Faire de la planche à roulettes

Planche de skateboard Splash sans titre, graffiti original, peinture en aérosol et techniques mixtes, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew. Planche de skateboard graffiti originale Sonic Bad signée en 2010, avec un titre et des graffitis réalisés par Madhaterz Bad Crew. Peinture en aérosol et marqueurs sur une planche usée. Les graffitis narratifs de Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew sur des planches de skate Dans le street art et le graffiti, transformer des objets du quotidien en œuvres d'art à portée culturelle est monnaie courante. Le collectif Madhaterz Bad Crew, figure emblématique de la scène underground, a poussé cette pratique à l'extrême avec la planche de skateboard « Splash Untitled Graffiti Deck ». Cette création originale, mêlant peinture aérosol et techniques mixtes, réalisée en 2010, témoigne de la fluidité des frontières et du potentiel expressif brut du street art. Fruit de la collaboration entre Sonic Bad et Madhaterz Bad Crew, la « Splash Untitled Graffiti Deck » est un collage vibrant de couleurs, de symboles et de lettres, caractéristiques du graffiti classique. L'œuvre met en lumière le style distinctif de l'écriture graffiti, où les lettres se métamorphosent en formes complexes qui transcendent la lisibilité pour devenir un véritable spectacle visuel. Chaque courbe, chaque ligne est chargée d'énergie, reflétant le mouvement et le dynamisme inhérents à la culture du skateboard et du street art. Madhaterz Bad Crew utilise une combinaison de peinture aérosol et de marqueurs, matériaux profondément ancrés dans la tradition du graffiti. L'interaction de ces médiums sur la surface usée de la planche de skateboard souligne l'attachement de l'artiste à l'authenticité et à l'expérience vécue. La planche elle-même, éraflée et usée, contribue au récit de l'œuvre, suggérant une vie et une histoire qui font écho à la nature transitoire et souvent éphémère du graffiti. Exploration du contexte culturel des planches de skate graffiti La culture du skateboard et le graffiti sont depuis longtemps intimement liés, tous deux perçus comme des formes d'expression urbaine qui remettent en question les normes dominantes et célèbrent l'individualité. En appliquant l'esthétique du graffiti à une planche de skateboard, Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew fusionnent ces deux univers et dénoncent la marchandisation de la rébellion et la commercialisation de la culture de rue. Autrefois simple outil de transport et de figures, la planche devient une toile mobile qui porte le message de l'artiste partout où elle va. L'explosion de couleurs et les motifs complexes constituent un lexique visuel du pop art urbain, où le message, bien qu'implicite, est toujours perceptible. L'œuvre assume pleinement les origines brutes de son art, affichant fièrement les marques du temps. Cette authenticité est essentielle à son impact, l'ancrant dans la réalité tout en lui conférant une dimension poétique. La « Splash Untitled Graffiti Deck » est bien plus qu'un simple objet ; Cette œuvre est un instantané de l'esprit culturel du début du XXIe siècle, incarnant la rébellion et la créativité qui caractérisent le street art. Elle symbolise la force indomptable de l'expression artistique urbaine et sa capacité à conférer aux objets du quotidien une signification profonde. Madhaterz Bad Crew, dont la véritable identité, comme celle de nombreux artistes de rue, reste un mystère, incarne l'héroïsme anonyme souvent célébré dans le milieu du street art. L'œuvre continue de toucher les adeptes de la culture skate et du graffiti, leur rappelant le pouvoir de l'art de transformer, de provoquer et de mobiliser. Avec la « Splash Untitled Graffiti Deck », Sonic Bad et Madhaterz Bad Crew ont créé une pièce qui est un régal pour les yeux et un artefact culturel, touchant au cœur même de ce que signifie être créateur dans le paysage urbain. C'est une célébration de l'énergie brute et indomptée du street art et de son empreinte indélébile sur la culture populaire.

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Planche de skateboard Nude Model Deck en édition limitée, conçue par la marque Supreme. Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Graphisme imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo Box imprimés sur le dessus.

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Figurine de collection en vinyle noir édition limitée 7" Basic Vandul - Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul. 7" BASIC VANDUL NOIR ÉDITION 10 IMPRIMÉ EN 3D ET PEINT À LA MAIN 2021

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TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Édition Limitée Lithographie Offset Planche de skateboard illustrée par l'artiste de la culture pop urbaine Takashi Murakami. 2019 5x Decks de la collection Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (né en 1962) Fleurs, pentaptyque (ensemble de 5), 2019 Lithographies offset en couleurs sur planches de skate 81,3 x 20,3 cm (chacune) Produit par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo

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Shanahan Masked - Planche de skateboard 8.25 en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DGK. Terrasse John Shanahan Popsicle, traditionnelle en contreplaqué 7 plis, concave moyenne

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Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

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New York Yankees Airbrush - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Natural Vene Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artists at Supreme. Planche de skate Supreme x New York Yankees Airbrush rose 2021 (8,25" x 32"). Entièrement recouverte d'un revêtement en aluminium, elle arbore le logo Supreme imprimé sur le dessous et le logo Box imprimé sur le dessus. Produit officiel des Yankees de New York (MLB), créé exclusivement pour Supreme.

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Planche de skateboard en édition limitée Delorean, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DKNG, inspirée de Retour vers le futur II. 2020 Célébrez le 35e anniversaire de Retour vers le futur avec un skateboard en forme de DeLorean (Partie II), conçu par DKNG et fabriqué par Madrid Skateboards. Édition limitée à 200 exemplaires.

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Capone : Le meilleur ami de l'homme. Planche de skateboard en édition limitée, sérigraphiée, avec une illustration de l'artiste de la culture pop urbaine King Saladeen. Planche de skateboard 8x32 2021 Capone Man's Best Friend par King Saladeen « Capone était à mes côtés dès mes débuts, lors de ces longues nuits où j'ignorais où la peinture me mènerait », raconte l'artiste. « Il savait toujours faire le tour des toiles quand je les mettais à sécher. Malheureusement, il est décédé très jeune, mais son temps passé avec moi a été précieux. » – King Saladeen

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Quand il pleut, il pleut des cordes. Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Bask. Bask a rapidement remarqué des similitudes entre la propagande communiste emblématique de sa jeunesse et la publicité consumériste de son adolescence. Il a vite compris qu'il s'agissait des deux faces d'une même pièce, chacune cherchant à capter notre attention fugace tout en nous vendant (ou en nous inculquant ?) tout et n'importe quoi, du marxisme à McDonald's.

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Planche de skateboard Juice is Loose Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Hot Fire For Hire.

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 35 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Japon x Times Square - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

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Planche de skateboard New York Yankees Airbrush-Clay Deck Fine Art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Planche de skate Supreme x New York Yankees Airbrush-Clay Deck 2021 (8,25" x 32"). Entièrement trempée dans la peinture, elle arbore le logo Supreme imprimé sur le dessous et le logo Box imprimé sur le dessus. Produit officiel des Yankees de New York (MLB), créé exclusivement pour Supreme.

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Missing Peace Psyche A Deck Fine Art Édition Limitée Technique Mixte Transfert de Pigments d'Archives et Sérigraphie sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Pushead. 2021 Grand format signé et daté sur le bord avant 8,875 x 32 Transfert en bas et sérigraphie Grenouille à 2 têtes

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Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Vans Old Skool édition limitée David Bowie 2019, jamais portées, neuves dans leur boîte, taille 12. Libérez le Ziggy Stardust qui sommeille en vous avec les Old Skool Aladdin Sane White Skate Shoes de la collaboration Vans x David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de tous les temps : David Bowie ! Avec leur empeigne blanche irisée et les éclairs rouges et bleus emblématiques de Bowie imprimés sur les côtés, ces sneakers ne manqueront pas d'attirer les regards. Le nom de David Bowie est imprimé au talon dans un style inspiré de la pochette de son album studio de 1972, Aladdin Insane, tandis que la silhouette Old Skool reste un incontournable. – Vans. La fusion artistique des baskets blanches Vans et David Bowie Old Skool Aladdin Sane Les sneakers Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White incarnent la fusion parfaite entre le street art et le style légendaire de l'une des figures les plus emblématiques de la musique. Sorties en édition limitée en 2019, ces sneakers célèbrent l'héritage exceptionnel de David Bowie, et plus particulièrement son personnage d'Aladdin Sane, devenu un symbole d'avant-garde. La collaboration entre Vans et les Archives David Bowie a donné naissance à une collection de chaussures qui transcende le simple accessoire de mode pour devenir une véritable œuvre d'art à collectionner. Confectionnées avec une tige blanche nacrée, ces sneakers pointure 46 arborent l'emblématique éclair rouge et bleu, un hommage à la pochette saisissante de l'album studio « Aladdin Sane » de Bowie, sorti en 1972. Cet élément de design transforme instantanément ces sneakers en une œuvre d'art à porter, reflétant l'esthétique glam rock qui a fait la renommée de Bowie. Ce design distinctif capture l'esprit de rébellion et de transgression des conventions, caractéristiques au cœur de l'héritage de David Bowie et de l'éthique du street art et du graffiti. Résonance culturelle et potentiel de collection des baskets Vans x David Bowie Les baskets Vans x David Bowie Old Skool ne sont pas de simples chaussures : elles sont une véritable déclaration d'amour, qui trouve un écho auprès des fans de Bowie, des collectionneurs de sneakers et d'art. Leur rareté, combinée à leur état neuf, jamais portées et encore dans leur boîte d'origine, renforce leur attrait en tant qu'objet de collection. Ces baskets incarnent la convergence de la musique, de l'art et de la culture urbaine, capturant une époque où l'esprit rebelle de la musique de Bowie se reflétait dans la scène artistique urbaine. Le choix d'imprimer le nom de Bowie sur le talon, dans la police stylisée de la pochette de l'album « Aladdin Sane », fait office de signature, authentifiant davantage ces baskets comme un véritable objet de collection. La valeur de ces Vans x David Bowie Old Skool est encore accrue par leur statut d'édition limitée. À l'instar des tirages limités dans le monde de l'art, la rareté de ces chaussures crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité chez les collectionneurs. Ce charme ne réside pas seulement dans l'esthétique, mais aussi dans le prestige culturel que confère le port ou la possession de ces baskets. Dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, ces Vans s'apparentent à une estampe en édition limitée, apposée par un artiste sur un mur de la ville, cet artiste étant la fusion créative de Vans et des archives David Bowie. L'héritage de Vans et de David Bowie dans le monde de l'art et de la mode La collaboration entre Vans et l'héritage de David Bowie représente une fusion de mode, de musique et d'art, reflétant le paysage culturel actuel où les frontières sont de plus en plus floues. La silhouette Old Skool des sneakers possède une histoire riche au sein des cultures skate et urbaine, ce qui en fait un candidat idéal pour ce type d'intervention artistique. Cette collaboration rend hommage à l'influence de la vision artistique de Bowie sur divers domaines, notamment l'esthétique du street art. Bowie était connu pour sa capacité d'adaptation et d'influence quasi caméléonique, et cette sneaker collaborative témoigne de cette adaptabilité et de cet impact durables. Les sneakers Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White sont plus qu'un simple hommage ; elles constituent un pont entre le passé et le présent, entre les formes d'art et les cultures. Elles incarnent l'esprit d'une époque où le street art et le graffiti ne sont plus perçus comme de simples actes de vandalisme, mais comme des formes d'art légitimes qui commentent, reflètent et parfois même façonnent la culture. Alors que le street art gagne en reconnaissance dans les galeries et les maisons de vente aux enchères, ces baskets symbolisent le débat permanent sur la place de la culture urbaine dans le discours artistique et culturel plus large. Les Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White sont un véritable objet culturel au sein du mouvement du street art, du pop art et du graffiti. Elles incarnent à elles seules la fusion de l'art, de la musique et de la mode, capturant l'esprit de l'œuvre novatrice de David Bowie et l'essence même du street art, capable de parler au plus grand nombre. Objets de collection, elles occupent une place de choix pour ceux qui apprécient le lien entre l'art et le quotidien, illustrant la force de la collaboration et la pérennité des icônes culturelles.

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Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Neuf dans sa boîte. Libérez le Ziggy Stardust qui sommeille en vous avec les Old Skool Aladdin Sane blanches de Vans x David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de tous les temps : David Bowie ! Avec leur tige blanche nacrée et les éclairs rouges et bleus emblématiques de Bowie imprimés sur les côtés, ces sneakers ne manqueront pas d'attirer les regards. Le nom de David Bowie est imprimé au talon dans un style inspiré de la pochette de son album studio de 1972, Aladdin Insane, tandis que la silhouette Old Skool reste un modèle incontournable de Vans.

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Planche de skateboard Style Rider Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Defer. Édition 2021 limitée à 75 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé.

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Bouquet II Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Jet Martinez. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022.

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Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

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Planche de skateboard Dismaland abandonnée, édition limitée sérigraphiée par l'artiste de rue et de graffiti Jeff Gillette. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020

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Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier Stonehenge blanc 250 g/m², représentant du thé aux perles, par Shishidomia, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et éditée en 2022. Tirage sérigraphique de haute qualité (5 couleurs, cinq couleurs) réalisé à la main sur papier Stonehenge blanc 250 g/m². Les motifs japonais sont rehaussés d'un effet translucide qui se révèle sous différents angles de lumière. Informations complémentaires : Dimensions : 45,7 x 61 cm. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main. Édition limitée à 20 exemplaires. « J’aime l’idée de création et la beauté de l’imagination pure. Je vois mon travail comme une fenêtre ouverte sur un monde parallèle où chacun peut trouver sa place. Un monde où la beauté de l’époque Edo au Japon se heurte à la puissance des symboles actuels de la culture occidentale et de la modernité. En tant que femme métisse japonaise ayant grandi dans l’un des pays les plus homogènes au monde (le Japon), j’ai passé la majeure partie de ma vie à la recherche d’un sentiment d’appartenance. Cela m’a poussée à créer ma propre réalité, une réalité faite d’émotions Shuiro. » – Shishidomia Exploration de la fusion entre la tradition d'Edo et le pop art urbain moderne à Shishidomia Shishidomia, artiste reconnue pour son style unique mêlant esthétique japonaise traditionnelle et art urbain contemporain, présente une saisissante série de sérigraphies en édition limitée intitulée « Bubble Tea ». Cette série illustre sa fusion caractéristique d'éléments de l'époque d'Edo et d'iconographie moderne, créant une œuvre captivante à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Tirée exclusivement à seulement 20 exemplaires, chaque sérigraphie, réalisée à la main, témoigne du savoir-faire méticuleux et de la vision créative de Shishidomia. Puisant son inspiration dans son double héritage culturel, la série « Bubble Tea » est un récit visuel qui aborde les thèmes complexes de l'identité et de l'appartenance. Chaque estampe de 45,7 x 61 cm est minutieusement réalisée sur du papier Stonehenge 250 g/m², un support haut de gamme réputé pour sa durabilité et sa texture riche. La série se compose de cinq couleurs, chaque couche étant appliquée à la main avec précision, pour un résultat d'une grande vivacité et subtilité. Les caractères japonais qui ornent les estampes scintillent d'une qualité translucide, leur luminescence changeant au gré de la lumière ambiante et des variations de perspective. Le point de rencontre artistique entre le charme de l'époque d'Edo au Japon et la culture contemporaine L'œuvre de Shishidomia est une fenêtre ouverte sur un monde où passé et présent se confondent. La série « Bubble Tea » en est un exemple frappant, juxtaposant la grâce de l'époque Edo au Japon à la toile de fond des symboles culturels occidentaux et de la modernité. Cette œuvre met en scène un personnage fantaisiste, clin d'œil au style historique de l'estampe Ukiyo-e, sirotant un bubble tea, boisson tendance emblématique de la culture mondiale contemporaine. Le contraste est accentué par la tenue du personnage, mélange de kimono traditionnel orné de motifs floraux contemporains et de baskets modernes, soulignant le dialogue intemporel auquel Shishidomia nous invite à participer. Chaque estampe n'est pas une simple image statique, mais une expérience interactive qui évolue avec son environnement. Le choix du papier Stonehenge ajoute une dimension tactile, sa texture à la fois délicate et dense renforçant l'impact visuel. Le dévouement de Shishidomia à son art transparaît dans les détails : la méthode d'impression sérigraphique artisanale garantit des couleurs vibrantes et éclatantes, et même les détails les plus infimes sont exécutés avec le plus grand soin. Le parcours personnel et l'identité artistique de Shishidomia Le récit qui sous-tend l'art de Shishidomia est aussi captivant que ses œuvres elles-mêmes. Artiste mi-japonaise, en quête d'identité dans une société homogénéisée, elle cherche à trouver sa place et crée ainsi un univers artistique unique. Elle construit une réalité imprégnée d'« émotions Shuiro », un concept qui incarne son parcours émotionnel et culturel. Ses estampes sont autant de témoignages de son expression artistique et d'étapes clés sur le chemin de la découverte de soi. Plus que de simples œuvres d'art, elles participent à une réflexion plus large sur la nature de l'identité dans un monde en pleine mondialisation. Elles invitent le spectateur à s'interroger sur la manière dont des éléments culturels disparates peuvent coexister et s'enrichir mutuellement, à l'image des diverses influences qui ont façonné la vie de Shishidomia. Chaque estampe, signée et numérotée à la main, porte en elle une part de l'âme de l'artiste et un fragment de son histoire. L'engagement de Shishidomia à créer un monde où tradition et innovation se confondent est la marque de fabrique de son travail. La série « Bubble Tea » capture cette vision par son subtil mélange d'iconographie japonaise historique et d'éléments culturels contemporains, donnant naissance à une œuvre de street art et de graffiti à la fois stimulante et visuellement saisissante. Comme toute grande œuvre d'art, elle interpelle le spectateur, soulevant des questions d'authenticité culturelle, d'appropriation et de synthèse entre tradition et modernité. La contribution de Shishidomia au monde de l'art dépasse la simple esthétique visuelle. Son travail permet aux spectateurs d'accéder non seulement à la beauté de la culture japonaise, mais aussi à la quête universelle d'appartenance dans un monde en perpétuelle évolution. À travers ses estampes, nous sommes invités à contempler la fluidité de l'identité et le potentiel illimité de l'imagination, illustrant comment l'art peut devenir un langage unificateur, transcendant le temps et l'espace.

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Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée Taco Bell sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. Édition limitée 2019 à 50 exemplaires En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». En substance, Denial satirise la réalité que lui et nous vivons à travers certains des symboles les plus emblématiques de la culture occidentale. Il utilise des produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. De ce fait, il les recontextualise et les transforme, de produits commerciaux, en un héritage culturel.

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Bouquet I PP Printers Proof Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Jet Martinez. Épreuve d'imprimeur PP 2022, édition limitée PP signée , certificat d'authenticité, illustration de skateboard, format 8x32, représentant des fleurs stylisées multicolores. La planche de skateboard Bouquet I PP Printers Proof se distingue comme un chef-d'œuvre d'art vibrant, mêlant avec brio motifs traditionnels et techniques contemporaines. Créée par le célèbre artiste de rue et graffeur Jet Martinez, cette œuvre illustre le pouvoir transformateur de l'art, puisant son inspiration dans le monde naturel et le réinterprétant à travers le prisme de l'art urbain. Jet Martinez, reconnu pour sa capacité à insuffler la vitalité de la nature sur des supports non conventionnels, offre une perspective florale inédite avec ce chef-d'œuvre de 2022. La planche de skateboard, mesurant 8 x 32 pouces, se transforme en une toile hypnotisante, baignée de fleurs stylisées multicolores. Chaque pétale, par son design complexe et ses teintes éclatantes, semble vibrer de vie, racontant l'histoire du charme intemporel de la nature et de la beauté cyclique de l'existence. Cette œuvre d'art est non seulement un spectacle visuel, mais aussi une pièce de collection précieuse. Portant la marque « PP Printers Proof », elle témoigne de son exclusivité, indiquant qu'il s'agit d'une version préliminaire de l'œuvre finale. Ces épreuves offrent un aperçu précieux du processus créatif de l'artiste, conférant à chaque pièce une valeur unique. Soulignant son exclusivité, chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par Jet Martinez lui-même, renforçant ainsi son prestige dans le monde de l'art de collection. Au-delà de son attrait esthétique, le jeu de cartes Bouquet I invite à une contemplation plus profonde de l'omniprésence de la nature, même en milieu urbain. En mariant l'énergie brute du street art à la délicate beauté des fleurs, Jet Martinez nous rappelle la coexistence harmonieuse du naturel et du construit, faisant de cette œuvre une pièce emblématique du pop art et du street art.

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