Faire de la planche à roulettes

Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Planche de skateboard Black Limited Edition, design Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme et le producteur jamaïcain Lee Scratch Perry se sont associés pour une nouvelle collaboration. La planche de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser est sortie le 15 octobre 2020, lors de la 8e semaine de la collection automne-hiver 2020 de Supreme.

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Planche de skateboard Blind Faith, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art Prefab77. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 21 janvier 2022 - Tirage : 75 exemplaires

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ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set Impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de street art Takashi Murakami TM/KK. Coffret de 3 planches (2017). Sorti lors de la ComplexCon 2017, le coffret de planches de skate Takashi Murakami Octopus met en scène le célèbre motif de la pieuvre de Murakami sur trois planches qui, une fois exposées côte à côte, forment une image cohérente. Ce coffret est sorti le 4 novembre 2017. ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set par Takashi Murakami : La puissance des personnages dans l’art pop urbain et le graffiti Le set de planches de skateboard ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami est une édition limitée d'art, créée en collaboration avec ComplexCon en 2017. Ce set de trois planches en bois naturel de 20 x 79 cm (8 x 31 pouces) présente une impression pigmentaire d'archive unique qui s'étend sur les trois panneaux pour former une composition unifiée. Sorti le 4 novembre 2017, ce set capture l'univers visuel coloré et expressif de Murakami, à la croisée de l'art commercial, du design de collection et de la culture subversive. Avec ses couleurs vives, ses lignes précises et ses détails surréalistes, le motif Dobtopus illustre la capacité de Murakami à fusionner mythologie, manga et produits dérivés en une œuvre cohérente, à l'image du Street Pop Art et du graffiti. Cette pièce présente une représentation fragmentaire et ludique de la pieuvre inspirée de Mr. Dob, personnage récurrent et emblématique de l'œuvre de Murakami. La forme de la pieuvre ajoute une touche de fantaisie et un attrait monstrueux, avec ses yeux tourbillonnants, ses dents acérées et ses tentacules rendus par de doux dégradés et des lignes saturées. Des motifs circulaires et des expressions faciales exagérées parsèment l'image, contribuant à l'esthétique déroutante et aux multiples yeux caractéristique du travail de Murakami. Chaque panneau de la terrasse devient un fragment de chaos et de ravissement, soulignant les multiples personnalités et l'énergie débordante de la créature. Le fond en bois naturel permet au motif hyper-coloré de flotter à la surface, créant une tension unique entre tradition matérielle et profusion visuelle. ComplexCon comme plateforme pour l'art, la culture et l'identité urbaine Sortie lors de ComplexCon, événement culturel annuel qui unit mode, musique, art et design, cette série de planches de skate illustre le rôle de Murakami comme trait d'union entre les beaux-arts et les mouvements urbains populaires. Plutôt que d'isoler son travail dans les galeries, Murakami déploie sa présence grâce à des formats accessibles et des collaborations intersectorielles. À ComplexCon, où la culture hype et l'art contemporain se rencontrent, cette planche s'est imposée comme une pièce maîtresse, ancrée dans la tradition des éditions limitées streetwear, mais sublimée par la profondeur conceptuelle et l'héritage visuel de l'artiste. En réalisant cette œuvre sous forme de triptyque sur planches de skate, Murakami lui confère à la fois sa fonction d'œuvre murale et d'objet culturel. Les planches de skate demeurent un support privilégié du Street Pop Art et du graffiti en raison de leur dualité : des outils utilitaires réinventés en surfaces artistiques. Ici, elles deviennent la toile idéale pour le langage visuel explosif de Murakami, ancrant ainsi les planches dans le lexique esthétique de la contre-culture moderne. Culture des personnages et spectacle émotionnel dans le langage visuel de Murakami L'utilisation par Murakami du personnage de Dobtopus témoigne de son obsession pour l'exagération émotionnelle, la mutation faciale et les identités hybrides. Cette figure tentaculaire, aux yeux concentriques et aux larges sourires presque mécaniques, bouleverse les attentes traditionnelles en matière de personnages. Elle ne se contente pas d'être une mascotte, mais reflète la saturation médiatique, la surcharge informationnelle et la fluidité de l'identité. En déployant le motif sur trois niveaux, Murakami joue avec la fragmentation et l'unité : le spectateur doit prendre du recul pour appréhender l'image dans son ensemble, à l'image de la société contemporaine qui n'accède souvent à la clarté que par la concentration collective. Ces attributs sont au cœur de la sensibilité du Street Pop Art et du graffiti. La profusion visuelle, la fantaisie agressive et la superposition de messages font écho aux techniques des artistes urbains qui recouvrent les paysages urbains de personnages et de tags conçus pour provoquer et marquer les esprits. L'œuvre de Murakami, bien que plus léchée et raffinée, conserve cette urgence et cette force. Ses personnages, notamment Dob, sont devenus des totems contemporains, à la fois ludiques et inquiétants, mignons et chaotiques. L'impact mondial de Murakami et l'art du skate en tant qu'archive culturelle Takashi Murakami, né au Japon en 1962, continue de façonner le paysage international du street art et du graffiti en combinant savoir-faire traditionnel et production de masse. Le set de cartes ComplexCon x Dobtopus Octopus est l'aboutissement de son engagement de toujours envers une narration visuelle à plusieurs niveaux. À la fois objet de collection, spectacle pop et miroir philosophique, il a rejoint, depuis sa sortie en 2017, une collection d'objets témoignant de la manière dont les artistes questionnent et transforment la signification des matériaux, des personnages et des valeurs culturelles. Ce set ne se contente pas d'afficher une image : il incarne la fusion, propre à Murakami, d'animation, d'angoisse et de spiritualité sur une surface autrefois dédiée à la rébellion et au divertissement. Le Dobtopus nage au milieu des flammes de l'attention et du bruit, réaffirmant la puissance de l'image immobile. Murakami nous rappelle que même les objets les plus commerciaux peuvent devenir sacrés, imprégnés de couleurs, d'humour et d'un chaos savamment orchestré qui ne cesse d'observer.

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Planche de skateboard Persue Invincible Collab Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Persue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée au marqueur métallique sur le pont, avec graffiti sur la face. Édition limitée à 50 exemplaires.

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Planche de skateboard Dino Girl Deck en édition limitée, sérigraphiée par Faile, artiste de la culture pop urbaine. 2019, planche de skate en bois d'érable 7 plis, édition limitée à 150 exemplaires, 24,13 x 99,06 cm (9,5 x 39 po)

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Planche de skateboard Dr. Bomb Stealth Monkey Business Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Frank Kozik. Épreuve d'artiste AP (3 exemplaires), 2006, signée, provenant de la collection personnelle de Kozik Prix ​​fortement réduit en raison de dommages à la peinture du plateau, d'écaillage de la signature et de la peinture sur le dessous, de marques sur le dessus, voir les images !

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Impression par transfert de pigments d'archives en édition limitée McDonald sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. Édition limitée 2019 à 50 exemplaires En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Heist II Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Prefab77 . Édition limitée numérotée de 35 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8 x 31,875

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Kong Adidas - Beyond The Streets, édition limitée, sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine KC Ortiz. Planche de skateboard Kc Ortiz Kong Adidas Édition Limitée Beyond The Streets Retna

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Lapins volants non identifiés, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard naturelle pressée à froid par l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Orange Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 25 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Supreme Exit - Black Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supreme. Sortie en mars 2021 pour la collection printemps-été 2021 de Supreme, la planche de skateboard Supreme Exit a rencontré un vif succès auprès des skateurs et des collectionneurs. Elle arbore le logo Supreme classique ainsi qu'une image de personne en train de courir, motif généralement associé à un panneau de sortie de secours.

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Supreme Gucci Smashup Pill - Red Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial- Daniel Bombardier. Édition limitée numérotée de 100 exemplaires (2022) – Illustration de skateboard – Format 8,25 x 32 pouces Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022. Du logo Gucci à ceux de Louis Vuitton et Supreme, en passant par les parfums Chanel et les cartes de crédit, il utilise ces produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. Il les recontextualise ainsi et les transforme de simples objets commerciaux en éléments de son héritage culturel.

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Kool Living 24-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkprint on 290gsm Coventry Cotten Rag by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée, 2020, format 24x30 « Kool Living », une sérigraphie artisanale en édition limitée de FAILE, aux couleurs vibrantes (24 couleurs), offre une riche palette de motifs inspirés de la société contemporaine et de l'énergie du paysage urbain. Imprimée sur un papier Coventry Cotton Rag de 290 g/m², cette œuvre révèle une profondeur de couleur et un niveau de détail dignes des plus belles œuvres de street art et de graffiti. FAILE, duo d'artistes reconnu pour son approche dynamique et pluridisciplinaire de l'art, a créé cette pièce en écho à son exposition « Off The Walls » présentée à la galerie Danysz à Paris en 2020. Techniques artistiques et qualité d'archivage dans Kool Living Les techniques employées par FAILE pour la création de « Kool Living » témoignent de leur souci de la qualité et du détail. L’utilisation d’encre d’archivage sur papier Entrada Cotton Rag garantit que chaque tirage restitue fidèlement les nuances et l’éclat de la toile originale. Ce dévouement à la préservation de l’intégrité de leur œuvre fait de ce tirage une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art. Le gaufrage, la signature et la numérotation de chaque tirage soulignent son exclusivité et l’engagement de l’artiste envers son public. Commentaire social à travers le pop art urbain « Kool Living » se distingue comme un commentaire social poignant, mêlant culture pop, imagerie commerciale et esthétique brute et réaliste du street art. L'œuvre met en scène un squelette portant un sac de courses de marque, un personnage de dessin animé familier observant la scène, et d'autres éléments qui critiquent la société de consommation et le caractère éphémère de la vie moderne. Cette œuvre est un régal pour les yeux et l'esprit, invitant le spectateur à contempler le monde qui l'entoure et sa propre place en son sein. L'impact de l'œuvre de FAILE sur l'art contemporain L'œuvre « Kool Living » de FAILE illustre avec force comment le pop art urbain et le graffiti peuvent transcender les frontières des espaces artistiques traditionnels et s'imposer comme des artefacts culturels. En utilisant un papier d'art de qualité supérieure comme le Coventry Cotton Rag, FAILE établit un pont entre la nature éphémère du street art et l'héritage durable des beaux-arts. Cette estampe offre un aperçu de l'œuvre plus vaste de l'artiste, qui repousse sans cesse les limites de la technique, du support et du message. En somme, « Kool Living » de FAILE est bien plus qu'une simple sérigraphie ; c'est une réflexion sur la fugacité de la société contemporaine, la nature dévorante de la société de consommation et la vitalité du street art comme forme d'expression. Son impression sur papier Coventry Cotton Rag sublime l'œuvre, permettant de ressentir l'énergie brute de la rue dans un format à la fois durable et percutant.

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Sharp Tooth Bear ComplexCon Skateboard Art Deck Set par Takashi Murakami TM/KK Édition limitée Impression d'archives sur planche de skateboard en bois par un artiste de street art et de graffiti. Planche de skateboard édition limitée 2019, illustration format 8x31, neuve et en parfait état, lot de 3. Ensemble de planches de skateboard Sharp Tooth Bear ComplexCon par Takashi Murakami : Icônes pop réinventées dans le style street art et graffiti Le set de planches de skateboard Sharp Tooth Bear ComplexCon de Takashi Murakami est une édition limitée de 2019. Il se compose de trois planches en bois naturel de 8 x 31 pouces, imprimées par transfert pigmentaire d'archives. Distribué par le label TM/KK de Murakami et dévoilé à ComplexCon, ce set présente son personnage emblématique, Mr. DOB, dans une constellation surréaliste et flottante de sphères multicolores et de sourires acérés. L'œuvre, en parfait état, est conçue avec maestria pour s'étendre sur les trois planches, formant une image unifiée vibrante de mouvement et d'espièglerie. Témoignage de la fusion opérée par Murakami entre l'art japonais conceptuel et l'esthétique urbaine subversive, cette édition poursuit son exploration de l'identité visuelle à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti. Mr. DOB, alter ego et figure emblématique de Murakami, est ici présenté sous une forme plus évoluée et chaotique. Plusieurs têtes de Mr. DOB orbitent sur un fond dégradé passant du bleu turquoise au jaune pâle, créant une atmosphère onirique qui contraste avec les dents acérées, semblables à celles d'un requin, et les yeux multicolores psychédéliques incrustés dans chaque sphère. Ces éléments suscitent un sentiment mêlé de célébration ludique et de malaise psychologique. Puisant son inspiration dans l'anime, le manga, le marketing de marque et la dissonance émotionnelle de la culture visuelle contemporaine, l'icône aux dents pointues de Murakami devient à la fois personnage et critique. La précision de ses lignes et la distorsion quasi-cartoonesque transforment chaque tête flottante en un réceptacle symbolique de la surstimulation et de la fragmentation culturelle de notre époque. Quand la culture skate rencontre le surréalisme pop en édition limitée Le choix de Takashi Murakami de présenter cette œuvre sous forme de planches de skateboard est délibéré. ​​Les planches de skate se situent depuis longtemps à la croisée de la fonctionnalité et de la rébellion. Dans le Street Pop Art et le graffiti, le skateboard est plus qu'un simple outil : c'est un symbole d'expression personnelle, de subversion et de la tension entre mouvement et impact visuel. En transposant son personnage le plus emblématique sur un support issu de la culture underground, Murakami ouvre de nouvelles perspectives d'accessibilité et de force d'expression. L'ensemble Sharp Tooth Bear préserve l'authenticité tactile de la rue tout en s'affirmant comme un objet d'art de luxe. La verticalité incurvée des planches donne l'impression que les sphères flottent en apesanteur, soulignant le détachement et la surveillance souvent associés aux personnages de Murakami. Chaque panneau conserve ses détails tout en contribuant à l'ensemble, créant une composition murale qui fait le lien entre l'art contemporain et le graffiti des skate shops. La qualité de production – pigments d'archivage haute fidélité sur bois – préserve l'intégrité de l'image et renforce son statut d'objet de collection. Ces terrasses sont conçues pour durer, mais elles sont issues d'une culture qui valorise l'éphémère. La mutation des caractères comme langage dans le système visuel de Murakami L'utilisation récurrente de Mr. DOB dans l'œuvre de Murakami symbolise la transformation, l'identité commerciale et la saturation visuelle. Dans le jeu de cartes Sharp Tooth Bear, l'expression du personnage se déforme en de multiples formes : yeux exorbités, motifs tourbillonnants et mâchoires acérées créent une impression de multiplicité et d'instabilité. Ceci reflète un thème plus large du Street Pop Art et du graffiti, où les personnages deviennent des signatures, des avatars et des mythologies qui évoluent dans l'espace public. À l'instar des tags de graffiti, ces personnages agissent comme une carte de visite, mais Murakami les amplifie grâce à la théorie des couleurs, l'harmonie de la composition et la dualité émotionnelle. Des têtes flottantes, souriantes ou grimaçantes, occupent l'espace liminal entre joie et chaos. Leur apparence éclatante masque le grotesque, créant un paradoxe central à l'expérience de la culture pop moderne. Ces figures flottent dans le vide, déconnectées et pourtant expressives, à l'image du paysage médiatique fracturé que Murakami interroge si fréquemment. Les jeux de cartes racontent une histoire de mutation culturelle et de saturation psychologique à travers la ligne, la couleur et la répétition. Les planches de skate de Takashi Murakami en tant qu'icônes culturelles contemporaines Takashi Murakami, né au Japon en 1962, continue de repousser les limites du street art et du graffiti. Ses planches de skate, présentées à la ComplexCon, étendent les frontières du médium, insufflant à l'art une puissance brute et urbaine. Le set Sharp Tooth Bear est une introduction à la philosophie Superflat de Murakami, où la profondeur est comprimée et le sens visuel décuplé. Avec cette sortie de 2019, Murakami confirme que des personnages comme Mr. DOB ne sont pas de simples artifices visuels, mais des outils sophistiqués pour explorer l'artificiel, l'émotionnel et le psychédélique dans un monde saturé d'images. Ces planches ne sont pas de simples objets de collection : elles symbolisent la capacité de l'art visuel à muter, à s'élever et à mordre, tout en conservant un sourire. Elles sont les échos picturaux de la conscience pop, figés dans le mouvement, façonnés avec intention, couleur et une dentition acérée.

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Planche de skateboard Supreme Burberry - Beige Édition Limitée - Illustration issue de la collaboration entre les marques Supreme et Burberry Collection SS22 2022. En mars 2022, Supreme s'est associé à la maison de couture Burberry pour une collaboration très attendue. La collection comprenait des dizaines de pièces phares, comme des t-shirts et des sweats à capuche ornés du logo box. Parmi les articles les plus recherchés figurait cette planche de skateboard Supreme Burberry Beige, reprenant le motif tartan emblématique de Burberry sur un skateboard Supreme classique. Sans surprise, cette planche a été en rupture de stock instantanément lors de sa sortie et est depuis devenue une pièce de collection très prisée. La planche de skateboard Supreme Burberry Beige est sortie le 10 mars 2022.

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Année du Tigre - Février - Tirage d'art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche de skateboard naturelle, par l'artiste de rue et de graffiti Mimi Yoon. Planche de skateboard en édition limitée (100 exemplaires), signée et numérotée par Mimi, avec certificat d'authenticité. Fabriquée aux États-Unis.

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Planche de skateboard MTA Throwie Deck Limited Edition Archival Pigment Print Transfer Art by Street Pop Culture Artist Cope2. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020. Tirage : 75 exemplaires. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Planche Fat Tip Deck - Brown Édition Limitée, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Impression de baskets - Sérigraphie en édition limitée rouge monochrome tirée à la main sur feutre bitumé organique découpé à la main par l'artiste de rue graffeur Skewville. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2020. Œuvre sur papier goudronné, format 18 x 24 pouces.

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Planche de skateboard artistique Mashups Stevie Williams Astronaut 8.25 par DKG, édition limitée, impression de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Œuvre d'art sportive en édition limitée 2021, format skateboard 8x31, objet d'art imprimé, représentant le pro du skate John Shanahan x DGK, femme avec de l'argent, planche stylisée. Planche de skateboard « Woman with Cash » de John Shanahan par DGK : mélange de street art pop et de graffiti sur érable 7 plis La planche de skateboard « Mashups John Shanahan Woman with Cash » de DGK est une œuvre visuelle et culturelle qui transforme un objet sportif de haute performance en un emblème du street art et du graffiti contemporains. Sortie en 2021, cette planche en édition limitée mesure 20,3 cm de large sur 78,7 cm de long et est fabriquée en érable 7 plis de qualité supérieure avec des placages teintés de différentes nuances. La planche arbore un graphisme intégral sur le dessous et des sérigraphies sur le dessus qui reflètent l'énergie brute et le symbolisme culturel associés à la marque DGK et à l'univers visuel du skateur professionnel John Shanahan. Avec une image qui mêle argent, mode et un design audacieux, cette planche artistique offre bien plus qu'un simple attrait visuel : elle communique un langage lié au statut social, à la rébellion et à l'authenticité urbaine. Composition visuelle et poids symbolique du graphique Le visuel du panneau met en scène une femme stylisée aux cheveux turquoise, aux ongles violets et aux mains abondamment tatouées, exhibant des liasses de billets de cent dollars. Son expression est d'un calme absolu, les yeux mi-clos, défiant le regard. Chaque détail – de la chaîne en or à la Rolex en passant par la bague DGK – évoque la richesse urbaine, la débrouillardise et l'émancipation. Ses mains dominent le premier plan, traversant le panneau verticalement dans une posture à la fois agressive et stylée. Le fond se fond dans un léger dégradé de bleu glacé, contrastant avec l'éclat de son teint et de ses vêtements. Cette esthétique s'inscrit pleinement dans le Street Pop Art et le graffiti, qui fusionnent souvent des éléments de la culture pop avec un commentaire social. La femme devient une icône non seulement de la richesse, mais aussi du pouvoir, de l'attitude et d'une indépendance assumée. L'alliance d'un style proche du dessin animé et d'un réalisme stylisé confère à l'œuvre une originalité qui la place au même rang que les estampes de street art de collection et les vêtements inspirés de la culture pop. John Shanahan et DGK : Cultiver l’art du skate avec une identité urbaine John Shanahan, membre clé de l'équipe DGK, insuffle à tout ce qu'il entreprend un style pointu et une profonde sensibilité culturelle. Reconnu pour son esthétique vintage skate axée sur la mode, l'influence de Shanahan transparaît clairement dans le design de cette planche. DGK, fondée par Stevie Williams, a toujours misé sur le récit à travers la réalité urbaine, et cette planche ne fait pas exception. L'approbation d'une telle planche par Shanahan confirme son authenticité au sein des communautés de skate et artistiques. Rider qui allie sensibilité rétro et talent novateur, la collaboration de Shanahan avec DGK continue d'enrichir le récit du design de skateboards comme une forme d'art ancrée dans la résistance, la ténacité et l'individualité. Cette pièce ne porte pas seulement son nom, elle incarne aussi le style de vie et la culture qu'il représente. Les planches de skateboard comme toiles modernes dans l'art urbain pop et le graffiti La planche de skate « Woman with Cash » de John Shanahan, issue de la collection Mashups, illustre parfaitement comment les planches de skate sont devenues des supports d'art moderne. Sa construction en érable sept plis lui confère durabilité et performance, tandis que sa surface imprimée la transforme en une œuvre d'art dynamique. Le motif imprimé recouvrant toute la surface de la planche fonctionne comme une fresque : portable, audacieuse et visible de tous. Lorsqu'elle n'est pas utilisée, la planche devient une œuvre murale captivante, incarnant l'esprit de l'art contemporain urbain. La fusion d'iconographie, de critique culturelle et d'esthétique, concentrée dans une explosion visuelle, inscrit cette planche DGK au cœur de l'héritage du Street Pop Art et du graffiti, où les frontières entre culture, fonction et beaux-arts s'estompent sans cesse.

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Ortiz Masked - 7.75 Deck Deck Édition Limitée Sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine DGK. Bois traditionnel 7 plis, concave moyen

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La vie sur Terre n'est qu'un éclair de pensée. Sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Russell Moore. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Sérigraphie 6 couleurs 18″ x 24″ avec encre phosphorescente et encre métallique semi-transparente, ainsi qu'un dégradé divisé.

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Blue Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 75 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Nicky Deck - Planche de skateboard blanche en édition limitée, sérigraphiée, illustration d'un artiste de la culture pop urbaine, exclusive à la Sneaker Con 2021. Nicky Deck – Un symbole de synergie de la culture urbaine La planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée de Sneaker Con 2021 incarne une fusion culturelle unique, où le dynamisme de la culture sneaker se mêle à l'esprit rebelle du skateboard. Cette planche, la Nicky Deck blanche, est non seulement fonctionnelle pour les skateurs, mais aussi une toile pour le Street Pop Art, réunissant les univers du streetwear, du graffiti et du pop art en une seule œuvre d'art. Dans le paysage du Street Pop Art et du graffiti, la Nicky Deck témoigne de l'interconnexion des différentes sous-cultures urbaines. Son design complexe présente une multitude d'icônes et de motifs profondément ancrés dans la culture sneaker et skate : sneakers, roues et autres éléments évoquent à la fois la fonctionnalité et la créativité de ces communautés. Cette pièce exclusive de Sneaker Con 2021 est l'incarnation même de la mode streetwear, tout en répondant aux besoins pratiques des skateurs. L'attrait de cette planche réside non seulement dans son esthétique, mais aussi dans son caractère collector. Les éditions limitées comme celle-ci sont très recherchées, car elles représentent un moment précis dans l'univers en constante évolution du street art et de la mode. Elles sont prisées pour leur valeur esthétique et leur potentiel à devenir des pièces iconiques qui capturent l'essence des tendances et des courants culturels de l'année. Valeur artistique et de collection La planche Nicky Deck est bien plus qu'un simple skateboard ; c'est une œuvre d'art qui capture l'essence d'un moment particulier de la culture urbaine. L'événement Sneaker Con 2021 a réuni passionnés de sneakers, artistes et acteurs culturels, et cette planche est une représentation tangible de la convergence de ces énergies créatives. À chaque kickflip et grind, le skateur inscrit sa propre histoire dans la structure de la planche, ajoutant des couches de sens à l'œuvre d'art sous ses pieds. Le fond blanc de la planche sert de toile de fond épurée, mettant en valeur les motifs colorés et dynamiques. Le choix de la sérigraphie pour les illustrations garantit un rendu net de chaque détail, faisant ressortir les graphismes éclatants, à l'instar des graffitis qui se détachent sur le paysage urbain. Cette interaction entre l'art et le sport, l'objet de collection et l'objet fonctionnel, transforme la Nicky Deck en une pièce maîtresse du Street Pop Art. Parmi les objets de collection, des pièces comme la Nicky Deck acquièrent une valeur inestimable avec le temps. Elles sont souvent accrochées aux murs, conservées dans des collections ou revendues comme objets vintage témoins du street art et de la culture pop d'une époque. Le statut d'édition limitée de cette planche renforce encore son attrait, la consacrant comme une pièce unique et irremplaçable de l'histoire du skate et du street art. Véritable œuvre de street pop, la planche de skateboard Nicky Deck - White Limited Edition Silkscreen, présentée à la Sneaker Con 2021, est un vibrant témoignage de la culture urbaine contemporaine. Elle reflète la confluence des expressions artistiques, de l'univers dynamique du streetwear à l'énergie audacieuse du skateboard, et capture l'essence d'une époque qui valorise l'innovation esthétique et l'hommage culturel. La Nicky Deck continuera sans aucun doute d'être appréciée comme un objet incarnant l'esprit et le style de son temps, et restera pertinente pour les collectionneurs, les artistes et les skateurs pendant de nombreuses années.

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Planche de skateboard Supreme Sekintani La Norihiro - Édition limitée rose - Illustration de la marque Supreme L'artiste japonais Sekintani La Norihiro, dont l'œuvre a été lancée au printemps/été 2019, est réputé pour son imagerie provocatrice. Il représente souvent des images déformées, des organes et des combinaisons de couleurs vives, créant ainsi des motifs presque écœurants. La planche de skateboard Supreme Sekantani La Norihiro Pink met en valeur cette œuvre. On y voit une femme partiellement dénudée et une figure diabolique qui la surplombe. Des motifs déformés, caractéristiques du style de La Norihiro, sont visibles sur toute la face inférieure de la planche. La planche de skateboard Supreme Sekantani La Norihiro Pink est sortie au printemps/été 2019.

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Planche de skateboard Supreme Smoke Deck - Édition limitée rouge, design par la marque Supreme FW19 2019 - La planche de skateboard Smoke Supreme Logo est sortie le 22 août 2019. Son design présente un motif de fumée blanche formant le nom de la marque Supreme sur un fond contrastant.

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JP the Money Bear Wave Deck - Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, bleu, sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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East 153rd St Deck Fine Art Original One of a Kind Spray Paint Painting on Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Planche de skate peinte sur fond naturel. Dimensions : 14,9 x 58,4 cm (5,875 x 23 pouces). Sortie : 5 octobre 2021. Tirage : 1 exemplaire. Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Avertissement : Addictif - Planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée verte, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Shepard Fairey OBEY. Je suis un grand fan de l'art et du skateboard d'Andy Howell depuis la fin des années 80, et j'ai suivi avec enthousiasme le lancement de New Deal Skateboards par lui et ses associés en 1990. New Deal a révolutionné le monde du skateboard, non seulement grâce à l'impulsion créative des skateurs, mais aussi parce que le style et l'art d'Andy Howell ont quasiment instantanément transformé l'esthétique et le style du skateboard, passant des crânes et des dragons au graffiti et au hip-hop. New Deal a été la première entreprise axée principalement sur le skate de rue et la culture urbaine, et ses publicités intelligentes et humoristiques célébraient son rôle de pionnière des entreprises détenues et gérées par des skateurs, incarnant le « pouvoir au peuple » et l'« écoute de la rue ». Dès ses débuts, New Deal a donné le ton des années 90. -Shepard Planche de skate Warning Addictive 2020. Édition numérotée à 400 exemplaires. Signée par Shepard Fairey.

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Planche de skateboard Supreme Taxi Driver 20e anniversaire - Édition limitée d'art naturel, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Considéré comme l'une des meilleures performances de Robert De Niro, Taxi Driver est sorti bien avant la création de Supreme en 1994. Cela ne les a pas empêchés d'inclure une image saisissante de Travis Bickle sur l'un de leurs premiers t-shirts, image qui s'est ensuite retrouvée sur des planches de skate dans la collection du 20e anniversaire de Supreme, sortie en avril 2014. Cette version naturelle présente une teinture pour bois transparente sur le dessous et arbore le sceau du 20e anniversaire de Supreme imprimé sur le dessus.

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Planche de skateboard Infinite Pressuregrinder Deck Limited Edition, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Nopattern - Chuck Anderson. Planche de skate 32 x L x 0,25 po (81,3 x 20,3 x 0,64 cm), édition limitée à 50 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. NoPattern est le studio de Chuck Anderson, artiste, designer, photographe et directeur artistique basé à Chicago. Reconnu pour son utilisation surréaliste de la couleur et de la lumière, ses juxtapositions novatrices de supports traditionnels et numériques et son expérimentation constante, le travail de Chuck est aujourd'hui très recherché par un large éventail de marques issues des univers de la mode, de la publicité, du divertissement, de la technologie et du sport.

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Planche de skateboard Drip Phase Artist Proof Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Sket-One. Épreuve d'artiste signée, édition limitée à 20 exemplaires (2022)

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JP the Money Bear Wave Deck - Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, rouge, sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de rue et de graffiti King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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Planche Bling Box Logo - Édition limitée or - Illustration de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 avec placage naturel et couche supérieure noire. Logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo Box imprimés sur le dessus.

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Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée Coca-Cola sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Planche de skateboard Supreme Sekintani La Norihiro - Édition limitée jaune. Illustration de la marque Supreme. L'artiste japonais Sekintani La Norihiro, dont l'œuvre a été lancée au printemps/été 2019, est réputé pour son imagerie provocatrice. Il représente souvent des images déformées, des organes et des combinaisons de couleurs vives, créant ainsi des motifs presque écœurants. La planche de skateboard Supreme Sekantani La Norihiro Pink met en valeur cette œuvre. On y voit une femme partiellement dénudée et une figure diabolique qui la surplombe. Des motifs déformés, caractéristiques du style de La Norihiro, sont visibles sur toute la face inférieure de la planche. La planche de skateboard Supreme Sekantani La Norihiro Pink est sortie au printemps/été 2019.

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Spaghetti Skateboard - Blue Deck, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard en placage de bois naturel, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Planche de skate Spaghetti 2021 - Bleue, 21,3 cm x 81,5 cm (8,375 po x 32,125 po), modèle Supreme avec placage naturel et couche supérieure noire. Graphisme imprimé sur la face inférieure, logo World Famous et logo Box imprimés sur la face supérieure.

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Permettez-moi de me présenter. Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skateboard en bois naturel pressé à froid, réalisée par l'artiste de la culture pop urbaine Dee Dee. Épreuve d'imprimeur PP 2019, sérigraphie, signature, jeu de cartes signé à la main, certificat d'authenticité. Dee Dee est une artiste de rue new-yorkaise qui utilise le collage, la peinture et la sérigraphie pour donner vie à des rêveries et des cauchemars surréalistes et cinématographiques. C’est dans cet univers – entre sommeil et rêve, entre surface et subconscient – ​​que le spectateur est invité à pénétrer. Son œuvre explore les thèmes du visible et de l’invisible, du caché et du révélé, des masques que nous portons et de ceux que nous choisissons d’ôter.

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Time Travel Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist COPE2 x Afa Annfa x Chino Lam. Skateboard Time Travel 2021 Taille : 80 x 20 cm Éditions de 100 exemplaires numérotés.

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Planche de skateboard Paul's Boutique Deck Limited Edition Archival Pigment Print, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Ricky Powell. 2019 Signé et numéroté au verso Transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid Taille : 8 x 31,875 pouces Sortie : 19 novembre 2019 Ricky Powell (1961-2021) Paul's Boutique, 2019 Impression pigmentaire d'archives en couleurs sur planche de skate 32 x 8 pouces (81,3 x 20,3 cm) Éd. 37/75 Numéroté à l'encre au verso. La fusion de la culture skate et du pop art urbain dans la planche Paul's Boutique de Ricky Powell La convergence de la culture skate et du street art pop incarne une forme d'expression urbaine singulière, qui a acquis une grande notoriété et le respect du milieu artistique. Ce mélange unique est magnifiquement illustré dans la planche de skateboard Paul's Boutique Deck, une édition limitée ornée d'une impression pigmentaire d'archives réalisée par le célèbre artiste de street art pop Ricky Powell. Sortie le 19 novembre 2019, cette pièce célèbre l'esthétique urbaine et les sensibilités de la culture pop, incarnant l'esprit de la rue grâce à son design saisissant et ses références culturelles. L'héritage artistique et l'influence urbaine de Ricky Powell Ricky Powell, né en 1961 et disparu en 2021, était une figure emblématique du street art. Reconnu pour ses photographies brutes et spontanées qui capturaient l'essence même de la vie urbaine new-yorkaise et de l'âge d'or du hip-hop, l'œuvre de Powell transcende le simple attrait visuel. Son incursion dans l'univers du skateboard avec la planche Paul's Boutique a consolidé sa réputation d'artiste capable de naviguer avec aisance entre les médiums tout en restant profondément ancré dans la culture urbaine. La planche elle-même, mesurant 81 x 20 cm, témoigne du sens du détail de Powell et de son talent pour raconter une histoire par l'image. L'impression pigmentaire d'archives présente des couleurs à la fois vibrantes et caractéristiques de l'époque où Powell s'épanouissait. Numérotée 37 sur 75, chaque pièce de cette série limitée porte l'empreinte de la vision de Powell, sa signature et sa numérotation au verso soulignant l'exclusivité et le caractère collector de l'œuvre. Les planches de skateboard comme supports d'expression pour le street art Les planches de skateboard sont depuis longtemps reconnues comme des supports d'expression artistique, souvent ornées de motifs reflétant le style ou la philosophie du skateur. Cependant, lorsque des artistes comme Ricky Powell s'emparent de ce médium, les planches transcendent leur fonction première et deviennent de véritables œuvres d'art urbain. La planche Paul's Boutique, avec son impression pigmentaire d'archives sur une planche naturelle pressée à froid et à profil incliné, se transforme en une fresque mobile, une œuvre de graffiti portable qui porte l'esprit indomptable du street art partout où elle va. Le choix de la planche de skateboard comme support est délibéré et témoigne de l'importance subculturelle du skateboard dans le paysage urbain. C'est un clin d'œil à l'esprit DIY des skateurs et des artistes de rue, une célébration des mouvements contre-culturels qui ont façonné l'esthétique et les philosophies de générations entières. Le travail de Ricky Powell sur cette planche brouille les frontières entre art et utilité, entre galeries et rues, créant une œuvre qui trouve aussi bien sa place dans une collection privée que sur les rampes et les trottoirs de la ville. La planche Paul's Boutique Deck est un vibrant hommage au pop art et au graffiti, figures emblématiques de la culture urbaine. Fruit du travail de Ricky Powell, cette planche de skateboard en édition limitée symbolise la synergie entre l'art et les sous-cultures qui l'inspirent. Témoin d'histoire, elle capture l'âme de la ville sur le bois et témoigne du pouvoir de l'art à sublimer les récits de la rue.

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Planche de skateboard Supreme Scarface Shower Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Pour la collection Automne/Hiver 2017, Supreme a puisé son inspiration dans l'univers iconique de Scarface. Chaque planche arbore la célèbre réplique du film imprimée sur le dessus. La planche « Shower » reprend une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue tourne mal et où Montana se retrouve sous la douche, un pistolet pointé sur la tempe.

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Sérigraphie en édition limitée Salba Deck Fine Art sur skateboard naturel Steve Alba Deck par l'artiste de street art et de graffiti D*Face X Santa Cruz. 2012 D*Face X Santa Cruz Skateboards Salba, sérigraphie couleur sur planche de skate 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pouces). Produit par NHS Inc., Santa Cruz.

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Planche de skateboard Shears Deck - Édition limitée bleu royal, sérigraphiée par Supreme, artiste de la culture pop urbaine. SS19

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Bleached Deck Fine Art Limited Edition Mixed Media Archival Pigment Transfer & Screen Print on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Pushead. 2021 Grand format signé et daté sur le bord avant 8,875 x 32 Transfert en bas et sérigraphie Grenouille à 2 têtes

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