Peinture en aérosol Beaux-Arts

Sérigraphie artisanale 10 couleurs « Mother » sur papier Tauro Sappi 300 g/m² par l'artiste pop graffiti Flying Fortress. Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format : 27,5 x 19,5 pouces. Légère bosse sur la marge extrême gauche

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Portrait souriant - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Œuvre d'art « Choking Hazard », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Leon Keer. Tirage d'art giclée 18 x 24 pouces sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés.

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Greaper - Black Death, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art réalisée par Sket-One, artiste de rue spécialisé dans le graffiti. Skuffs From Storage To Black Throughtout Édition limitée à 500 exemplaires. Greaper, le faucheur et collectionneur d'âmes de bombes de peinture vides, s'apprête à recouvrer une dette de fresque fraîchement réalisée. Black Death Greaper est entièrement vêtu de noir, du corps au rouleau à peinture, et arbore une couronne dorée étincelante, digne d'un roi du graffiti. La figurine mesure 19 cm et est présentée dans un emballage imitant une bombe de peinture. Elle est fournie avec un rouleau à peinture amovible, des mains articulées et une couronne dorée amovible.

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Estevan Oriol - LA Fingers Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'art croisée par le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, 2021. Édition limitée à 500 exemplaires. Bombe de peinture Montana. Couleur : Noir. Estevan Oriol est un photographe, réalisateur et entrepreneur de renommée internationale. Après avoir débuté comme videur de boîte de nuit puis comme tour manager pour les groupes de rap populaires de Los Angeles, Cypress Hill et House of Pain, Oriol a développé sa passion pour la photographie au cours de ses voyages à travers le monde. Il a commencé à documenter la vie sur la route et s'est fait un nom au sein de la scène hip-hop émergente. En 1995, le photographe de rue chicano Estevan Oriol a réalisé une séance photo désormais célèbre où il a demandé à un mannequin latino aux ongles acérés de disposer ses doigts ornés de strass en forme de deux lettres : L et A. Ses lèvres noires et pulpeuses, en arrière-plan, offraient une image fascinante et provocante, symbole de la fierté de la côte ouest. Elle réinterprétait la typographie du panneau Hollywood et réinventait le symbole LA entrelacé des Dodgers. Depuis le palmier, l'autoroute enfumée ou la piscine solitaire de Hockney, aucune image n'avait aussi succinctement capturé l'essence de Los Angeles — inaccessible et interdite jusqu'à ce qu'Oriol (avec sa pleine bénédiction) nous la livre.

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2020. Signée par empreinte digitale et numérotée. Coffret de présentation personnalisé. Cadre mural. Sculpture en bombe de peinture cyan, édition limitée, réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash – Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Œuvre d'art Sweet Dreams, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. DOUX RÊVES 50,8 x 61 cm (20 x 24 pouces) Impression giclée haute qualité sur papier beaux-arts 100 % coton Édition signée et numérotée de 150 exemplaires

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Clockwork Orange One Formula Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Street Graffiti Artist Czee13 x Sket One. Coffret signé 2021, format 5,5 pouces, édition limitée à 300 exemplaires Plateforme conçue par Czee - Série Formula conçue par Sket One

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Mark Bode - Bode Broad Brown Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe aérosol en édition limitée Montana Colors [2009] Couleur : Bode Broad Brown. Boîte signée par Mark Bode au feutre. Édition limitée à 150 exemplaires [78/150]. 500 bombes produites dans le monde. Dimensions de la boîte : 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenu : 400 ml. Neuf.

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Kofie - Frisco Green Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Ayant grandi à Los Angeles et étant très actif sur la scène graffiti de West LA depuis 1993, KOFIE, comme on l'appelle désormais, est un artiste de rue et de techniques mixtes talentueux et respecté. S'appuyant sur son expérience initiale en lettrage graffiti, il a développé une abstraction de ses premières œuvres qui transcende les trois dimensions traditionnelles de notre monde connu pour créer des compositions élaborées et imbriquées. Il possède un don inné pour allier une appréciation du passé et sa vision d'un avenir prometteur, tant dans ses fresques que dans son atelier, contribuant ainsi de manière significative au mouvement du graffitiuturisme.

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Complexcon Dragon76 Mad Spraycan Mutant Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collectible Artwork par street graffiti Dragon76 x Jeremy MadL x Martian Toys. Figurine vinyle Complexcon 2021 conçue par Dragon76 (@dragon76art). Hauteur : 20 cm. 6 points d'articulation. Deux paires de chaussures incluses : une gomme et des Vans. Effet sonore garanti ! Édition limitée à 150 exemplaires.

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Terminator examinant une vieille bombe de peinture Krylon. Œuvre d'art originale et unique, réalisée à la peinture acrylique/aérosol sur toile tendue par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Toile de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) ornée d'une peinture détaillée et saisissante représentant un Terminator, personnage de la franchise cinématographique. Le Terminator examine une vieille bombe de peinture Krylon oubliée par Rd357. Entièrement peinte à la main par Rd357, un véritable graffeur qui a survécu à tous les autres dans le milieu du graffiti new-yorkais. Surnommé « Le dernier survivant de son époque » par Rd #357, Rd est une figure emblématique du graffiti depuis plus de 40 ans. Il a débuté sur les rames du métro IRT de New York et ses tags apparaissent dans de nombreux films, séries télévisées et livres tournés à New York (preuves à l'appui). Son activité s'étend sur plus de 38 ans.

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Sam Flores - Bombe de peinture aérosol bleu clair en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration avec le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte. Sam Flores est un artiste américain contemporain originaire du Nouveau-Mexique, installé sur la côte ouest américaine depuis plusieurs années. Fortement influencé par le graffiti, il lui arrive fréquemment de peindre en direct avec des graffeurs. Son art unique mêle des personnages inspirés de l'art japonais à l'imagerie latine, caractérisée par une profusion de fleurs et de couleurs.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Fab 5 Colorado Red Spray Paint Can Artwork by Fab 5 Freddy- Fred Brathwaite x Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 Fab 5 Colorado Rouge Édition Limitée à 500 exemplaires Bombe de Peinture avec Coffret en Bois Personnalisé Œuvre d'Art 3x8 Monts du Montana Remplie de Peinture. Photo stylisée d'un rappeur, musicien et artiste Wildstyle Fab 5 Freddy, homme afro-américain, style graffiti vintage. Fab 5 Freddy et Montana MTN : Une révolution des bombes aérosol La collaboration entre Fab 5 Freddy, de son vrai nom Fred Brathwaite, et Montana MTN en 2024 a donné naissance à une pièce unique, fusionnant l'énergie du street art et l'essence du design de collection. La bombe de peinture « Fab 5 Colorado Red » n'est pas qu'un simple outil pour créer des graffitis : c'est une véritable œuvre d'art. Tirée à seulement 500 exemplaires, chaque bombe est une édition limitée qui capture l'influence de Fab 5 Freddy sur la culture graffiti et hip-hop. Son coffret en bois sur mesure transforme la bombe, d'un simple contenant de peinture, en un objet d'art, soulignant l'importance de la présentation dans le monde des objets de collection. Chaque bombe, de dimensions modestes (7,6 x 20,3 cm), est remplie de la vibrante teinte « Colorado Red », un clin d'œil aux choix de couleurs audacieux et percutants souvent utilisés par les graffeurs. Le design de la bombe présente une photo vintage d'un homme afro-américain, représentant Fab 5 Freddy lui-même, stylisée de manière à marier le lettrage wildstyle du graffiti à un portrait classique. Ce design incarne l'héritage de Fab 5 Freddy dans les univers du pop art urbain et du graffiti, comblant le fossé entre la rue et la galerie. L'héritage du Wildstyle : L'influence de Fab 5 Freddy sur l'art du graffiti L'apport de Fab 5 Freddy à la culture graffiti est monumental. Il fut parmi les premiers à populariser le graffiti et le hip-hop new-yorkais auprès d'un public international, transformant la perception du graffiti, autrefois considéré comme un acte de vandalisme, en une forme d'art reconnue. Son style wildstyle, caractérisé par des lettres et des symboles complexes et imbriqués, fut révolutionnaire, influençant d'innombrables artistes et lui assurant une place de choix dans l'histoire du street art. Le visuel de la bombe de peinture « Fab 5 Colorado Red » perpétue cet héritage, rendant hommage au style et à l'influence de Fab 5 Freddy. Ce visuel raconte l'histoire des rues, l'évolution du graffiti en tant que forme d'art et celle de l'homme qui a contribué à son intégration dans la culture populaire. Chaque bombe, en édition limitée, célèbre l'histoire et l'évolution du street art pop, incarnant l'esprit créatif de Fab 5 Freddy. Le phénomène de l'objet d'art : de l'utilité à l'icône Le phénomène de la transformation d'objets utilitaires, comme les bombes de peinture, en icônes artistiques est de plus en plus répandu dans le monde du graffiti et du street art. Ces objets, autrefois considérés comme de simples outils de travail pour les artistes de rue, sont devenus de véritables supports, offrant aux artistes un nouveau médium pour exprimer leur vision. La bombe de peinture « Fab 5 Colorado Red » de Montana MTN illustre parfaitement cette tendance : l'objet lui-même devient une œuvre d'art, convoitée par les collectionneurs et les amateurs. La collaboration entre Fab 5 Freddy et Montana MTN dépasse le simple cadre commercial ; elle symbolise la convergence de l'art et de l'utilité, de la rue et du monde institutionnel. Chaque bombe, avec sa couleur vibrante et son design saisissant, témoigne du pouvoir du street art d'innover et d'inspirer, de transcender ses origines et de s'intégrer pleinement au vocabulaire artistique. Ces bombes en édition limitée ne sont pas seulement des contenants de peinture, mais aussi des témoins de l'histoire, perpétuant l'héritage du street art et du graffiti pour que les nouvelles générations puissent le découvrir et l'apprécier. Dans le milieu artistique, des collaborations comme « Fab 5 Colorado Red » témoignent du pouvoir transformateur de l'art, de sa capacité à métamorphoser les objets et les perceptions. Elles rendent hommage à des artistes tels que Fab 5 Freddy, qui ont ouvert la voie à la reconnaissance et à la célébration du street art, garantissant ainsi que l'essence même de la rue – la voix audacieuse et sans concession du graffeur – demeure un élément essentiel du débat artistique.

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Cryptik - Édition limitée or, bombe de peinture rare, œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. CRYPTIK, artiste basé à Los Angeles, crée des œuvres explorant les dimensions spirituelles et de la conscience. Son style calligraphique unique, ainsi que ses représentations emblématiques de divinités et de guides spirituels, sont visibles dans le monde entier, ornant aussi bien les paysages urbains que les galeries d'art. Son art vise à inciter chacun à envisager d'autres possibilités et à percevoir une réalité différente ; une réalité qui englobe de nombreuses idéologies, philosophies et systèmes de croyances afin de nous aider à mieux comprendre notre place dans l'univers.

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Portrait souriant - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée d’œuvres de peinture en aérosol.

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AAVEI-2 Peinture en aérosol technique mixte originale, œuvre d'art sculpturale peinte à partir d'objets trouvés par l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Eddie Colla x D Young V. 2014. Signée par D Young V et Eddie Colla. Technique mixte originale : peinture acrylique en aérosol sur objets recyclés et bois. Dimensions : 55 x 42 cm. Grande peinture technique mixte sur bois avec un pistolet jouet récupéré et 3 bombes de peinture vintage. AAVEI-2 Collaboration avec D Young V et Eddie Colla 55 x 42 x 15 pouces Technique mixte sur bois, bombes aérosol, pistolet à peinture 2014

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Œuvre d'art Analogue Can Limited : bombe de peinture et sculpture de plaques d'identité pour chien, réalisée par Eddie Colla, légende du graffiti et artiste de rue. Édition limitée « Canette Analogue » à 33 exemplaires numérotés et titrés. Plaque d'identification en acier gaufré. Signée et numérotée à la main au fond. Dans un esprit de symétrie et d'analogie, chaque canette est accompagnée d'une plaque d'identification en acier gaufré numérotée et est également signée et numérotée à la main au fond.

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OG Kickstarter 2020 CanBot - Jouet d'art en vinyle édition limitée phosphorescent de 5 oz, œuvre d'art de collection par le graffeur de rue Czee13. Canbot Canz OG, édition limitée 2020, neuve en boîte, issue du Kickstarter. Disponible uniquement en participant au financement participatif du Canbot Canz 2020. Coloris rare et limité phosphorescent : jaune/vert et citron vert. Le CanBot OG Kickstarter 2020 par Czee13 Le CanBot original du Kickstarter 2020 est un exemple éclatant de l'esprit novateur qui anime la communauté du street art et du graffiti. Cette figurine de collection en vinyle, en édition limitée et conçue par le célèbre graffeur Czee13, incarne la fusion entre art underground et design d'objets de collection. Sortie en édition spéciale pour les contributeurs du Kickstarter Canbot Canz entre 2019 et 2020, cette pièce rare brille d'une teinte jaune-vert citron vert, la transformant d'un simple objet de collection en une œuvre d'art nocturne baptisée Canz GID Glowa. La phosphorescence de cette figurine de 142 g (5 oz) rend hommage à la surprise et à l'émerveillement inhérents au street art : la capacité de modifier la perception selon le contexte. À la lumière du jour, le CanBot arbore une esthétique ludique et vibrante ; dans l'obscurité, il se métamorphose, à l'image des paysages urbains qui inspirent les graffeurs, révélant une nouvelle facette lumineuse. Cette capacité de transformation reflète la nature changeante du street art lui-même, en constante évolution et en réaction à son environnement. Ce CanBot n'est pas un simple jouet ; c'est une représentation de la culture et du savoir-faire du street art, traduite en une forme que l'on peut admirer aussi bien au creux de sa main qu'en exposition. Il incarne l'énergie et l'esprit de la rue, capturés dans la forme compacte d'une bombe aérosol, outil indispensable du graffeur. Le CanBot est un hommage à la bombe de peinture, réinventée en une figure anthropomorphe dotée d'une vie et d'une personnalité. Chaque CanBot OG Kickstarter 2020 est livré neuf dans sa boîte, préservant ainsi son état pour les collectionneurs et les passionnés. Acquérir cette pièce de collection était une expérience exclusive, réservée aux participants de la campagne de financement participatif, ajoutant une dimension d'exclusivité et de communauté à l'expérience de possession. En tant qu'édition limitée, le CanBot symbolise un moment particulier pour les contributeurs, un souvenir tangible de leur soutien aux arts et une célébration de la scène street art. Au sens large, le CanBot original de Kickstarter 2020, créé par Czee13, témoigne de la créativité et de l'esprit de collaboration de la communauté du street art. Il illustre le potentiel de l'art à transcender les espaces traditionnels et à s'intégrer au quotidien, nous rappelant la joie et l'émerveillement qu'il peut susciter. Objet de collection, il se situe au carrefour de l'art et du commerce, brouillant les frontières entre art savant et culture populaire et célébrant leur fusion dans l'univers contemporain des jouets d'art de collection.

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Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture blanche, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Achetez Dirty Snow - Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork par le graffeur de rue Prime. Le buste en vinyle Dirty Snow Gold par Prime x Strangecat Toys présente un design mono + or. Le nouveau Dirty Snow est prêt pour le printemps avec une pose audacieuse et un oiseau graffiti déchiqueté. L'édition Gold suit le coloris OG. Une édition de 100, buste de jouet d'art en vinyle Dirty Snow Gold (10″)

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Muelle - Peinture aérosol en édition limitée Fluor Violet, une collaboration artistique entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture et coffret en bois, édition limitée à 500 exemplaires (2022). Illustration de 3 x 8 pouces. Bombe de 400 ml. « Vers 1981, le nom de Muelle commença à apparaître sur les murs de Madrid. C'était l'œuvre de Juan Carlos Argüello, un jeune habitant du quartier de Campamento qui taguait seul au début des années 80, ignorant apparemment que cela s'appelait du graffiti. Rapidement, de nombreux autres jeunes décidèrent de l'imiter, donnant naissance à la première génération de graffeurs madrilènes. Grâce à cela et à bien d'autres qualités, Muelle devint une figure célèbre et très respectée de la Movida Madrileña, et ce jusqu'à sa mort à l'âge de 29 ans. » - Montana MTN

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Street Friends - Sérigraphie en édition limitée argentée 5 couleurs tirée à la main sur papier Mohawk Fine Art par Pez x Flying Fortress. Œuvre d'art urbain rare d'un artiste pop célèbre. « Street Friends » (Variante Argent). Sérigraphie 5 couleurs. Format 40 x 50 cm. Papier Mohawck 296 g/m². Signée et estampillée par les deux artistes. Édition limitée à 15 exemplaires.

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Canette Pop - Épreuve d'imprimerie rose PP 7 couleurs, tirage à la main, édition limitée, sérigraphie sur papier beaux-arts par Denial Rare Street Art, artiste pop célèbre. Épreuve d'imprimerie PP 2019, signée, édition limitée, format 18x24 Sérigraphie 7 couleurs signée et numérotée 2019 sur papier beaux-arts. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 30 novembre 2019. Épreuve d’impression. Denial est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. J’ai une relation beaucoup plus facile avec les dessins animés et les illustrations qu’avec le photoréalisme. J’adore faire référence à des choses familières. L’humour et la nostalgie permettent d’ouvrir le dialogue. Je le fais depuis des années : j’utilise l’humour et la familiarité pour amorcer une conversation, car cela permet d’aborder des sujets importants et les différents messages que l’on cherche à transmettre. On est beaucoup plus en phase avec la conscience et l’expérience du spectateur, et on influence davantage sa perception de l’art. Si on arrive à le faire rire, à raviver des souvenirs ou à créer un lien avec une image… »

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Estampe d'archives Dr. Revolt, édition limitée sur papier blanc brillant pressé à chaud, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 25 exemplaires (2023), format 18 x 22 pouces, impression pigmentaire d'archives. Estampe d'archives du Dr. Revolt : une confluence du pop art et de l'art urbain L'estampe « Dr. Revolt », une reproduction d'archive de l'artiste emblématique de street art Dr. Revolt, figure incontournable du pop art, fusionne avec brio le graffiti new-yorkais classique et l'audace chromatique du pop art. Tirée en édition limitée sur papier blanc éclatant pressé à chaud en 2023, cette estampe témoigne de l'influence durable de Dr. Revolt sur le street art et le graffiti. Chaque exemplaire de cette série, au format 45,7 x 55,9 cm (18 x 22 pouces), est signé et numéroté avec soin, soulignant son caractère exclusif. Seulement 25 exemplaires ont été produits. Le style et l'influence caractéristiques du Dr. Revolt Dr. Revolt est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement graffiti né de la culture du métro new-yorkais des années 1970. Son style se caractérise par des couleurs vibrantes, une typographie dynamique et des motifs culturels qui capturent l'esprit d'une époque ayant révolutionné la culture visuelle. Ses œuvres reflètent souvent son héritage graffiti tout en étant imprégnées de l'esthétique du pop art, illustrant un genre qu'il a contribué à définir. Symbolisme dans l'estampe d'archives L'estampe « Dr. Revolt » met en scène une bombe de peinture au milieu des flammes, symbole de l'outil principal du graffeur, sur fond de la silhouette emblématique de New York. Cette image évoque l'énergie rebelle du street art, sa capacité à susciter le débat et son impact profond sur l'espace urbain. Le choix de la bombe de peinture comme élément central symbolise le pouvoir de l'art de transformer et de remettre en question l'ordre établi. Parallèlement, les flammes évoquent la controverse et la passion que le graffiti a toujours suscitées. Importance culturelle de l'œuvre du Dr Revolt Tirage d'art pigmentaire en édition limitée, l'œuvre de Dr. Revolt transcende la nature éphémère du street art, capturant un instant dans la permanence de l'art contemporain. Ce tirage, intitulé « Dr. Revolt Print », est à la fois une œuvre d'art visuelle et un document historique témoignant de l'influence du graffiti sur l'art contemporain et la culture populaire. Il reflète le parcours du street art, de ses débuts marginaux à son essor, de ses expressions urbaines éphémères à ses objets de collection prisés. Ce tirage d'art célèbre la fusion du street art et de l'esthétique pop art. Il constitue un témoignage tangible de l'impact du street art, du pop art et du graffiti en tant que formes légitimes d'expression artistique moderne. Son édition limitée souligne l'importance de préserver et d'honorer l'héritage du street art et de ses artistes, qui continuent de façonner et de colorer notre paysage visuel.

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MOG Lips East Coast Legends Canbot Canz par Lady Pink x Czee13 Édition Limitée Bombe de Peinture Figurine Robot Illustration. Édition limitée 2023 à 150 exemplaires. Neuf en boîte. Dimensions : 3 x 5,5. Robot graffiti rose Lady. Canz Canbot 5oz. Jouet d'art en aérosol avec graffitis et étiquettes aux couleurs dégradées jaune et rose. Feuille de marijuana au dos. L'esthétique urbaine sublimée : le Canbot à lèvres MOG de Lady Pink Le Canbot MOG Lips East Coast Legends est une œuvre marquante de la scène street art et graffiti. Fruit d'une collaboration entre la légendaire Lady Pink et l'artiste Czee13, cette pièce en édition limitée a été lancée en 2023. Tirée à seulement 150 exemplaires, chaque Canbot est une pièce de collection neuve, mesurant 7,6 x 14 cm. Lady Pink, surnommée la « première dame du graffiti », imprègne chaque robot de son style iconique, avec des throw-ups et des tags éclatants dans un dégradé jaune-rose et une feuille de cannabis saisissante ornant le dos. Ce jouet d'art rend hommage aux origines du graffiti tout en abordant des thèmes contemporains et en exprimant une attitude audacieuse face aux normes sociales. Le Canbot MOG Lips n'est pas seulement une représentation du statut de pionnière de Lady Pink dans le graffiti ; c'est aussi un symbole d'émancipation, de diversité et de célébration de la contre-culture au sein du paysage artistique urbain. La vision de Lady Pink dans le pop art et la culture des objets de collection Les contributions de Lady Pink au street art sont révolutionnaires, et son incursion dans l'univers des jouets d'art avec le MOG Lips Canbot souligne son engagement à insuffler la vitalité du street art à de nouveaux espaces et sous de nouvelles formes. Son œuvre dans la série Canbot transcende l'esthétique ; elle porte un message de force et de résilience féminines dans un domaine traditionnellement masculin. Le Canbot, avec son design détaillé et ses couleurs vives, témoigne du talent artistique de Lady Pink et de sa capacité à transposer son esthétique urbaine sur un support tangible. Son édition limitée en fait un objet recherché, fusionnant la culture des jouets de collection avec l'authenticité et l'énergie brute du street art. Chaque pièce est une œuvre d'art fonctionnelle avec laquelle les collectionneurs peuvent interagir, créant un lien personnel avec le cœur vibrant de la vie urbaine et les récits peints à la bombe qui ornent ses murs. Canbot : un nouveau médium pour l'expression du street art Le Canbot MOG Lips East Coast Legends de Lady Pink et Czee13 témoigne de l'évolution du street art. Pièce tangible de la riche tapisserie de la culture urbaine, il marque les esprits, aussi bien dans les intérieurs des collectionneurs que dans la rue. Plus qu'un simple objet de collection, le Canbot est un moyen d'expression pour Lady Pink, qui y partage son histoire, ses influences et sa vision de l'avenir du street art. Ce jouet d'art capture l'esprit dynamique de la culture graffiti, incarnant à la fois son histoire et son élan créatif. Chaque Canbot célèbre l'héritage de Lady Pink, artiste témoin et actrice de l'évolution du street art. À travers cette œuvre, collectionneurs et amateurs sont invités à s'inscrire dans le dialogue que Lady Pink a porté tout au long de sa carrière : un dialogue empreint d'émancipation, de créativité et de l'esprit indomptable du mouvement street art.

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Hello There Orange Original Spray Paint Art Can by Atomik Sculpture Drawing Artwork by Iconic Pop Culture Modern Artist. Peinture originale signée au marqueur magique Atomik orange, représentant un visage souriant, réalisée à partir d'une bombe de peinture recyclée (3 x 8 pouces). Bonjour, bombe de peinture orange originale Atomik L'œuvre « Hello There Orange Original Spray Paint Art Can » d'Atomik est une pièce unique de street art pop et de graffiti qui illustre l'engagement de l'artiste à transformer des objets ordinaires en expressions personnelles de son identité. Créée en 2025 et signée par l'artiste, cette œuvre est dessinée directement sur une bombe de peinture recyclée à l'aide d'un marqueur. On y retrouve le visage orange souriant emblématique, devenu la signature visuelle d'Atomik. Avec ses traits noirs audacieux sur une bombe Montana usagée, l'œuvre fusionne l'énergie brute des matériaux du graffiti avec l'immédiateté intimiste d'une illustration dessinée à la main. Le visage orange, immédiatement reconnaissable, apparaît avec ses grands yeux expressifs et son sourire malicieux, incarnant l'esprit de son héritage street art à Miami. Réapproprier les outils d'expression en tant qu'objets d'art Les bombes de peinture sont un élément incontournable de la culture graffiti et du street art. Elles sont des outils de résistance, de liberté et d'expression personnelle. La décision d'Atomik de transformer une bombe de peinture en support artistique reflète une philosophie plus profonde propre au Street Pop Art et au graffiti. Plutôt que de jeter le support une fois vide, il se le réapproprie, métamorphosant l'objet fonctionnel en pièce de collection. L'œuvre qui en résulte rend hommage au processus tactile du graffiti et constitue une rébellion contre les conceptions traditionnelles des beaux-arts. Chaque bosse, chaque rayure, chaque étiquette d'avertissement sur la bombe devient partie intégrante de l'esthétique finale, ancrant le personnage orange dans la réalité vécue de la création artistique urbaine. Cette pratique préserve non seulement un pan de l'histoire du graffiti, mais le réinterprète en un objet à part entière, digne d'admiration et de discussion. L'orange souriante et l'identité de Miami L'orange souriante trouve son origine dans la réaction personnelle d'Atomik à la démolition du stade Orange Bowl de Miami, un emblème de la fierté civique. Atomik a réinterprété l'orange comme un personnage de graffiti rendant hommage à la Floride tout en affirmant une identité unique. Au fil des ans, elle est apparue sur des trains de marchandises, des bâtiments abandonnés et des fresques murales, devenant l'un des personnages les plus reconnaissables du graffiti contemporain. Sur cette bombe de peinture, l'orange se détache sur un fond de petits caractères, d'avertissements et de symboles de danger. Cette juxtaposition de textes réglementaires et d'un personnage indomptable illustre la tension entre contrôle et liberté, légalité et expression. Elle reflète également la réflexion constante de l'artiste sur la réappropriation de l'espace et des matériaux pour la narration culturelle. Le graffiti comme sculpture et commentaire de collection Cette bombe aérosol recyclée, dessinée à la main, est une œuvre à la fois visuelle et sculpturale. Sa forme cylindrique lui confère une dimension tridimensionnelle, offrant aux spectateurs la possibilité d'observer l'évolution du street art lorsqu'il s'inscrit dans un format plus permanent et collectionnable. Contrairement aux toiles traditionnelles ou aux impressions numériques, l'utilisation de la bombe aérosol établit un lien physique et conceptuel entre le spectateur et le processus du graffiti. La signature d'Atomik sur le socle authentifie l'œuvre, l'ancrant dans sa lignée artistique et sa pratique. Alors que le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites, des œuvres comme « Hello There Orange Spray Can » se distinguent, démontrant qu'un objet autrefois mis au rebut peut devenir une pièce maîtresse entre les mains d'un artiste talentueux.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle turquoise en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires (2018), coloris turquoise. Figurine en vinyle 3D rétro par Dave Persue, avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus : couleur lavande, dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Happy All-Stars 1 Œuvre originale unique en son genre, technique mixte (peinture en aérosol et acrylique) sur toile de lin tendue sur châssis, par le célèbre artiste de graffiti de rue Pez. 2021, œuvre signée, technique mixte, toile 61 x 61 cm (24 x 24 pouces) montée sur châssis, prête à accrocher Les créations artistiques d'El Pez se distinguent par leurs couleurs vives et éclatantes, ainsi que par leurs thèmes joyeux et insouciants. Son poisson emblématique au sourire radieux apparaît fréquemment aux côtés d'autres personnages, tels que des oiseaux, des chats et une variété d'êtres anthropomorphes. Les poissons si caractéristiques d'El Pez ont été peints sur les murs et diverses surfaces à travers le monde, dans des villes comme Barcelone, Miami, Londres, Paris et bien d'autres. Ce motif récurrent du poisson symbolise la joie de vivre et le bonheur que El Pez s'efforce de partager à travers son art. Figure incontournable du graffiti et du street art, El Pez a participé à de nombreux festivals et événements artistiques, et ses œuvres ont été exposées dans des galeries du monde entier. Il a collaboré avec d'autres artistes de rue de renom et est considéré comme une figure majeure de l'art urbain contemporain.

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Honet - Vivid Red Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Graffeur et illustrateur, lié à la scène artistique française par un style visionnaire qui l'a distingué des autres et lui a valu une notoriété internationale. Cet artiste parisien a déclaré lors d'une récente exposition à la galerie Montana de Séville : « Je n'ai pas côtoyé Boris Vian au café Saint-Germain-des-Prés d'après-guerre, ni Fellini et sa Dolce Vita des années 50, ni rencontré les Beatles et le Swinging London des années 60, ni Malcolm McLare. »

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Scaner - Édition limitée Chrome Silver Rare Spray Paint Can Artwork Crossover du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Graffeur, designer et artiste, Alex Scaner était une figure incontournable de la scène graffiti. Son approche multidisciplinaire, son exploration de différents médiums et sa quête incessante de spots toujours plus impressionnants ont redéfini les limites du graffiti contemporain. Originaire de la Rive-Sud de Montréal, Scaner a commencé à taguer les rues de la métropole dès l'âge de 15 ans. Sa motivation et sa détermination ont fait de lui un maître dans tous les aspects du graffiti, ce qui lui a valu une renommée internationale. Sur toile, Scaner explorait différents styles de tag, de l'abstraction à l'utilisation d'un style funky.

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Unit1 Lil Qwiky 5oz Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Quiccs x Czee13. Dernier coloris de la Lil Qwiky sorti en 2021 au Five Points Fest, en édition limitée à 50 exemplaires.

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Sans titre - Créatures requins en mouvement. Œuvre originale unique en son genre, réalisée à la peinture en aérosol et à la sérigraphie sur papier d'art de qualité supérieure par El Pez, artiste de street art et de culture pop. Peinture originale signée, réalisée à la bombe et sérigraphiée en 2015. Numérotée 1/1. Dimensions : 19,75 x 27,63 pouces. El PEZ (né en 1976) Sans titre, début du XXIe siècle. Sérigraphie avec embellissements à la peinture aérosol sur papier. 70,1 x 50,2 cm (feuille). Édition unique. Signée et numérotée au crayon en bas.

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Figurine de collection Qwiky Qwiky signée or et noir Canbot Canz édition limitée, œuvre d'art en vinyle, signée par Czee13 x QUICCS (graffiti de rue). Figurine Canz Art Toy 2020, coloris or et noir « Battle Damaged », signée et autographiée. Édition limitée à 200 exemplaires. Neuve en boîte. Dimensions de l'illustration : 3 x 5,5 pouces. La grande majorité des exemplaires ne sont pas signés. À la croisée du street art et des objets de collection en vinyle : les canettes Qwiky Canbot endommagées par la guerre L'univers du street art et du graffiti a toujours été vibrant et en constante évolution, les artistes cherchant sans cesse de nouveaux supports pour exprimer leur vision unique et se connecter avec le public. Parmi ces supports, les figurines en vinyle se sont imposées comme une forme puissante d'œuvre d'art à collectionner, fusionnant harmonieusement l'esprit du street art et la culture des objets de collection. Un exemple éloquent de cette fusion est le Battle Damaged Qwiky Signed Gold & Black Canbot Canz, une figurine en vinyle de collection en édition limitée, fruit d'une collaboration entre le célèbre graffeur Czee13 et le prolifique créateur QUICCS. Plus qu'un simple jouet, c'est une affirmation, un fragment de la rue accessible aux collectionneurs. Le Battle Damaged Qwiky Canbot Canz se distingue par son coloris unique : un contraste saisissant d'or et de noir. Il symbolise l'usure du temps et de l'expérience qui font le caractère du graffiti. Limitée à 200 exemplaires, cette Canbot Canz est une pièce rare, la grande majorité de la collection n'étant pas signée. Celles qui portent la signature de Czee13 sont donc très recherchées par les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. L'essence de la collaboration dans le street art transposée sur vinyle La collaboration entre Czee13 et QUICCS témoigne de l'esprit de collaboration propre au street art. Leur partenariat pour le Qwiky Canbot Canz « Battle Damaged » illustre la fusion de leurs styles : la passion de QUICCS pour l'esthétique mecha et les influences hip-hop se mêle aux visuels organiques et bruts du street art de Czee13. Chaque Canbot Canz raconte une histoire de résilience et de survie dans la jungle urbaine. Mesurant 7,6 x 14 cm, ce Canbot Canz est un concentré d'expression artistique. Il est important de souligner l'importance de son état, qualifié de « battle damaged ». Ce terme fait référence à la narration visuelle propre au street art, où chaque éraflure et chaque trait de peinture irrégulier raconte l'histoire de l'œuvre dans l'espace public. Le design de ce Canbot Canz inclut délibérément des éléments qui imitent ces « dommages », transformant ce qui serait traditionnellement considéré comme des imperfections en marques d'honneur, à l'instar du street art qui résiste à l'épreuve du temps et des intempéries. L'impact culturel des jouets d'art en édition limitée La rareté du Qwiky Canbot Canz « Battle Damaged » renforce son attrait et constitue une stratégie qui reflète la nature éphémère du street art : souvent présent aujourd’hui, disparu demain. Limitée à 200 exemplaires, cette exclusivité crée un sentiment d’urgence et une appréciation plus profonde de l’œuvre, à l’image des graffitis éphémères qui ne durent qu’un instant avant d’être recouverts ou effacés. Cette rareté reflète également les racines underground du street art, où l’accès à certaines œuvres et leur connaissance confèrent un statut social prestigieux. Si la plupart de ces objets de collection ne sont pas signés, ceux qui portent la signature de Czee13 sont particulièrement recherchés. Ils deviennent un lien direct avec l’artiste, comme posséder une œuvre d’art murale signée en format miniature. Cette touche personnelle rend hommage à la tradition des graffeurs qui apposent leur marque et leur tag sur leurs œuvres, faisant de chaque Canbot Canz signé une pièce convoitée par les collectionneurs de street art et de graffiti. Le Canbot Canz comme moyen d'expression du pop art urbain Le Canbot Canz « Battle Damaged Qwiky Signed Gold & Black » de Czee13 et QUICCS transcende le simple statut d'objet de collection d'art urbain contemporain. Il insuffle l'essence même de la culture graffiti dans une forme inédite. Manifestation du dynamisme du street art, cette pièce tangible capture l'esprit de la rue et peut être possédée, exposée et chérie. Pour les collectionneurs, il ne s'agit pas seulement de posséder un vinyle ; il s'agit de détenir un fragment d'histoire du street art, un témoignage de collaboration artistique et un symbole de la culture qu'ils admirent et souhaitent préserver. Ce Canbot Canz est une affirmation, un sujet de conversation et, en définitive, un pont entre l'univers tactile des collectionneurs d'art et le monde souvent éphémère du graffiti.

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Peinture aérosol Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle, œuvre d'art de Montana MTN, édition limitée, crossover graffiti street art. 2024 Dr. Revolt Ganges Jaune, édition limitée à 500 exemplaires. Bombe de peinture avec coffret en bois personnalisé. Format : 3 x 8 pouces. Motif : Montagnes du Montana. Remplie de peinture. Style graffiti, streetwear, wildstyle, tags et throw-ups. Dr. Revolt Wildstyle et Montana MTN : La synthèse de la peinture en aérosol et de l’héritage urbain Dans l'univers foisonnant du graffiti Wildstyle et du street art, la bombe aérosol n'est pas qu'un simple outil ; c'est un véritable emblème culturel. La collaboration de 2024 entre le légendaire graffeur Dr. Revolt et la célèbre marque Montana MTN illustre parfaitement cette réalité avec la bombe de peinture Ganges Yellow en édition limitée. Cette série exclusive, produite à seulement 500 exemplaires, célèbre la riche histoire du street art et capture l'essence même de cet art dans une seule bombe. Chaque bombe, mesurant 7,6 x 20,3 cm, est bien plus qu'un simple contenant de peinture de haute qualité : c'est une œuvre d'art qui porte en elle l'héritage de Dr. Revolt au sein de la communauté street art. Ornée de ses tags et throw-ups caractéristiques, la bombe se présente comme une fresque portable, une pièce de pop art urbain que les collectionneurs peuvent posséder. Logée dans un coffret en bois sur mesure, la bombe brouille les frontières entre utilité et art, entre l'énergie brute de la rue et l'esthétique soignée d'une galerie. L'iconographie du Dr Revolt : capturer l'esprit du graffiti L'illustration sur la bombe de peinture Ganges Yellow témoigne du statut iconique de Dr Revolt dans le monde du street art. Son style unique, né du mouvement artistique du métro new-yorkais, se caractérise par sa fluidité, ses lignes audacieuses et sa palette de couleurs vibrantes. Cette bombe en édition limitée est une véritable toile qui met en valeur son talent et l'évolution de son parcours artistique. Chaque élément, du style d'écriture aux choix de couleurs, raconte l'histoire d'une époque, d'un lieu et d'une culture que Dr Revolt a contribué à définir. En transposant son art sur un objet fonctionnel, Dr Revolt renforce le lien intrinsèque entre l'artiste et son outil de prédilection. La bombe, remplie de la célèbre peinture Montana MTN, symbolise le potentiel – chacune recelant la possibilité de nouvelles créations, de nouveaux murs et de nouvelles histoires. Cette collaboration crée un pont entre les générations, reliant les pionniers du graffiti aux artistes de rue et aux passionnés d'aujourd'hui. Canettes de collection : le point de rencontre entre l'art Wildstyle et l'objet de collection L'édition limitée Dr. Revolt Ganges Yellow, véritable objet de collection, témoigne d'une tendance croissante dans la culture du street art : la transformation d'objets du quotidien en pièces convoitées. Cet objet, véritable œuvre d'art, transcende sa fonction première et devient un souvenir précieux qui incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Pour les collectionneurs de Wildstyle, chaque bombe est un morceau d'histoire, un lien direct avec les artistes qui ont façonné le langage visuel de la rue. Ces bombes ne sont pas de simples produits, mais s'inscrivent dans un récit plus vaste qui explore les frontières de l'art et de son espace d'expression. En tant qu'objets en édition limitée, elles dégagent une aura d'exclusivité et de prestige souvent associée aux beaux-arts, tout en restant fidèles à l'esprit accessible du street art. La collaboration de Dr. Revolt avec Montana MTN illustre le pouvoir du street art d'innover, d'inspirer et d'imprégner tous les aspects de la culture populaire. Grâce à cette collaboration unique, Dr. Revolt et Montana MTN ont créé bien plus qu'une simple bombe de peinture Wildstyle ; Ils ont créé un objet aux multiples facettes, à la fois outil, œuvre d'art et document historique. Il incarne le passé, le présent et l'avenir du street art, et témoigne avec force de l'évolution constante de l'expression artistique urbaine.

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C215 - Atmosphere Blue Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Crossover du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Œuvre d'art en bombe de peinture, édition limitée signée et estampillée de 2013 (500 exemplaires). C215 – Bombe de peinture bleue atmosphérique, édition limitée de Montana MTN, style street art pop et graffiti. La bombe de peinture Atmosphere Blue de l'artiste de rue français C215, sortie en 2013 en collaboration avec Montana Colors (MTN), est une pièce rare, à la croisée des chemins entre outils de graffiti et œuvres d'art. Produite en édition limitée à 500 exemplaires, signée et estampillée, cette pièce est bien plus qu'un objet de collection : c'est une véritable sculpture, fruit de la rencontre entre l'artiste, le médium et le message. La bombe est présentée dans un coffret en bois sur mesure, gravé du logo MTN, ce qui la transforme d'un simple contenant utilitaire en une œuvre d'art précieuse. L'œuvre ornant la bombe est un portrait au pochoir d'une précision extrême, réalisé dans le style photoréaliste caractéristique de C215, témoignant de sa maîtrise de l'expression faciale et de la texture urbaine. Cette édition fait partie de la série collector de MTN, qui rend hommage aux artistes œuvrant au cœur du mouvement street art en immortalisant leur travail sur l'objet même qui leur est le plus emblématique. C215 et la précision des émotions en milieu urbain C215, de son vrai nom Christian Guémy, est un artiste français de pochoir renommé dont l'œuvre confère empathie et profondeur psychologique à l'espace public. Ses portraits – souvent d'individus oubliés, de personnes âgées ou de visages anonymes – sont réalisés avec sensibilité et une maîtrise technique étonnante. Sur la bombe Atmosphere Blue, le visage représenté est intense et marqué par le temps, gravé de multiples détails qui reflètent la complexité de la vie urbaine et de l'expérience personnelle. En apposant ce visage directement sur une bombe de peinture pour graffiti, C215 rend hommage à ce médium d'expression urbaine et lui insuffle une âme. Son choix de se concentrer sur les visages humanise l'objet, le transformant d'un symbole de rébellion ou de vandalisme en un réceptacle d'identité et de mémoire. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti Artwork, ce geste s'inscrit dans la démarche visant à valoriser le récit urbain par le design et la curation. Montana MTN et l'évolution des outils de marque d'artiste Montana Colors, basée à Barcelone, est une référence dans le domaine de la peinture pour graffiti. Sa collaboration avec C215 pour l'édition Atmosphere Blue s'inscrit dans un mouvement plus large où culture graffiti et reconnaissance institutionnelle ne sont plus incompatibles. MTN utilise des éditions limitées comme celle-ci pour célébrer le raffinement non seulement de l'application de la peinture, mais aussi de son emballage. La bombe aérosol devient une toile, et l'acte de taguer ou de peindre se hisse au rang d'œuvre d'art à collectionner. La précision et la richesse de l'impression sur le corps en aluminium, associées à la texture de la boîte personnalisée, témoignent de l'intégration profonde de ces formes autrefois underground dans le street art et le graffiti contemporains. Cette édition brouille les frontières entre l'outil commercial et l'œuvre finie. La bombe aérosol comme portrait, artefact et symbole de l'héritage de la rue Ce qui fait d'Atmosphere Blue une œuvre majeure dans l'histoire du street art et du graffiti, c'est sa double fonction. Elle rend hommage au processus créatif, à l'outil et à la contribution individuelle de l'artiste à la culture visuelle des villes. Bien que cette bombe de peinture ne serve peut-être jamais, elle renferme l'histoire de ce qu'elle représente : la visibilité, l'expression et la résistance. La capacité de C215 à insuffler la vie même au plus petit objet est ici manifeste. Son travail au pochoir, que l'on retrouve habituellement sur les portes, les murs des ruelles et les surfaces dégradées, trouve une nouvelle permanence sur ce récipient scellé. Il renferme énergie, potentiel et identité. L'édition Atmosphere Blue n'est pas seulement rare de par son numéro de production ; elle l'est parce qu'elle marque un moment où l'histoire du graffiti devient visible, tangible et préservée, non pas dans les galeries, mais dans le langage vivant de la rue.

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Mystery - Avatar Blue Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Mistery est l'un des graffeurs australiens les plus influents et les plus anciens. Ayant débuté comme B-boy au début des années 1980, il continue de représenter la culture hip-hop à travers le breakdance, le graffiti et en tant que MC. Bien que connu pour ses personnages emblématiques de B-boys, Mistery affirme que le graffiti est avant tout une question de formes et continue donc à perfectionner son style. Présent aux quatre coins du monde, Mistery a incontestablement marqué son époque. B-boy, artiste martial, pasteur, MC et graffeur, Mistery est une figure énigmatique.

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Cope2 - Violeta Signal Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Si quelqu'un a déjà trouvé comment atteindre le sommet, gérer et maintenir son succès pendant des décennies comme une véritable rock star, c'est bien COPE2 (KD), un New-Yorkais originaire du South Bronx. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Quinqueflor Mordida #09 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove. 2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiché avec Boîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur "Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer

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Peinture aérosol Lady Pink Erika, œuvre d'art de Montana MTN Limited Edition Crossover. Bombe de peinture aérosol 2018, boîte signée, édition limitée à 500 exemplaires, format 3 x 8 pouces (7,6 x 20,3 cm), bombe et boîte incluses Célébration du patrimoine du street art : L’œuvre de Lady Pink Erika réalisée à la bombe de peinture La bombe de peinture Lady Pink Erika, fruit d'une collaboration entre l'icône du graffiti Lady Pink et la prestigieuse marque Montana MTN, est un objet de collection qui capture l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Sortie en 2018 en édition limitée à 500 exemplaires, chaque bombe, accompagnée de son coffret signé de 7,6 x 20,3 cm, témoigne de l'influence durable de la culture graffiti dans le monde de l'art. Cette édition transcende l'usage traditionnel de la bombe de peinture pour les graffeurs ; elle se métamorphose en une œuvre d'art qui célèbre l'héritage de l'une des pionnières du street art. Lady Pink, surnommée « la première dame du graffiti », est une figure incontournable de la scène artistique depuis le début des années 1980. Sa collaboration avec Montana MTN pour la création de cette bombe de peinture en édition limitée fait le lien entre l'esprit brut et énergique du street art et le désir des collectionneurs de posséder des objets emblématiques de cette culture. L'illustration de la bombe représente l'artiste en pleine création, capturant la vitalité et l'énergie rebelle propres au graffiti. La boîte signée ajoute une touche d'authenticité et d'exclusivité, élevant la bombe aérosol au rang d'œuvre d'art. L'impact de l'œuvre de Lady Pink sur le street art et la culture pop L'œuvre de Lady Pink a profondément marqué le street art et la culture pop, bousculant les idées reçues et ouvrant la voie aux générations futures d'artistes. Ses créations, exposées dans la rue ou en galerie, ont sans cesse repoussé les limites, explorant les thèmes de la féminité, de l'émancipation et du commentaire social. L'œuvre en édition limitée réalisée par Montana MTN sur une bombe de peinture perpétue son héritage, fusionnant son style visuel percutant avec un médium emblématique du mouvement street art. « Lady Pink Erika » célèbre la contribution de l'artiste et rend hommage à la culture graffiti. Elle met en lumière le parcours de cet art, des marges de l'espace public au monde des objets de collection et des beaux-arts. La richesse des couleurs et la vivacité du design reflètent les fresques vibrantes de Lady Pink, les murs ornés de ses villes et les paysages urbains animés. La bombe de peinture « Lady Pink Erika » de Montana MTN est une pièce majeure, à la croisée du street art, du graffiti et de la culture des objets de collection. Elle représente la fusion de l'art et de l'utilité, du passé et du présent, comme un témoignage tangible du pouvoir transformateur du street art et de sa capacité à influencer, mobiliser et inspirer à travers les décennies. Grâce à cette œuvre en édition limitée, le talent de Lady Pink continue de rayonner, confirmant son statut d'icône du street art et de pionnière pour les artistes du monde entier.

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Achetez Skelecan Blue Glow Canbot en édition limitée Vinyl Art Toy Collectible Artwork par street graffiti American Gross. Canbot solide de 5 oz à double moulage ! Sculpté à la main par l'artiste American Gross, le Skelecan est coulé dans une résine SUPER GLOW-IN-THE-DARK bleue et violette, avec une peau extérieure bleue ! Chacune de ces pièces est créée à la main avec amour à New York par Clutter Studios !! Il s'agit d'une édition limitée de 30 pièces.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Saif Chilmiran, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre fait partie de la série « Trash », actuellement exposée à la Courtyard Gallery dans le cadre de l’exposition « Pop Wall ». En tant qu’exposition d’art urbain contemporain, mon travail s’inscrit parfaitement dans l’atmosphère brute et artisanale de la collection. Je pense qu’il complète bien les magnifiques pochoirs de sacs-poubelle des Dotmasters, car les deux séries représentent les déchets de manières différentes. Chaque œuvre originale a nécessité entre 5 et 8 semaines de travail. J’utilise divers éléments issus de mes propres déchets, associés à du travail du métal et à beaucoup d’époxy. Les objets utilisés sont les résidus de mes autres œuvres : bombes de peinture vides, pinceaux, marqueurs, briquets et tout ce qui se trouve sous la main dans mon atelier. » – Saif Chilmarin

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Portrait souriant - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle édition limitée, style street art, couleur vert jungle. Édition limitée 2020 à 666 exemplaires Sket est de retour avec sa figurine la plus irrésistible à ce jour : la Jungle Green SuperKranky ! Enlève le capuchon et inhale une vapeur verte grâce à son embout ultra-réaliste. Secoue-la pour entendre le cliquetis qui captive les collectionneurs du monde entier. 20 cm de haut, en vinyle souple. Édition limitée à 666 exemplaires.

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SuperKranky bleu phosphorescent, édition limitée, jouet d'art en vinyle Superplastic Janky, œuvre d'art de l'artiste de design moderne Sket-One. GID Figurine d'art en vinyle Superplastic SuperKranky Janky, édition limitée phosphorescente. 2021. Ce partenariat EXCLUSIF avec Wynwood Walls, « BLEU PHONIQUE », brille dans le noir et resplendit plus fort que les bottines huilées de Miami. Ce chef-d'œuvre en vinyle de 20 cm possède un couvercle amovible, un véritable hochet et se comporte comme une véritable ode à la plage.

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