Squelettes et crânes

Marilyn Whaam New Love Forever, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives, œuvre d'une artiste pop moderne, copyright. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2022. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Marilyn Whaam New Love Forever par Copyright : Icônes, psychédélisme et mythe moderne dans l'art urbain pop et le graffiti « Marilyn Whaam New Love Forever » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée (2022) créée par l'artiste pop britannique Copyright. Tirée à seulement 35 exemplaires et mesurant 19 x 19 cm, cette œuvre d'art est imprimée sur du papier buvard perforé, un matériau associé depuis longtemps à la contre-culture psychédélique. La perforation, réalisée à la main par Zane Kesey, renforce l'ancrage de l'œuvre dans les traditions créatives underground et rebelles. Copyright, connu pour sa fusion d'iconographie pop et de critique sociale nuancée, construit un kaléidoscope visuel qui brouille les frontières entre art commercial, psychédélisme et symbolisme romantique. Le format de l'œuvre – estampe pigmentaire d'archive sur buvard – est aussi intentionnel que l'image elle-même, alliant le savoir-faire de la gravure à l'esthétique de l'esprit rebelle. Archétypes visuels et surcharge culturelle Au cœur de l'œuvre se trouve un portrait de Marilyn Monroe aux teintes cyan, réinterprété dans une palette de couleurs à la Warhol et stylisé par des coulures de peinture, des contours marqués et des ornements floraux. Son visage est recouvert de graphismes superposés : le mot « Forever » en lettres roses scintillantes, un crâne orné de pétales et de papillons, et un cœur tatoué où l'on peut lire « Love ». Au-dessus d'elle, des caractères de bande dessinée explosent en « Whaam », tandis que Mickey Mouse apparaît dans le cadre, à la fois témoin et acteur du chaos. Ce collage de personnages publicitaires, de clichés romantiques et de symboles subversifs crée une composition déroutante et chargée d'émotion. Dans la lignée du street art et du graffiti, l'œuvre utilise des figures universellement reconnaissables pour disséquer les constructions artificielles de la célébrité, de la mémoire, de la mortalité et du marketing. Héritage matériel et format psychédélique Le choix du papier buvard comme support d'impression est une référence délibérée à l'art psychédélique des années 1960 et 1970, où les buvards de LSD arboraient souvent des micro-images graphiques. Bien que cette œuvre n'ait aucune fonction pratique dans ce contexte, l'utilisation de feuilles perforées établit un lien évident avec la culture underground et l'esthétique de l'expansion de la conscience. Le procédé d'impression pigmentaire d'archivage garantit la fidélité des couleurs, la longévité et la finesse des détails, conférant une finition digne d'un musée à un matériau traditionnellement considéré comme éphémère ou illicite. Le format de 19 x 19 cm invite à une observation attentive, mettant en valeur la texture pixellisée de la grille de perforation sous l'image. Ce contraste entre le sacré et le jetable ajoute une dimension de tension au message de l'estampe, suggérant que les mythologies contemporaines sont aussi fragiles qu'omniprésentes. Le rôle du droit d'auteur dans la tradition du remix Copyright est un artiste pop urbain britannique qui réinvente sans cesse le familier à travers le prisme de la distorsion, de la nostalgie et de la rébellion. Mêlant graffiti, publicité de mode, beaux-arts et médias populaires, ses œuvres fonctionnent comme des archives remixées de la mémoire collective. « Marilyn Whaam New Love Forever » condense sa démarche en un carré saturé, puisant dans la sémiotique de l'amour, de la mort, du sexe, du capitalisme et de l'évasion pour créer une méditation maximaliste sur la saturation culturelle. L'inclusion de personnages comme Mickey et Marilyn Monroe fait office à la fois d'hommage et de critique : des icônes qui promettaient jadis le bonheur et qui hantent désormais les systèmes mêmes qu'elles ont contribué à définir. Dans l'univers du street art et du graffiti, cette œuvre s'affirme comme une explosion colorée d'une vénération paradoxale, où la beauté côtoie la décrépitude et où la permanence se trouve dans le jetable.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Jungle Tooth » de Brandon Sopinsky, artiste de graffiti de la culture pop.

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Édition limitée de sérigraphie artisanale bicolore de dinosaure Velociraptor sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces. Faire revivre le Crétacé : le vélociraptor de Ron Guyatt en sérigraphie Le vélociraptor, créature qui fascine depuis sa découverte, passe des archives fossiles à l'art contemporain grâce à l'artiste Ron Guyatt. Son estampe sérigraphique artisanale bicolore en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure témoigne de la fascination persistante pour ces prédateurs ancestraux. Réalisée en 2013 et faisant partie d'une série limitée à 50 exemplaires (45,7 x 30,5 cm), cette œuvre capture l'essence du vélociraptor avec un design saisissant et percutant, en écho à l'audace du pop art et du graffiti. Art urbain pop : un nouvel habitat pour les prédateurs ancestraux Bien que disparu depuis longtemps, le vélociraptor trouve un nouvel habitat au cœur de la jungle urbaine grâce aux œuvres d'artistes de rue et pop art comme Guyatt. Les rues, réputées pour leur dynamisme vibrant, offrent un décor aussi inattendu que pertinent à la représentation de ces créatures préhistoriques. Sous forme de graffitis et d'art urbain pop, les dinosaures deviennent les symboles d'une force primordiale, indomptée par les règles de la civilisation moderne. Plus proche des beaux-arts que du tag de rue illicite, l'œuvre de Guyatt porte la même énergie brute qui anime le mouvement du graffiti. La technique de la sérigraphie et son impact sur le pop art La technique de la sérigraphie, utilisée par Guyatt pour créer son œuvre représentant un vélociraptor, occupe une place particulière dans l'histoire du pop art. Cette méthode, réputée pour sa capacité à produire des lignes nettes et vibrantes ainsi que des superpositions de couleurs, est prisée des artistes pop depuis sa popularisation. Le choix de cette technique par Guyatt pour représenter le vélociraptor s'inscrit dans une longue tradition artistique pop, faisant écho aux méthodes employées par ses prédécesseurs pour donner à leurs sujets un relief graphique précis. Par sa qualité tactile et sa profondeur visuelle, la sérigraphie confère une dimension contemporaine à ce sujet préhistorique, mariant l'ancien et l'avant-garde dans une œuvre d'art à la fois objet de collection et pièce maîtresse. Dans le vélociraptor de Ron Guyatt, les frontières entre passé et présent, entre art et artefact, s'estompent. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art de transcender le temps, de ressusciter le passé et d'inspirer l'émerveillement pour l'avenir. À travers le pop art urbain et la sérigraphie, le vélociraptor n'est pas seulement un sujet de fascination scientifique, mais aussi un symbole d'innovation artistique et de l'esprit d'exploration humain qui perdure.

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Burger Skull - Édition limitée monochrome, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 7 couleurs argentées métallisées, sur papier français couleur crème, par l'artiste Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork. Imprimé sur papier aquarelle pressé à froid, édition signée et numérotée de 50 exemplaires. 18 x 24 pouces.

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Obey Conformity Trance - Sérigraphie en édition limitée, bicolore noire, tirée à la main, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 350 exemplaires. 10 février 2021. L'obéissance, en tant que pseudo-ordre dans mon art, a toujours été une forme de psychologie inversée. Ma philosophie est en réalité de « tout remettre en question ». Le conformisme est souvent plus inconscient que conscient… une adaptation à des structures avec lesquelles nous ne sommes pas forcément d'accord et une soumission à des forces de manipulation invisibles… invisibles car nos yeux et notre esprit ne sont pas suffisamment ouverts. On invente des théories du complot comme celle des « Illuminati » pour expliquer le sentiment d'être un simple rouage dans une machine qui nous dépasse, mais la déconstruction du pouvoir et du contrôle ne requiert rien de plus qu'un examen conscient et rigoureux de la manière dont le pouvoir et l'influence sur le gouvernement s'accumulent et se concentrent sous le capitalisme. Shepard Fairey

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Ghosts N' Goblins, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Justin Erickson x Phantom City Creative, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Produit par « D&L Screen Printing »

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Star Skull - Tirage giclée en édition limitée Kickstarter sur papier beaux-arts par Ron English - Artiste de rue de la contre-culture POPaganda. Édition limitée Kickstarter 2015, signée et numérotée, limitée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 16x16 pouces. Ron English - L'impact artistique de POPaganda L'estampe giclée « Star Skull » de Ron English-POPaganda présente une fusion captivante entre art urbain et graffiti, emblématique de l'esprit contestataire qui caractérise l'artiste. Sortie en édition limitée via Kickstarter en 2015, cette œuvre illustre le style unique d'English, mélange d'art visuel conceptuel et de subversion, le tout sur papier d'art de haute qualité. Ron English-POPaganda est une figure prolifique et incontournable de l'art contemporain, principalement connu pour son rôle dans le mouvement subversif de l'art urbain. Ses œuvres intègrent souvent des références culturelles populaires et savantes, allant de la mythologie des super-héros aux symboles de l'histoire de l'art, recontextualisées dans un récit moderne. « Star Skull » d'English ne fait pas exception ; cette œuvre est une déclaration visuelle complexe qui explore en profondeur les thèmes de la mortalité et de l'omniprésence de la culture pop. Le crâne, symbole intemporel de l'histoire de l'art, est transformé par le regard d'English en un objet vibrant et irisé, dont la beauté envoûtante captive le spectateur. L'étoile qui orne le crâne contraste fortement avec la représentation naturaliste de la structure osseuse. Cette juxtaposition témoigne de la fascination de l'artiste pour l'iconographie américaine et le charme souvent superficiel de la célébrité et du matérialisme. Importance dans le Street Art et le Pop Art Cette estampe en édition limitée, au format 40 x 40 cm, revêt une importance particulière car elle était proposée en bonus exclusif sur Kickstarter, témoignant de l'évolution du financement et de la consommation de l'art. L'exclusivité de cette édition, limitée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, renforce sa valeur de collection et souligne le lien privilégié que Ron English-POPoganda tisse avec son public. « Star Skull » incarne l'essence même du street art pop par son accessibilité et l'esprit DIY de la culture graffiti. La technique d'impression giclée, reconnue pour sa capacité à reproduire fidèlement les couleurs et les détails des œuvres originales, est parfaitement adaptée à la palette vibrante et à la minutie d'English. Les collectionneurs apprécient la richesse esthétique et thématique de son art ainsi que la valeur d'une pièce en édition limitée, gage de sa rareté et de la touche personnelle de l'artiste. Le caractère de collection de « Star Skull » La présence de cette œuvre sur le marché de l'art, en exclusivité sur Kickstarter, souligne l'évolution du mécénat artistique, marquée par des relations plus directes entre artistes et public et l'émergence de plateformes alternatives de diffusion. Le choix de Ron English de diffuser « Star Skull » via Kickstarter témoigne de son adhésion aux méthodes contemporaines d'interaction avec le monde de l'art, démocratisant ainsi l'acquisition d'œuvres. Dans le contexte de l'art moderne, « Star Skull » atteste de la pertinence durable du pop art urbain et du graffiti. Elle allie l'immédiateté et la force de confrontation propres au street art à la profondeur conceptuelle et à la finition soignée de la gravure d'art. De ce fait, il s'agit d'une œuvre visuellement saisissante et d'un témoignage important de l'histoire de l'art contemporain, marquant la rencontre entre les formes d'art traditionnelles et l'esprit contestataire du street art. En résumé, l'édition limitée giclée « Star Skull » de Ron English-POPoganda, disponible sur Kickstarter, illustre parfaitement le dialogue puissant entre le pop art urbain et le graffiti, ainsi que l'engagement contre-culturel qui caractérise l'artiste. À travers cette œuvre, English continue de défier les spectateurs par son mélange de familier et d'extraordinaire, consolidant ainsi son rôle de figure centrale dans le récit de l'art contemporain.

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Œuvre d'art de lapin, impression giclée en édition limitée surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs « Warrior » sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Batman Skull Limited Edition 1-Color Hand-Tiled HE Silkscreen Print on Fine Art Paper by Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Dissection de Bambi - Feuille d'anatomie n° 23 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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L'immensité du passé - Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier d'archivage 100 % coton, par Ben Kehoe, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Imprimé sur papier Innova Smooth Cotton 315 g/m², blanc pur, 100 % coton - signé et numéroté

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Une œuvre d'art intitulée « La vie d'un pirate », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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« You Lose », œuvre originale peinte à la main, technique mixte, à la bombe aérosol, sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 1 exemplaire. Dimensions de l'œuvre : 6,5 x 8,5 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Œuvre d'art du Jour des Morts, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Leslie Ditto, artiste de graffiti de la culture pop. 2011, 1er tirage de 75 exemplaires

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La maison qu'Hanuman a construite, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Tenochtitlan - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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« Publiez pas de factures » - Œuvre originale unique sans titre, réalisée à la peinture en aérosol et au pochoir sur toile tendue par un artiste populaire de street art et de culture pop, Seen UA. Peinture originale signée de 2018, format 18x24 Craquelures sur toute la surface. Toile non doublée.

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Dissection de la Petite Sirène - Feuille d'anatomie n° 24 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out - Side 2-Color Hand-Pull Diamond Dust Limited Edition Silkscreen Print on Egyptian Papyrus Paper by Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens vus de côté, papier papyrus noirci personnalisé. Alliant traditions ancestrales et art contemporain, « Holy Grails : Yeezys Papyrus Blacked Out » de Marwan Shahin fusionne avec brio l’univers du streetwear et l’artisanat égyptien séculaire. Se concentrant sur la vue de profil de l’emblématique chaussure Yeezy de Kanye West, Shahin la réinvente à l’aide de motifs égyptiens complexes, offrant un véritable festin visuel qui célèbre à la fois l’histoire et la modernité. Créée en 2022, l’œuvre est imprimée sur du papyrus égyptien noirci sur mesure, mettant en valeur les riches nuances dorées de la chaussure. Chaque pièce de 36,2 x 25,4 cm rend hommage à l’importance culturelle de la sneaker et témoigne du talent artistique exceptionnel de Shahin. La sérigraphie artisanale, réalisée avec une grande minutie, combinée à l’éclat scintillant de la poussière de diamant noir, confère à l’œuvre une profondeur et une texture uniques. Cette technique produit un effet kaléidoscopique envoûtant, captivant le regard par ses détails complexes et ses reflets fascinants. Tirée à seulement dix exemplaires, cette édition ultra-limitée place l'exclusivité au cœur de cette création. Chaque pièce est authentifiée et enregistrée sur la blockchain, garantissant sa provenance et son authenticité. L'intégration d'une puce NFC et le partenariat avec Fine Art Ledger pour un certificat d'authenticité numérique illustrent la fusion de l'art et de la technologie, assurant la traçabilité et l'origine authentique de chaque œuvre. Reflet de l'impact culturel des sneakers iconiques, l'édition entièrement noire de Marwan Shahin fait écho à l'édition « Holy Grails Papyrus », désormais épuisée. À travers cette création, Shahin immortalise le pouvoir transformateur de la culture pop, de l'art et de l'histoire, offrant aux collectionneurs une pièce qui témoigne de l'essence intemporelle de l'expression artistique.

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Papier buvard Rockin Skull, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée « Travel To Paint », une couleur, sur papier French Pop-Tone Sweet Tooth de 140 lb, par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée, format 18x24 , n° 2016 Rabbit Eye Movement est fier d'annoncer la première à San Francisco du documentaire de Nychos, « The Deepest Depths of the Burrow ». Réalisé par Christian Fischer, ce documentaire offre un regard inédit sur l'univers en constante évolution de Nychos. Illustrateur, artiste urbain et graffeur, Nychos s'est fait connaître il y a 10 ans avec son concept de street art, RABBIT EYE MOVEMENT (REM). L'emblème du mouvement est un lapin blanc, qui se reproduit depuis et apparaît dans les rues du monde entier depuis une décennie.

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Ornement découpé en forme de squelette - Œuvre d'art pop street verte, impression giclée en édition limitée sur objet en papier articulé par l'artiste moderne de graffiti urbain KAWS. Crâne KAWS articulé imprimé 2021, 20x40, neuf dans son emballage d'origine Ornement découpé en squelette - Œuvre d'art pop art et graffiti de Green Street Le street pop art, évolution du pop art traditionnel, fusionne l'imagerie emblématique de la culture populaire avec la nature brute et authentique du street art. Cette fusion se caractérise par son accessibilité, tant au niveau de son langage visuel que de son implantation dans l'espace public. Le graffiti, traditionnellement perçu comme une forme de vandalisme, est désormais reconnu comme un art à part entière, porteur de messages sociaux et politiques forts. Des artistes comme KAWS ont joué un rôle essentiel dans cette transformation, faisant le lien entre le monde des beaux-arts et l'esprit rebelle du graffiti urbain. L'œuvre, décrite comme une « Découpe de squelette en bois – Art urbain pop vert », représente un mélange unique d'esthétique du graffiti urbain et de thèmes pop art contemporains. Le motif du squelette est un élément récurrent du street art, symbolisant une confrontation directe et sans détour avec les thèmes de la mortalité et de la condition humaine. L'utilisation du vert, couleur souvent associée à la vitalité et à l'énergie, juxtaposée à l'image du squelette, crée un contraste saisissant, caractéristique de l'approche narrative visuelle du street pop art. Objets en papier articulés dans l'art urbain moderne Les objets en papier articulé ont une longue histoire dans l'art populaire et trouvent une nouvelle expression dans le street art contemporain. Les artistes exploitent la souplesse du papier pour créer des œuvres mobiles, souvent interactives, capables d'imiter les mouvements du corps humain ou d'autres figures. Dans cette « Ornement découpé en carton représentant un squelette », la conception articulée permet à chaque partie du squelette de bouger indépendamment, conférant ainsi une dimension dynamique à l'image statique. Cette interactivité invite le spectateur à interagir physiquement avec l'œuvre, une caractéristique profondément ancrée dans l'esprit inclusif du street art. Ces œuvres sont souvent proposées en édition limitée sous forme de tirages giclée, une impression jet d'encre de haute qualité qui restitue fidèlement les couleurs et les détails de l'original. Ce procédé de reproduction permet une large diffusion de l'œuvre de l'artiste, la rendant accessible à un public plus vaste. La mention d'une « édition limitée de tirage giclée » indique qu'il s'agit d'une œuvre d'art visuel et d'un objet de collection. KAWS et l'héritage du pop art urbain KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est devenu une figure emblématique du mouvement pop art urbain. Son œuvre est reconnue pour ses couleurs vives, ses personnages dynamiques et son appropriation d'icônes de la culture populaire. L'œuvre en question s'inscrit parfaitement dans son univers, qui intègre souvent le motif du crâne ou des tibias croisés, associé à des éléments ludiques. La capacité de KAWS à fusionner beaux-arts, art urbain et imagerie commerciale a fait de lui une figure incontournable de l'art contemporain. L'intitulé « 2021 Printed Moveable KAWS Skull 20x40 » fait probablement référence aux dimensions de l'œuvre, suggérant une taille imposante qui en fait une pièce marquante. L'année 2021 pourrait indiquer la date de création, situant cette œuvre dans la phase récente de la carrière de KAWS, marquée par un intérêt constant pour l'exploration de la mortalité et du souvenir à travers ses figures. Le passage à la tridimensionnalité est une évolution naturelle du pop art et de l'art urbain. Des murs couverts de graffitis des ruelles urbaines aux galeries d'art contemporain, le parcours de l'art urbain a été une véritable transformation. La possibilité de passer de surfaces bidimensionnelles à des objets en papier mobiles permet à des artistes de rue comme KAWS d'élargir leur expression créative et de remettre en question les frontières traditionnelles de l'art.

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Sérigraphie Peace Gold de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 75 exemplaires (2023). Œuvre d'art 16x19, sérigraphie représentant un crâne et son sourire. Le monde de l'art contemporain a vu une fusion saisissante entre les formes artistiques traditionnelles et les influences de l'art urbain et du street art, donnant naissance à des chefs-d'œuvre qui résonnent profondément auprès du public moderne. Parmi les contributeurs les plus remarquables à ce mouvement figure Cleon Peterson, dont les œuvres se distinguent souvent par leurs thèmes sombres, leur esthétique provocatrice et leur imagerie saisissante. « Peace Gold », une sérigraphie, témoigne de la maîtrise de Peterson et de son talent pour fusionner les accents du pop art avec des éléments emblématiques du street art. Cette magnifique pièce a été réalisée avec minutie sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, un matériau reconnu pour sa qualité supérieure et la subtilité qu'il confère aux œuvres. Le choix de ce support par Peterson n'est pas surprenant : il accentue les détails les plus fins, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. Tirée à seulement 75 exemplaires, chaque sérigraphie est signée et numérotée, gage d'exclusivité et de la touche personnelle de l'artiste. Mesurant 40,6 x 48,3 cm, l'œuvre met principalement en scène un crâne et son sourire évocateur – un motif récurrent dans le street art, représentant divers thèmes tels que la rébellion, la fragilité et le commentaire social. Ces œuvres en édition limitée enrichissent non seulement la collection d'un amateur d'art, mais constituent également un emblème de l'histoire du pop art et du street art. Alors que les influences urbaines continuent d'imprégner les galeries et les espaces d'art traditionnels, des œuvres comme « Peace Gold » de Cleon Peterson réaffirment la puissance narrative que le street art et le pop art apportent au discours artistique mondial.

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War Pigs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, par Jeff Rial, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Sloth Hand-Finished Variant I HPM Acrylic & Hand-Tiled 11-Color Silkscreen Print With 24k Gold Leaf on Hand-Decked Tub Sized Somerset Satin Fine Art Paper by Artist Insane51 Limited Edition Artwork. Œuvre originale unique numéro 1, peinte et ornée à la main, signée HPM, édition limitée à 5 exemplaires (2022). Dimensions : 23,62 x 23,62 cm. Apparence différente selon les filtres de lumière rouge et bleue anaglyphiques. Véritable manifeste du pop art et du street art contemporain, « Sloth Hand-Finished Variant I » captive par sa profondeur, sa précision et son utilisation novatrice des matériaux. Créée par l'artiste de renom Insane51 en 2022, cette œuvre fusionne techniques traditionnelles et contemporaines pour donner naissance à un chef-d'œuvre qui séduit autant les amateurs d'art que les curieux. L'alliance exquise d'une sérigraphie artisanale en 11 couleurs, entrelacée de feuilles d'or 24 carats, témoigne du souci du détail et de la qualité de l'artiste. Imprimée sur un papier d'art satiné Somerset 310 g/m² à bords frangés, l'œuvre incarne le luxe et le raffinement. Le choix des peintures acryliques par Insane51 confère à la composition une vivacité vibrante, lui donnant vie et une luminosité qui invite le regard à s'approcher. Mais l'un des aspects les plus fascinants de cette œuvre réside dans son apparence sous des filtres de lumière rouge et bleue anaglyphes. Par ce jeu de perspectives unique, l'œuvre offre des points de vue variés, incitant le spectateur à explorer ses multiples niveaux de lecture. Cette approche novatrice rappelle l'univers en constante évolution du graffiti, où les artistes repoussent sans cesse les limites pour enrichir leur travail. Première œuvre HPM signée, éditée à seulement cinq exemplaires originaux rehaussés, elle revêt une valeur considérable pour les collectionneurs. Mesurant 23,62 x 23,62 cm, « Sloth Hand-Finished Variant I » est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est le reflet de l'essence même de l'art urbain contemporain. Avec cette création, Insane51 confirme son statut de pionnier, faisant le lien entre tradition et modernité.

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Impression florale et crâne rose sur panneau de bois découpé au laser, encadrée et prête à accrocher, par Tara McPherson, artiste pop moderne. Épreuve d'artiste (EA). 24,384 cm x 35,56 cm. Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 1,27 cm d'épaisseur, finition blanc éclatant. Édition limitée à 20 exemplaires, signés et numérotés à la main. Exclusivité DesignerCon 2019.

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Dissection de Grogu - Tirage d'art en édition limitée 24x20 sur papier d'art en coton velours, réalisé à partir de pigments d'archives, par l'artiste Nychos, légende du street art pop graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021 par NYCHOS. Dimensions : 61 x 50 cm (24 x 19,7 pouces). Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art velours en fibres de coton. Signée et numérotée à la main.

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Papier buvard Sugar Cube, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Stanley s'est fait une place de choix dans la culture hot rod de Détroit en réalisant des peintures exceptionnelles sur les véhicules, au point qu'aucune voiture de qualité en ville ne pouvait se passer de ses liserés décoratifs. Peu après, il a commencé à appliquer ses motifs préférés sur des t-shirts à l'aérographe. En seconde, Stanley a tagué le bâtiment où se retrouvait son lycée et a été renvoyé. Le bon côté des choses ? Il s'est ensuite inscrit aux Beaux-Arts.

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Impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts 290 g/m², inspirée de l'œuvre « Death Perception », par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. « Perception de la mort » Édition limitée à 50 exemplaires. Tirage d'art sur papier 290 g/m², format 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces). Signé et numéroté par l'artiste. Imprimé par Static Medium.

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Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out - Top 2 couleurs, impression sérigraphique en édition limitée à la main avec poussière de diamant sur papier papyrus égyptien par Marwan Shahin, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens, sur le dessus en papier papyrus noirci personnalisé. Alliant traditions ancestrales et art contemporain, « Holy Grails : Yeezys Papyrus Blacked Out » de Marwan Shahin fusionne avec brio l’univers du streetwear et l’artisanat égyptien séculaire. Se concentrant sur la vue de profil de l’emblématique chaussure Yeezy de Kanye West, Shahin la réinvente à l’aide de motifs égyptiens complexes, offrant un véritable festin visuel qui célèbre à la fois l’histoire et la modernité. Créée en 2022, l’œuvre est imprimée sur du papyrus égyptien noirci sur mesure, mettant en valeur les riches nuances dorées de la chaussure. Chaque pièce de 36,2 x 25,4 cm rend hommage à l’importance culturelle de la sneaker et témoigne du talent artistique exceptionnel de Shahin. La sérigraphie artisanale, réalisée avec une grande minutie, combinée à l’éclat scintillant de la poussière de diamant noir, confère à l’œuvre une profondeur et une texture uniques. Cette technique produit un effet kaléidoscopique envoûtant, captivant le regard par ses détails complexes et ses reflets fascinants. Tirée à seulement dix exemplaires, cette édition ultra-limitée place l'exclusivité au cœur de cette création. Chaque pièce est authentifiée et enregistrée sur la blockchain, garantissant sa provenance et son authenticité. L'intégration d'une puce NFC et le partenariat avec Fine Art Ledger pour un certificat d'authenticité numérique illustrent la fusion de l'art et de la technologie, assurant la traçabilité et l'origine authentique de chaque œuvre. Reflet de l'impact culturel des sneakers iconiques, l'édition entièrement noire de Marwan Shahin fait écho à l'édition « Holy Grails Papyrus », désormais épuisée. À travers cette création, Shahin immortalise le pouvoir transformateur de la culture pop, de l'art et de l'histoire, offrant aux collectionneurs une pièce qui témoigne de l'essence intemporelle de l'expression artistique.

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Alternative Facts, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'art Speckletone, par l'artiste Shepard Fairey, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée XXX signée et numérotée de 2022. Format de l'œuvre : 24x24 pouces. « Nous vivons un moment critique pour la préservation de la démocratie et l'accès non partisan au vote pour tous les citoyens en âge de voter. Entre la Cour suprême, le découpage électoral partisan qui façonne les législatures des États et l'obstruction parlementaire au Congrès, nous sommes déjà confrontés à la tyrannie d'une minorité. Les forces qui dominent notre vie politique ne reflètent pas les valeurs de la plupart des Américains. Mon ouvrage, *Alternative Facts*, s'attaque à la confusion générale autour de la vérité qui permet aux partis ayant propagé le grand mensonge sur l'élection de 2020 (et bien d'autres mensonges), fomenté l'insurrection du 6 janvier et se livrant à la suppression du vote et à d'autres manœuvres antidémocratiques, de prospérer en toute impunité. Une partie des bénéfices d'*Alternative Facts* sera reversée à l'ACLU pour soutenir ses combats juridiques contre la suppression du vote et autres atteintes à la Constitution. » – Shepard Fairey L'œuvre de Shepard Fairey est profondément politique et sociale, non seulement parce qu'il y intègre des personnalités politiques et des slogans, mais surtout parce que l'artiste cherche avant tout à toucher un public aussi large que possible, en exposant son travail sur les couvertures des livres que nous lisons, sur les pochettes des albums que nous écoutons et sur les murs des rues que nous empruntons. « Si je place mon œuvre dans un endroit audacieux, elle touche davantage le spectateur et témoigne de mes convictions », explique-t-il. En effet, Fairey exprime souvent sans détour ses opinions politiques et sociales dès qu'il en a l'occasion. Par exemple, après la diffusion de l'affiche « Hope », il a déclaré : « Obama a traversé une période très difficile, mais il a fait beaucoup de compromis sur lesquels je ne m'y attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage intérieur sont les dernières choses que j'aurais imaginées [qu'il soutiendrait]. » La dimension politique de son œuvre se manifeste également dans l'activisme et l'engagement humanitaire de Fairey. Nombre de ses créations ont été réalisées dans le cadre de campagnes militantes ou vendues au profit de causes liées aux arts, à la cause animale, à la lutte contre la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne se considère pourtant pas comme un militant : « On me demande souvent si je suis un militant, et je réponds non. Je suis un artiste qui a un point de vue, mais je souhaite contribuer aux causes qui me tiennent à cœur. J'ai la chance d'être en contact avec des personnes qui trouvent mes images utiles et qui m'aident à les diffuser. »

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Papier buvard Buffalo Head, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Blue Snaggletooth B&W - The Elbow Room 2009 Édition limitée 1 couleur Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Jeremy Wheeler Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Soirée Stoner Rick. Légère pliure dans le coin inférieur gauche. 25 septembre 2009. Avec Blue Snaggletooth, The Cranks, Black Irish et DJ Wheeler.

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L'Orient rencontre l'Occident - Sculpture de jouet d'art en vinyle jaune en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda x MINDstyle. Édition limitée 2017, format 4 pouces, neuve en boîte, estampillée/imprimée Boîte non ouverte, neuve

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Wild Card Boxing Club Calavera Édition Limitée Sérigraphie Manuelle 1 Couleur sur Papier Beaux-Arts par Ernesto Yerena Montejano Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Affiche de boxe Wild Card Calavera 2015, signée et numérotée, format 18x24, édition limitée à 300 exemplaires. Signée par Freddie Roach et Ernesto Yerena Montejano. Ayant grandi dans une famille et une communauté ouvrière mexicaine-américaine, je me souviens de l'importance du sport pour la plupart de mes amis et leurs familles. Je me souviens particulièrement du début des années 90, où l'on voyait beaucoup de maillots des Raiders, des Chargers, des Chivas de Guadalajara et de l'América, sans oublier ceux des Dodgers et leurs casquettes bleues et blanches ornées du logo emblématique de Los Angeles. Mais ma famille était différente. Mon père, qui vendait de la peinture automobile et peignait des voitures au début des années 90, n'était étonnamment pas un grand amateur de sport, à l'exception de la boxe ! Je me souviens des réunions chez moi à cette époque, lors des combats de Julio Ces One contre Rob Provenzano ou Chavez, de De La Hoya ou de Maromero Paez. Mon père installait la télévision dehors, disposait des chaises, sortait le barbecue, allumait le mesquite et préparait le steak mariné avant le premier round. Je me souviens de ces moments inoubliables et de la façon dont ils se déroulaient. « Les gens étaient très fiers des boxeurs mexicains. » - Ernesto Yerena Montejano

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Dissection de Donald Duck - Feuille d'anatomie n° 26 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Sérigraphie Peace Bone de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 75 exemplaires (2023). Œuvre d'art 16x19, sérigraphie représentant un crâne et son sourire. Le monde de l'art contemporain a vu une fusion saisissante entre les formes artistiques traditionnelles et les influences du street art, donnant naissance à des chefs-d'œuvre qui résonnent profondément auprès du public moderne. Parmi les contributeurs les plus remarquables à ce mouvement figure Cleon Peterson, dont les œuvres se distinguent souvent par leurs thèmes sombres, leur esthétique provocatrice et leur imagerie saisissante. « Peace Bone », une sérigraphie, témoigne de la maîtrise de Peterson et de son talent pour fusionner les accents du pop art avec des éléments emblématiques du street art. Cette magnifique pièce a été réalisée avec minutie sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, un matériau reconnu pour sa qualité supérieure et la subtilité qu'il confère aux œuvres. Le choix de ce support par Peterson n'est pas surprenant : il accentue les détails les plus fins, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. Tirée à seulement 75 exemplaires, chaque sérigraphie est signée et numérotée, gage d'exclusivité et de la touche personnelle de l'artiste. Mesurant 40,6 x 48,3 cm, l'œuvre met principalement en scène un crâne et son sourire évocateur – un motif récurrent dans le street art, représentant divers thèmes tels que la rébellion, la fragilité et le commentaire social. Ces œuvres en édition limitée enrichissent non seulement la collection d'un amateur d'art, mais constituent également un emblème de l'histoire du pop art et du street art. Alors que les influences urbaines continuent d'imprégner les galeries et les espaces d'art traditionnels, des œuvres comme « Peace Gold » de Cleon Peterson réaffirment la puissance narrative que le street art et le pop art apportent au discours artistique mondial.

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Skull Jeans, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore à l'encre rose fluorescente sur papier cartonné blanc en coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Rooster of the Dead, sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main, à l'encre métallique dorée, sur papier d'art noir, par Ernesto Yerena et Philip Lumbang. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires Œuvre d'art 10x8

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Casse-Noisette Édition Limitée 2 Couleurs Tirée à la Main Sérigraphie Encre Rose Fluorescente sur Papier Carton Blanc Coton Archivistique par MFG- Matt Goldman Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée, 2008. Format de l'œuvre : 9 x 5 pouces. La vision artistique de Matt Goldman dans Casse-Noisette L'estampe sérigraphique en édition limitée « Casse-Noisette » de Matt Goldman, artiste de rue reconnu pour ses créations pop art modernes, incarne un mélange harmonieux de symbolisme traditionnel des fêtes et de la vitalité audacieuse du street art. Créée en 2008, cette œuvre s'est depuis imposée comme une pièce de collection incontournable de l'art contemporain. Matt Goldman, plus connu sous ses initiales MFG, revisite avec modernité l'image classique du Casse-Noisette. Utilisant une encre rose fluo éclatante sur un papier cartonné blanc de qualité archive, Goldman réinterprète cette figure emblématique à travers le prisme du pop art urbain. Le contraste du rose fluo sur le fond blanc immaculé capte non seulement le regard, mais confère également une profondeur particulière au Casse-Noisette, transformant cette figure traditionnelle des fêtes en une icône de l'art contemporain. La technique de la sérigraphie artisanale est un processus méticuleux qui exige un savoir-faire exceptionnel. Le choix de cette technique par Goldman pour l'estampe « Casse-Noisette » souligne son attachement à une approche artisanale du street art et du graffiti. La précision d'exécution du motif bicolore confère à chaque exemplaire de cette édition limitée un caractère unique, reflétant la patte de l'artiste. Ce souci du détail fait de l'estampe « Casse-Noisette » une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de pop art contemporain. L'impact culturel de Casse-Noisette dans l'art L'exclusivité de l'estampe « Casse-Noisette » est soulignée par son tirage limité à seulement 80 exemplaires. Chaque estampe, signée et numérotée par Goldman, porte en elle une part de l'héritage de l'artiste et de la culture urbaine dont elle est issue. L'œuvre, au format intimiste de 23 x 13 cm, offre une expérience visuelle captivante, adaptée à divers espaces, des collections privées aux expositions publiques. « Casse-Noisette » de MFG s'impose comme un artefact culturel au sein de la communauté artistique, faisant le lien entre l'iconographie traditionnelle des fêtes de fin d'année et l'énergie vibrante du street art. Elle fait écho à l'esprit festif, tout en y apportant une touche d'originalité qui témoigne de la nature subversive du graffiti. Cette œuvre est non seulement un hommage au talent artistique de Matt Goldman, mais aussi à la capacité du street art à insuffler une nouvelle vie à des motifs maintes fois revisités. En tant qu'œuvre de street art, l'estampe « Casse-Noisette » reflète l'évolution des goûts de la société et le paysage artistique en constante mutation. Sous la plume de Matt Goldman, Casse-Noisette transcende le simple divertissement des fêtes ; il se réinvente en un symbole du pop art moderne, bousculant les conventions et offrant une perspective inédite. C’est un exemple frappant de la manière dont les thèmes traditionnels peuvent être revitalisés par la réappropriation créative du street art et du graffiti.

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3D Death Curses Volume 1, fanzine de bande dessinée artistique en édition limitée avec de véritables illustrations 3D par Scarecrowoven. Comprend des lunettes 3D fonctionnelles et 14 pages d'illustrations.

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Greaper, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Sket-One, artiste de street art. Greaper est la faucheuse des âmes des bombes de peinture vides, et elle est là pour les collectionneurs. » Il a ajouté : « En tant que graffeur, je voulais simplement mélanger la peinture en aérosol avec quelque chose d'amusant et de sombre. » Avec une édition limitée à 777 exemplaires dans le monde, la figurine en vinyle « Greaper » est un objet de collection incontournable.

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Dissection de Popeye - Feuille d'anatomie n° 29 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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« Denial Of Death », œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple, peinture aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 10 exemplaires, 2017. Format de l'œuvre : 8x11. Numéro 1. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et aborde des thèmes crus et sinistres, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle montrera l'absurdité de la situation et comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, l'artiste assume pleinement ses choix et ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec des sujets photoréalistes. » L'humour est un autre aspect fondamental de l'œuvre de Denial. Son travail est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'il utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Œuvre d'art sur l'ARN messager, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti de la culture pop Naoto Hattori.

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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