Des sports

312 produits

  • Sale -15% Larry Bird 100% & 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Larry Bird 100% & 400% Be@rbrick

    Larry Bird 100% & 400% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, objets de collection urbains Larry Bird, numéro 33 et champion NBA, est l'un des plus grands joueurs de tous les temps. Son tir à trois points longue distance et son tempérament de feu ont fait de lui une légende. Il est désormais immortalisé en figurine Bearbrick, disponible en deux tailles : 100 % et 400 % ! Chaque figurine mesure respectivement 7 cm et 28 cm.

    $367.00 $312.00

  • The Greatest of All Time 4 (Damaged) Giclee Print by Alec Monopoly Brand

    Alec Monopoly Brand Le plus grand de tous les temps 4 (endommagé) Giclee Print par Alec Monopoly Brand

    Le plus grand de tous les temps 4 (endommagé) Muhammad Ali x Leon Spinks Œuvre d'art pop street en édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces. Déchirure jusqu'au milieu de la partie droite, sur environ 7,5 cm.

    $1,511.00

  • Austin Rommie Bear Stitch Yankees Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Austin Rommie Bear Stitch Yankees Original Collage Baseball Card Art par Pat Riot

    Austin Rommie/ Bear Stitch - Collage unique des Yankees, orné à la main et réalisé en techniques mixtes sur une carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Austin Rommie/Bear Stitch - Yankees

    $24.00

  • Muhammad Ali Heavyweight Ideals Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie des idéaux poids lourds de Muhammad Ali par Shepard Fairey - OBEY

    Sérigraphie « Idéaux des poids lourds de Muhammad Ali » par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art Speckletone, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 500 exemplaires (2023). Sérigraphie de 18 x 24 pouces représentant le visage du boxeur Muhammad Ali jeune, en costume. « À partir d'une photo incroyable d'Howard Bingham, fournie par son fils Dustin, je souhaitais mettre en lumière le rôle d'Ali en tant que citoyen engagé et militant. Ali était un défenseur des droits civiques, objecteur de conscience à la guerre du Vietnam, philanthrope et messager de la paix des Nations Unies. J'admire qu'Ali ait défendu ses convictions même au risque d'être emprisonné et de voir sa carrière de boxeur s'arrêter. Le YMCA de Chestnut Street, où nous avons réalisé la fresque murale à l'effigie d'Ali, se situe à quelques pas de son école d'enfance et était un lieu qu'il fréquentait assidûment dans sa jeunesse. Je suis très reconnaissant au YMCA de nous avoir offert ce magnifique mur, en lien direct avec la vie d'Ali. Un projet de cette envergure n'aurait pu aboutir sans la généreuse collaboration de nombreuses personnes. » – Shepard Fairey. Peu d'artistes du pop art et du street art ont atteint une notoriété et une influence aussi grandes que Shepard Fairey, le créateur de la marque OBEY. Sa sérigraphie « Muhammad Ali Heavyweight Ideals » témoigne de son talent d'artiste et de son engagement à mettre en lumière des figures emblématiques à la profonde signification culturelle. S'inspirant d'une photographie saisissante d'Howard Bingham, la représentation par Fairey d'un jeune Muhammad Ali en costume est une réflexion poignante sur l'héritage du boxeur, bien au-delà du ring. Cette œuvre ne se contente pas de souligner Ali comme un athlète de classe mondiale, mais aussi comme un homme profondément impliqué dans les enjeux socio-politiques de son époque. Son opposition farouche à la guerre du Vietnam, son rôle dans le mouvement des droits civiques et ses actions ultérieures en tant que philanthrope et Messager de la paix des Nations Unies symbolisent une vie de conviction et d'engagement. Dans cet hommage, Fairey magnifie ces idéaux, dépeignant Ali comme une légende de la boxe et un militant prêt à risquer sa carrière et sa liberté pour ses convictions. Le choix du lieu pour la fresque, le YMCA de Chestnut Street, revêt une signification particulière. Situé à quelques pas de l'école d'enfance d'Ali et lieu de prédilection du jeune boxeur, le mur du YMCA offre une toile authentique, reliant les années de formation d'Ali à son héritage durable. À travers cette œuvre, la minutie des détails de Fairey, alliée à sa compréhension nuancée de la vie d'Ali, enrichit le récit du street art et du pop art. Elle souligne le potentiel de ce médium, non seulement à captiver visuellement, mais aussi à susciter une réflexion sur l'impact profond de ses sujets sur l'histoire et la culture.

    $886.00

  • John Odom South American Man Athletics Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot John Odom South American Man Athletics Original Collage Baseball Card Art par Pat Riot

    John Odom/Homme sud-américain - Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : John Odom/Homme sud-américain - Athletics

    $24.00

  • Macho Man Randy Savage Giclee Print by Robert Bruno

    Robert Bruno Macho Man Randy Savage Giclee Print par Robert Bruno

    Macho Man Randy Savage, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Estampe d'art giclée 12 po x 12 po. Édition de 150 exemplaires signés et numérotés.

    $103.00

  • Don’t Mess With The Bull Texas Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith Don't Mess With The Bull Texas Sérigraphie par Jon Smith

    Ne vous frottez pas au taureau - Texas Édition limitée Sérigraphie 5 couleurs incluant de l'or métallique sur papier crème naturel Cougar par Jon Smith Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2e édition. Agrémentée d'une couche métallique dorée ornée de détails centrés sur le Texas, cette estampe 18×24 est signée et numérotée par Jon, en édition limitée à 200 exemplaires.

    $201.00

  • Pint Deck Silkscreen Skateboard by Sket-One x Siplean

    Sket-One Planche à roulettes Pint Deck sérigraphiée par Sket-One x Siplean

    Pint Deck Édition Limitée Sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Sket-One x Siplean. Graphisme imprimé sur le dessous d'une planche de skateboard 8 pouces (2021).

    $249.00

  • Vampire Boy Red Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Planche à roulettes Vampire Boy Red par Supreme

    Planche Supreme Vampire Boy - Édition limitée rouge - Illustration de la marque Supreme Planche de skateboard Supreme Dracula Bat SS21 2021

    $206.00

  • Baseball Jerks Rollie Fingers Giclee Print by Oliver Barrett

    Oliver Barrett Baseball Jerks Rollie Fingers Giclee Print par Oliver Barrett

    Baseball Jerks - Rollie Fingers, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Oliver Barrett, artiste d'art pop dystopique de rue. Impression giclée 8″ x 8″, édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée 2014. Mettant en scène des joueurs de baseball célèbres de la MLB dans un style macabre.

    $103.00

  • The Twelve: Wear Your Jays Jordan 7 Silkscreen Print by Eric Pagsanjan

    Eric Pagsanjan The Twelve: Wear Your Jays Jordan 7 Sérigraphie par Eric Pagsanjan

    Les Douze : Portez vos Jays - Jordan 7 - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art par Eric Pagsanjan, artiste de rue. Signée et numérotée. Sérigraphie, édition limitée à 23 exemplaires, réalisée pour ComplexCon Chicago 2019. Dimensions : 28 x 22 cm.

    $86.00

  • Thoroughbred Stadium Red Archival Print by Naturel- Lawrence Atoigue

    Naturel- Lawrence Atoigue Thoroughbred Stadium Red Archival Print par Naturel- Lawrence Atoigue

    Thoroughbred - Stadium Red, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Thoroughbred est né de la même passion que l'on porte à Polo de Ralph Lauren. Revoir toutes les anciennes pièces Lo de 1994, c'est comme admirer une magnifique femme nue à cheval ! » - Naturel

    $243.00

  • Babysitter On Acid Blotter Paper Archival Print by Matt Gordon

    Matt Gordon Baby-sitter On Acid Blotter Paper Archival Print par Matt Gordon

    Babysitter sur papier buvard acide, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon, œuvre d'art LSD de la culture pop. « J’ai commencé “La Baby-sitter sous acide” il y a presque 8 ans et je n’y travaille que lorsque je me sens comme un passager sur une moto, ou après avoir croisé des gens bizarres en VTT dans les bois. C’était la première toile que j’ai peinte après ma dernière exposition solo, où le personnage à l’avant de la moto, “Stinkeyes”, a enfin été payé avec de l’argent magique : un billet d’un dollar tombe de son enveloppe pendant sa course effrénée vers la banque et finit par se transformer en arbre à billets… Je suis encore en train d’écrire l’histoire. Bref. “Stinkeyes” est un fêtard et ami avec la baby-sitter, tout aussi défoncée, et c’est comme ça qu’il a réussi à la convaincre de le prendre en stop… Ça paraît étrange maintenant que je l’écris, mais toute ma dernière exposition a été inspirée par une expérience sous champignons hallucinogènes : un séjour à Disney World pour le Nouvel An, et la narration du feu d’artifice par Jiminy Cricket qui a bouleversé mon esprit et ma démarche artistique. Je ne ressens plus ça maintenant, mais ce fut un voyage mémorable… » – Matt Gordon

    $352.00

  • Joe Sambito Luke Skywalker Red Sox Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Joe Sambito Luke Skywalker Red Sox Collage original Baseball Card Art par Pat Riot

    Joe Sambito/Luke Skywalker - Red Sox - Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage originale MLB Topps de 2014, estampillée et réalisée en techniques mixtes superposées, dans un étui, avec un style pop art rappelant Joe Sambito/Luke Skywalker (Red Sox).

    $24.00

  • Mondriart Basketball Sports Ball Object Art by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta OBJET

    Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Art Object Collectible Artwork by Artist ARTIST 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

    $1,099.00

  • Champ Red Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture rouge Champ par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Champ - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

    $504.00

  • Sale -15% Shaquille O'Neal- Orlando Magic 100% & 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Shaquille O'Neal - Orlando Magic 100% & 400% Be@rbrick

    Shaquille O'Neal - Orlando Magic 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Shaquille O'Neal est à l'honneur avec ce set Bearbrick 100 % + 400 % de Medicom Toy. Revivez ses plus belles années avec le maillot du Orlando Magic. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

    $282.00 $240.00

  • LAFC Calavera AP Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Sérigraphie LAFC Calavera AP par Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas

    LAFC Calavera - Épreuve d'artiste AP - Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas - Œuvre d'art en édition limitée. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée Édition limitée Œuvre d'art Taille 18x24 Le LAFC Los Angeles Football Club Soccer Calavera par l'artiste de Boyle Heights Ernesto Yerena Montejano. « Le LAFC incarne la culture de Los Angeles. Ce fut un honneur de créer un nouveau symbole Calavera pour ce club et de rendre hommage à nos proches disparus. » – Ernesto Yerena Montejano Au cœur des rues animées de Boyle Heights, une œuvre d'art unique capture l'essence même de la vibrante culture footballistique de Los Angeles. La Calavera du LAFC, créée par le célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano, illustre la rencontre passionnée entre sport et art. Réalisée à la main selon le procédé méticuleux de la sérigraphie sur papier d'art, cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre d'art. Il s'agit d'une épreuve d'artiste (EA) de 2021, ce qui signifie qu'elle fait partie des premiers tirages réalisés à partir du pochoir, minutieusement contrôlés pour leur qualité et leur régularité avant le tirage final. Ernesto Yerena Montejano, connu pour son engagement à produire des œuvres marquantes sous sa marque « Hecho Con Ganas », a conçu ce chef-d'œuvre avec une grande finesse. Sa représentation de la Calavera, symbole communément associé au Jour des Morts, s'intègre parfaitement à l'esprit du Los Angeles Football Club (LAFC). Comme le dit Montejano lui-même : « Le LAFC, c'est la culture de Los Angeles. » Cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple emblème de club de football ; C'est un hommage aux disparus, un clin d'œil à l'importance culturelle du souvenir des êtres chers. Des œuvres comme la Calavera du LAFC puisent leur inspiration dans les traditions vibrantes du pop art, du street art et du graffiti. Ces genres défient les conventions, fusionnant souvent des symboles et des contextes disparates pour créer du sens. La Calavera de Montejano témoigne de la puissance de cette fusion, mêlant l'énergie de la scène footballistique de Los Angeles à des symboles culturels profonds. Cette pièce en édition limitée, signée et numérotée, de 45,7 x 61 cm, est bien plus qu'un simple régal pour les yeux ; c'est un récit d'identité, de passion et de souvenir, immortalisé à l'encre et sur le papier.

    $345.00

  • Railroad Wholecar PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Atomik

    Atomik Épreuve d'impression PP pour wagon de chemin de fer, planche de skateboard artistique par Atomik

    Planche de skateboard artistique Railroad Wholecar PP Printers Proof par Atomik, édition limitée, impression de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet d'art sportif. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée Œuvre d'art PP Taille du skateboard 8x31 Planche de skateboard Art Imprimé Objet d'art. Épreuve d'impression PP pour wagon de chemin de fer, planche de skateboard artistique par Atomik La planche de skateboard artistique « Railroad Wholecar PP Printers Proof » d'Atomik fusionne mouvement, surface et langage urbain sur une toile de bois. Créée en 2019 pour la série de planches de skate d'artistes 1xRUN, cette épreuve PP signée et marquée représente une collaboration unique entre le graffiti et la culture du skate. L'artiste Atomik, graffeur profondément ancré dans le paysage visuel de Miami, met l'énergie brute des graffitis ferroviaires directement entre les mains des collectionneurs grâce à cette œuvre d'art en édition limitée de 20 x 79 cm. La planche arbore une impression haute résolution éclatante d'un véritable train de marchandises recouvert d'une fresque murale, transposant l'éphémère du graffiti sur la forme durable d'une planche de skate en érable. Graffiti et locomotion comme toile L'image de la planche représente une fresque murale représentant un train entier, peinte par Atomik, facilement reconnaissable à son personnage orange aux dents proéminentes. Ce motif, initialement inspiré d'un hommage à un ami disparu, est depuis devenu une icône du street art stylisé à travers les Amériques. La présence de cette fresque sur un train de marchandises en mouvement souligne la nature éphémère du graffiti et la façon dont les wagons de train ont longtemps servi de supports publicitaires ambulants pour les artistes de rue. En imprimant cette fresque intégrale sur une planche, l'œuvre immortalise un instant qui aurait pu disparaître avec le départ du train ou être effacé par les équipes ferroviaires. Art urbain pop et graffiti dans le monde du skateboard Cette œuvre explore plusieurs niveaux de la culture urbaine : graffiti, sport et art de collection. Épreuve de pré-impression (PP), cette édition est indépendante du tirage numéroté, ce qui en fait un exemplaire rare, souvent le premier à être utilisé pour le calibrage des couleurs. La signature d'Atomik, à côté de la mention « 1xRUN » et de la mascotte représentant une bombe de peinture, confirme l'implication directe de l'artiste dans sa production. Le street art et le graffiti, notamment sur les planches de skate, ont toujours fait le lien entre la sensibilité de la jeunesse rebelle, le design fonctionnel et la narration visuelle. De l'époque de Dogtown aux collaborations contemporaines, la planche de skate est devenue un support privilégié pour les artistes de rue, leur permettant de transposer leurs récits muraux sur le bois. L'influence artistique d'Atomik sur la culture urbaine Le style et la typographie d'Atomik reflètent des décennies de pratique urbaine et de création d'icônes. Alors que de nombreux graffeurs délaissent les tags bruts pour des œuvres plus léchées sur toile, Atomik reste profondément ancré dans l'univers du fret ferroviaire et des surfaces urbaines, garantissant ainsi à son travail un lien indéfectible avec ses racines. La planche Railway Wholecar incarne cet esprit, capturant ses lettres vibrantes et dynamiques sur toute la longueur d'un train, tout en offrant aux collectionneurs et aux amateurs de street art une pièce statique et présentable, témoin de l'éphémère art. Ce skateboard se dresse comme un artefact préservé de l'art graffiti contemporain, figé dans le mouvement et pourtant vibrant de l'esthétique du mouvement et de la rébellion.

    $400.00

  • 20th Anniversary Taxi Driver Natural Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme 20th Anniversary Taxi Driver Natural Skateboard Art Deck par Supreme

    Planche de skateboard Supreme Taxi Driver 20e anniversaire - Édition limitée d'art naturel, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Considéré comme l'une des meilleures performances de Robert De Niro, Taxi Driver est sorti bien avant la création de Supreme en 1994. Cela ne les a pas empêchés d'inclure une image saisissante de Travis Bickle sur l'un de leurs premiers t-shirts, image qui s'est ensuite retrouvée sur des planches de skate dans la collection du 20e anniversaire de Supreme, sortie en avril 2014. Cette version naturelle présente une teinture pour bois transparente sur le dessous et arbore le sceau du 20e anniversaire de Supreme imprimé sur le dessus.

    $298.00

  • Jonathan Papelbon Big Face Phillies Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Jonathan Papelbon Big Face Phillies Original Collage Baseball Card Art par Pat Riot

    Jonathan Papelbon/Big Face - Collage unique des Phillies, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art similaire à : Jonathan Papelbon/Big Face - Phillies

    $24.00

  • Happy Endings Skateboard Art Deck by OG Slick x The Beautiful Losers

    OG Slick Planche de skateboard Happy Endings par OG Slick x The Beautiful Losers

    Planche de skateboard Happy Endings, œuvre d'art d'OG Slick x The Beautiful Losers, édition limitée, imprimée par l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Objet d'art imprimé représentant un visage souriant avec une main peignant une ligne sur le visage. Planche de skateboard Happy Endings : une fusion audacieuse de pop art urbain et de culture graffiti La planche de skateboard « Happy Endings » d'OG Slick, créée en collaboration avec The Beautiful Losers, est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 20 x 79 cm transforme un objet fonctionnel en une œuvre d'art urbain audacieuse. Arborant le motif iconique du Smiley Face d'OG Slick, perturbé par un trait rouge peint à la bombe sur les yeux, le design évoque un mélange stimulant de fantaisie et de rébellion. L'intégration d'une main gantée tenant une bombe de peinture ajoute de la profondeur et une dimension narrative, faisant de cette œuvre une réflexion autant sur le processus de création que sur le résultat final. OG Slick et la vision subversive des fins heureuses OG Slick, artiste renommé issu de la culture graffiti, a bâti sa carrière sur la fusion des symboles de la pop culture et de l'énergie brute du street art. La planche de skateboard « Happy Endings » incarne son esthétique signature, utilisant le smiley universellement reconnaissable comme support d'une réflexion sur la perception et l'identité. L'ajout d'une ligne rouge peinte à la bombe sur le visage perturbe l'image familière, invitant les spectateurs à repenser leur interprétation du bonheur et du conformisme. Grâce à un partenariat avec The Beautiful Losers, collectif reconnu pour célébrer le croisement entre culture urbaine et beaux-arts, cette collaboration inscrit l'œuvre dans un débat culturel plus large. Conception et symbolisme de la planche de skateboard Le design minimaliste mais percutant de la planche de skateboard Happy Endings témoigne du talent d'OG Slick pour transmettre des messages forts par la simplicité. Le fond jaune vif contraste fortement avec les éléments noirs et rouges audacieux, attirant immédiatement le regard sur le smiley central. La ligne rouge, tracée à la bombe sur les yeux, symbolise la censure, la subversion ou la redéfinition des normes sociales. La main gantée en bas, tenant une bombe de peinture, capture l'essence de la culture graffiti, soulignant le rôle de l'artiste dans la réinterprétation d'images familières. La forme et la taille du skateboard offrent un support unique qui allie la fonctionnalité d'un équipement sportif au potentiel narratif de l'art. Art fonctionnel pour collectionneurs et passionnés La planche de skateboard Happy Endings est bien plus qu'un simple accessoire de sport : c'est une œuvre d'art de collection qui incarne l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, elle est conçue pour être à la fois résistante et esthétique. Tirée à seulement 99 exemplaires signés et numérotés, cette planche revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art. Fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, elle transforme un objet du quotidien en un véritable artefact culturel, illustrant le rôle croissant du street art dans l'expression créative contemporaine.

    $325.00

  • Tennis Alien AP Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Tennis Alien AP Sérigraphie par Nate Duval

    Tennis Alien - Épreuve d'artiste AP - Sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval - Œuvre d'art pop en édition limitée. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 8,5 x 11

    $70.00

  • Exclamation- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Exclamation - Sérigraphie grand format par Shepard Fairey - OBEY

    Exclamation - Sérigraphie bicolore grand format en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'évolution d'André a donné naissance au visage simplifié de l'icône Obey, à l'étoile Obey et au logo Obey en forme de boîte rouge, inspiré par le travail de Barbara Kruger. Ces icônes, ainsi que divers éléments de l'autocollant original, sont devenus les fondements du répertoire visuel de Shepard Fairey. Leur intégration récurrente dans l'œuvre vise à imiter le mécanisme stratégique employé par les marques et la publicité. Sérigraphie sur papier Coventry Rag 100 % coton, qualité archive, bords frangés à la main. 76 x 104 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée de 89 exemplaires.

    $4,011.00

Sports Graffiti Street Pop Art

Le sport comme symbole culturel dans l'art urbain pop et le graffiti

Le sport est depuis longtemps un thème visuel puissant dans le street art et le graffiti, symbolisant la compétition, l'unité, l'effort et le triomphe. Des terrains de basketball des quartiers urbains à la ferveur mondiale des supporters de football, les images d'athlètes en mouvement, les logos emblématiques des équipes et les figures légendaires ont toujours été une source d'inspiration pour les artistes de rue et les créateurs puisant leur inspiration dans la culture pop. L'énergie visuelle du sport se transpose harmonieusement dans l'esthétique audacieuse et dynamique du street art, capturant le mouvement, l'émotion et la passion brute qui caractérise la compétition sportive.

L'art urbain et l'iconographie des athlètes

De nombreux artistes de rue s'inspirent des athlètes pour créer des icônes culturelles, à l'instar des personnalités politiques et des musiciens immortalisés dans le street art et le graffiti. Des légendes du basketball comme Michael Jordan, des icônes du football comme Diego Maradona et des grands noms de la boxe comme Muhammad Ali apparaissent fréquemment dans des fresques, des pochoirs et des œuvres d'art public monumentales, célébrant leur influence bien au-delà du sport. L'imagerie des athlètes est souvent stylisée avec des couleurs vives, des contours marqués et des compositions dynamiques, imitant l'énergie débordante du langage visuel du street art. Les graffeurs peignent souvent des scènes d'action trépidantes : dunks spectaculaires, coups de poing fulgurants et moments de triomphe, figeant le temps d'une manière qui reflète l'adrénaline des événements sportifs en direct. Certains artistes réinterprètent également les publicités, les maillots et les objets de collection sportifs, intégrant logos, numéros et actions historiques à leurs œuvres pour susciter la nostalgie et l'enthousiasme des supporters.

Le rôle du pop art urbain dans les stades et les espaces publics

Le pop art et le graffiti ont investi les arènes, les stades et les centres d'entraînement, mêlant l'énergie du sport à la nature brute et expressive de l'art urbain. De nombreuses équipes et athlètes font appel à des muralistes pour créer des œuvres monumentales reflétant l'histoire et l'identité de la culture sportive de leur ville. Cette fusion entre sport et art urbain est particulièrement visible dans les villes au riche passé sportif, où les murs près des stades et des terrains de sport se parent de fresques et de graffitis rendant hommage aux équipes et aux joueurs. Le pop art capture également l'émotion des supporters, représentant souvent les foules, les chants et l'atmosphère des grands événements sportifs. La passion et l'esprit communautaire propres à la culture sportive s'accordent naturellement avec la nature participative et ancrée dans la communauté du graffiti, faisant du sport un thème récurrent chez les artistes de rue du monde entier.

Graffiti, activisme et culture sportive

Le sport a toujours été un vecteur d'activisme, et le street art et le graffiti reflètent ce lien. Des fresques murales représentant les protestations olympiques et les mouvements menés par les athlètes au street art réclamant la justice raciale et sociale dans le sport, les artistes utilisent le graffiti et l'art public pour amplifier la voix des athlètes qui militent pour le changement. Certaines œuvres abordent l'égalité des genres dans le sport, l'impact des discriminations ou la commercialisation de l'athlétisme, offrant un regard critique sur ce secteur à travers le prisme du street art. Cette combinaison de commentaire social et d'imagerie sportive enrichit la relation entre l'art urbain et la culture sportive, renforçant le pouvoir de ces deux mouvements dans la construction du débat public.

La fusion du sport et du pop art urbain dans la mode

De nombreuses marques de streetwear fusionnent l'esthétique sportive avec le pop art urbain et le graffiti, créant ainsi un pont entre culture athlétique et expression urbaine. Baskets, maillots et vêtements en édition limitée arborent souvent des graphismes inspirés du graffiti, une typographie audacieuse et des logos d'équipes revisités, témoignant de la profonde influence du street art sur l'univers des produits dérivés sportifs. Des skateboards peints à la bombe aux baskets dessinées à la main, la fusion de la culture sportive et du pop art urbain continue d'évoluer, prouvant que l'énergie, le mouvement et la passion du sport trouveront toujours leur place dans le monde vibrant du street art et du graffiti.

Footer image

© 2026 Sprayed Paint Art Collection, Commerce électronique propulsé par Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL Wero
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Connexion

    Vous avez oublié votre mot de passe ?

    Vous n'avez pas encore de compte ?
    Créer un compte