Argent

Baby Milo X Hajime Sorayama - Silver 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine d'Art de Collection Bape - A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape Bearbrick Rare à collectionner, neuf en boîte

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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The Kiss - Foil AP 3 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Épreuve d'artiste signée 2017, 24 x 18 pouces, coloris rare et unique

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Optimus Prime Transformers - Noir 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom x Bape - Figurine de Collection A Bathing Ape en Vinyle. Neuf en boîte - Medicom Toy s'est associé à BAPE et Transformers pour créer un Bearbrick Optimus Prime 200% entièrement transformable. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% est un Bearbrick entièrement transformable qui révèle Optimus Prime. Sortie en 2021.

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Train Hanshin Jet 5700 100% - Argent BE@RBRICK Édition Limitée Figurine d'Art en Vinyle Art Toy Urbain de Collection. « Be@rbrick Train : Hanshin Jet-Silver 7500 » par Be@rbrick x Medicom Toy, 2019 7,1 cm (figurine à 100 %) 19,7 cm (train) 14,7 x 12,4 x 3,8 cm (emballage) Figurine en vinyle peinte de collection + train jouet dans un emballage blister sous blister.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle argenté en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020 ; 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (chaque exemplaire est présenté avec sa boîte). Le voyage étincelant de la figurine Holiday Space-Silver de KAWS La figurine Holiday Space-Silver de KAWS est une œuvre d'art en vinyle qui mêle la fascination du voyage spatial à l'esprit réaliste du street art. Cette pièce en édition limitée et ouverte de 2020, mesurant 29,2 x 12,7 x 11,4 cm, s'inscrit dans un récit plus vaste développé par KAWS, qui repousse les limites de son art. Présentée dans un coffret, cette œuvre illustre parfaitement l'approche novatrice de KAWS en matière de pop art, où l'ordinaire se métamorphose en extraordinaire. Avant sa sortie, la figurine Holiday Space-Silver a entrepris un véritable voyage aux confins de l'espace, attachée à un ballon-sonde qui s'est élevé à plus de 41 150 mètres d'altitude. Ce périple, documenté et partagé, a enrichi la pièce d'une dimension narrative qui transcende le monde de l'art physique. Cette figurine s'inspire de la réinterprétation par KAWS du trophée iconique Moonman de MTV pour les MTV VMAs de 2013, symbolisant la rencontre entre l'art, la culture populaire et l'exploration. Initialement disponible sur le site web de DDT Store le 17 août 2020, la sortie de cette figurine a été un événement marquant pour les collectionneurs et les fans. L'intégration du pop art et de l'exploration cosmique par KAWS La figurine Holiday Space-Silver de KAWS est une icône contemporaine du Street Pop Art et du graffiti. Sa création témoigne de la place de l'artiste dans le monde du pop art moderne et illustre sa volonté de repousser les limites de son art, au sens propre comme au figuré. L'éclat argenté de la figurine reflète l'esprit technologique et exploratoire de l'ère spatiale, incarnant un moment où le regard de l'humanité se tourne vers le ciel et où le cosmos semble à portée de main. Cette pièce de collection n'est pas qu'une simple figurine : c'est un vecteur de narration, porteur du récit de son ascension et de sa descente depuis la stratosphère. En envoyant Holiday Space-Silver dans l'espace, KAWS brouille les frontières entre art et science, entre Terre et extraterrestre. L'expérience vécue par cette figurine avant sa commercialisation renforce sa valeur historique. Cette sculpture a ainsi vécu un voyage comparable à celui des astronautes et des explorateurs cosmiques. Résonance culturelle de l'œuvre Holiday Space-Silver de KAWS dans le monde de l'art Son voyage cosmique et son symbolisme culturel amplifient la portée artistique de la figurine Holiday Space-Silver. Sa référence à Moonman de MTV l'ancre résolument dans la culture pop. Parallèlement, son aventure spatiale la relie au récit universel de l'exploration et de la découverte. En tant qu'œuvre de street art, elle défie les catégorisations traditionnelles, incarnant la nature vaste et inclusive de la vision artistique de KAWS. À l'instar des autres créations de KAWS, la figurine est devenue un classique instantané, se vendant comme des petits pains et devenant un objet de collection très recherché par les amateurs du monde entier. Son impact sur la perception du street art est considérable, illustrant le potentiel narratif du genre et sa capacité à aborder des thèmes plus larges tels que la réussite et l'ambition humaines. Avec son histoire unique et son design épuré, la figurine Holiday Space-Silver continue de captiver le public, confirmant la position de KAWS comme une figure emblématique du street art et du graffiti.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Mickey Hiroshima, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Fine Art Rag 290 g/m² par Jeff Gillette, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 14x9. Je viens de la banlieue de Détroit, dans le Michigan. À la fin des années 1980, j'ai été volontaire du Corps de la Paix au Népal pendant deux ans. Durant cette période, j'ai visité toutes les grandes villes d'Inde et me suis retrouvée à explorer les immenses bidonvilles qui s'y trouvent. À mon retour, j'ai quitté le Midwest pour échapper à la neige et enseigner les arts plastiques au lycée dans le comté d'Orange, en Californie. Depuis l'obtention de mon master en beaux-arts à Cal State Fullerton, j'expose dans des galeries aux États-Unis et à l'étranger. Mon travail se concentre principalement sur les paysages. Une part importante de ma production est consacrée aux peintures de bidonvilles des pays en développement, où j'intègre souvent une dimension de privilège (et d'oubli) culturel occidental à ces scènes de délabrement urbain. L'inspiration pour ce que j'appelle « Paysages de bidonvilles » me vient de mes voyages. Je retourne régulièrement à ma destination préférée : l'Inde. Dans les vastes zones périurbaines de ses mégalopoles, marquées par la pauvreté, je suis frappée par l'ampleur obscène des inégalités économiques. J'y ai passé beaucoup de temps. J'ai passé beaucoup de temps dans les bidonvilles de Mumbai à photographier, filmer, peindre en plein air et créer du street art interactif. Outre les bidonvilles, mon travail artistique représente des champs de débris post-apocalyptiques, des décharges et des déserts jonchés de détritus. La juxtaposition des thèmes Disney et de personnages emblématiques (comme Mickey Mouse) avec ces dystopies traduit au mieux ma vision des choses. Face aux dilemmes sociaux, politiques, économiques et philosophiques contemporains, je ne peux m'empêcher de ressentir un sentiment d'impuissance absurde, de pessimisme et d'humour quant à l'avenir de la civilisation occidentale… – Jeff Gillette

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Bombe de peinture aérosol chromée argentée Katsu, étiquetée et signée à la main, œuvre d'art de Montana MTN Limited Edition Crossover. Bombe de peinture Katsu Silver Chrome signée (édition limitée à 500 exemplaires, ???). Boîte signée. Dimensions de l'illustration : 3 x 8 pouces. La bombe et la boîte en bois sont signées, étiquetées et décorées à la main à la peinture aérosol. La bombe de peinture argentée chromée, signée et taguée à la main par Katsu, est une pièce de collection qui allie l'esprit rebelle du graffiti à l'exclusivité d'une édition limitée. Fruit d'un partenariat avec Montana MTN, marque de référence en matière de peinture aérosol de haute qualité plébiscitée par les artistes de rue du monde entier, cette édition 2023 capture l'essence même de l'art urbain. Présentée dans un coffret en bois, chaque bombe mesure 7,6 x 20,3 cm et est signée à la main par l'artiste Katsu, figure anonyme vénérée dans le milieu artistique underground. La signature de la bombe et du coffret authentifie chaque pièce et y appose la signature de Katsu, rendant chaque exemplaire unique. Cette série, limitée à 500 exemplaires (dont le nombre n'a pas été divulgué), est un objet de collection très prisé des amateurs de street art. Le tag iconique de Katsu, généralement visible dans l'espace public comme un acte de réappropriation et d'expression personnelle, se réinvente ici en une œuvre d'art à collectionner. Ce croisement entre art urbain et art de collection remet en question la perception traditionnelle du graffiti comme simple vandalisme, l'élevant au rang de forme d'art populaire à part entière, admirable et collectionnable. La finition chromée des bombes de peinture reflète l'esthétique caractéristique du graffiti scintillant sur les murs des villes, capturant la nature éphémère de ces œuvres, souvent éphémères. Chaque bombe et chaque boîte, ornée de peinture en aérosol, porte en elle les textures brutes et l'esthétique authentique de la rue, offrant un fragment de paysage urbain à apprécier dans l'intimité de son espace personnel. C'est un dialogue entre l'artiste et le collectionneur, un pacte tacite affirmant que l'art ne se limite pas aux galeries et aux musées, mais qu'il est partout autour de nous, dans les ruelles et sur les boulevards, vivant dans les lieux que nous fréquentons chaque jour. Cette série de Katsu et Montana MTN immortalise l'art éphémère du tag, conférant une permanence à ce qui est généralement éphémère et retraçant l'évolution de l'art contemporain.

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Suckrealm 6000 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by The Sucklord Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires – 45,7 x 61 cm – Papier Reich 130# argent métallisé – Signé et numéroté par The Sucklord L'album « Sucklord 77 », d'un bleu transparent fantomatique, avec son illustration « Suckrealm 6000 », est une sérigraphie artisanale en édition limitée. Imprimée sur un papier Reich argenté métallisé de 130 lb, cette œuvre de 61 cm x 46 cm est la meilleure façon d'afficher Suck sur votre mur et de vous souvenir de son arrivée fracassante, « sorti de nulle part avec du nouveau matériel, de nouveaux beats, une nouvelle équipe et de nouvelles conquêtes ».

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Autocollant « This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Original Permanent Marker Art Sticker Arrow Sticker by Graffiti Artist Modern Street Artwork. Tag original de graffiti signé Slap Up, 4x6, réalisé au marqueur et apposé sur une étiquette autocollante « Flèche vers le haut » du service postal (2020). Le tag exact peut légèrement différer de l'image. Styles et symbolisme caractéristiques du mouvement graffiti Le street art et le graffiti sont devenus des langages visuels majeurs de la culture urbaine, véhiculant souvent des messages forts de contestation sociale et politique. Dans ce contexte, l'œuvre originale de l'artiste graffeur américain Saber, et plus précisément son autocollant « This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker », illustre parfaitement la rencontre dynamique entre matériaux du quotidien et expression artistique. Figure influente de la scène graffiti, Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, a bâti une carrière remarquable qui s'étend bien au-delà de la rue pour investir les galeries d'art. Son œuvre « This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker » témoigne de l'énergie brute et de la spontanéité du street art. Utilisant un autocollant fléché brillant comme support, Saber transforme un objet utilitaire banal en une œuvre d'art vibrante. Le choix du matériau n'est pas anodin ; il s'inscrit dans la tradition du graffiti qui consiste à s'approprier l'espace public et les objets pour exprimer sa personnalité. La flèche, symbole habituel de direction et d'intention, est ici détournée pour attirer l'attention sur les surfaces négligées des environnements urbains, devenues le domaine du graffeur. L'utilisation audacieuse de l'orange et les traits assurés du marqueur créent un contraste saisissant, renforçant l'impact visuel de l'œuvre. Les lignes gestuelles de Saber, superposées et imbriquées, défient la simplicité de la fonction première de l'autocollant. Ce jeu de couleurs et de formes est caractéristique du Street Pop Art, où la vitalité de la culture populaire est distillée en fragments visuels qui captivent le regard. L'année 2020, date de création de cette œuvre, a vu une renaissance du graffiti, reflétant une période de bouleversements sociaux et la recherche de nouveaux moyens d'expression. « This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker » de Saber s'inscrit dans l'esprit historique du graffiti comme forme de résistance et d'affirmation identitaire. En signant l'œuvre, l'artiste en revendique la propriété et l'authenticité, une revendication audacieuse dans le monde souvent anonyme du street art. L'art du graffiti, longtemps perçu comme du vandalisme, a acquis une reconnaissance internationale, brouillant les frontières entre art savant et culture urbaine. L'œuvre de Saber, à l'instar de celle de ses prédécesseurs et contemporains, remet en question les idées reçues sur ce qui constitue l'art et sur qui est considéré comme un artiste. La permanence du marqueur sur l'autocollant fléché brillant symbolise l'impact durable de la culture graffiti, une marque indélébile dans l'histoire de l'art contemporain. L'autocollant « This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker » de Saber est bien plus qu'une simple œuvre originale au marqueur indélébile. Il reflète l'héritage américain de l'artiste, offre un instantané de l'année 2020 et constitue une affirmation audacieuse au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Figure incontournable du graffiti, Saber continue d'inspirer et de provoquer, faisant de son art une composante essentielle du paysage urbain, au même titre que les rues elles-mêmes.

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Optimus Prime Transformers - Vert 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom x Bape - Figurine de Collection A Bathing Ape en Vinyle. Neuf en boîte - Medicom Toy s'est associé à BAPE et Transformers pour créer un Bearbrick Optimus Prime 200% vert entièrement transformable. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% présente un Bearbrick orné de touches de noir, de vert, de gris et de jaune. Grâce à un levier situé à l'arrière, ce Bearbrick se transforme entièrement, passant d'une figurine à l'allure d'ours ressemblant à Optimus Prime à une figurine Optimus Prime plus reconnaissable, prête à affronter les Decepticons. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verte est sortie en 2021.

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VandulBot - Silver Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires, neuve en boîte Seulement 4 coloris seront jamais commercialisés pour cette figurine, alors ne la ratez pas ! L'édition argentée du Vandul-Bot mesure 14 cm et est limitée à 150 exemplaires.

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Kachamukku - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Dimensions : 32 x 20,3 x 15,2 cm. Neuve en boîte. Kachamukku-Black de KAWS : une convergence de la culture pop et de l'art La figurine Kachamukku-Black de KAWS représente une fusion unique entre culture pop et art contemporain, s'imposant comme une pièce majeure dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Sortie initialement au Japon le 9 octobre 2021, puis sur KAWSONE le 5 avril 2022, cette pièce est la cinquième figurine créée par KAWS en 2021. Mesurant 32 x 20 x 15 cm, elle est une création originale inspirée de la célèbre série télévisée japonaise Hirake! Ponkikki. La figurine Kachamukku est un hybride de deux personnages de la série, Gachapin et Mukku, connus pour leurs combats amicaux lors de compétitions pour enfants. Entièrement noire, cette pièce de collection est reconnaissable à ses yeux en forme de X et à ses oreilles en os croisé, signature de KAWS, mêlant le style iconique de l'artiste à l'univers fantaisiste des personnages de la série. Édition ouverte désormais hors production, la figurine Kachamukku-Black témoigne de la polyvalence et de l'influence mondiale du street art et du graffiti. L'exploration artistique de KAWS dans la figure noire de Kachamukku L'œuvre de KAWS repousse sans cesse les limites du street art, intégrant souvent des éléments de la culture populaire pour créer des œuvres qui touchent un large public. La figurine Kachamukku-Black illustre parfaitement cette démarche, puisant son inspiration dans une émission pour enfants culte pour créer une pièce à la fois nostalgique et avant-gardiste. Sa finition noire élégante lui confère une allure résolument contemporaine. Parallèlement, sa pose espiègle et la fusion des caractéristiques de Gachapin et Mukku évoquent l'innocence et la joie des programmes télévisés pour enfants. La sortie de cette pièce de collection via KAWSONE a permis à un public plus large de découvrir l'œuvre de KAWS, soulignant ainsi l'engagement de l'artiste à rendre le street art accessible à tous. L'association de la figurine avec Hirake! Ponkikki rend hommage à ce pilier culturel et témoigne du respect de l'artiste pour la narration et la création de personnages propres aux programmes jeunesse. La figure Kachamukku-Black, avec ses détails complexes et sa fusion de formes, est un parfait exemple de la façon dont le street art peut transcender les supports traditionnels et devenir une partie intégrante de la conscience culturelle collective. L'impact culturel des Kachamukku-Noirs dans l'art urbain La figurine Kachamukku-Black de KAWS a considérablement enrichi le débat sur l'impact culturel du street art sur le marché des objets de collection. En s'appropriant les personnages d'une émission pour enfants japonaise et en les imprégnant de son langage artistique unique, KAWS crée un pont entre l'Orient et l'Occident, entre le divertissement de l'enfance et le monde de la collection adulte. Cette figurine témoigne non seulement de la maîtrise de l'artiste dans le mélange d'éléments culturels, mais aussi de l'universalité de son art. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine Kachamukku-Black s'impose comme un artefact culturel, une représentation de la fluidité et de l'adaptabilité du street art. Elle porte en elle l'esprit subversif du graffiti et la popularité du pop art, aboutissant à une œuvre à la fois hommage à une série télévisée culte et pièce d'art moderne à part entière. Alors que le street art continue d'évoluer, la figure Kachamukku-Black de KAWS illustre le potentiel du genre à s'entrecroiser avec diverses facettes de la culture pop, créant ainsi une œuvre d'art significative et largement appréciée.

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Silver 100% & 400% Bape BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure by Bape- A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick de collection rare, neuf en boîte

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Autocollant drapeau américain « Made in USA », illustration originale de Saber, dessin original au marqueur permanent sur autocollant brillant drapeau américain par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Drapeau américain signé Fabriqué aux États-Unis Amérique Graffiti Art original Slap Up Tag 4x4 Marqueur Tagué sur autocollant. Dévoiler le récit américain à travers le graffiti : l’art des autocollants drapeau « Made in USA » Le drapeau américain, symbole puissant, est un motif récurrent dans diverses formes d'art, notamment au sein du monde vibrant du street art et du graffiti. Dans ce contexte, l'autocollant « Made in USA » se distingue comme un support d'expression privilégié, en particulier entre les mains des graffeurs. Recouverts de tags originaux, ces autocollants deviennent de véritables vecteurs miniatures de commentaires culturels et politiques, réinterprétant un symbole national dans le paysage urbain. L'interprétation de l'iconographie américaine par Saber Le célèbre graffeur Saber Ryan Weston Shook a largement contribué à ce mouvement. Ses dessins originaux au marqueur indélébile, apposés sur des autocollants brillants à l'effigie du drapeau américain, dépassent le simple cadre esthétique ; ils constituent une forme d'art urbain moderne qui capture l'essence de l'identité américaine et l'esprit de son peuple. Son œuvre, créée en 2020 et signée, incarne un récit brut et captivant. Chaque tag mesure 10 x 10 cm, un petit mais saisissant témoignage du talent et de la vision de l'artiste. L'utilisation du drapeau américain comme toile de fond est particulièrement marquante, compte tenu de ses fortes connotations de patriotisme, de liberté et d'identité nationale. En superposant ses tags à ce symbole, Saber bouleverse la perception habituelle du spectateur, l'invitant à repenser la signification du « Made in USA » dans le contexte du street art. Ses traits audacieux et affirmés ouvrent un dialogue sur la propriété, la créativité et la définition même du « made in USA ». L'évolution du taggage et sa pertinence culturelle Le tag a évolué, passant de simples signatures à des œuvres d'art complexes qui communiquent l'identité et le statut de l'artiste au sein de la communauté graffiti. C'est une pratique profondément ancrée dans l'histoire du street art, qui capte l'attention et s'approprie l'espace. Concernant les stickers « Made in USA » de Saber, ces tags ne sont pas seulement des marques de territoire, mais des affirmations d'existence. Le choix de marqueurs or et argent ajoute une touche d'ironie, contrastant la valeur perçue des métaux précieux avec la valeur souvent mal comprise du graffiti. La pertinence culturelle de cet art est immense. Il s'inscrit dans les débats actuels sur la fierté nationale et la société de consommation, interrogeant l'authenticité du label « Made in USA » à l'ère de la mondialisation. De plus, elle incarne l'esprit du Street Pop Art, un genre qui emprunte à la culture populaire pour créer un art à la fois accessible et profondément significatif. Entre les mains de Saber, l'autocollant drapeau se transforme en manifeste, une déclaration affirmant que l'art de rue, créé par le plus grand nombre, est aussi profondément américain que le drapeau lui-même. Les autocollants « Made in USA » ornés des tags de Saber représentent un microcosme du récit plus vaste que le Street Pop Art et le graffiti ne cessent de raconter. À travers ces œuvres, des artistes comme Saber affirment leur place dans l'histoire américaine, façonnant une version du drapeau aussi diverse, complexe et vibrante que la nation qu'il représente. Ces autocollants ne sont pas de simples tags ; ce sont les emblèmes d'une culture qui célèbre la liberté d'expression et l'empreinte indélébile de l'individualité.

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Nemesis Prime Transformers 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Sans doute l'un des Bearbricks les plus originaux qui soient, ce Bearbrick x Transformers Nemesis Prime 200% est aussi l'un des plus populaires. Ce Bearbrick 200% mesure environ 20 cm de haut et possède des pièces ajustables permettant de le transformer en Nemesis Prime. Ce Bearbrick est vraiment unique parmi les modèles sortis par Medicom Toy en 2015.

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Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio Sérigraphie par Joshua Budich Tirage à la main sur papier beaux-arts + Feuilles rares Édition limitée Sérigraphie Œuvre d'art. Collection Portfolio d'Art Fine Art 2021 : 4 œuvres d'art signées en édition limitée, format 15 x 15 cm, sérigraphies. Tirage d'art Star Wars (science-fiction), sélection aléatoire, sous blister scellé. Coffret neuf, non ouvert, avec possibilité de nombreuses éditions rares. Saison 1 sous enveloppe personnalisée scellée. Le coffret inaugural, Série Un, présente une douzaine de portraits sérigraphiés explorant toute la palette morale de cette célèbre saga spatiale, des héros aux méchants. Chaque portrait est une sérigraphie de 15 x 15 cm, signée à la main par Joshua Budich, et livrée dans une enveloppe en lin noir spécialement conçue pour la Série Un. Vous trouverez quatre sérigraphies de 15 x 15 cm sélectionnées aléatoirement dans chaque enveloppe. Voici les probabilités de trouver chaque type d'impression : Or : 1 sur 1 ; Argent : 1 sur 1 ; Blanc : 1 sur 1 ; Magma : 1 sur 4 ; Iceberg : 1 sur 4 ; Aloès : 1 sur 4 ; Rose : 1 sur 4 ; Métallisé : 1 sur 5. Concernant les très recherchées impressions métallisées « Chase » : la Série Un de Mind Tricks est sublimée par douze papiers métallisés uniques, chaque variante scintillante étant limitée à seulement 3 ou 4 exemplaires dans le monde. Les films métallisés utilisés sont les suivants : Arc-en-ciel, Cosmos, Cubique, Pois, Escher, Lune et Lave, Jardin de Roses, Carreaux Écossais, Tourbillon O Rama, Pansements, 420, Bulles 3D et Mousse. Compte tenu de leur extrême rareté, la probabilité d’obtenir un film métallisé particulier est d’environ 1 sur 600. L'attrait artistique des tours de passe-passe mentaux de Joshua Budich S1 Dans le domaine de l'art visuel contemporain, la série Mind Tricks 1 de Joshua Budich s'impose comme un ensemble captivant qui séduira les amateurs de pop art et de street art. Cet artiste américain s'est fait connaître grâce à des œuvres profondément ancrées dans l'esprit de la culture populaire, notamment la science-fiction. Son portfolio Mind Tricks S1 Blind Box témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie, qui confère à ses œuvres une grande vivacité et une profondeur remarquable. Le choix de Budich pour ce médium, la sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts, révèle son souci du détail. La sérigraphie, technique prisée des icônes du pop art, permet d'atteindre un niveau de détail et une saturation des couleurs rarement égalés par d'autres techniques d'impression. Chaque estampe de la collection Mind Tricks S1 mesure 15 x 15 cm, un format qui invite à une observation attentive et offre au spectateur une expérience immersive de l'œuvre. Réalisée en 2021, cette série se compose d'œuvres en édition limitée, chacune signée par Budich, garantissant leur authenticité et l'implication directe de l'artiste dans leur création. La signature n'est pas simplement un geste d'achèvement, mais une inscription de la présence de l'artiste et une garantie de l'originalité de l'œuvre. Objets de collection en édition limitée : une nouvelle forme d'art pop urbain Ce portfolio incarne un mélange unique de pop art urbain et de graffiti, genres qui s'expriment généralement dans l'espace public et qui sont désormais ingénieusement encapsulés dans ces objets de collection. L'art de Budich transcende les murs des galeries traditionnelles et invite les collectionneurs à s'immerger dans l'esthétique et les thématiques du street art depuis le confort de leur propre intérieur. L'emballage scellé et personnalisé de la série Mind Tricks S1 renforce le mystère et l'anticipation, à l'image de l'imprévisibilité et de la spontanéité du street art. La possibilité d'acquérir des cartes rares dans chaque boîte surprise ajoute une part de hasard, rappelant la nature éphémère du graffiti, où la découverte et le timing sont essentiels. Avec ses coffrets aléatoires, non ouverts et jamais consultés, cette collection offre une vision inédite de la collection d'art. Elle démocratise l'accès à l'art en édition limitée, permettant aux collectionneurs de posséder un fragment du vaste univers Star Wars à travers la vision artistique de Budich. C'est une célébration de la passion, de l'art et du plaisir de la recherche, le tout réuni en un seul objet. L'attrait de la série Mind Tricks S1 réside non seulement dans l'imagerie emblématique de la saga Star Wars, mais aussi dans la qualité tactile des estampes. Le choix du papier beaux-arts comme support contribue à l'impact visuel de chaque pièce, offrant une texture qui sublime la complexité du procédé de sérigraphie. Il en résulte une collection qui est à la fois un régal pour les yeux et un voyage sensoriel, invitant tous les sens à apprécier l'œuvre. Joshua Budich continue de vivre et de créer, enrichissant la riche palette de l'art contemporain. Ses œuvres, dont la série Mind Tricks S1, sont bien plus que de simples représentations de la culture populaire ; elles tissent des liens entre l'art traditionnel de la gravure et les récits modernes du pop art et du street art. Chaque pièce de cette collection témoigne de l'engagement indéfectible de l'artiste envers son art et les récits qui inspirent un public diversifié. Dans un monde où l'art et la culture s'entremêlent, Mind Tricks S1 de Joshua Budich s'impose comme une œuvre formidable de street art pop et de graffiti, invitant les spectateurs à plonger dans un monde où le fantastique et le réel convergent à travers le médium des estampes d'art.

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ADORE - White Shadow, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier métallisé, par Ben Johnston, artiste pop art célèbre et rare. Signée 2019 ADORE par Ben Johnston 24 x 18 pouces Édition limitée à 30 exemplaires par variante Sérigraphie quatre couleurs sur papier métallisé unique Signée et numérotée Imprimée par VGKids

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Boba Fett - Dot Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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New Money Metal Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Tristan Eaton. Tristan Eaton signe son retour chez Kidrobot avec le Dunny « New Money » de 12,7 cm. Gravé dans du métal chromé et orné du style emblématique de Tristan Eaton, ce Dunny réinvente la célèbre plateforme artistique créée il y a 15 ans. Passant de la toile au vinyle de collection, ce Dunny en métal rend hommage aux 15 années durant lesquelles il a offert aux artistes et collectionneurs passionnés un espace de création. Édition limitée à 750 exemplaires dans le monde.

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Cruelty Is the Message Bone Silkscreen Print par Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 125 exemplaires Œuvre d'art Format 44x14 Impression sérigraphique. Réflexion poignante de Cleon Peterson dans « La cruauté est l'os du message » « La cruauté est l’os du message », une sérigraphie saisissante de Cleon Peterson, présente un tableau austère aussi provocateur qu’esthétiquement captivant. Tirée en 2024 à 125 exemplaires seulement, chacun signé et numéroté par l’artiste, cette œuvre exclusive et importante dans l’art contemporain mesure 112 x 35,5 cm. Imprimée sur papier d’art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés à la main, elle témoigne de l’engagement de Peterson envers la qualité et la durabilité de ses créations. Analyse du langage visuel du conflit La palette monochrome de Peterson, dominée par des blancs évoquant l'os et des noirs impitoyables, explore la dichotomie entre chaos et ordre, pouvoir et vulnérabilité. Chaque figure est prise dans des scènes de violence et de domination, créant un récit qui interroge la brutalité inhérente aux structures sociales. L'œuvre résonne avec la force brute du street art et du graffiti, offrant une expression sans filtre du comportement humain réduit à ses formes les plus primitives. L'imagerie de « Cruelty Is the Message Bone » est caractéristique de l'œuvre de Peterson, où les thèmes du conflit, de l'autorité et de l'agression sont récurrents. Il emploie un lexique visuel à la fois universel et intemporel, établissant des parallèles entre les cycles historiques du pouvoir et les manifestations contemporaines de violence systémique. L'œuvre de Peterson est un commentaire non seulement sur la sphère sociétale, mais aussi sur les sphères personnelles de la lutte et de la survie. L'impact de la sérigraphie de Peterson sur le discours du street art L'œuvre de Peterson se situe à la croisée des beaux-arts et du street art, intégrant la minutie de la gravure à l'univers souvent éphémère du graffiti. « Cruelty Is the Message Bone » témoigne du potentiel du street pop art à transcender ses origines et à trouver sa place au sein des courants artistiques plus traditionnels, tout en conservant son caractère subversif et sa capacité à susciter la réflexion. La présence de cette estampe en édition limitée sur le marché de l'art rappelle la dynamique évolutive du genre, illustrant les frontières mouvantes entre art savant et street art. Par ses représentations saisissantes, Cleon Peterson capture l'essence de notre époque, incitant les spectateurs à se confronter à des vérités dérangeantes sur le monde et leur place en son sein. « Cruelty Is the Message Bone » de Cleon Peterson incarne avec force l'esprit du street pop art et du graffiti. C'est un régal visuel qui explore les profondeurs du malaise social et des bouleversements personnels, reflétant le chaos et l'ordre qui définissent la condition humaine. Avec son style distinctif et ses thèmes provocateurs, l'œuvre de Peterson continue d'alimenter le débat sur le rôle de l'art dans la réflexion et la construction du paysage socio-politique.

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Étiquette Rainbow Foil HPM Technique Mixte Unique par Saber Feutre Peint à la Main sur Papier d'Art Holofoil Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. 2023 Édition Unique Mixte Signée et Numérotée Série Originale Édition de 25 HPM Étiquette Dessinée à la Main au Marqueur Œuvre d'Art Format 6x8,5 Mini Dessin sur Papier Beaux-Arts à Feuille Arc-en-ciel.

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Étiquette d'expédition ornée d'un dessin original au marqueur métallique argenté, réalisée par l'artiste de graffiti Sechor, œuvre d'art urbaine moderne. Étiquette d'art graffiti originale signée Slap Up, 2021, 5,5 x 4,25 pouces, réalisée au marqueur et étiquetée sur une étiquette d'envoi prioritaire USPS. Gestion des plis au niveau de la partie centrale.

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Œuvre d'art Delorean, impression giclée en édition limitée sur papier Photo Rag blanc brillant par l'artiste de graffiti de la culture pop Kilian Eng (DW Design). Tirage en édition limitée signé et numéroté de 2013 sur papier (Photo Rag Bright White 310 g/m²), 43,2 x 61 cm. L'artiste suédois Kilian Eng (DW Design) possède un style et un langage visuel uniques, parfois qualifiés de rétro-futuristes. Eng illustre et anime des images et des estampes à l'atmosphère onirique qui éveille la curiosité, à l'image de cette DeLorean, manifestement inspirée de la trilogie Retour vers le futur. « Je m'intéresse beaucoup à la création d'environnements dans mon travail. Je suis fasciné par l'architecture – ancienne, futuriste, fantastique – et j'intègre donc souvent des bâtiments ou des structures. Les personnages qui peuplent les images sont plongés dans ces décors inattendus. » – Kilian Eng Voyage à travers le temps : la Delorean rétro-futuriste de Kilian Eng Dans l'univers dynamique de l'art pop, rares sont les images qui évoquent aussi bien l'esprit d'aventure et l'esthétique rétro-futuriste que la DeLorean. Ce véhicule iconique, gravé dans la mémoire collective des années 80 et au-delà, renaît sous la plume de l'artiste suédois Kilian Eng. Connu sous le nom de DW Design, Eng insuffle à son sujet une nostalgie et une fantaisie futuriste uniques grâce à une édition limitée de tirages giclée sur papier Photo Rag Bright White. Né en Suède, Kilian Eng se distingue par son style singulier, mêlant art urbain et graffiti, tout en s'orientant davantage vers l'illustration, avec une forte influence du fantastique et de la science-fiction. Son œuvre représentant la DeLorean, un tirage en édition limitée signé et numéroté de 2013, illustre parfaitement ce style. Mesurant 43 x 61 cm et imprimé sur papier Photo Rag Bright White 310 g/m², ce tirage témoigne de l'exigence de qualité d'Eng et de sa passion pour la création d'univers immersifs. Visions oniriques : L'architecture du temps dans l'œuvre d'Eng L'intérêt d'Eng pour l'architecture est bien connu et constitue la structure même de nombre de ses œuvres. Son estampe représentant la DeLorean ne fait pas exception. Le véhicule se détache sur un fond onirique mêlant sensibilités antiques et futuristes, une marque de fabrique de l'artiste. Ce décor n'est pas un simple arrière-plan passif ; il fait partie intégrante du récit qu'Eng tisse à travers son art. La DeLorean, symbole du voyage dans le temps dans la saga « Retour vers le futur », est représentée au sein d'un paysage à la fois familier et étrange, incarnant la convergence du passé, du présent et du futur. La propension de l'artiste à placer des personnages – ou, en l'occurrence, des voitures iconiques – dans des environnements inattendus s'inscrit dans l'esprit du graffiti, où l'effet de surprise et l'audace de la présentation sont essentiels. Dans l'estampe de la DeLorean d'Eng, la voiture occupe le devant de la scène, sa forme familière contrastant fortement avec le paysage extraterrestre, qui pourrait provenir d'une planète lointaine ou d'un univers parallèle. Le langage visuel d'Eng : un portail vers l'exploration rétro-futuriste Le langage artistique de Kilian Eng exprime la curiosité et l'exploration, deux thèmes profondément ancrés dans le concept de la DeLorean. La voiture, symbole d'innovation technologique et des possibilités infinies du voyage dans le temps, est un sujet idéal pour l'exploration de l'espace et de l'environnement par Eng. Le choix de la DeLorean, notamment dans le contexte d'une édition limitée, témoigne également de la compréhension qu'a l'artiste de la nature éphémère mais percutante de la culture pop. L'estampe elle-même, avec son souci méticuleux du détail et des couleurs, reflète la qualité que l'on attend d'un chef-d'œuvre du graffiti. Bien que l'œuvre d'Eng ne soit pas peinte sur un mur ou un wagon de train, elle porte le même esprit que le street art : elle est accessible, elle s'adresse au public et elle véhicule un message. Ce message est un message d'émerveillement, le même que celui que le street art cherche à susciter chez les passants. La DeLorean de Kilian Eng n'est pas qu'une simple estampe ; C'est une fenêtre ouverte sur un monde rétro-futuriste qui n'existe que dans les rêves collectifs de ceux qui ont grandi avec « Retour vers le futur » comme référence. C'est un témoignage de l'attrait intemporel de la DeLorean comme icône, non seulement d'une franchise cinématographique, mais aussi d'une époque où les voitures étaient bien plus que de simples véhicules : elles étaient la clé de l'aventure, les vaisseaux de l'imagination. L'estampe d'Eng capture cet esprit d'une manière qui à la fois honore et transcende l'inspiration originale, ce qui en fait une œuvre majeure dans le domaine du street art et du graffiti.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Figurine de collection en résine Police Grin HipHop Trooper, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Suckadelic. Figurine en résine de 9,5 cm (3,75 pouces), moulée et peinte à la main, sous blister. Numérotée sur 100 exemplaires. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Shoeuzi en polystone moulé et peint à la main, orné de cristaux Swarovski, sculpture artistique Uzi, jouet en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, taille réelle 19 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Édition ICE Crystalized ICE 2021 avec certificat d'authenticité signé et 750 cristaux Swarovski posés à la main. J-LDN a créé une sculpture exclusive pour cette édition, avec des emplacements sculptés pour chaque cristal.

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AK40Heaven Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur métal par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette pièce s'inspire de la musique House et Garage britannique de la fin des années 90. J'avais créé une œuvre numérique originale à partir de photos prises il y a quelques années. Cette œuvre a ensuite été modifiée pour créer une édition spéciale pour 1xRUN. La crosse a été ajoutée au pistolet et imprimée sur métal. C'est incroyable ! Je suis ravi du résultat ; la tôle reflète les textures de la platine Technics originale. Ces platines ont bercé ma jeunesse. » – Fil Fury

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Daft Punk - Tron Metallic Silver, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

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Cylon Glow in the Dark, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirées de la série télévisée Battlestar Galactica. Affiches sérigraphiées 9″ x 24″, 3 couleurs, argent métallisé et phosphorescentes.

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Sexphyllum Classicum #14 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove. 2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiche avec Custom Box Sculpture Oeuvre Taille 8x8 Prêt à accrocher au mur "Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Star Wars Guernica sur papier d'art Moab 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 200 exemplaires. Œuvre de 27,5 x 15 cm. Tirage d'archive Star Wars Guernica par Ron English - POPaganda L'estampe d'archive Star Wars Guernica de Ron English-POPoganda est une œuvre d'art qui associe l'imagerie emblématique de l'univers Star Wars au célèbre tableau « Guernica » de Pablo Picasso. Ron English-POPoganda est un artiste contemporain reconnu pour sa fusion unique de culture pop et d'œuvres d'art classiques, souvent teintée de satire. Dans cette œuvre, English rend hommage au chef-d'œuvre antimilitariste de Picasso en intégrant des personnages et des éléments de la franchise Star Wars, tels que Dark Vador, les Stormtroopers et l'Étoile de la Mort. En mêlant ces deux univers distincts, English propose une réflexion profonde sur la guerre, le pouvoir et la condition humaine. Cette estampe d'archive garantit une reproduction de haute qualité de l'œuvre originale, grâce à une technologie d'impression avancée et un papier d'archivage sans acide, assurant ainsi la longévité et la préservation de l'image. Elle constitue un excellent choix pour les collectionneurs d'art et les passionnés de Star Wars.

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D*Dog Grin Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art par le graffeur de rue Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Fabriqué par Monsters. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 250 exemplaires. Certificat d'authenticité inclus. Présentée dans son coffret. Format de l'illustration : 6 x 15 pouces. D*Face et Ron English-POPAganda en collaboration avec l'atelier de sculpture sur vinyle Made by Monsters. Sculpture inspirée du D*Dog emblématique de D*Face, ornée du Grin Skull signature de Ron English-POPAganda. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une œuvre collaborative créée par deux artistes de renom : Ron English-POPaganda et DFace (Dean Stockton). Tous deux sont reconnus pour leur contribution au monde du street art et des jouets design, et cette collaboration met en lumière leurs styles uniques et leur synergie créative. Ron English-POPaganda est un artiste contemporain américain, célèbre pour son style « POPaganda » caractéristique, qui mêle références culturelles populaires et savantes, combinant souvent des images de marques et des publicités reconnaissables à des messages subversifs. Il a créé de nombreux jouets d'art, sculptures et peintures tout au long de sa carrière. D*Face, ou Dean Stockton, est un artiste de rue britannique qui a acquis une renommée internationale pour son travail visuellement saisissant, caractérisé par un mélange de pop art, de graffiti et de graphisme. Ses créations se distinguent souvent par des couleurs vives, des images percutantes et un commentaire social incisif. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une fusion des styles de ces deux artistes, donnant naissance à une œuvre visuellement captivante et qui invite à la réflexion. Cette figurine d'art représente un chien arborant le sourire caractéristique de Ron English-POPoganda, tout en intégrant des éléments pop art et graffiti propres à DFace. Cette édition limitée est non seulement un objet de collection, mais aussi un témoignage du talent des artistes à créer une œuvre cohérente qui met en valeur leurs dons respectifs.

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R2-D2 en aluminium gravé au laser par Joshua Budich, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Titre : Édition aluminium « R2-D2 » Technique : Gravure laser sur cuivre Tirage : 100 exemplaires Signatures : Signée et numérotée au verso

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Yo Radio - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 1 couleur, sur papier beaux-arts, par Skewville, artiste pop art célèbre et rare. Œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée à la main, 2013. Papier goudronné extra épais, format 24 x 15 pouces. « Il y a quelque temps, nous avons eu l'occasion de peindre un immeuble qui ressemblait à une radio géante. Alors, nous avons peint une radio géante dessus. Depuis, je voulais rendre un hommage bien mérité à cet immeuble de Bushwick, à Brooklyn, qui n'existe plus. La fresque originale était simplement noire mate avec des touches de peinture argentée métallisée en aérosol. Alors, quand j'ai finalement décidé d'en faire une reproduction, je sentais qu'elle devait avoir le même aspect. Le seul moyen que je connaisse pour obtenir ce rendu métallique épais, c'est d'utiliser la sérigraphie avec du bon vieux plastisol sur du papier goudronné. » – Ad Deville de Skewville

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Boba Fett - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main, sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main, représentant un crâne électrique et signée Illuminati, sur papier d'art argent brillant, par Ron English - POPaganda, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée de 2010 à 100 exemplaires, papier argenté réfléchissant 18x24.

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Des badges ? Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Chet Phillips, artiste de rue issu de la contre-culture. Robo Cop x Juge Dredd.

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La révolution est une mère qui mange ses enfants. Estampe sérigraphique Tondo noir de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords francs découpés à la main. Œuvre en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Impression sérigraphique circulaire. Le Tondo de Cleon Peterson : une exploration viscérale de la révolution L'œuvre de Cleon Peterson, « La révolution est une mère qui dévore ses enfants » (Tondo noir), capture l'essence même de la révolution : sa fureur transformatrice et son contrecoup cannibale. Cette sérigraphie en édition limitée de 2024 incarne avec force la violence cyclique inhérente aux bouleversements sociaux. Grâce à son esthétique contrastée caractéristique, Peterson invite à la réflexion sur le tumulte qui accompagne les changements systémiques. Mérites artistiques du Tondo noir de Peterson Limitée à une série de 100 exemplaires, chaque pièce est méticuleusement signée et numérotée, soulignant l'exclusivité de cette œuvre d'art qui invite à la réflexion. Le tondo – une œuvre circulaire – mesure 61 x 61 cm, un format qui, historiquement, évoque la plénitude et l'infini, mais qui représente ici le cycle perpétuel de la ferveur révolutionnaire. Les bords frangés à la main du cercle, découpé dans un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m², rehaussent la qualité tactile de l'œuvre et renforcent son impact viscéral. Le choix du cercle est délibéré : rompant avec la tradition du format rectangulaire, il crée une expérience plus immersive et contemplative. Cette forme permet à la violence intérieure de se répandre dans toutes les directions, reflétant la nature dévorante du thème. L'œuvre de Peterson ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle interpelle et enveloppe le spectateur dans son récit. Commentaire culturel à travers la sérigraphie de Peterson Dans « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo noir », Peterson met à nu les paradoxes de la révolte. Son utilisation du noir – associé à l’inconnu et souvent à la mort – crée un vide dans lequel les figures émergent et sont englouties. L’œuvre est une allégorie de la nature cyclique de l’histoire, où chaque soulèvement porte en lui les germes de sa propre destruction. Le contraste saisissant du noir et blanc dépouille la scène de tout romantisme, révélant la brutalité de la lutte pour le pouvoir. Elle touche au cœur même du pop art urbain et du graffiti, qui traitent souvent de vérités objectives et investissent l’espace public comme forum de dialogue. L’œuvre de Peterson pousse cette réflexion plus loin, inscrivant la voix brute et sans concession de la rue dans le contexte des beaux-arts. « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo noir » est un poignant rappel de la danse perpétuelle entre l’ordre et le chaos. Cette œuvre incarne l'essence même de la démarche de Cleon Peterson en matière de street art, révélant les réalités souvent dérangeantes qui sous-tendent les sociétés humaines. À travers son travail, Peterson interpelle le spectateur, l'incitant à une réflexion plus profonde sur les enjeux sous-jacents des transformations culturelles et politiques.

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Laocoon et ses fils - Entourés de serpents - Impression sur carte à collectionner GAS par SSUR - Ruslan Karablin. Œuvre imprimée 2022 pour les manifestations contre la guerre en Ukraine. Édition limitée à 50 exemplaires. SSURO Images jouit d'une renommée internationale depuis le début des années 90. Ses messages percutants et mémorables, d'une grande force visuelle, sont présents dans son art et ses marques de streetwear depuis près de trois décennies. SSUR a créé des visuels pour certaines des marques les plus prestigieuses au monde. Les cartes GAS sont inspirées par les racines et l'histoire de sa ville natale, Odessa, en Ukraine. Laocoon et ses fils de la SSUR : une interprétation moderne porteuse de sens La carte « Laocoon And Sons - Surrounded By Serpents » est une œuvre d'art imprimée saisissante, créée par SSUR, pseudonyme de l'artiste Ruslan Karablin, pour la série de cartes à collectionner GAS. Tirée à 50 exemplaires en 2022, cette édition limitée offre un commentaire poignant sur la guerre en Ukraine, illustrant comment l'art peut être un vecteur de protestation et de narration. Artiste de renommée internationale depuis le début des années 1990, SSUR est reconnu pour ses messages percutants et marquants, transmis à travers ses créations visuelles et ses marques de streetwear. SSUR : Un héritage d’art et de streetwear percutants Ruslan Karablin, plus connu sous le pseudonyme de SSUR, s'est imposé dans le street art et le graffiti grâce à ses graphismes audacieux et à son commentaire social incisif. Son œuvre véhicule souvent des messages forts qui trouvent un écho auprès d'un large public, grâce à une franchise aussi directe que visuellement saisissante. Depuis près de trente ans, SSUR collabore avec certaines des marques les plus prestigieuses au monde, leur insufflant son style et ses valeurs uniques. Cartes GAS et l'art du commentaire culturel La carte « Laocoon et ses fils » illustre parfaitement comment l'art de SSUR transcende les supports traditionnels, s'intégrant au tissu culturel grâce à des médias tels que les cartes à collectionner. Cette œuvre particulière puise son inspiration dans les racines et l'histoire de la ville natale de l'artiste, Odessa, en Ukraine. Elle s'inscrit dans la démarche de GAS Trading Cards visant à créer des objets de collection à forte valeur esthétique, porteurs de messages culturels et politiques puissants. Le choix du groupe du Laocoon, sculpture antique représentant le prêtre troyen Laocoon et ses fils attaqués par des serpents de mer, symbolise les luttes et les bouleversements vécus par le peuple ukrainien. En adaptant cette image classique, SSUR offre un contexte contemporain qui reflète le conflit actuel, démontrant comment les motifs historiques peuvent être réinterprétés pour communiquer des récits modernes. Réponses artistiques aux événements mondiaux L'intégration de SSUR à la série de cartes à collectionner GAS avec la carte « Laocoon And Sons - Surrounded By Serpents » témoigne de la puissance de l'art comme forme de résistance et d'expression. Cette œuvre est une réponse créative aux événements mondiaux, captivant l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art attirés par le croisement entre art, activisme et collection. En tant qu'artiste, SSUR continue d'influencer et d'inspirer la culture pop, le streetwear et l'art en général. Sa capacité à aborder des problématiques urgentes à travers son travail, tout en restant fidèle à ses racines, souligne le rôle des artistes comme témoins de la condition humaine. La carte « Laocoon And Sons » n'est pas qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre d'art qui invite le spectateur à se confronter aux réalités du monde qui l'entoure, reflétant le pouvoir durable de l'art visuel à émouvoir le public et à susciter la réflexion.

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Œuvre d'art « Choking Hazard », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Leon Keer. Tirage d'art giclée 18 x 24 pouces sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés.

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La révolution est une mère qui mange ses enfants. Estampe sérigraphique Bone Tondo de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords francs découpés à la main. Œuvre en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Impression sérigraphique circulaire. Exploration du récit circulaire : « La révolution est une mère » de Cleon Peterson « La révolution est une mère qui dévore ses enfants », une sérigraphie de Cleon Peterson, transmet un message poignant grâce à son format circulaire unique. Cette édition limitée de 2024, composée de seulement 100 exemplaires signés et numérotés, illustre avec force la nature cyclique et souvent autodestructrice de la révolution. Cette œuvre, de 61 x 61 cm, est réalisée avec minutie sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à la main en cercles frangés, soulignant le contraste entre la délicatesse de sa présentation et la puissance de son propos. Symbolisme dans le Tondo de Cléon Peterson Le tondo, œuvre d'art circulaire, possède une riche histoire remontant à la Renaissance et symbolise souvent la perfection ou le divin. L'adaptation de ce format par Peterson à l'art urbain pop et au graffiti constitue un moyen inventif de saisir le mouvement perpétuel des conflits et des bouleversements sociaux. Le cadre circulaire invite le regard du spectateur à parcourir l'image, faisant écho à la nature cyclique et répétitive des luttes représentées. Tout en conservant la sobriété de la palette noir et blanc caractéristique de Peterson, l'estampe acquiert une nouvelle dimension grâce à sa forme, soulignant le cycle incessant des révolutions et leurs conséquences. Les figures à l'intérieur du tondo se livrent à des actes de violence et de domination, sans début ni fin clairement définis, une métaphore poignante des troubles souvent permanents du changement social. La résonance culturelle de l'œuvre de Peterson L'œuvre de Cleon Peterson se situe au carrefour de la réflexion culturelle et de l'expression artistique. « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo d'os » est une création artistique et un commentaire sur la nature des mouvements sociaux et les schémas récurrents de l'histoire. Peterson confronte le spectateur au paradoxe de la révolution : à la fois nécessaire à l'évolution et destructrice par nature. Cette sérigraphie sur tondo contribue au débat actuel sur le rôle du pop art urbain dans le discours moderne. À l'instar des artistes de rue et des graffeurs qui l'ont précédé, Peterson utilise des formes d'expression publiques pour commenter les souffrances individuelles et les dilemmes sociétaux. Le tirage limité de cette œuvre, ainsi que la renommée de l'artiste, garantissent sa place dans le débat sur l'art contemporain pour les années à venir. « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo d'os » de Cleon Peterson est une représentation saisissante de la nature perpétuelle des bouleversements sociaux. Elle nous rappelle avec force le pouvoir transformateur, mais souvent destructeur, de la révolution. Cette sérigraphie en édition limitée capture l'essence du pop art urbain et du graffiti, mêlant des formats artistiques historiques à des thèmes contemporains pour susciter la réflexion, encourager l'introspection et remettre en question le point de vue du spectateur sur les cycles du changement.

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5oz le vrai OG #1 Canbot Canz original peint à la main, pièce unique en son genre, peinture en aérosol sur résine, œuvre d'art de collection par l'artiste de la culture pop Czee13. Peinture aérosol originale signée, réalisée à la main sur une canette Canbot Canz (2022). Canette écrasée moulée en résine (142 g) par Czee13. Pièce unique. Moulée en résine pleine et peinte à la main par Czee13.

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Faith - Steel, édition limitée, estampe sur métal gravée à l'acide et embellie à la main par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 40 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,5 x 11,5 pouces. Chaque pièce de l'exposition devait représenter un verset, « Foi » étant le troisième. Curieusement, 1xRUN et moi avions commencé la production de cette édition bien avant la situation actuelle. Le monde est parfois étrange. Je ne peux imaginer de moment plus opportun pour présenter une œuvre sur la foi. « La foi revêt de nombreuses significations différentes pour de nombreuses personnes. Personnellement, je ne suis pas du tout religieux, donc il n'est pas question de religion. Il s'agit plutôt des choses auxquelles nous croyons profondément et qui nous guident lorsque l'issue est incertaine. » – Eddie Colla

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