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Planche de skateboard Never Say Never, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art Denial. Édition limitée 2021 à 3 exemplaires Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. Tirage : 35 exemplaires. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Planche de skateboard Supreme Schtroumpfs - Édition limitée rouge - Illustration de la marque Supreme La collaboration très attendue entre Supreme et les Schtroumpfs est sortie lors de la sixième semaine de la collection automne/hiver 2020 de la marque. La planche de skateboard Supreme Schtroumpfs est sortie le 1er octobre 2020. Cette planche ornée du logo emblématique de Supreme pourrait bien devenir l'une des plus recherchées et présente des illustrations classiques des Schtroumpfs associées à ce logo iconique.

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Ballon de basket-ball camouflage ABC, édition limitée exclusive, véritable œuvre d'art sportive de collection créée par l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. Ballon de basket-ball artistique camouflage ABC 2021

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Planche Supreme Vampire Boy - Verte Édition Limitée - Illustration de la marque Supreme Planche de skateboard Supreme Dracula Bat SS21 2021

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Supreme Exit - Red Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supreme. Sortie en mars 2021 pour la collection printemps-été 2021 de Supreme, la planche de skateboard Supreme Exit a rencontré un vif succès auprès des skateurs et des collectionneurs. Elle arbore le logo Supreme classique ainsi qu'une image de personne en train de courir, motif généralement associé à un panneau de sortie de secours.

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Stack - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supremex Weirdo Dave. Weirdo Dave a créé une illustration pour les planches de skateboard Supreme Stack. Sorties en jaune, noir et rose, ces planches faisaient partie de la première semaine de la collection automne/hiver 2021 de Supreme. La planche jaune est ornée d'un collage de photos abstraites et du logo Supreme horizontal qui la traverse en son centre. La planche de skateboard Supreme Stack (jaune) est sortie le 21 août 2021.

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Figurines d'art urbain de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % Dennis Rodman #91 Dennis Rodman, champion de basket-ball des Chicago Bulls dans les années 90. Bearbrick rend hommage à Dennis Rodman, membre du Hall of Fame et quintuple champion NBA, avec un set de figurines Bearbrick à 400 % et 100 % le représentant dans son maillot des Chicago Bulls. Figure emblématique de la NBA, Dennis est connu pour sa personnalité excentrique sur et en dehors des terrains. On le voit ici porter son maillot rouge extérieur des Chicago Bulls, orné du logo officiel de la NBA sur la poitrine et de son nom et numéro au dos. Rodman est également célèbre pour ses coiffures originales : il arbore sa chevelure vert vif sur cette figurine Bearbrick incontournable.

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Psychedelic Andre- '92 Obey Giant Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper by Shepard Fairey X John Van Hamersveld pop culture LSD artwork. « J'ai créé cette image pour la première fois en 1967, puis l'affiche est sortie en 1968. Un jour, je me suis assis et j'ai commencé ce dessin, dans mon style habituel. J'étais directeur artistique chez Capitol Records et je ne dessinais plus beaucoup. C'était une toute nouvelle étape pour moi. Mais c'était l'occasion de tester mon dessin, de le transposer sur une affiche et de la faire publier. Le résultat a été excellent. Le concert a été un succès retentissant. Il y avait des publicités partout et le public adorait l'affiche. Elle est tout de suite entrée dans l'histoire, un peu comme l'affiche de The Endless Summer. » - John Van Hamersveld « Je suis devenu fan d'Hendrix après avoir quitté ma période punk rock orthodoxe. J'ai fini par être attiré par l'image de John car elle comportait un clin d'œil au psychédélisme, sans tomber dans l'excès de détails baroques, ce qui lui a permis de devenir iconique. Cette image d'Hendrix elle-même — ainsi que quelques autres influences, comme Barbara Kruger et le constructivisme russe — a eu une influence considérable sur ma façon de créer des œuvres capables de se démarquer dans le brouhaha de la rue tout en conservant un style reconnaissable. Lorsque je réalisais des variations d'André sur différents fonds, je m'intéressais beaucoup à l'art psychédélique, mais l'œuvre de John m'a vraiment inspiré à créer quelque chose qui s'écarte de la simple reproduction de l'image originale d'André. Ainsi, le Pinnacle Hendrix de John a en quelque sorte été la porte d'entrée vers l'évolution de tout mon projet André le Géant. Je ne saurais trop insister sur l'importance de cette image pour moi. » - Shepard Fairey

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Planche de skateboard Supreme Schtroumpfs - Édition limitée noire - Illustration de la marque Supreme La collaboration très attendue entre Supreme et les Schtroumpfs est sortie lors de la sixième semaine de la collection automne/hiver 2020 de la marque. La planche de skateboard Supreme Schtroumpfs est sortie le 1er octobre 2020. Cette planche ornée du logo emblématique de Supreme pourrait bien devenir l'une des plus recherchées et présente des illustrations classiques des Schtroumpfs associées à ce logo iconique.

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Mace Ave Deck Fine Art Original One of Kind Peinture à la bombe sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de street art et de graffiti Cope2. Planche de skate Paint on Natural - Dimensions : 7,25 x 29,375 pouces - Sortie : 29 novembre 2021 - Tirage : 1 Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Coffret Rocky : L'intégrale des films avec Sylvester Stallone, livre d'art publié par Taschen Books, édition limitée rare, référence en matière de culture pop moderne, de boxe et de sport. Édition limitée de 1976, signée par Sylvester Stallone, livre de 380 pages consacré au film Rocky Balboa. Ce livre relié, présenté dans un coffret (29 x 44 cm, 11 kg), contient 380 pages numérotées et signées par Sylvester Stallone. Il inclut une reproduction de son tableau « Finding Rocky » (1975) et un fac-similé de 36 pages de son carnet de notes (20 x 28 cm). Cet ouvrage présente des images issues des archives de la MGM et de la bibliothèque de l'Académie, ainsi qu'une préface de Sylvester Stallone et des interviews exclusives de l'acteur. 10.03144.00.01 Rocky : L'intégrale des films de Sylvester Stallone - Coffret Le coffret Rocky : L'intégrale des films, publié par Taschen Books en 2021, est un hommage monumental à l'une des franchises les plus emblématiques de la culture populaire moderne. Cette édition collector célèbre l'héritage de Rocky Balboa, mêlant sport, art et cinéma dans un format conçu pour captiver les passionnés de cinéma, de boxe et d'expression artistique. Édition limitée Excellence Cette édition limitée à 1976 exemplaires commémore l'année de la sortie du premier film Rocky, qui a révolutionné le cinéma sportif. Chaque coffret est numéroté et signé individuellement par Sylvester Stallone, offrant un lien privilégié avec l'acteur qui a incarné Rocky Balboa. L'édition reliée est présentée dans un coffret à clapet surdimensionné de 29 x 44 cm et d'un poids impressionnant de 11 kg. Un véritable bijou visuel et une pièce de collection de grande valeur. Quand l'art rencontre le cinéma L'un des atouts majeurs de ce coffret est l'inclusion de « Finding Rocky », une reproduction d'une peinture de Stallone datant de 1975, qui capture visuellement l'essence même de l'histoire du héros improbable devenu Rocky. L'incursion de Stallone dans l'art visuel souligne sa vision créative aux multiples facettes, fusionnant harmonieusement sa passion pour la narration et l'expression artistique. La peinture complète le parcours cinématographique, offrant un aperçu rare du point de vue personnel de l'acteur sur les origines du personnage. Un aperçu rare de la création de Rocky Pour ajouter à son exclusivité, le coffret inclut une reproduction de 36 pages du carnet original de Stallone pour Rocky. Ce document précieux offre un aperçu intime du développement du film, dévoilant les premières ébauches du scénario, des idées et des notes. Mesurant 20 x 28 cm, ce carnet est une véritable mine d'or pour les fans désireux d'explorer les coulisses de la création de ce film culte. Des archives sans pareilles Ce livre de 380 pages est un véritable chef-d'œuvre visuel, présentant des images rares et inédites issues des archives de la MGM et de la bibliothèque de l'Académie. Préfacé par Stallone et agrémenté d'interviews exclusives, il explore en profondeur la création de tous les films Rocky. Il retrace l'évolution du personnage et de la franchise, célébrant son impact culturel grâce à des images et un récit d'une qualité exceptionnelle. Cette édition Taschen est bien plus qu'un simple livre : c'est une œuvre d'art à part entière qui rend hommage à un héritage cinématographique. Que vous soyez amateur de boxe, de culture populaire ou de récits artistiques, Rocky : L'intégrale des films offre un mélange unique de nostalgie et de profondeur artistique, ce qui en fait un incontournable pour les collectionneurs et les passionnés.

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Psychedelic Andre - Endless Summer Obey Giant Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perfored Blotter Paper by Shepard Fairey X John Van Hamersveld pop culture LSD artwork. « J'ai créé cette image pour la première fois en 1967, puis l'affiche est sortie en 1968. Un jour, je me suis assis et j'ai commencé ce dessin, dans mon style habituel. J'étais directeur artistique chez Capitol Records et je ne dessinais plus beaucoup. C'était une toute nouvelle étape pour moi. Mais c'était l'occasion de tester mon dessin, de le transposer sur une affiche et de la faire publier. Le résultat a été excellent. Le concert a été un succès retentissant. Il y avait des publicités partout et le public adorait l'affiche. Elle est tout de suite entrée dans l'histoire, un peu comme l'affiche de The Endless Summer. » - John Van Hamersveld « Je suis devenu fan d'Hendrix après avoir quitté ma période punk rock orthodoxe. J'ai fini par être attiré par l'image de John car elle comportait un clin d'œil au psychédélisme, sans tomber dans l'excès de détails baroques, ce qui lui a permis de devenir iconique. Cette image d'Hendrix elle-même — ainsi que quelques autres influences, comme Barbara Kruger et le constructivisme russe — a eu une influence considérable sur ma façon de créer des œuvres capables de se démarquer dans le brouhaha de la rue tout en conservant un style reconnaissable. Lorsque je réalisais des variations d'André sur différents fonds, je m'intéressais beaucoup à l'art psychédélique, mais l'œuvre de John m'a vraiment inspiré à créer quelque chose qui s'écarte de la simple reproduction de l'image originale d'André. Ainsi, le Pinnacle Hendrix de John a en quelque sorte été la porte d'entrée vers l'évolution de tout mon projet André le Géant. Je ne saurais trop insister sur l'importance de cette image pour moi. » - Shepard Fairey

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Planche de skateboard Skate de Sèvres Art par Magnus Gjoen x Skateptych x Wallace Collection Baroque Limited Edition Print From Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. Édition limitée 2018, signée et numérotée à 99 exemplaires. Planche de skateboard 8x31, œuvre d'art imprimée. Style baroque. Décorée d'images classiques de chérubins, muses, femmes, amour et autres thèmes français. Inspirée d'un vase de Sèvres dessiné par Jacques-François. Skate de Sèvres : une fusion entre l'art baroque et le skateboard La planche de skateboard Skate de Sèvres de Magnus Gjoen témoigne de la polyvalence et du vaste champ d'expression qu'ont adopté le pop art urbain et le graffiti. Cette pièce en édition limitée, réalisée en collaboration avec Skateptych et la Wallace Collection, illustre la rencontre entre l'esthétique baroque classique et la culture urbaine et sportive contemporaine. Produite à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette planche transcende sa fonction première d'objet sportif pour devenir une œuvre d'art moderne très recherchée. Gjoen, connu pour ses juxtapositions des thèmes de la vie et de la mort, de la beauté et du déclin, présente une planche de skateboard à la fois fonctionnelle et saisissante. Les images de chérubins, de muses, de femmes et de motifs romantiques empruntés à l'art baroque français confèrent à l'œuvre une profondeur historique et un romantisme particuliers. Cette collaboration met en lumière l'adaptabilité de la culture du skateboard à diverses expressions artistiques et marque un tournant significatif où le street art rencontre le raffinement de l'art baroque. Magnus Gjoen et la réappropriation artistique du skateboard Le travail de Magnus Gjoen sur la planche Skate de Sèvres est une affirmation forte de la réhabilitation du skateboard comme médium artistique à part entière. Autrefois perçu comme un simple outil de sport et de loisirs, le skateboard se métamorphose sous la vision artistique de Gjoen en une plateforme d'exploration de thèmes complexes et de mise en valeur de l'art classique. La planche, mesurant 20 x 79 cm, est une toile qui s'affranchit des galeries, transportant la grandeur de l'art baroque au cœur de la rue. Les motifs complexes et les ornements somptueux typiques de l'époque baroque sont réinterprétés par le regard contemporain de Gjoen, créant un dialogue entre passé et présent. Cette planche Skate de Sèvres relie des univers disparates, invitant à la contemplation de la nature de l'art, de son accessibilité et de la manière dont les thèmes traditionnels peuvent renaître dans des lieux inattendus. La signification culturelle du deck de skate de Sèvres La planche Skate de Sèvres revêt une importance culturelle majeure, car elle démocratise l'art et fusionne les univers de la performance et de l'esthétique. Elle trouve un écho auprès des skateurs, des collectionneurs d'art et des amateurs d'art baroque, reflétant ainsi un large éventail d'intérêts et de passions. La collaboration avec la Wallace Collection, haut lieu de l'art historique, confirme le potentiel du skateboard comme médium d'expression artistique à part entière. Cette planche en édition limitée, créée par Gjoen, est une œuvre narrative qui retrace l'évolution de l'art et son rôle au sein des sous-cultures contemporaines. Alors que le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites de l'expérience artistique, des œuvres comme la Skate de Sèvres contribuent de manière essentielle à enrichir le débat autour de l'art, de la culture et de la société. À travers cette pièce, Magnus Gjoen démontre son talent artistique et alimente la réflexion sur la fusion des formes d'art et la place de l'art dans la sphère publique et privée. Dans le milieu artistique, la planche de skate Skate de Sèvres de Magnus Gjoen témoigne du pouvoir transformateur de l'art, de sa capacité à transcender les frontières traditionnelles et de son potentiel à redéfinir les objets du quotidien. Alors que le street art et le graffiti continuent d'évoluer et d'influencer la culture contemporaine, les contributions d'artistes comme Gjoen seront saluées pour leur créativité, leur aptitude à communiquer des thèmes complexes et leur impact sur le tissu culturel et esthétique des paysages urbains à travers le monde.

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Planche de skateboard Supreme Scarface Shower Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Pour la collection Automne/Hiver 2017, Supreme a puisé son inspiration dans l'univers iconique de Scarface. Chaque planche arbore la célèbre réplique du film imprimée sur le dessus. La planche « Shower » reprend une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue tourne mal et où Montana se retrouve sous la douche, un pistolet pointé sur la tempe.

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Kelly Shoppach/Masked Villain - Rays - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : Kelly Shoppach/Masked Villain - Rays

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Protégez votre grill Naughty by Nature AP Sérigraphie de Mark Drew Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste AP 2018, signée et marquée AP, édition limitée, dimensions : 11,73 x 16,5 pouces. Exploration des récits urbains dans la sérigraphie de Mark Drew « Guard Your Grill Naughty by Nature » ​​est une sérigraphie saisissante de l'artiste Mark Drew, qui capture l'énergie brute et l'esprit de la culture urbaine. Tirage d'artiste de 2018, cette sérigraphie artisanale sur papier d'art de qualité supérieure fait partie d'une édition limitée qui illustre la fusion entre art urbain, graffiti et culture pop. L'œuvre, de 29,8 x 41,9 cm, est signée par l'artiste et porte la mention AP, attestant de son statut d'épreuve rare et précieuse au sein de l'édition. Cette pièce témoigne de la maîtrise de Drew dans l'art de combiner textes et images pour créer une œuvre aussi évocatrice qu'esthétiquement marquante. Son titre, « Guard Your Grill », fait référence à une chanson du groupe hip-hop Naughty by Nature, suggérant un thème de vigilance et de résilience. Le travail de Drew explore souvent le lexique du hip-hop, transposant son langage dans un format visuel qui trouve un écho auprès d'un large public. L'association de ces paroles à des images rappelant les bandes dessinées classiques témoigne de l'approche caractéristique de l'artiste en matière de Street Pop Art et de graffiti, où il transcende les fossés générationnels et culturels pour offrir un commentaire sur la société contemporaine. Le processus artistique et l'impact culturel de Mark Drew La démarche artistique de Mark Drew repose sur un équilibre subtil entre techniques artisanales et exploration thématique de la culture urbaine et pop. La sérigraphie, procédé de prédilection des artistes urbains et pop pour sa capacité à produire des lignes nettes et éclatantes, permet à Drew de créer des œuvres à la fois modernes et intemporelles. L'épreuve d'artiste de « Guard Your Grill » souligne la méticulosité de sa pratique ; ces épreuves sont généralement réalisées avant le tirage principal afin de garantir la qualité de l'impression et sont souvent conservées par les artistes eux-mêmes ou vendues comme objets de collection. L'intégration par Drew des paroles de hip-hop dans son travail dépasse le simple hommage au genre ; elle devient un vecteur de commentaire culturel. En sélectionnant des expressions issues de la culture hip-hop et en les intégrant à des motifs visuels de bandes dessinées du milieu du XXe siècle, Drew instaure un dialogue entre passé et présent, culture élitiste et culture populaire, courant dominant et marginal. Ce dialogue est une caractéristique essentielle du Street Pop Art, où l'interaction de différents éléments culturels peut mener à une compréhension plus profonde des enjeux abordés. L'impact culturel de l'œuvre de Drew est considérable. En immortalisant le langage du hip-hop à travers l'art visuel, il préserve et honore l'importance culturelle de ce genre musical tout en enrichissant le débat qui l'entoure. Ses œuvres, comme « Guard Your Grill », sont de véritables artefacts culturels qui capturent l'esprit de leur époque et offrent aux générations futures une perspective unique pour comprendre le contexte historique du mouvement hip-hop des années 90. Grâce à son art, Drew continue d'enrichir la riche palette du street art et du graffiti, garantissant ainsi sa pertinence et son accessibilité à un public diversifié et international.

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Woodie Fryman/Amiral - Expose un collage unique, orné à la main, réalisé en techniques mixtes sur une carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Woodie Fryman/Admiral - Expos

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Conqueror - Tan - Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier Bristol Fine Art 300 g/m² par l'artiste pop graffiti MAD - Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 15,69 x 15,75 pouces.

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée noire, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. Planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo style pop art urbain La rencontre entre le streetwear et l'art est une caractéristique déterminante du Street Pop Art et du graffiti modernes, et la planche de skateboard « Supreme KAWS Chalk Logo Deck - Black Limited Edition » s'inscrit pleinement dans cette fusion culturelle. Fruit d'une collaboration entre Supreme, la marque emblématique reconnue pour son influence considérable sur le streetwear, et KAWS, artiste dont le travail a fait le pont entre l'art et le design commercial, cette planche arbore le logo KAWS classique, symbole de l'esprit du temps, fusionnant art et fonctionnalité. Le logo, présent sur toute la largeur de la planche, affirme avec audace la dimension universelle du street art. Sortie le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme, cette pièce était bien plus qu'une simple planche de skateboard : un véritable support d'expression artistique. Collaboration artistique et impact culturel Cette collaboration entre KAWS et Supreme souligne la relation réciproque entre streetwear et art urbain. Autrefois incontournable de la culture urbaine, le skateboard s'est transformé en une œuvre d'art de collection, porteuse de l'héritage des deux marques. La planche KAWS Chalk Logo Deck mêle l'art et la fonctionnalité, devenant un point de convergence des réflexions sur la nature et la valeur de l'art contemporain dans le monde commercial. La sortie de cette planche lors de la saison printemps-été 2021 témoigne d'une période où le monde de l'art et l'industrie de la mode se tournaient vers un monde post-pandémique, cherchant à affirmer leur identité à travers leurs créations. Le choix du logo à la craie, évoquant le caractère éphémère du graffiti, suggère une réflexion sur la nature transitoire de l'art urbain et des tendances de la mode. Pourtant, en l'intégrant à un support durable comme une planche de skateboard, la pièce souligne également l'impact pérenne de ces expressions culturelles. Les planches de skateboard comme médiums artistiques dans le pop art urbain Les planches de skateboard sont devenues un support de prédilection du Street Pop Art, offrant aux artistes une surface unique, intrinsèquement liée à la culture jeune, à la rébellion et à la vie urbaine. La planche Supreme KAWS Chalk Logo illustre parfaitement comment ces objets du quotidien peuvent être élevés au rang d'œuvres d'art, transformant le commun des mortels en objet prestigieux. Son édition limitée renforce son attrait, créant un sentiment de rareté souvent exploité dans le monde de l'art pour susciter la demande et l'intérêt. Le fond noir du logo à la craie crée un contraste saisissant, mettant ainsi en valeur le design iconique de KAWS. Cette stratégie visuelle est caractéristique de l'approche de KAWS, où la simplicité des couleurs souligne la complexité de ses figures et motifs. Cette collaboration n'est pas une simple fusion de deux marques, mais une véritable alchimie de leurs philosophies et langages esthétiques respectifs, donnant naissance à un produit à la fois fonctionnel et emblématique. La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo témoigne du dynamisme du Street Pop Art. Elle capture une époque où les frontières entre art et commerce, espaces publics et privés, culture savante et culture underground s'estompent et s'entremêlent inextricablement. Elle nous rappelle que l'art peut se trouver dans les lieux les plus inattendus et que la rue demeure une source d'inspiration essentielle pour les mouvements artistiques contemporains.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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East 153rd St Deck Fine Art Original One of a Kind Spray Paint Painting on Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Planche de skate peinte sur fond naturel. Dimensions : 14,9 x 58,4 cm (5,875 x 23 pouces). Sortie : 5 octobre 2021. Tirage : 1 exemplaire. Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Impression par transfert de pigments d'archives en édition limitée McDonald sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. Édition limitée 2019 à 50 exemplaires En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Get Money 2 Boo Deck Fine Art Limited Edition Top Screen Graphics on 7-ply Maple Deck Signed by Artists Boo Johnson x DGK. 2022 Signée par Boo Johnson Édition limitée à 20 exemplaires Illustration de planche de skateboard Dimensions : 8,25 x 31,85 Planche en érable 7 plis avec placage teinté assorti / Fond entièrement graphique / Graphismes sérigraphiés sur le dessus / Skateboard DGK Pro approuvé par Boo Johnson / Signée à la main par Boo Johnson. Taille de la planche : 8,25" / Longueur : 31,85" / Empattement : 14,31" / Largeur du nose : 6,75" / Largeur du tail : 6,56"

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Ascension - Impression pigmentaire d'archives d'échantillons de bandages usés, avec une œuvre d'art authentique de gants de bandage portés à la main par Muhammad Ali, réalisée par l'artiste de la culture pop urbaine Robert Mars. Tirage pigmentaire d'archives « Ascension Muhammad Ali » avec un échantillon de tissu authentique provenant des bandages d'entraînement originaux de Muhammad Ali, imprimé sur papier d'art mat Hahnemühle 310 g/m² William Turner, bord frangé à la main, 45,7 x 61 cm. Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars. Accompagné d'une copie de la lettre de provenance originale signée, datée du 4 avril 2012, de Daria Muhammad, fille de Wali Muhammad, assistant entraîneur et homme de coin d'Ali pendant de nombreuses années (JG Autographs).

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Pete Rose/Colorful Magazine - Collage unique orné à la main des Reds, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Pete Rose/Colorful Magazine - Reds

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Planche de skateboard en vinyle en édition limitée pour hoverboard Retour vers le futur, illustrée par l'artiste de la culture pop urbaine Joshua Vides. Figurine vinyle collector en édition limitée Hoverboard Retour vers le futur, signée Joshua Vides et disponible en ligne. Cette version de l'emblématique Hoverboard des films arbore son esthétique noir et blanc caractéristique, rehaussée de reliefs stylisés et de motifs à pois. Malgré sa résistance à la gravité, cette figurine en vinyle est équipée de sangles velcro blanches à l'avant et à l'arrière. Figurine vinyle collector Joshua Vides x Retour vers le futur Hoverboard (71 x 20 cm).

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Stickers - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supreme. Édition limitée 2021

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Planche de skateboard Supreme Schtroumpfs - Édition limitée violette. Illustration de la marque Supreme. La collaboration très attendue entre Supreme et les Schtroumpfs est sortie lors de la sixième semaine de la collection automne/hiver 2020 de la marque. La planche de skateboard Supreme Schtroumpfs est sortie le 1er octobre 2020. Cette planche ornée du logo emblématique de Supreme pourrait bien devenir l'une des plus recherchées et présente des illustrations classiques des Schtroumpfs associées à ce logo iconique.

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Zooka Bron - Carte de basket-ball signée, œuvre d'art signée sur carte de sport par Marly Mcfly. Carte de sport de basket-ball signée par LeBron James (édition limitée à 100 exemplaires, 2022)

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Dodger Stadium - Reproduction d'art de luxe en édition limitée (Giclée) sur papier Signa Smooth 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Scott Listfield. Édition de luxe limitée à 50 exemplaires. Tirage d'art de qualité supérieure sur papier Signa Smooth 300 g/m², format 58,4 x 76,2 cm (23 x 30 pouces). Signé et numéroté à la main par l'artiste.

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Le plus grand de tous les temps 2 Muhammad Ali x Floyd Patterson Œuvre d'art pop street Édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces. Petite déchirure de 2,5 cm au milieu inférieur

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Carte de recrue de John Titor - Édition non masquée. Impression sur carte à collectionner GAS. Édition limitée numérotée à 100 exemplaires (2022). GAS SERIES 2 #21 John Titor Rookie Unmasked Edition, objet d'art par GAS Trading Card L'énigme de John Titor : voyageur temporel ou légende d'Internet ? Aux balbutiements d'Internet, une figure a émergé, suscitant discussions, débats et intrigues pendant des années. Il s'agit de John Titor, autoproclamé voyageur temporel venu de 2036. GAS Trading Cards, surfant sur la vague culturelle de l'époque, a sorti en 2022 la carte de recrue John Titor – Édition Démasquée – en édition limitée et numérotée à 100 exemplaires. Cette carte GAS SERIES 2 n° 21 capture l'essence énigmatique d'une histoire devenue un pilier du folklore internet. L'héritage de John Titor et le phénomène des cartes à collectionner GAS L'histoire de John Titor a débuté en novembre 2000 lorsqu'il a commencé à publier sur des forums en ligne, prétendant être un militaire voyageant dans le temps en mission pour récupérer un rare ordinateur IBM 5100 de 1975. Son but ? Déboguer d'anciens programmes informatiques dans le futur. Son récit était riche en détails, notamment sur la construction d'une machine à voyager dans le temps et des prédictions inquiétantes de guerres nucléaires et de bouleversements sociaux. L'arrêt brutal de ses publications en mars 2001 a marqué durablement la communauté internet. Qu'il s'agisse d'une histoire vraie ou d'un canular bien ficelé, l'histoire de John Titor a été un élément fondamental pour d'innombrables théories du complot et discussions spéculatives en ligne. Cet impact culturel fait de la carte à collectionner John Titor GAS un hommage approprié à un individu – ou une idée – qui a captivé l'imagination de l'ère numérique. Voyage dans le temps et culture populaire : l'influence de John Titor sur l'art L'histoire de John Titor s'entremêle avec des thèmes récurrents dans le pop art, le street art et le graffiti. Ces formes d'art puisent souvent dans des icônes et des récits culturels, les réinterprétant dans l'espace public ou sur le support des objets de collection. La carte à collectionner GAS est un support moderne qui fait le lien entre narration et art visuel. Véritable artefact de la culture pop, elle est un fragment d'histoire qui incarne l'esprit d'une époque marquée par ses mystères et l'essor de la culture internet. L'édition « Unmasked » de la carte John Titor invite collectionneurs et passionnés à posséder un morceau de cette mythologie moderne. Son design reflète la capacité de la carte à collectionner à saisir et à préserver des phénomènes culturels, à l'instar du street art qui capte l'air du temps sur les murs des villes. Le phénomène John Titor L'histoire de John Titor, qu'elle soit un aperçu d'un univers parallèle ou une fiction narrative élaborée, s'est indéniablement inscrite dans le tissu culturel des débuts d'Internet. La carte à collectionner GAS dédiée à Titor rend hommage au pouvoir du récit et à la fascination de l'inconnu. Elle symbolise la manière dont les histoires peuvent transcender leurs origines pour s'intégrer à un dialogue plus vaste, influençant l'art, la culture et l'imaginaire collectif. La carte de recrue John Titor – Édition Démasquée de GAS Trading Cards n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est un sujet de conversation et un témoin de l'époque qu'elle représente. C'est un artefact qui nous rappelle le pouvoir d'Internet à diffuser des idées et des histoires, et comment ces histoires peuvent prendre vie, inspirant l'art, les discussions et même les cartes à collectionner. Alors que nous continuons à naviguer dans un océan toujours plus vaste d'informations et de récits en ligne, l'histoire de John Titor nous rappelle les débuts d'Internet et sa capacité indéfectible à faire naître des légendes qui captivent notre curiosité et notre esprit artistique.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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Planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Planche de skateboard Supreme x Scarface édition limitée imprimée 2017 représentant Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, tiré du film culte Scarface, qui traite du trafic de drogue. La planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck symbolise le point de rencontre entre la culture urbaine, le cinéma et le design, créant une œuvre d'art urbain et de graffiti qui parle à un large public. Cette planche en édition limitée, sortie dans le cadre de la collection Automne/Hiver 2017 de la marque Supreme, arbore des images emblématiques du film culte « Scarface ». Son design en deux parties, mettant en scène Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, capture l'un des moments les plus intenses du film. Supreme, marque profondément ancrée dans l'univers du streetwear, a toujours su fusionner la culture populaire avec son style distinctif. La collaboration avec « Scarface » confirme cette approche, offrant bien plus qu'une simple planche de skateboard : une véritable toile qui reflète l'atmosphère crue et réaliste du film. Cette planche rend hommage au personnage de Tony Montana, dont la quête du rêve américain à travers les bas-fonds du crime a marqué durablement le cinéma et la culture populaire. La planche « Shower », en particulier, attire l'attention avec une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue dégénère en violence, plaçant Montana dans une situation périlleuse. Cette image percutante est complétée par le slogan emblématique du film, imprimé sur le dessus de la planche, ancrant ainsi la planche dans l'univers de « Scarface ». Cette fusion d'art, de cinéma et de culture skate transforme la planche, d'un simple objet fonctionnel, en une pièce de collection incontournable du pop art et du street art. Le choix de Supreme de présenter ce visuel dans sa collection Automne/Hiver 2017 était une stratégie audacieuse, misant sur la nostalgie et l'esthétique des années 80, période où le skateboard et le film « Scarface » ont connu leur apogée. Le design de la planche capture l'essence de cette époque tout en restant en phase avec le paysage actuel du street art et de la mode. Véritable œuvre d'art urbain et graffiti, la planche Supreme Scarface Split Deck transcende les frontières traditionnelles, alliant fonctionnalité et expression artistique forte. Sa création témoigne d'une culture qui valorise l'esprit contestataire du street art et la force du récit visuel. Pour les passionnés et les collectionneurs, ce jeu de cartes représente un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit de rébellion et la poursuite acharnée de l'ambition, des thèmes toujours aussi pertinents aujourd'hui qu'à la sortie du film.

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Permettez-moi de me présenter. Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skateboard en bois naturel pressé à froid, réalisée par l'artiste de la culture pop urbaine Dee Dee. Épreuve d'imprimeur PP 2019, sérigraphie, signature, jeu de cartes signé à la main, certificat d'authenticité. Dee Dee est une artiste de rue new-yorkaise qui utilise le collage, la peinture et la sérigraphie pour donner vie à des rêveries et des cauchemars surréalistes et cinématographiques. C’est dans cet univers – entre sommeil et rêve, entre surface et subconscient – ​​que le spectateur est invité à pénétrer. Son œuvre explore les thèmes du visible et de l’invisible, du caché et du révélé, des masques que nous portons et de ceux que nous choisissons d’ôter.

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Planche Fat Tip Deck - Édition limitée noire, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Planche de skateboard New York Yankees Airbrush - White Deck, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Planche de skate Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Blanche (8,25" x 32"). Entièrement recouverte d'un revêtement en aluminium, elle arbore le logo Supreme imprimé sur le dessous et le logo Box imprimé sur le dessus. Produit officiel des Yankees de New York (MLB), créé exclusivement pour Supreme.

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Finish Your Breakfast Serial Box & Card Set 001 - Édition limitée en 4 couleurs, impression offset d'archives sur papier cartonné avec numérotation à chaud par Naturel. Édition numérotée 2022 de 300 exemplaires. Impression offset 4 couleurs sur papier cartonné avec numérotation à chaud. Carte de basket-ball Michael Jordan Bulls de 2,5 à 3,5 pouces. Édition limitée signée 2022 à 250 exemplaires - Coffret 30,5 x 20,3 x 10,2 cm. Coffret et carte « Finish Your Breakfast » série 001, objets d'art de Naturel-Lawrence Atoigue Exploration du coffret et de la carte « Finish Your Breakfast » n° 001 de Naturel Le coffret et la carte « Finish Your Breakfast » (référence 001) de Naturel, alias Lawrence Atoigue, se situent au croisement de la nostalgie sportive et de l'art contemporain, capturant l'essence du pop art, du street art et du graffiti. Cette collection en édition limitée, sortie en 2022, comprend une série de tirages offset d'archives sur papier cartonné, chacun numéroté à chaud et présenté dans un coffret spécialement conçu. Tiré à 300 exemplaires numérotés, ce coffret contient une carte de 6,35 x 8,89 cm représentant l'emblématique Michael Jordan dans son uniforme des Chicago Bulls. De plus, une édition limitée et signée de 250 exemplaires du coffret de 30,55 x 20,32 x 10,16 cm renforce le caractère collector de cet objet d'art. Vision artistique de Naturel et intégration du pop art Atoigue, alias Naturel, imprègne son œuvre d'un mélange d'abstraction géométrique et de références à la culture pop, créant des pièces qui séduisent les amateurs d'art et de sport. La série « Finish Your Breakfast » ne fait pas exception, illustrant son talent pour allier des images saisissantes à une approche stylistique unique. Son interprétation de la silhouette de Michael Jordan n'est pas seulement la représentation d'un moment sportif, mais une véritable célébration pop art d'une figure iconique. L'œuvre s'inscrit dans l'esthétique du street art et du graffiti, offrant une vision contemporaine et audacieuse de la tradition des cartes de sport à collectionner. Impact de « Finish Your Breakfast » sur le marché des objets de collection d'art et de sport La collection « Finish Your Breakfast » de Naturel est bien plus qu'un simple hommage aux objets de collection sportifs ; elle fait le lien entre les beaux-arts et la culture urbaine. Son attrait réside dans sa capacité à capturer l'esprit d'une époque où Michael Jordan régnait en maître, tout en le réinventant à travers l'art contemporain. L'utilisation de techniques d'impression d'archives et d'une numérotation à chaud ajoute une touche de luxe et d'exclusivité, transformant la traditionnelle carte de sport en une œuvre d'art marquante, à la fois dans le mouvement pop art et dans l'univers des objets de collection haut de gamme. Attrait pour les collectionneurs et pertinence future Coffret en édition limitée « Finish Your Breakfast » séduit collectionneurs et investisseurs. Son mélange de culture pop, d'histoire du sport et d'innovation artistique en fait une pièce de collection unique et recherchée. Créé par Naturel, artiste reconnu pour son langage visuel singulier fusionnant graphisme, illustration et palettes de couleurs audacieuses, ce coffret renforce encore son statut d'objet de convoitise. Reflet des tendances actuelles du pop art et du street art, il préfigure un avenir où art et collection convergeront de manière inédite et passionnante. En somme, le coffret « Finish Your Breakfast » Serial Box & Card 001 de Naturel illustre parfaitement la convergence du sport, de l'art et de la culture. Il témoigne de l'héritage durable de Michael Jordan, de l'esprit novateur du street art et de la vision transformatrice de Lawrence Atoigue, artiste qui repousse sans cesse les limites de l'art contemporain.

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Quiccs xSneakerHereos - Jumpman, œuvre d'art originale et unique en son genre, peinture acrylique sur panneau de toile tendue, par le célèbre artiste de graffiti de rue Eric Pagsanjan. 2019 QUICCS x SneakerHereos - Jumpman par Eric Pagsanjan. Créé exclusivement pour le NBA All-Star Weekend. Panneau acrylique sur toile tendue. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm x 1,9 cm. J'ai un profond respect et une grande admiration pour les artistes qui créent leurs propres vêtements. Grand amateur de sneakers, ma collection personnelle ne cesse de s'agrandir. Alliant ma passion pour les sneakers, les designers qui les conçoivent et les super-héros de bandes dessinées, j'ai créé une série de portraits dédiés aux créateurs que je considère comme exceptionnels. Pour moi, ce sont de véritables super-héros. De véritables « SneakerHeroes ». Peu de chaussures, dans les plus de 30 ans d'histoire de la ligne Air Jordan, sont aussi tristement célèbres que la Air Jordan 1 noire et rouge. Cette sneaker, surnommée la « Jordan 1 interdite », a toujours été un modèle emblématique, de la légende qui entoure sa création à l'engouement suscité par ses rééditions. Voici comment tout a commencé. La légende raconte que Michael Jordan a été condamné à une amende de 5 000 $ par la NBA à chaque fois qu'il portait ces chaussures lors de leur lancement en 1984, car elles enfreignaient le règlement de la ligue concernant les uniformes. Nike a exploité cette situation, créant une campagne publicitaire jouant sur ce fruit défendu. qualité..." - Eric Pagsanjan

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Psychedelic Andre - Pinnacle Blue Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perfored Blotter Paper by Shepard Fairey X John Van Hamersveld pop culture LSD artwork. « J'ai créé cette image pour la première fois en 1967, puis l'affiche est sortie en 1968. Un jour, je me suis assis et j'ai commencé ce dessin, dans mon style habituel. J'étais directeur artistique chez Capitol Records et je ne dessinais plus beaucoup. C'était une toute nouvelle étape pour moi. Mais c'était l'occasion de tester mon dessin, de le transposer sur une affiche et de la faire publier. Le résultat a été excellent. Le concert a été un succès retentissant. Il y avait des publicités partout et le public adorait l'affiche. Elle est tout de suite entrée dans l'histoire, un peu comme l'affiche de The Endless Summer. » - John Van Hamersveld « Je suis devenu fan d'Hendrix après avoir quitté ma période punk rock orthodoxe. J'ai fini par être attiré par l'image de John car elle comportait un clin d'œil au psychédélisme, sans tomber dans l'excès de détails baroques, ce qui lui a permis de devenir iconique. Cette image d'Hendrix elle-même — ainsi que quelques autres influences, comme Barbara Kruger et le constructivisme russe — a eu une influence considérable sur ma façon de créer des œuvres capables de se démarquer dans le brouhaha de la rue tout en conservant un style reconnaissable. Lorsque je réalisais des variations d'André sur différents fonds, je m'intéressais beaucoup à l'art psychédélique, mais l'œuvre de John m'a vraiment inspiré à créer quelque chose qui s'écarte de la simple reproduction de l'image originale d'André. Ainsi, le Pinnacle Hendrix de John a en quelque sorte été la porte d'entrée vers l'évolution de tout mon projet André le Géant. Je ne saurais trop insister sur l'importance de cette image pour moi. » - Shepard Fairey

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ABSDUNK Tirage d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste ABSTRK, figure emblématique du street art pop graffiti. Tirage d'art signé et numéroté 23/23, sur papier Moab Entrada Fine Art 290 g/m². Édition limitée à 23 exemplaires. Signé et numéroté 23/23.

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Randy ONeal/Monopoly Man - Tigers - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Randy O'Neal/Monopoly Man et des Tigres.

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Planche Fat Tip Deck - Tan Édition Limitée, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Planche de skateboard « Save The World Deck » - Édition limitée multicolore sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Rip N Dip. Planche de skateboard de créateur en édition limitée.

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JP the Money Bear Wave Deck - Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, bleu, sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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Thoroughbred - Vulcanite Black, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Thoroughbred est né de la même passion que l'on porte à Polo de Ralph Lauren. Revoir toutes les anciennes pièces Lo de 1994, c'est comme admirer une magnifique femme nue à cheval ! » - Naturel

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« The Racer », édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Clinton Reno, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Pilote de moto n° 28 - Impression de course de moto.

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