ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set Impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de street art Takashi Murakami TM/KK. Coffret de 3 planches (2017). Sorti lors de la ComplexCon 2017, le coffret de planches de skate Takashi Murakami Octopus met en scène le célèbre motif de la pieuvre de Murakami sur trois planches qui, une fois exposées côte à côte, forment une image cohérente. Ce coffret est sorti le 4 novembre 2017. ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set par Takashi Murakami : La puissance des personnages dans l’art pop urbain et le graffiti Le set de planches de skateboard ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami est une édition limitée d'art, créée en collaboration avec ComplexCon en 2017. Ce set de trois planches en bois naturel de 20 x 79 cm (8 x 31 pouces) présente une impression pigmentaire d'archive unique qui s'étend sur les trois panneaux pour former une composition unifiée. Sorti le 4 novembre 2017, ce set capture l'univers visuel coloré et expressif de Murakami, à la croisée de l'art commercial, du design de collection et de la culture subversive. Avec ses couleurs vives, ses lignes précises et ses détails surréalistes, le motif Dobtopus illustre la capacité de Murakami à fusionner mythologie, manga et produits dérivés en une œuvre cohérente, à l'image du Street Pop Art et du graffiti. Cette pièce présente une représentation fragmentaire et ludique de la pieuvre inspirée de Mr. Dob, personnage récurrent et emblématique de l'œuvre de Murakami. La forme de la pieuvre ajoute une touche de fantaisie et un attrait monstrueux, avec ses yeux tourbillonnants, ses dents acérées et ses tentacules rendus par de doux dégradés et des lignes saturées. Des motifs circulaires et des expressions faciales exagérées parsèment l'image, contribuant à l'esthétique déroutante et aux multiples yeux caractéristique du travail de Murakami. Chaque panneau de la terrasse devient un fragment de chaos et de ravissement, soulignant les multiples personnalités et l'énergie débordante de la créature. Le fond en bois naturel permet au motif hyper-coloré de flotter à la surface, créant une tension unique entre tradition matérielle et profusion visuelle. ComplexCon comme plateforme pour l'art, la culture et l'identité urbaine Sortie lors de ComplexCon, événement culturel annuel qui unit mode, musique, art et design, cette série de planches de skate illustre le rôle de Murakami comme trait d'union entre les beaux-arts et les mouvements urbains populaires. Plutôt que d'isoler son travail dans les galeries, Murakami déploie sa présence grâce à des formats accessibles et des collaborations intersectorielles. À ComplexCon, où la culture hype et l'art contemporain se rencontrent, cette planche s'est imposée comme une pièce maîtresse, ancrée dans la tradition des éditions limitées streetwear, mais sublimée par la profondeur conceptuelle et l'héritage visuel de l'artiste. En réalisant cette œuvre sous forme de triptyque sur planches de skate, Murakami lui confère à la fois sa fonction d'œuvre murale et d'objet culturel. Les planches de skate demeurent un support privilégié du Street Pop Art et du graffiti en raison de leur dualité : des outils utilitaires réinventés en surfaces artistiques. Ici, elles deviennent la toile idéale pour le langage visuel explosif de Murakami, ancrant ainsi les planches dans le lexique esthétique de la contre-culture moderne. Culture des personnages et spectacle émotionnel dans le langage visuel de Murakami L'utilisation par Murakami du personnage de Dobtopus témoigne de son obsession pour l'exagération émotionnelle, la mutation faciale et les identités hybrides. Cette figure tentaculaire, aux yeux concentriques et aux larges sourires presque mécaniques, bouleverse les attentes traditionnelles en matière de personnages. Elle ne se contente pas d'être une mascotte, mais reflète la saturation médiatique, la surcharge informationnelle et la fluidité de l'identité. En déployant le motif sur trois niveaux, Murakami joue avec la fragmentation et l'unité : le spectateur doit prendre du recul pour appréhender l'image dans son ensemble, à l'image de la société contemporaine qui n'accède souvent à la clarté que par la concentration collective. Ces attributs sont au cœur de la sensibilité du Street Pop Art et du graffiti. La profusion visuelle, la fantaisie agressive et la superposition de messages font écho aux techniques des artistes urbains qui recouvrent les paysages urbains de personnages et de tags conçus pour provoquer et marquer les esprits. L'œuvre de Murakami, bien que plus léchée et raffinée, conserve cette urgence et cette force. Ses personnages, notamment Dob, sont devenus des totems contemporains, à la fois ludiques et inquiétants, mignons et chaotiques. L'impact mondial de Murakami et l'art du skate en tant qu'archive culturelle Takashi Murakami, né au Japon en 1962, continue de façonner le paysage international du street art et du graffiti en combinant savoir-faire traditionnel et production de masse. Le set de cartes ComplexCon x Dobtopus Octopus est l'aboutissement de son engagement de toujours envers une narration visuelle à plusieurs niveaux. À la fois objet de collection, spectacle pop et miroir philosophique, il a rejoint, depuis sa sortie en 2017, une collection d'objets témoignant de la manière dont les artistes questionnent et transforment la signification des matériaux, des personnages et des valeurs culturelles. Ce set ne se contente pas d'afficher une image : il incarne la fusion, propre à Murakami, d'animation, d'angoisse et de spiritualité sur une surface autrefois dédiée à la rébellion et au divertissement. Le Dobtopus nage au milieu des flammes de l'attention et du bruit, réaffirmant la puissance de l'image immobile. Murakami nous rappelle que même les objets les plus commerciaux peuvent devenir sacrés, imprégnés de couleurs, d'humour et d'un chaos savamment orchestré qui ne cesse d'observer.

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Summer School 2 - 7.8 Deck Édition Limitée Sérigraphiée Planche de Skateboard art par l'artiste de la culture pop urbaine DGK.

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Planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Planche de skateboard Supreme x Scarface édition limitée imprimée 2017 représentant Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, tiré du film culte Scarface, qui traite du trafic de drogue. La planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck symbolise le point de rencontre entre la culture urbaine, le cinéma et le design, créant une œuvre d'art urbain et de graffiti qui parle à un large public. Cette planche en édition limitée, sortie dans le cadre de la collection Automne/Hiver 2017 de la marque Supreme, arbore des images emblématiques du film culte « Scarface ». Son design en deux parties, mettant en scène Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, capture l'un des moments les plus intenses du film. Supreme, marque profondément ancrée dans l'univers du streetwear, a toujours su fusionner la culture populaire avec son style distinctif. La collaboration avec « Scarface » confirme cette approche, offrant bien plus qu'une simple planche de skateboard : une véritable toile qui reflète l'atmosphère crue et réaliste du film. Cette planche rend hommage au personnage de Tony Montana, dont la quête du rêve américain à travers les bas-fonds du crime a marqué durablement le cinéma et la culture populaire. La planche « Shower », en particulier, attire l'attention avec une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue dégénère en violence, plaçant Montana dans une situation périlleuse. Cette image percutante est complétée par le slogan emblématique du film, imprimé sur le dessus de la planche, ancrant ainsi la planche dans l'univers de « Scarface ». Cette fusion d'art, de cinéma et de culture skate transforme la planche, d'un simple objet fonctionnel, en une pièce de collection incontournable du pop art et du street art. Le choix de Supreme de présenter ce visuel dans sa collection Automne/Hiver 2017 était une stratégie audacieuse, misant sur la nostalgie et l'esthétique des années 80, période où le skateboard et le film « Scarface » ont connu leur apogée. Le design de la planche capture l'essence de cette époque tout en restant en phase avec le paysage actuel du street art et de la mode. Véritable œuvre d'art urbain et graffiti, la planche Supreme Scarface Split Deck transcende les frontières traditionnelles, alliant fonctionnalité et expression artistique forte. Sa création témoigne d'une culture qui valorise l'esprit contestataire du street art et la force du récit visuel. Pour les passionnés et les collectionneurs, ce jeu de cartes représente un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit de rébellion et la poursuite acharnée de l'ambition, des thèmes toujours aussi pertinents aujourd'hui qu'à la sortie du film.

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STA Camo Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue Graffiti Bape- A Bathing Ape. Jeu de cartes édition limitée 2021 (nouveau)

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Planche de skateboard Unconscious Monster Deck en édition limitée, sérigraphiée, par l'artiste de la culture pop urbaine Fuel TV x Rick Maderis. Planche de skateboard Unconscious Monster en édition limitée, créée par Fuel TV et Rick Maderis

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Planche de skateboard Character Skateboard Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Kenny Sharf x The Hundreds. Photo imprimée d'une œuvre de Kenny Sharf représentant un skateboard trempé dans la peinture, fabriquée aux États-Unis, 8,5 pouces

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Planche de skateboard Happy Endings, œuvre d'art d'OG Slick x The Beautiful Losers, édition limitée, imprimée par l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Objet d'art imprimé représentant un visage souriant avec une main peignant une ligne sur le visage. Planche de skateboard Happy Endings : une fusion audacieuse de pop art urbain et de culture graffiti La planche de skateboard « Happy Endings » d'OG Slick, créée en collaboration avec The Beautiful Losers, est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 20 x 79 cm transforme un objet fonctionnel en une œuvre d'art urbain audacieuse. Arborant le motif iconique du Smiley Face d'OG Slick, perturbé par un trait rouge peint à la bombe sur les yeux, le design évoque un mélange stimulant de fantaisie et de rébellion. L'intégration d'une main gantée tenant une bombe de peinture ajoute de la profondeur et une dimension narrative, faisant de cette œuvre une réflexion autant sur le processus de création que sur le résultat final. OG Slick et la vision subversive des fins heureuses OG Slick, artiste renommé issu de la culture graffiti, a bâti sa carrière sur la fusion des symboles de la pop culture et de l'énergie brute du street art. La planche de skateboard « Happy Endings » incarne son esthétique signature, utilisant le smiley universellement reconnaissable comme support d'une réflexion sur la perception et l'identité. L'ajout d'une ligne rouge peinte à la bombe sur le visage perturbe l'image familière, invitant les spectateurs à repenser leur interprétation du bonheur et du conformisme. Grâce à un partenariat avec The Beautiful Losers, collectif reconnu pour célébrer le croisement entre culture urbaine et beaux-arts, cette collaboration inscrit l'œuvre dans un débat culturel plus large. Conception et symbolisme de la planche de skateboard Le design minimaliste mais percutant de la planche de skateboard Happy Endings témoigne du talent d'OG Slick pour transmettre des messages forts par la simplicité. Le fond jaune vif contraste fortement avec les éléments noirs et rouges audacieux, attirant immédiatement le regard sur le smiley central. La ligne rouge, tracée à la bombe sur les yeux, symbolise la censure, la subversion ou la redéfinition des normes sociales. La main gantée en bas, tenant une bombe de peinture, capture l'essence de la culture graffiti, soulignant le rôle de l'artiste dans la réinterprétation d'images familières. La forme et la taille du skateboard offrent un support unique qui allie la fonctionnalité d'un équipement sportif au potentiel narratif de l'art. Art fonctionnel pour collectionneurs et passionnés La planche de skateboard Happy Endings est bien plus qu'un simple accessoire de sport : c'est une œuvre d'art de collection qui incarne l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, elle est conçue pour être à la fois résistante et esthétique. Tirée à seulement 99 exemplaires signés et numérotés, cette planche revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art. Fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, elle transforme un objet du quotidien en un véritable artefact culturel, illustrant le rôle croissant du street art dans l'expression créative contemporaine.

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Planche de skateboard Lee Quinones Logo Deck - Édition limitée rouge, sérigraphiée par Supreme, artiste de la culture pop urbaine. En 2018, la planche de skate Supreme x Lee Logo met à l'honneur l'artiste portoricain et acteur de « Wild Style », Lee Quiñones, dans une collection commémorative de la saison Printemps/Été 2018. Connu pour ses graffitis dans le métro new-yorkais des années 1970, Lee Quiñones a inspiré cette planche. Le dessus arbore sa signature imprimée en blanc, tandis que le dessous présente un graffiti « Supreme » en bleu, blanc et noir, sur un fond vert rappelant les carreaux de métro, avec l'inscription « Silent thunder » en blanc. L'acteur et artiste portoricain Lee Quiñones s'est fait connaître comme graffeur dans le métro new-yorkais des années 1970. Durant la saison Printemps/Été 2018, Supreme a sorti plusieurs articles reprenant les œuvres de Lee Quiñones, notamment des sweats à capuche, des vestes, des shorts, des pantalons et cette planche de skate rouge. Cette dernière présente un exemple de son célèbre style graphique, avec le mot « Supreme » en rouge sur fond vert. Le dessus du jeu comporte la signature imprimée de Quinones, ce qui le rend parfait pour être accroché dans votre berceau comme bon vous semble.

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Planche de skateboard NOS 2011 Huf USA x Challenger Japan Édition Limitée, sérigraphiée par un artiste de la culture pop urbaine. Planche NOS 2011 Art Deck par Huf Skateboards x Challenger Japan La marque de vêtements Challenger, basée à Tokyo, voit un point commun à de nombreuses cultures urbaines qui influencent la mode et le streetwear actuels : le garage américain. Comme l’explique la marque, « c’est dans le garage américain que tous nos artistes préférés se retrouvaient à l’origine : des moteurs vrombissants à la musique punk-rock, en passant par les skateurs graffeurs, les précurseurs de ces sous-cultures ont émergé de cette scène underground et ont créé des identités qui ont ensuite inspiré les marques de streetwear que nous connaissons aujourd’hui. »

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Impression par transfert de pigments d'archives en édition limitée McDonald sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. Édition limitée 2019 à 50 exemplaires En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Sharp Tooth Bear ComplexCon Skateboard Art Deck Set par Takashi Murakami TM/KK Édition limitée Impression d'archives sur planche de skateboard en bois par un artiste de street art et de graffiti. Planche de skateboard édition limitée 2019, illustration format 8x31, neuve et en parfait état, lot de 3. Ensemble de planches de skateboard Sharp Tooth Bear ComplexCon par Takashi Murakami : Icônes pop réinventées dans le style street art et graffiti Le set de planches de skateboard Sharp Tooth Bear ComplexCon de Takashi Murakami est une édition limitée de 2019. Il se compose de trois planches en bois naturel de 8 x 31 pouces, imprimées par transfert pigmentaire d'archives. Distribué par le label TM/KK de Murakami et dévoilé à ComplexCon, ce set présente son personnage emblématique, Mr. DOB, dans une constellation surréaliste et flottante de sphères multicolores et de sourires acérés. L'œuvre, en parfait état, est conçue avec maestria pour s'étendre sur les trois planches, formant une image unifiée vibrante de mouvement et d'espièglerie. Témoignage de la fusion opérée par Murakami entre l'art japonais conceptuel et l'esthétique urbaine subversive, cette édition poursuit son exploration de l'identité visuelle à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti. Mr. DOB, alter ego et figure emblématique de Murakami, est ici présenté sous une forme plus évoluée et chaotique. Plusieurs têtes de Mr. DOB orbitent sur un fond dégradé passant du bleu turquoise au jaune pâle, créant une atmosphère onirique qui contraste avec les dents acérées, semblables à celles d'un requin, et les yeux multicolores psychédéliques incrustés dans chaque sphère. Ces éléments suscitent un sentiment mêlé de célébration ludique et de malaise psychologique. Puisant son inspiration dans l'anime, le manga, le marketing de marque et la dissonance émotionnelle de la culture visuelle contemporaine, l'icône aux dents pointues de Murakami devient à la fois personnage et critique. La précision de ses lignes et la distorsion quasi-cartoonesque transforment chaque tête flottante en un réceptacle symbolique de la surstimulation et de la fragmentation culturelle de notre époque. Quand la culture skate rencontre le surréalisme pop en édition limitée Le choix de Takashi Murakami de présenter cette œuvre sous forme de planches de skateboard est délibéré. ​​Les planches de skate se situent depuis longtemps à la croisée de la fonctionnalité et de la rébellion. Dans le Street Pop Art et le graffiti, le skateboard est plus qu'un simple outil : c'est un symbole d'expression personnelle, de subversion et de la tension entre mouvement et impact visuel. En transposant son personnage le plus emblématique sur un support issu de la culture underground, Murakami ouvre de nouvelles perspectives d'accessibilité et de force d'expression. L'ensemble Sharp Tooth Bear préserve l'authenticité tactile de la rue tout en s'affirmant comme un objet d'art de luxe. La verticalité incurvée des planches donne l'impression que les sphères flottent en apesanteur, soulignant le détachement et la surveillance souvent associés aux personnages de Murakami. Chaque panneau conserve ses détails tout en contribuant à l'ensemble, créant une composition murale qui fait le lien entre l'art contemporain et le graffiti des skate shops. La qualité de production – pigments d'archivage haute fidélité sur bois – préserve l'intégrité de l'image et renforce son statut d'objet de collection. Ces terrasses sont conçues pour durer, mais elles sont issues d'une culture qui valorise l'éphémère. La mutation des caractères comme langage dans le système visuel de Murakami L'utilisation récurrente de Mr. DOB dans l'œuvre de Murakami symbolise la transformation, l'identité commerciale et la saturation visuelle. Dans le jeu de cartes Sharp Tooth Bear, l'expression du personnage se déforme en de multiples formes : yeux exorbités, motifs tourbillonnants et mâchoires acérées créent une impression de multiplicité et d'instabilité. Ceci reflète un thème plus large du Street Pop Art et du graffiti, où les personnages deviennent des signatures, des avatars et des mythologies qui évoluent dans l'espace public. À l'instar des tags de graffiti, ces personnages agissent comme une carte de visite, mais Murakami les amplifie grâce à la théorie des couleurs, l'harmonie de la composition et la dualité émotionnelle. Des têtes flottantes, souriantes ou grimaçantes, occupent l'espace liminal entre joie et chaos. Leur apparence éclatante masque le grotesque, créant un paradoxe central à l'expérience de la culture pop moderne. Ces figures flottent dans le vide, déconnectées et pourtant expressives, à l'image du paysage médiatique fracturé que Murakami interroge si fréquemment. Les jeux de cartes racontent une histoire de mutation culturelle et de saturation psychologique à travers la ligne, la couleur et la répétition. Les planches de skate de Takashi Murakami en tant qu'icônes culturelles contemporaines Takashi Murakami, né au Japon en 1962, continue de repousser les limites du street art et du graffiti. Ses planches de skate, présentées à la ComplexCon, étendent les frontières du médium, insufflant à l'art une puissance brute et urbaine. Le set Sharp Tooth Bear est une introduction à la philosophie Superflat de Murakami, où la profondeur est comprimée et le sens visuel décuplé. Avec cette sortie de 2019, Murakami confirme que des personnages comme Mr. DOB ne sont pas de simples artifices visuels, mais des outils sophistiqués pour explorer l'artificiel, l'émotionnel et le psychédélique dans un monde saturé d'images. Ces planches ne sont pas de simples objets de collection : elles symbolisent la capacité de l'art visuel à muter, à s'élever et à mordre, tout en conservant un sourire. Elles sont les échos picturaux de la conscience pop, figés dans le mouvement, façonnés avec intention, couleur et une dentition acérée.

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Arrêtez de demander la permission - Sérigraphie en édition limitée argentée avec transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Art de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Eddie Colla. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Logo Delta - Planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée vert foncé, créée par les artistes de la culture pop urbaine Supreme x Delta.

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Mask I Deck Fine Art Édition Limitée Transfert d'Impression Pigmentaire d'Archives sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Prefab77 . Édition limitée numérotée de 35 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8 x 31,875

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée rouge, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. Univers qui se croisent : La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo en rouge La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo rouge est un emblème vibrant du dialogue permanent entre culture urbaine et art contemporain. Pièce en édition limitée, elle incarne l'essence même du pop art et du graffiti, deux mouvements qui remettent en question les notions conventionnelles d'art et de public. Sortie le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme, cette planche est la concrétisation de la collaboration entre la marque influente Supreme et l'artiste KAWS, reconnu pour son impact sur la scène artistique internationale, notamment dans les domaines du pop art et du graffiti. La planche rouge vif, ornée du logo KAWS emblématique qui s'étend sur toute sa largeur, attire immédiatement le regard. Ce choix de design est significatif : le logo ne se contente pas d'orner la planche, il la redéfinit, transformant un simple accessoire de skate en une véritable affirmation artistique. Le rouge est souvent associé à la passion, à l'énergie et à l'action, des qualités intrinsèquement liées à la culture du skate et à l'urgence souvent exprimée par le street art. Symbolisme dans le Street Pop Art : La collaboration suprême avec KAWS La collaboration entre Supreme et KAWS pour la série de planches à logo craie est bien plus qu'une simple fusion de streetwear et d'art : c'est un véritable événement culturel qui met en lumière le pouvoir des images iconiques dans le paysage contemporain. Le logo KAWS, avec ses yeux et ses mains barrés, est devenu le symbole d'un regard provocateur sur la culture populaire, et sa représentation à grande échelle sur la planche de skateboard est un clin d'œil aux racines graffiti de l'artiste. Le graffiti, avec ses liens historiques avec la réappropriation de l'espace public et la formulation de commentaires sociaux, est un médium idéal pour le regard souvent critique que KAWS porte sur le consumérisme et le mercantilisme. Avec son effet craie dessiné à la main, cette planche de skateboard évoque également le caractère éphémère et souvent subversif du street art. Elle juxtapose l'impermanence de la craie sur le trottoir à la pérennité de la planche en tant qu'œuvre d'art de collection. La qualité tactile du logo invite au toucher et à l'utilisation, en accord avec l'éthique du street art pop qui considère l'art comme une composante interactive et intégrante du quotidien. La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo rouge, incarnant le langage visuel du street art et le prestige culturel de Supreme, devient une sorte de totem illustrant l'interaction entre la rue et le luxe, entre la rébellion et l'establishment. Elle témoigne du fait que le street art et le graffiti ne sont pas seulement des formes d'expression visuelle, mais reflètent également des mouvements culturels et l'évolution du rapport de la société à l'art et au commerce. Dans les planches de skate issues de la collaboration Supreme et KAWS, chaque variante de couleur raconte une histoire différente, dégage une énergie particulière et occupe une place unique dans le paysage du street art. La planche rouge, sans doute la plus saisissante visuellement de la série, captive l'attention par son esthétique et le débat qu'elle soulève sur la valeur, l'accessibilité et la définition en constante évolution de ce que peut être l'art.

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Interstellar Jelly Deck, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archivage sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste Tara McPherson. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022.

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Planche de skateboard Big Slick Aloha Art par OG Slick x The Beautiful Losers, impression en édition limitée de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, œuvre d'art sportive. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Objet d'art imprimé représentant un visage souriant avec des mains peignant une fleur hawaïenne à la bombe. Planche de skateboard Big Slick Aloha : une fusion dynamique de la culture hawaïenne et de l'art urbain La planche de skateboard Big Slick Aloha, fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une pièce audacieuse et captivante qui fusionne les motifs culturels hawaïens avec l'énergie du street art et du graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 8 x 31 pouces transforme un objet sportif fonctionnel en une véritable œuvre d'art urbain. Ornée du motif Smiley Face emblématique d'OG Slick, associé à des mains peignant une fleur hawaïenne éclatante, cette planche incarne une fusion à la fois ludique et profondément symbolique entre la culture graffiti et un design inspiré des îles. La vision du pop art de rue hawaïen selon OG Slick OG Slick, artiste originaire d'Hawaï, est reconnu pour son talent à fusionner l'art urbain et l'identité culturelle des îles. Sur la planche de skateboard Big Slick Aloha Art Deck, il donne vie à son style unique grâce à son emblématique Smiley Face, réinterprété avec des influences hawaïennes. L'ajout de mains peignant une fleur d'hibiscus à la bombe – symbole de la beauté et de la résilience des îles – confère profondeur et signification à l'œuvre. En collaborant avec The Beautiful Losers, un collectif qui promeut le croisement entre la culture urbaine contemporaine et les beaux-arts, Slick fait rayonner l'esthétique hawaïenne à l'international. Conception et symbolisme du deck Big Slick Aloha Le design de la planche de skateboard Big Slick Aloha Art Deck est visuellement saisissant, alliant des teintes jaune vif à des éléments noirs et blancs épurés. Le smiley espiègle au centre rayonne de positivité, tandis que la fleur d'hibiscus peinte à la bombe met en valeur la riche beauté naturelle d'Hawaï. Cette juxtaposition de techniques de graffiti urbain et de motifs hawaïens organiques crée une composition dynamique qui résonne auprès du public à différents niveaux. Les mains en train de peindre à la bombe symbolisent le processus créatif et le rôle de l'artiste dans la transformation d'objets du quotidien en œuvres d'art. La planche de skateboard elle-même devient un support de narration, célébrant à la fois l'individualité et le patrimoine culturel. Art fonctionnel pour collectionneurs et passionnés La planche de skateboard Big Slick Aloha illustre parfaitement le concept d'art fonctionnel, alliant équipement sportif et pièce de collection. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, elle est idéale pour le skate, mais aussi comme objet de décoration. Édition limitée à 99 exemplaires, chacun signé et numéroté, elle est particulièrement exclusive et recherchée par les collectionneurs de street art et de graffiti. Fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, cette planche met en lumière l'évolution des liens entre street art, sport et identité culturelle, faisant de la Big Slick Aloha une pièce maîtresse de l'art urbain contemporain.

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UFO Crash Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froide par l'Artiste de Rue et de Graffiti Mad. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 21 x 81 cm (8,25 x 31,875 pouces) - Sortie : 31 janvier 2022 - Tirage : 50 exemplaires

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Supreme Gucci Smashup Pill - Transfert d'impression pigmentaire d'archives en édition limitée Inverse Fine Art sur planche de skateboard naturelle pressée à froid par l'artiste de graffiti de rue Denial - Daniel Bombardier. Édition limitée numérotée de 50 exemplaires (2022) - Illustration de skateboard - Format 8,25 x 32 pouces Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022. Du logo Gucci à ceux de Louis Vuitton et Supreme, en passant par les parfums Chanel et les cartes de crédit, il utilise ces produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. Il les recontextualise ainsi et les transforme de simples objets commerciaux en éléments de son héritage culturel.

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Planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Art Deck par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression d'archives sur planche de skateboard en bois par un artiste de street art et de graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2018, marquée PP, édition limitée, signée, certificat d'authenticité, œuvre d'art pour skateboard, format 8x31, planche de skateboard avec le célèbre logo Louis Vuitton et des éléments de pilule stylisés. La planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof est une pièce iconique qui reflète l'interaction dynamique entre le luxe et l'esprit audacieux du street art. Ce chef-d'œuvre, conçu et réalisé par Denial, pseudonyme artistique du visionnaire canadien Daniel Bombardier, propose une exploration profonde du paysage sociétal contemporain, s'imposant comme un sujet de discussion majeur au sein des communautés pop art et street art. Cette création de 2018 se distingue non seulement par son originalité artistique, mais aussi par son exclusivité : elle fait partie d'une édition limitée à seulement 50 exemplaires, portant le label « PP Printers Proof ». Ces épreuves sont des versions préliminaires de l'œuvre finale, témoignant du processus créatif de l'artiste et garantissant une qualité optimale. Chaque pièce de cette collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par Denial, attestant de son authenticité et de sa valeur. Avec ses dimensions de 8 x 31 pouces, cette planche de skateboard est bien plus qu'une simple toile : elle incarne l'énergie brute et sans concession de la culture urbaine. L'œuvre met principalement en scène le logo Louis Vuitton, mondialement reconnu, mais l'interprétation de Denial y apporte une touche d'originalité. Le logo iconique s'entremêle à des éléments stylisés de pilules, offrant une critique de l'obsession de la société pour le luxe et des extrémités auxquelles certains sont prêts à aller pour atteindre une opulence éphémère. La pilule, symbole d'un soulagement passager, suggère peut-être la nature éphémère du luxe matérialiste. À la croisée de la mode, de l'art et du commentaire social, la planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs de Denial est bien plus qu'un simple spectacle visuel. Elle invite à questionner, à réfléchir et à dialoguer sur les valeurs et les obsessions du monde moderne.

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Avertissement : Addictif - Planche de skateboard rouge en édition limitée sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Shepard Fairey OBEY. Je suis un grand fan de l'art et du skateboard d'Andy Howell depuis la fin des années 80, et j'ai suivi avec enthousiasme le lancement de New Deal Skateboards par lui et ses associés en 1990. New Deal a révolutionné le monde du skateboard, non seulement grâce à l'impulsion créative des skateurs, mais aussi parce que le style et l'art d'Andy Howell ont quasiment instantanément transformé l'esthétique et le style du skateboard, passant des crânes et des dragons au graffiti et au hip-hop. New Deal a été la première entreprise axée principalement sur le skate de rue et la culture urbaine, et ses publicités intelligentes et humoristiques célébraient son rôle de pionnière des entreprises détenues et gérées par des skateurs, incarnant le « pouvoir au peuple » et l'« écoute de la rue ». Dès ses débuts, New Deal a donné le ton des années 90. -Shepard Planche de skate Warning Addictive 2020. Édition numérotée à 400 exemplaires. Signée par Shepard Fairey.

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JP the Money Bear Wave Deck - Orange Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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Planche de skateboard Supreme Burberry - Beige Édition Limitée - Illustration issue de la collaboration entre les marques Supreme et Burberry Collection SS22 2022. En mars 2022, Supreme s'est associé à la maison de couture Burberry pour une collaboration très attendue. La collection comprenait des dizaines de pièces phares, comme des t-shirts et des sweats à capuche ornés du logo box. Parmi les articles les plus recherchés figurait cette planche de skateboard Supreme Burberry Beige, reprenant le motif tartan emblématique de Burberry sur un skateboard Supreme classique. Sans surprise, cette planche a été en rupture de stock instantanément lors de sa sortie et est depuis devenue une pièce de collection très prisée. La planche de skateboard Supreme Burberry Beige est sortie le 10 mars 2022.

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée rose, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. La fusion de la culture skate et de l'art dans la planche Supreme KAWS Chalk Logo La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rose illustre à merveille la fusion entre culture urbaine et art contemporain. Fruit de la collaboration emblématique entre Supreme, marque phare du streetwear, et KAWS, artiste reconnu pour son influence sur le pop art et le graffiti, cette planche a été lancée le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme. Elle représente parfaitement l'alliance de la fonctionnalité et de l'art, signature des deux marques. La planche arbore le logo KAWS classique, un symbole devenu emblème du street art. Ce logo s'impose sur toute la largeur de la planche, transformant un skateboard ordinaire en une véritable toile d'expression artistique. La couleur rose apporte un contraste vibrant aux lignes noires du logo à la craie, jouant avec l'esthétique brute traditionnelle du street art en y insufflant une teinte à la fois ludique et saisissante. Art urbain pop et graffiti : collaboration entre Supreme et KAWS Cette collaboration dépasse le simple cadre commercial pour devenir une affirmation culturelle reflétant la dynamique du street art. Ce dernier se caractérise par l'intégration d'éléments de la culture populaire dans un art souvent accessible dans l'espace public. La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo Deck, que l'on retrouve dans la rue, dans les skateparks ou exposée comme une œuvre d'art, incarne les principes fondamentaux du street art en abolissant les frontières entre l'art « classique » et les objets du quotidien. Son édition limitée, lancée pour la saison printemps-été 2021, évoque la temporalité et l'exclusivité souvent mises en scène dans le street art et la mode. Cette planche de skate artistique capture l'esprit de son époque, faisant écho à l'exubérance juvénile et à l'énergie rebelle de la culture skate, tout en constituant un objet de collection précieux de par son design et sa signification culturelle. À travers cette initiative artistique, Supreme et KAWS mettent en lumière le potentiel du streetwear comme vecteur d'engagement critique et de discours artistique. La planche de skateboard devient un moyen de remettre en question les notions traditionnelles d'art et de public auquel il s'adresse, rendant ainsi un message accessible à un large éventail d'opinions. L'utilisation du rose dans ce contexte est particulièrement percutante, défiant les normes et les attentes liées au genre dans le monde du skateboard et la culture urbaine. La planche Supreme KAWS Chalk Logo rose n'est pas qu'un simple skateboard ; c'est une œuvre d'art pop urbaine qui capture l'essence de son époque. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration entre les marques de streetwear et les artistes, ainsi que de la pertinence continue de l'art pop urbain et du graffiti dans la construction du paysage culturel.

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Planche de skateboard en édition limitée sérigraphiée par Roman Klonek, artiste de la culture pop urbaine. Édition limitée Kidrobot 2020 numérotée à 112 exemplaires. Mondialement connu pour son travail artistique du bois, Kidrobot transpose l'esthétique de l'artiste allemand Roman Klonek dans l'univers des skateboards design.

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Planche de skateboard Blind Faith, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art Prefab77. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 21 janvier 2022 - Tirage : 75 exemplaires

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Impression pigmentaire d'art en édition limitée Coffin Deck Fine Art sur planche de skateboard en bois, réalisée par l'artiste de rue et de graffiti Justin Mensinger et Donatella Azygous. Planche de skate en édition limitée 2022, créée en collaboration avec Donatella Azygous. Cruiser en forme de cercueil sculpté sur mesure. 9 x 31,5 pouces. Planche de skate artistique « Coffin Deck » par Justin Mensinger et Donatella Azygous. Le skateboard rencontre le street art : la collaboration Coffin Deck La planche Coffin Deck est une remarquable illustration de la fusion entre art urbain et culture skate, créant un objet à la fois fonctionnel et œuvre d'art. Cette planche de skateboard en édition limitée, fruit d'une collaboration entre Justin Mensinger et Donatella Azygous, démontre comment le pop art urbain peut transcender les supports traditionnels et imprégner les objets du quotidien d'une profonde expression artistique. Fusion artistique sur quatre roues Justin Mensinger, artiste reconnu pour ses œuvres puisant souvent dans la culture urbaine, s'est associé à l'énigmatique Donatella Azygous pour créer une pièce imprégnée d'esthétique graffiti et street art. La planche « Coffin Deck », avec son impression pigmentaire d'archives sur bois, met l'énergie brute du street art à la portée des skateurs et des collectionneurs. Sa forme de cercueil rend hommage à l'esprit underground et rebelle de la culture skate, symbolisant une rupture avec le courant dominant et une adhésion à la niche et à l'originalité. Le design de la planche, marqué par le contraste saisissant du noir et blanc, présente une silhouette squelettique se fondant dans des motifs complexes et des éléments naturels tels que des papillons. Cette juxtaposition du macabre et du délicat suggère une réflexion plus profonde sur la vie, la mort, la beauté et la décomposition – des thèmes récurrents dans le pop art et le street art. Chaque planche, sculptée sur mesure et mesurant 22,9 x 80 cm, est un témoignage unique du talent et de la vision créative des artistes impliqués. Confluence du symbolisme et des sensibilités de la rue En créant la planche Coffin Deck, Mensinger et Azygous puisent dans le langage symbolique du pop art urbain, où chaque image et chaque ligne sont chargées de sens. L'utilisation d'un skateboard comme support est un acte militant, inscrivant l'œuvre dans l'univers rebelle et libre de la culture skate. Cette culture a toujours entretenu une relation symbiotique avec le street art, s'influençant et s'inspirant mutuellement. La figure squelettique au centre du motif évoque le thème du memento mori, un rappel de la mortalité profondément ancré dans l'histoire du pop art. Les papillons, quant à eux, suggèrent la transformation et la renaissance, offrant un contrepoint aux accents sombres de l'œuvre. Ensemble, ces éléments instaurent un dialogue sur les cycles de la nature et de l'humanité, exprimé sur une plateforme qui célèbre autant le mouvement et la liberté que l'expression artistique. L'héritage du street art dans le design des skateboards La collaboration entre Justin Mensinger et Donatella Azygous ne se limite pas à un simple épisode dans la longue histoire du street art pop ; elle incarne l'influence durable de ce mouvement sur le design et la culture. La planche Coffin Deck est une œuvre contemporaine qui capture l'essence même d'un mouvement qui continue de remettre en question les conceptions conventionnelles de l'art et de sa place dans la société. Ces planches de skateboard en édition limitée sont des objets de collection, mais surtout, elles participent à un dialogue culturel qui remonte aux origines du street art et du graffiti. Avec chaque planche, Mensinger et Azygous enrichissent ce dialogue, apportant leur voix unique à une histoire qui se déploie sans cesse sous les roues des skateurs et les pinceaux des artistes de rue du monde entier. La Coffin Deck de Justin Mensinger et Donatella Azygous est un exemple éloquent de la polyvalence du street art pop et de sa capacité à s'exprimer, que ce soit sur les murs des villes ou sous les pieds des skateparks. À travers cette œuvre, les artistes célèbrent le point de rencontre entre la vie, la mort et l'esprit indomptable de la culture urbaine, créant un objet qui est à la fois un hommage et un défi à cette forme d'art en constante évolution.

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Missing Peace Psyche B Deck Fine Art Édition Limitée Technique Mixte Transfert de Pigments d'Archives et Sérigraphie sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Pushead. 2021 Grand format signé et daté sur le bord avant 10x32 Transfert en bas et sérigraphie Grenouille à 2 têtes

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Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

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Supreme Gucci Smashup Pill - Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, vert, sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de rue et de graffiti Denial - Daniel Bombardier. Édition limitée numérotée 2022 à 75 exemplaires. Illustration de skateboard au format 8,25 x 32 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022. Du logo Gucci à ceux de Louis Vuitton et Supreme, en passant par les parfums Chanel et les cartes de crédit, il utilise ces produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. Il les recontextualise ainsi et les transforme de simples objets commerciaux en éléments de son héritage culturel.

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East 149th St Deck Fine Art Original One of a Kind Spray Paint Painting on Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Planche de skate peinte sur bois naturel. Dimensions : 7,25 x 29,375 pouces. Sortie : 2 septembre 2021. Tirage : 1 exemplaire. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Planche de skateboard Black Limited Edition, design Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme et le producteur jamaïcain Lee Scratch Perry se sont associés pour une nouvelle collaboration. La planche de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser est sortie le 15 octobre 2020, lors de la 8e semaine de la collection automne-hiver 2020 de Supreme.

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JP the Money Bear Wave Deck - Impression pigmentaire d'art en édition limitée rose sur planche de skateboard naturelle pressée à froid par l'artiste de rue et de graffiti King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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ComplexCon x Mutated Deck Set Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Takashi Murakami TM/KK. Ensemble de 3 planches de skateboard artistiques imprimées en édition limitée 2019 ComplexCon x Mutated Deck Set par Takashi Murakami : Mutation chromatique dans l’art urbain pop et graffiti Le triptyque ComplexCon x Mutated Deck Set de Takashi Murakami, sorti en 2019, est une édition limitée d'une estampe pigmentaire d'art de haute qualité, transférée sur un ensemble de trois planches de skateboard en bois naturel de 20 x 79 cm. Produit sous le label TM/KK de Murakami et présenté pour la première fois lors du phénomène culturel ComplexCon, ce triptyque illustre la maîtrise de l'artiste en matière d'imagerie pop hyper-saturée, de symbolisme et de design de personnages mutants. La composition met en scène une créature chaotique et joyeusement monstrueuse, entourée d'yeux, de flore psychédélique et de fleurs souriantes, offrant une explosion visuelle qui fusionne le surréalisme pop japonais avec l'énergie brute du Street Pop Art et du graffiti. Les planches forment une seule et même image lorsqu'elles sont exposées ensemble, centrée sur une grande figure mutante ressemblant à un ours, avec des dents acérées en barres de couleur, des yeux en spirale et des membres griffus qui s'étendent sur toute la partie inférieure. Les fleurs souriantes et les champignons multicolores, signature de Murakami, ainsi que des personnages latéraux amorphes, peuplent l'image. Chaque personnage est rendu par des contours épais aux dégradés néon et aux détails surréalistes, provoquant une saturation sensorielle évoquant un psychédélisme animé. L'image est à la fois fantaisiste, agressive et obsédante. Le langage visuel de Murakami n'est ici ni doux ni mignon ; il est sauvage, carnavalesque et délibérément déstabilisant. Les figures vibrent des contradictions émotionnelles qui animent les mondes mutants de Murakami. Les contributions de Takashi Murakami à ComplexCon et le skateboard comme toile ComplexCon s'est imposé comme une plateforme culturelle mondiale célébrant la fusion de l'art, de la mode, du design et de l'identité urbaine. La présence de Murakami à l'édition 2019 a été marquée par la sortie de ce set de planches de skate, offrant aux participants une pièce de collection en édition limitée, véritable œuvre d'art digne d'un musée. Les planches de skate, souvent utilisées par les artistes du mouvement Street Pop Art et Graffiti, offrent un support dynamique et riche de sens culturel. Leur rôle historique de supports pour les sous-cultures s'inscrit dans la volonté de Murakami de rendre l'art à la fois démocratique et immersif. En choisissant ce médium, Murakami poursuit sa démarche visant à remettre en question les frontières entre biens de consommation et beaux-arts. Le set de planches Mutated, bien qu'imprimé et destiné à la collection, conserve son statut d'objet urbain par excellence : symbole de mouvement, de rébellion juvénile et de narration visuelle. Ce format permet à son œuvre de s'épanouir non seulement sur les murs des galeries, mais aussi dans les mains et les foyers de celles et ceux qui perçoivent la culture comme fluide et plurielle. L'impression haute définition sur bois naturel offre une fidélité éclatante tout en préservant l'authenticité du matériau. Mutation symbolique et saturation émotionnelle dans le langage visuel contemporain L'utilisation par Murakami de personnages mutants dans cette œuvre reflète sa fascination pour la transformation postmoderne et la surcharge émotionnelle. La figure principale est un amalgame d'innocence et de chaos, entourée de formes fongiques et de fleurs anthropomorphes. Ces personnages reflètent des sentiments de surstimulation, d'addiction numérique et de fragmentation de la culture populaire. La superposition chaotique d'éléments reflète l'éthique du graffiti : occuper la surface, dominer l'espace, laisser une trace indélébile. L'œuvre s'inscrit pleinement dans la tradition du street art et du graffiti en instrumentalisant la mignonnerie, la transformant en une force primitive. Les fleurs ne sont pas douces ; elles observent. Les couleurs n'apaisent pas ; elles crient. Cette tension émotionnelle devient une forme de résistance culturelle, une affirmation que l'art peut être à la fois éblouissant et dérangeant. L'utilisation de la mutation comme thème récurrent chez Murakami inscrit son œuvre dans un dialogue direct avec l'obsession du street art pour la métamorphose, le jeu identitaire et la distorsion. La synthèse culturelle de Murakami et l'évolution du surréalisme pop urbain Takashi Murakami, né au Japon en 1962, continue d'influencer la culture visuelle mondiale grâce à ses projets multidisciplinaires qui unifient production commerciale et profondeur philosophique. Le jeu de cartes ComplexCon x Mutated en est un exemple frappant : il présente non seulement une composition foisonnante de couleurs et de chaos, mais aussi un artefact conceptuel qui témoigne de la capacité de l'art à muter, à l'instar de son sujet. Son œuvre fait dialoguer le folklore japonais, les traumatismes de l'après-guerre, les médias contemporains et l'esthétique urbaine à travers des personnages à l'apparence ludique mais d'une grande complexité. Ce jeu de cartes sert à la fois d'archive et d'outil d'activation, transformant des matériaux de la rue en visions à collectionner, unissant la clarté des beaux-arts à la puissance émotionnelle de la rue. Les formes mutantes de Murakami ne sont pas des déviations, mais des évolutions. Elles représentent la direction que prennent le Street Pop Art et le Graffiti : des expressions superposées, ludiques et pourtant d'une honnêteté brutale, reflétant le surréalisme et la saturation de notre culture actuelle.

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Planche de skateboard Vapor Wave Deck, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archivage sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste Tara McPherson. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022.

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Planche de skateboard Supreme Fruit Deck Fine Art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Supreme. Référence fabricant : SS19SB11 ; GTIN : 0888977463154. Pour la première semaine de sa collection printemps/été 2019, Supreme a sorti plusieurs articles ornés d'un motif de fruits. La planche de skateboard présente une variété de fruits frais, et en y regardant de plus près, on peut apercevoir le logo Supreme sur les stickers apposés sur les fruits. Cette planche est sortie le 21 février 2019.

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Planche de skateboard artistique Mashups Stevie Williams Astronaut 8.25 par DKG, édition limitée, impression de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Œuvre d'art sportive en édition limitée 2021, format 8x31, planche de skateboard imprimée, objet d'art, skate pro Stevie Williams x DGK, planche stylisée astronaute spatial. Planche de skateboard Stevie Williams Astronaut par DGK : une fusion de style, d'espace et d'art urbain pop et graffiti. La planche de skateboard Mashups Stevie Williams Astronaut de DGK est une œuvre visuelle audacieuse qui s'inscrit dans l'univers du street art et du graffiti. Sortie en 2021 en édition limitée, elle arbore une illustration stylisée d'astronaute, entouré de billets, de fumée, de bijoux en or et affichant une posture intrépide. Mesurant 21 cm x 79 cm, cet objet sportif est à la fois une planche de skate fonctionnelle et une pièce de collection street art. Fabriquée en bois durable de haute qualité et conçue selon les spécifications des professionnels, la planche reflète les profondes racines culturelles du skateboard et de l'expression visuelle urbaine. Stevie Williams, skateur pro pionnier de Philadelphie, apporte son nom et son influence à cette création, renforçant ainsi le lien fort entre DGK et les voix authentiques de la rue. La narration visuelle et le symbolisme de la figure de l'astronaute L'illustration de cette planche DGK met en scène un astronaute en combinaison intégrale, chaînes en or et casque d'où s'échappe une traînée de fumée, dans un univers où flottent des billets de banque. Son allure est assurée, les bras croisés sur la poitrine, dégageant confiance et maîtrise. Sur fond d'espace, ce personnage semble à la fois transcendant et ancré dans la réalité, symbolisant un parcours depuis des origines modestes jusqu'à une ambition sans limites. Des détails comme le pendentif DGK en or et l'épaisse chaîne en corde intègrent l'esthétique du streetwear au thème cosmique. Le fond, passant d'un violet profond à des teintes galactiques, accentue l'atmosphère surréaliste et onirique. Le concept de l'astronaute s'inspire des métaphores visuelles classiques du hip-hop et de l'aspiration qui caractérise la culture du skateboard ainsi que le street art et le graffiti. Le message est un message d'élévation : transcender les circonstances, s'affirmer et se hisser au sommet dans un univers de compétition et de survie. L'influence de Stevie Williams et de DGK sur la culture du skate et du street art Stevie Williams est une figure emblématique du skateboard moderne et une icône de la culture urbaine. Fondateur de Dirty Ghetto Kids (DGK), son parcours, des rues à la reconnaissance internationale, se reflète dans le style visuel audacieux et sans compromis de la marque. Les planches DGK incarnent l'esprit de la détermination des outsiders et la réussite arrachée à la force du poignet. La figure d'astronaute sur cette planche est un reflet direct du parcours personnel de Stevie et des aspirations qui le jalonnent. Dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, cette planche s'approprie le langage visuel du luxe, de la science-fiction et du hip-hop, le transformant en une expression artistique brute et inspirante, accessible grâce à un objet sportif du quotidien. Skateboard en édition limitée : œuvre d'art fonctionnelle et commentaire culturel Imprimée sur du bois de première qualité et conçue selon les exigences du skateboard professionnel, la planche Mashups Stevie Williams Astronaut se situe à la croisée des chemins entre équipement sportif et support artistique. Son graphisme mêle l'intensité de la bande dessinée à la satire culturelle, offrant une expérience visuelle riche, qu'elle soit exposée au mur ou usée par les rues. L'utilisation de l'argent, de la fumée et de l'or dépasse la simple décoration : elle symbolise la survie, la débrouillardise et la réussite. Tirée en édition limitée, cette planche revêt une signification qui dépasse sa fonction première. Elle devient un instantané d'identité culturelle, de crédibilité urbaine et de réflexion sur l'art contemporain. Cette planche DGK célèbre visuellement le mouvement, la résistance et l'expression créative qui définissent le Street Pop Art et le graffiti au XXIe siècle.

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Get Money 2 Boo Deck Fine Art Limited Edition Top Screen Graphics on 7-ply Maple Deck Signed by Artists Boo Johnson x DGK. 2022 Signée par Boo Johnson Édition limitée à 20 exemplaires Illustration de planche de skateboard Dimensions : 8,25 x 31,85 Planche en érable 7 plis avec placage teinté assorti / Fond entièrement graphique / Graphismes sérigraphiés sur le dessus / Skateboard DGK Pro approuvé par Boo Johnson / Signée à la main par Boo Johnson. Taille de la planche : 8,25" / Longueur : 31,85" / Empattement : 14,31" / Largeur du nose : 6,75" / Largeur du tail : 6,56"

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Alien Bride Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Glenn Barr. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020

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Spaghetti Skateboard - Plateau blanc, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur plateau de bois en placage naturel, par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Planche de skate Spaghetti 2021 - Blanche, 21,3 cm x 81,5 cm (8,375 po x 32,125 po). Modèle Supreme avec placage naturel et couche supérieure noire. Graphisme imprimé sur la face inférieure, logo World Famous et logo Box imprimés sur la face supérieure.

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Poo Fairy - Cereal Killers, planche de skateboard en sérigraphie édition limitée, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Livré avec du ruban adhésif pour platine.

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Planche de skateboard Charles Street Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Ricky Powell. 2020 Signé et numéroté au verso Charles Street Shuffle, impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid 32 x 8 pouces (81,3 x 20,3 cm) Édition 5/75 Numéroté à l'encre au verso et sorti le 20 janvier 2020. L'intégration de la culture skate et du pop art urbain dans la planche "Charles Street Deck" de Ricky Powell La planche de skateboard « Charles Street Deck », une édition limitée signée Ricky Powell, illustre parfaitement l'intégration de la culture skate à l'univers du street art et du graffiti. Sortie le 20 janvier 2020, cette pièce fait partie d'une série exclusive limitée à 75 exemplaires, chacun signé et numéroté au verso. La planche arbore le motif « Charles Street Shuffle », une impression pigmentaire d'archives sur une planche de skate naturelle pressée à froid, au profil cintré, mesurant 81 x 20 cm. Ce format, idéal pour la pratique du skateboard, sert de support à l'expression artistique de Ricky Powell, imprégnée de culture street art. Le numéro 5/75, inscrit à l'encre au verso, atteste de son authenticité et de sa place au sein de cette série très recherchée. L'œuvre de Ricky Powell sur la « Charles Street Deck » capture l'énergie brute et l'esprit rebelle propres au street art et au skateboard. La sérigraphie utilisée pour sa création rend hommage à l'éthique du « fait maison » qui caractérise ces deux sous-cultures. L'impression détaillée et résistante reflète la robustesse requise pour la pratique du skateboard, tout comme l'œuvre d'art doit résister à l'usure de la rue. « La terrasse de Charles Street » de Ricky Powell : un artefact culturel La planche « Charles Street Deck » n'est pas qu'un simple skateboard : c'est un véritable objet culturel, fusion d'art et de performance sportive. Elle rend hommage à la vie urbaine vibrante et aux paysages qui ont longtemps servi de toile de fond aux artistes de rue et aux skateurs. Le choix de Powell de créer une pièce à la fois fonctionnelle et artistique témoigne de l'évolution du Street Pop Art, où les objets du quotidien se transforment en supports d'expression. Cette planche, ornée de silhouettes en mouvement, capture le dynamisme de la culture urbaine. Les personnages, figés en plein shuffle, immortalisent la vie dans la rue, faisant écho au mouvement et à la fluidité du skateboard. Ce récit visuel rejoint la dimension narrative du graffiti, où chaque œuvre transmet un instant, une émotion, un message de l'artiste. L'importance de l'œuvre de Ricky Powell dans le street art La contribution de Ricky Powell au monde de l'art, à travers des œuvres comme la « Charles Street Deck », est essentielle pour valoriser la culture urbaine et la rendre accessible à un public plus large. En fusionnant les univers du skateboard et du street art, il crée un pont entre différentes formes d'expression urbaine, soulignant leur valeur intrinsèque en tant qu'art et commentaire social. Le caractère limité de cette planche renforce son attrait, à l'instar d'une œuvre de graffiti rare, visible uniquement en un seul lieu et pour une durée limitée. Le travail de Powell sur cette planche illustre également le potentiel du street art à investir de nouveaux espaces et à toucher de nouveaux publics. D'abord vierge, la planche de skateboard devient une exposition itinérante de la vision de Powell, transportée à travers les rues et les skateparks, à l'image du graffiti qui diffuse ses messages à tous les passants. La planche « Charles Street » de Ricky Powe célèbre la rencontre entre la culture skate et le street art, témoignant de la créativité qui s'épanouit en milieu urbain. Tirée à 75 exemplaires, elle sillonne les rues ou orne le mur d'un collectionneur, incarnant l'esprit de la rue, l'essence du mouvement et la force indéniable de l'art urbain.

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Avertissement : Addictif - Planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée orange par l'artiste de la culture pop urbaine Shepard Fairey OBEY. Signée au feutre sur le devant. Attention : planche de skate addictive. Édition numérotée à 400 exemplaires. Signée par Shepard Fairey. Je suis un grand fan de l'art et du skateboard d'Andy Howell depuis la fin des années 80, et j'ai suivi avec enthousiasme le lancement de New Deal Skateboards par lui et ses associés en 1990. New Deal a révolutionné le monde du skateboard, non seulement grâce à l'impulsion créative des skateurs, mais aussi parce que le style et l'art d'Andy Howell ont quasiment instantanément transformé l'esthétique et le style du skateboard, passant des crânes et des dragons au graffiti et au hip-hop. New Deal a été la première entreprise axée principalement sur le skate de rue et la culture urbaine, et ses publicités intelligentes et humoristiques célébraient son rôle de pionnière des entreprises détenues et gérées par des skateurs, incarnant le « pouvoir au peuple » et l'« écoute de la rue ». Dès ses débuts, New Deal a donné le ton des années 90. -Shepard

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Stack- Yellow Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supremex Weirdo Dave. Weirdo Dave a créé une illustration pour les planches de skateboard Supreme Stack. Sorties en jaune, noir et rose, ces planches faisaient partie de la première semaine de la collection automne/hiver 2021 de Supreme. La planche jaune est ornée d'un collage de photos abstraites et du logo Supreme horizontal qui la traverse en son centre. La planche de skateboard Supreme Stack (jaune) est sortie le 21 août 2021.

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