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DVETFTPV - Enchantment Green, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Des tonnes de références à la science-fiction, une nouvelle séparation des couleurs, deux couleurs, pleine page. Une densité interstellaire ! Dark Vador – extraterrestre venu de la planète Vulcain ! Espace, astronaute, extraterrestre, femme, homme, science-fiction, film, George McFly, Lorraine Baines, Calvin Klein, Dark Vador, Vulcain, Retour vers le futur

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Figurine de collection Gorillaz Russell Astronauts Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain. Sculptures artistiques sur le thème de la musique, édition limitée 2021 Gorillaz en combinaison spatiale colorée, astronautes. Neuves en boîte, avec combinaison spatiale, jetpack, yeux lumineux et vitrine défiant la gravité. À la découverte de l'ultime frontière avec Russell Janky de Gorillaz (SuperPlastic) L'édition limitée 2021 de SuperPlastic, « Gorillaz Russel Astronauts Janky », propulse le célèbre batteur du groupe virtuel Gorillaz dans l'espace grâce à une superbe figurine en vinyle. Représenté dans une combinaison spatiale colorée, cette sculpture artistique sur le thème de la musique est une nouveauté parmi les objets de collection innovants mettant en scène les membres du groupe. Dotée d'une combinaison spatiale reflétant la direction artistique du groupe, d'un jetpack symbolisant leur esprit pionnier, d'yeux lumineux capturant l'âme du personnage et d'un coffret défiant les lois de la gravité, la figurine de Russel est un objet de collection hors du commun, fusionnant art urbain et graffiti. L'incarnation du vinyle de Russell : une odyssée spatiale sous forme d'art Le souci du détail apporté à la figurine d'astronaute de Russell est méticuleux, capturant l'essence même de sa personnalité et l'esprit créatif des Gorillaz. Plus qu'une simple représentation artistique, cette figurine est un véritable récit, racontant l'histoire du parcours de Russell, des rues de la ville aux confins de l'espace. Avec cette pièce, SuperPlastic démontre une fois de plus son savoir-faire dans la création d'objets de collection qui rendent hommage au street art et à l'importance culturelle des Gorillaz, pionniers de la fusion entre musique et arts visuels. La résonance culturelle de la figure de l'astronaute Russell La figurine Russell Astronaut Janky est bien plus qu'une simple figurine en vinyle ; c'est un véritable objet culturel qui incarne l'influence des Gorillaz sur la pop culture et le street art. Intégrée à la collection Gorillaz, elle poursuit l'histoire des membres du groupe se lançant dans de nouvelles aventures, reflétant ainsi leur esprit d'évolution et d'exploration constant. Cette pièce de collection témoigne de l'héritage des Gorillaz dans l'industrie musicale, de leur approche artistique novatrice et de leur impact indélébile sur la culture pop. La figurine Russell Astronaut Janky de SuperPlastic célèbre l'esprit créatif des Gorillaz, immortalisé dans une œuvre d'art et un objet de collection précieux. Elle incarne l'essence même du street art, symbolisant la fusion de la musique, des arts visuels et de l'exploration sans limites qui caractérise le parcours artistique des Gorillaz.

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Figurine de collection Gorillaz Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain Sculptures artistiques sur le thème de la musique, édition limitée 2021 Gorillaz en combinaison spatiale colorée, astronautes. Neuves en boîte, avec combinaison spatiale, jetpack, yeux lumineux et vitrine défiant la gravité. SuperPlastic explore le cosmos avec Gorillaz Noodle. La figurine Gorillaz Noodle Astronaut Janky de SuperPlastic est une fusion créative de musique, d'exploration spatiale et de street art, immortalisée dans une figurine en vinyle en édition limitée sortie en 2021. Cette pièce de collection incarne l'essence de Noodle, le guitariste animé du groupe virtuel Gorillaz, vêtu d'une combinaison spatiale symbolisant un voyage vers de nouveaux horizons artistiques. Avec sa combinaison, son jetpack, ses yeux lumineux et son coffret défiant la gravité, la figurine témoigne de l'engagement de SuperPlastic à insuffler au street art et au graffiti des récits inédits et des designs innovants. L'Odyssée cosmique de Noodle en format vinyle La figurine de Noodle astronaute est un subtil mélange du style iconique du personnage et des éléments fantastiques du voyage spatial. Sa combinaison spatiale colorée, fidèle à l'esthétique Gorillaz, transcende le street art traditionnel en transportant un personnage adoré dans l'univers interstellaire. Ses yeux lumineux ajoutent une touche de dynamisme qui donne vie à la personnalité animée de Noodle. Parallèlement, son jetpack et son support reflètent l'immensité de son parcours musical et visuel. Collectionnabilité et influence sur la culture pop et street art La figurine Noodle astronaute est un objet de collection et une œuvre de street art qui capture la convergence dynamique de différentes formes d'art. Elle représente l'influence culturelle des Gorillaz, fusionnant leur créativité musicale avec l'impact visuel du street art. À l'image du groupe, cette figurine fait le lien entre les genres, incarnant physiquement l'approche novatrice des Gorillaz en matière de pop culture, qui a su toucher un public international. En somme, la figurine Noodle astronaute des Gorillaz de SuperPlastic est bien plus qu'un simple jouet ; c'est un artefact de la culture pop et street art contemporaine, une pièce de collection qui incarne l'esprit aventureux du groupe et l'essence créative du street art. Elle célèbre les vingt ans de carrière des Gorillaz à travers la musique et l'art, offrant aux fans un morceau de cette histoire à posséder et à exposer.

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Dissection d'un astronaute - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier Mohawk Fine Art 130 lb par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. L'artiste urbain et illustrateur de graffiti autrichien Nychos fait partie de la scène artistique internationale depuis plus de dix ans. Fondateur du collectif artistique RABBIT EYE MOVEMENT en 2005, il est reconnu pour ses œuvres remarquables en milieu urbain et sa participation à des expositions en galerie. Nychos est également membre de collectifs internationaux de graffiti et d'illustration urbaine tels que « The Lords » et « The Weird Crew ».

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Label 907 Vol. IV - Orange Édition Limitée Impression Sérigraphique Manuelle à Fontaine Divisée 5 Couleurs sur Papier d'Art Français Blanc Pur 140lbs par UFO907 Artiste de Rue Graffiti Art Moderne Pop Art. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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Label 907 Vol. IV - Édition limitée bleue - Impression sérigraphique artisanale en 5 couleurs, réalisée à la main sur papier d'art français blanc pur de 140 livres par UFO907, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Grande image dessinée à la main au verso. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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Estampe giclée en édition limitée Krawluss sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue issu de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Œuvre d'art Rio, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Scott Listfield. Pochette de l'album Duran Duran en édition limitée signée et numérotée (2017) représentant un astronaute dans un paysage urbain. Scott Listfield Rio Édition Limitée Street Pop Art & Graffiti L'estampe giclée en édition limitée « Rio » de Scott Listfield capture une collision saisissante entre histoire de la musique, culture urbaine et surréalisme pop. Connu pour son motif récurrent d'un astronaute solitaire explorant des paysages contemporains, Listfield réinterprète l'emblématique bâtiment de Capitol Records à Los Angeles avec une touche onirique. La composition, saturée de tons roses chauds, baigne la ville d'une lumière rétro-futuriste à la fois nostalgique et irréelle. La scène de rue est dominée par des éléments visuels audacieux : un panneau d'affichage imposant reprenant la pochette immédiatement reconnaissable de l'album « Rio » de Duran Duran et le panneau de rue Hollywood ancrent l'image dans la réalité. L'astronaute de Listfield contraste fortement avec l'architecture familière et les références pop. Vêtu d'une combinaison spatiale détaillée, le personnage semble détaché et pourtant étrangement présent, comme errant dans un souvenir imprégné de musique ou une réalité alternative. Cette juxtaposition entre un explorateur extraterrestre et la vie urbaine quotidienne est devenue la marque de fabrique de l'œuvre de Listfield, offrant un commentaire sur notre rapport à un monde saturé de culture pop, de publicité et de médias. L'astronaute devient un observateur silencieux, reflétant notre propre place dans une société façonnée par des décennies de références culturelles. La référence à Duran Duran ajoute une dimension supplémentaire. « Rio », sorti en 1982, fut non seulement un succès commercial, mais aussi un emblème de la scène musicale vibrante et visuelle des débuts de l'ère MTV. En intégrant l'imagerie de cet album dans un décor urbain contemporain, Listfield brouille la frontière entre passé et présent, célébrant la manière dont la musique et les arts visuels continuent de façonner l'identité. La palette aux teintes rosées renforce cette atmosphère nostalgique, évoquant la lueur néon et l'esthétique pastel souvent associées à la culture pop des années 1980, tout en conservant une touche de modernité grâce à des détails précis, presque numériques. Tirage giclée en édition limitée, cette œuvre offre aux collectionneurs une reproduction de qualité muséale de la vision originale de Listfield. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, cette estampe préserve les riches dégradés de couleurs et les textures complexes qui caractérisent l'œuvre. La minutie du détail de la combinaison spatiale, les courbes architecturales de Capitol Records et la typographie audacieuse du panneau d'affichage de Duran Duran contribuent à une expérience visuelle riche et nuancée. Il ne s'agit pas d'une simple illustration d'une scène urbaine, mais d'un récit complexe qui fusionne l'art urbain, l'esthétique du graffiti, l'histoire de la musique et l'exploration de la science-fiction. Scott Listfield, artiste américain installé dans le Massachusetts, s'est forgé une réputation internationale en plaçant son astronaute anonyme dans des décors chargés de symbolisme culturel. À Rio, son approche invite le spectateur à pénétrer dans un monde où le temps est fluide, où un voyageur spatial peut flâner au cœur de l'histoire de la musique sous un ciel surréaliste aux couleurs acidulées. Pour les collectionneurs d'art urbain et de graffiti inspirés par la musique, cette estampe incarne un mélange unique d'énergie urbaine, d'histoire de l'art et de nostalgie pop.

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Dysnomia Obsidian 4 5 couleurs Tirage à la main Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par Justin Anville Rare Street Art Artiste célèbre du Pop Art. Édition standard - Sérigraphie 5 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - Édition signée et numérotée de 50 exemplaires

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Superstar Destroyer Édition Limitée Sérigraphie Manuelle 6 Couleurs sur Papier Bristol 100lb par Bill McMullen Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Cette magnifique sérigraphie artisanale de 40 x 40 cm (16 x 16 pouces), en six couleurs, sur papier Bristol, est une édition limitée à 50 exemplaires. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste Bill McMullen ! Restez à l'affût des prochains projets !

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Opn Heart 006 Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

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Enfin un peu de temps pour soi. Tirage d'archive par Hebru Brantley, édition limitée sur papier d'art de musée en coton 330 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Estampe signée et numérotée de 2024, édition limitée à 155 exemplaires, format 32 x 29 cm, impression pigmentaire d'archives. Exploration de « Enfin un peu de temps pour soi » par Hebru Brantley La scène artistique est électrisée par les créations remarquables d'Hebru Brantley, dont l'œuvre « Finally Some Alone Time » fait figure de phare du graffiti pop contemporain. Cette pièce est une symphonie de couleurs et d'émotions, encapsulée dans la finesse des traits sur un papier d'art de qualité musée, 330 g/m², et reflète le regard unique que Brantley porte sur la culture urbaine et l'afrofuturisme. La vision artistique d'Hebru Brantley L'œuvre de Brantley est un récit visuel qui transcende l'ordinaire, invitant le spectateur dans un monde où les paradoxes de la vie urbaine rencontrent les possibilités infinies de l'imagination. Son langage artistique s'exprime à travers des couleurs vibrantes et des figures qui sont à la fois un clin d'œil au passé et un bond vers l'avenir. « Enfin un peu de temps pour soi » capture l'essence de l'introspection au sein de la mémoire collective et des expériences vécues en milieu urbain. Une vision moderne de l'art urbain Avec cette estampe d'archive, Brantley repousse les limites du street art traditionnel. L'œuvre capture un instant de sérénité et de solitude au cœur du chaos de la vie, à travers l'imagerie symbolique de deux personnages en repos sur un véhicule d'un autre monde. Chaque élément de la composition est méticuleusement élaboré, révélant la profonde compréhension qu'a Brantley du pouvoir de la narration visuelle. L'influence culturelle d'Hebru Brantley Figure emblématique du street art contemporain, l'influence de Brantley rayonne bien au-delà des galeries et des murs de la ville. Ses œuvres, dont « Finally Some Alone Time », sont de véritables jalons culturels qui célèbrent la richesse de l'histoire afro-américaine et l'avenir de la diaspora. La capacité de Brantley à tisser des récits complexes à travers son art lui a valu les éloges de la critique et un public fidèle, faisant de chaque édition limitée, à l'instar de cette estampe d'archive, un événement très attendu et plébiscité. Explorer l'œuvre d'Hebru Brantley, c'est bien plus qu'observer : c'est s'engager dans un dialogue qui plonge au cœur de l'âme humaine. Avec des œuvres comme « Finally Some Alone Time », Brantley continue d'affirmer son statut d'artiste qui non seulement capture l'esprit du street art et du graffiti, mais l'élève à de nouveaux sommets. Chaque estampe, signée et numérotée, est un régal pour les yeux, un témoignage de l'histoire contemporaine qui en dit long sur le monde dans lequel nous vivons et sur ceux que nous rêvons de créer.

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« Les Dieux au-delà des ténèbres », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Float sur papier d'art Moab 290 g/m² par Josh Keyes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L'idée de ces deux tableaux a mûri dans mon esprit pendant plusieurs mois avant que l'image ne prenne forme. J'ai passé du temps à regarder des images de missions de la NASA et à contempler les étoiles la nuit, en me demandant ce qui se passerait si… J'ai longtemps hésité à les réaliser. Le décor spatial était si étranger à mon travail précédent. J'ai travaillé sur d'autres toiles, mais l'idée de l'immensité de l'espace continuait de me hanter. Finalement, j'ai décidé de me lancer et de voir ce qui se passerait. Je connaissais les magnifiques peintures d'astronautes de Jeremy Geddes et je souhaitais trouver ma propre interprétation de ce sujet. Je pense avoir réussi à exprimer ce que je voulais. J'aimerais explorer à nouveau ce thème à l'avenir. Je trouve l'imagerie intéressante et décalée, et lorsque je regarde l'estampe, elle me transporte dans un lieu très, très lointain. J'aime l'art qui me laisse un peu perplexe et avec des questions sans réponse. Enfin, la qualité du papier et de l'impression est exceptionnelle. » - Josh Keyes L'œuvre de Josh Keyes se situe à la croisée du surréalisme et du réalisme. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, son art parvient à concilier une précision physiologique et un photoréalisme saisissant avec des paysages et des interactions empreints d'éco-surréalisme. Le contexte théorique de son travail puise dans les thèmes mythologiques et folkloriques – notamment les légendes et les récits amérindiens – ainsi que dans l'imagerie onirique et cauchemardesque, pour exprimer une profonde angoisse existentielle et une grande incertitude.

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Still Wanna Believe? III Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 45 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 17 pouces. « Still Wanna Believe? III » de Dave Pollot : Un mélange fantaisiste de réalité et de fantaisie « Still Wanna Believe? III » de Dave Pollot est une œuvre en édition limitée qui explore avec brio la frontière entre le réel et l'imaginaire, illustrant de façon captivante l'influence de la culture pop sur le street art et le graffiti. Ce tirage d'art pigmentaire de qualité archive, imprimé sur papier d'art de haute qualité, présente une toile de 61 x 43 cm (24 x 17 pouces) et est limité à 45 exemplaires signés et numérotés. Réalisée en 2021, cette œuvre de Pollot mêle l'idylle traditionnelle de l'art pastoral à l'intrigue onirique de la science-fiction, créant un discours visuel qui transcende les frontières du graffiti. L'artiste américain, reconnu pour sa revitalisation de l'art du recyclage à travers le prisme de la culture pop, intègre avec finesse à un paysage classique l'image saisissante d'un OVNI enlevant un être humain. Ce faisant, « Still Wanna Believe? III » de Pollot établit des ponts non seulement entre différents genres, mais aussi entre différents mondes, incitant le spectateur à reconsidérer les frontières de l'art traditionnel dans la sphère publique. Technique artistique et commentaire culturel Le choix par Pollot de pigments d'archivage pour ses estampes garantit une richesse de couleurs et une longévité exceptionnelles, permettant ainsi aux détails subtils et aux juxtapositions saisissantes de ses œuvres de traverser les siècles. L'utilisation d'un papier beaux-arts sublime les pigments, conférant à l'estampe une qualité tangible, à la fois visuellement et tactilement plaisante, à l'instar des toiles classiques que Pollot réinterprète si souvent. « Still Wanna Believe? III » ne se contente pas de dépeindre un scénario improbable ; elle reflète notre fascination persistante pour l'inconnu et l'attrait des théories du complot. Pollot joue avec le thème de la croyance et du scepticisme, reprenant l'expression emblématique « I want to believe » (Je veux croire) du monde des passionnés d'OVNI et l'intégrant à un paysage rural paisible. Il en résulte une œuvre qui suscite autant la conversation qu'elle affirme une position, incarnant l'esprit de questionnement et d'émerveillement qui caractérise une grande partie du pop art contemporain. La révolution pop art de Dave Pollot Les contributions de Dave Pollot au monde du street art et du graffiti se distinguent par son esprit, sa créativité et l'intégration harmonieuse de la culture populaire à des motifs classiques. « Still Wanna Believe? III » illustre parfaitement le talent de Pollot, en incarnant sa subversion ludique des normes de l'histoire de l'art et la synthèse de la mythologie populaire avec une sensibilité artistique raffinée. Le tirage limité de l'œuvre lui confère une exclusivité, alliant l'essence éphémère du street art à la valeur patrimoniale des collections d'art. Dans cette œuvre, Pollot invite le spectateur à explorer les possibilités oniriques de rencontres hors du commun et positionne son art comme un point de convergence essentiel où l'ordinaire rencontre l'extraordinaire. Par son approche singulière, Pollot continue d'enrichir le dialogue sur la définition de l'art dans l'imaginaire collectif, et « Still Wanna Believe? III » témoigne avec éclat de sa vision. Cette estampe n'est pas seulement une représentation du talent de Pollot, mais aussi le reflet de l'esprit du temps, où les frontières entre les formes artistiques s'estompent et où les récits de la culture populaire d'une époque peuvent devenir les trésors artistiques de la suivante.

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Space Oddity, tirages d'art en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par l'artiste Michele Melcher, spécialiste du graffiti, du street art et de la pop culture. Curiosité spatiale • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Imprimé sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 28 x 43 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Michele Melcher • Édition limitée à 20 exemplaires

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