Guerres des étoiles

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Suckadelic Suckpax 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par The Sucklord, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 Format : 48 cm x 64 cm Édition limitée à 50 exemplaires Signée, numérotée et décorée à la main par The Super Sucklord L'affiche « Suckadelic Suckpax Print » de The Sucklord est une sérigraphie en quatre couleurs en édition limitée. Reprenant le design rétro des emballages de cartes à collectionner des années 80, ce classique coloré vous fera sourire à coup sûr en admirant The Sucklord lui-même, coiffé de son célèbre casque de Boba Fett et armé d'un ghetto blaster ! Tirée à seulement 50 exemplaires signés, numérotés et peints à la main avec une image inspirée de l'illustration de la série 2 de Suckpax, cette affiche est une véritable pépite. On ne sait pas si l'acheter fera de vous un crétin… mais vous vous sentirez certainement comme tel si vous ne le faites pas !

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Boba Fett - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main, sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier japonais fait main par l'artiste Jed Henry. Édition limitée signée 2022, format 12x17, bords découpés à la main « Si vous choisissez la voie rapide et facile, vous deviendrez un agent du mal. »

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Boba Fett - Dot Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Jurassic Galaxy - Édition limitée phosphorescente - Sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier Cougar White 100 lb par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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The Force - Édition Box Office, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Comme beaucoup de fans de Star Wars attendant avec impatience le prochain épisode de la saga, j'ai profité des dernières semaines pour revoir tous les films précédents jusqu'à l'Épisode VII. En les regardant, j'ai décidé de créer mon propre hommage à l'un de mes films préférés : une œuvre d'inspiration cubiste intitulée « La Force ». La composition s'inspire librement de Guernica de Picasso, et l'histoire et la personnalité de chaque personnage principal sont exprimées par la disposition de chaque figure dans l'œuvre. – Naturel

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Sérigraphie El Trooper Star Wars par JC Rivera, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, 2013. Œuvre d'art de taille 18x24, sérigraphie représentant un masque de Stormtrooper stylisé, film de science-fiction Star Wars. Sérigraphie El Trooper Star Wars par JC Rivera La sérigraphie « El Trooper Star Wars » de JC Rivera est une fusion saisissante d'iconographie de science-fiction et d'art urbain pop/graffiti. Réalisée à la main en 2013, cette sérigraphie transforme le casque classique de stormtrooper en une composition stylisée et complexe, aux couleurs vives et aux motifs élaborés. Signée et numérotée dans une édition limitée à 50 exemplaires, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) fusionne l'esthétique reconnaissable de Star Wars avec l'énergie brute et les influences culturelles de l'art urbain contemporain. La signature artistique de Rivera est manifeste dans la conception, faisant de cette pièce une œuvre marquante au sein des communautés Star Wars et street art. La composition artistique et les influences culturelles L'interprétation du casque de stormtrooper par Rivera s'éloigne de son aspect traditionnel, lisse et monochrome, pour l'imprégner de motifs organiques et tourbillonnants évoquant les masques sculptés à la main et l'art populaire. La palette de couleurs vives, composée de rouges profonds, de jaunes, de verts et de noirs, confère à l'œuvre une énergie dynamique, presque tribale. Les détails complexes à l'intérieur des contours du casque imitent les motifs ornementaux souvent présents dans l'art du tatouage et l'art indigène, créant ainsi une œuvre à la fois familière et totalement réinventée. L'utilisation de contours noirs marqués et d'encres superposées confère à l'estampe une texture qui reflète la matérialité de la sérigraphie artisanale. Cette méthode renforce l'impact de l'œuvre, assurant ainsi que chaque ligne et chaque motif se détachent nettement sur le papier beaux-arts. Il en résulte un casque de stormtrooper qui s'apparente moins à une armure de science-fiction qu'à une entité vivante, un emblème de rébellion, de culture et d'évolution artistique. Le choix de Rivera de réinterpréter ce personnage iconique à travers le prisme du street art et du graffiti le transcende en tant que simple fan art, l'inscrivant dans un mouvement artistique plus vaste qui prône la réinvention et le récit culturel. Le pop art urbain et le graffiti rencontrent Star Wars Star Wars inspire depuis longtemps le street art et le graffiti, ses thèmes de résistance, d'autoritarisme et d'individualisme trouvant un écho profond dans la culture artistique urbaine. Le stormtrooper, symbole d'un conformisme impersonnel, est fréquemment réinterprété par les artistes de rue qui cherchent à subvertir sa signification originelle. La version du casque proposée par Rivera pousse cette idée plus loin en la transformant en une œuvre profondément personnelle et expressive. Les motifs ornementaux qui recouvrent la visière rejettent l'uniformité, suggérant une rupture avec le contrôle et une affirmation de la liberté artistique. L'utilisation de techniques issues du pop art urbain, notamment le contraste marqué des couleurs et le tracé stylisé, inscrit cette œuvre dans la tradition plus large du graffiti et du street art. Le casque de stormtrooper, conçu à l'origine comme un objet inexpressif, est désormais animé d'une personnalité forte, reflétant l'esprit de rébellion présent à la fois dans l'univers Star Wars et dans le mouvement de l'art urbain. La réinterprétation de Rivera permet au spectateur de percevoir le stormtrooper non comme un soldat anonyme, mais comme un être à part entière, doté d'une identité et d'une mission. La valeur de collection et l'impact de l'édition limitée imprimée Tirée à seulement 50 exemplaires, la sérigraphie El Trooper Star Wars est une pièce très recherchée par les collectionneurs d'objets Star Wars et d'art urbain contemporain (pop art et graffiti). Son format 45,7 x 61 cm permet d'apprécier pleinement la finesse des détails de Rivera, tandis que la technique artisanale de la sérigraphie confère à chaque exemplaire un caractère unique et tactile. La rareté de cette estampe renforce son attrait, en faisant une œuvre d'art à part entière, un véritable manifeste qui fait le lien entre culture populaire et beaux-arts. La capacité de JC Rivera à fusionner l'iconographie de la science-fiction avec l'esthétique du street art témoigne de son talent pour repousser les limites artistiques. En transformant un symbole universellement reconnu en une œuvre profondément personnelle et culturellement pertinente, il invite le spectateur à repenser le rôle de la culture populaire dans l'art urbain contemporain. Cette estampe n'est pas seulement un hommage à Star Wars ; elle est un témoignage du pouvoir de la réinvention artistique, prouvant que même les images les plus emblématiques peuvent être réinterprétées à travers le prisme du street art.

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Impression giclée « The High Ground » par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée sur toile, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer) - Œuvre d'art de taille 20x13 - Star Wars - Édition spéciale du 4 mai - Impression sur toile roulée. Impression giclée « The High Ground » de Dave Pollot : Star Wars dans la nature sauvage américaine « The High Ground » est une estampe giclée de 2025 de Dave Pollot, une œuvre en édition limitée de 50,8 x 33 cm sur toile roulée. Signée et numérotée par l'artiste, cette édition spéciale a été créée pour célébrer la Journée Star Wars, mêlant iconographie de science-fiction et symboles de l'Amérique classique. Dave Pollot, connu pour réinterpréter la culture pop à travers des paysages traditionnels et des objets chinés, met en scène Dark Vador, des stormtroopers et des canards colverts dans une paisible scène de chasse en pleine nature, transformant ainsi une œuvre inspirée par les fans en une création contemplative et visuellement satirique, s'inscrivant dans le courant du street art pop et du graffiti. Star Wars et la nostalgie américaine se rencontrent Cette œuvre évoque le stoïcisme serein des peintures animalières américaines du milieu du XXe siècle, un genre associé à l'immobilité, à la solitude et au respect de la nature. Cependant, Pollot y introduit une perturbation aussi inattendue qu'humoristique : Dark Vador, en grande tenue, tient un appeau à canard camouflé et lève la main tandis que des canards s'éparpillent dans un marais givré. À l'arrière-plan, des stormtroopers, fusils à la main, posent en chasseurs, comme s'ils ignoraient participer à une parodie. Les arbres au loin et la palette de couleurs discrètes créent une atmosphère paisible, subtilement troublée par ces intrusions fictives. L'Étoile de la Mort plane faiblement dans la lune brumeuse, remplaçant le soleil telle une présence omniprésente. C'est dans cet équilibre subtil entre humour et respect que Pollot excelle, critiquant avec finesse la commercialisation de la mythologie tout en la célébrant. Le langage satirique de Dave Pollot Dave Pollot est un artiste américain reconnu pour sa capacité à réinterpréter des œuvres d'art délaissées à travers le prisme de la culture populaire. Ses créations mêlent souvent esthétique vintage et personnages modernes issus des jeux vidéo, du cinéma et de la télévision, transformant des toiles oubliées ou négligées en commentaires perspicaces. « The High Ground » s'inscrit dans cette démarche en préservant l'atmosphère originelle du tableau – une nature sauvage et paisible – mais en remplaçant les figures humaines par des légendes galactiques. Cette approche métamorphose le familier en surréaliste et invite le spectateur à repenser l'image et son contexte. L'œuvre fonctionne à la fois comme un hommage et une subtile subversion, intégrant harmonieusement l'univers de Star Wars à ce paysage bucolique. Art pop urbain moderne sur toile traditionnelle « The High Ground » n'est pas qu'une simple estampe originale pour les fans de science-fiction ; c'est une exploration délibérée des superpositions culturelles. Dans le contexte du street art et du graffiti, elle utilise une esthétique hybride pour refléter la manière dont la culture populaire imprègne la mémoire et la nostalgie collective. En imprimant sur toile et en imitant l'art animalier classique, Pollot abolit la distance entre le fandom de l'ère numérique et les traditions artistiques analogiques. Sortie en édition limitée pour le 4 mai, jour anniversaire de Star Wars, l'estampe transcende la simple fidélité à la franchise. Elle devient un récit sur la saturation culturelle, montrant comment des icônes comme Dark Vador ne sont pas de simples personnages de fiction : elles habitent nos paysages, nos métaphores et notre humour. « The High Ground » de Dave Pollot incarne cette philosophie avec intelligence et maîtrise, ce qui en fait une pièce remarquable dans le monde de l'art contemporain de collection.

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Croquis original de Tusken Raider, dessin au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et graffeur, figure emblématique du pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Spacewalker : Ninja Star-Wars, œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier beaux-arts par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

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Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio Sérigraphie par Joshua Budich Tirage à la main sur papier beaux-arts + Feuilles rares Édition limitée Sérigraphie Œuvre d'art. Collection Portfolio d'Art Fine Art 2021 : 4 œuvres d'art signées en édition limitée, format 15 x 15 cm, sérigraphies. Tirage d'art Star Wars (science-fiction), sélection aléatoire, sous blister scellé. Coffret neuf, non ouvert, avec possibilité de nombreuses éditions rares. Saison 1 sous enveloppe personnalisée scellée. Le coffret inaugural, Série Un, présente une douzaine de portraits sérigraphiés explorant toute la palette morale de cette célèbre saga spatiale, des héros aux méchants. Chaque portrait est une sérigraphie de 15 x 15 cm, signée à la main par Joshua Budich, et livrée dans une enveloppe en lin noir spécialement conçue pour la Série Un. Vous trouverez quatre sérigraphies de 15 x 15 cm sélectionnées aléatoirement dans chaque enveloppe. Voici les probabilités de trouver chaque type d'impression : Or : 1 sur 1 ; Argent : 1 sur 1 ; Blanc : 1 sur 1 ; Magma : 1 sur 4 ; Iceberg : 1 sur 4 ; Aloès : 1 sur 4 ; Rose : 1 sur 4 ; Métallisé : 1 sur 5. Concernant les très recherchées impressions métallisées « Chase » : la Série Un de Mind Tricks est sublimée par douze papiers métallisés uniques, chaque variante scintillante étant limitée à seulement 3 ou 4 exemplaires dans le monde. Les films métallisés utilisés sont les suivants : Arc-en-ciel, Cosmos, Cubique, Pois, Escher, Lune et Lave, Jardin de Roses, Carreaux Écossais, Tourbillon O Rama, Pansements, 420, Bulles 3D et Mousse. Compte tenu de leur extrême rareté, la probabilité d’obtenir un film métallisé particulier est d’environ 1 sur 600. L'attrait artistique des tours de passe-passe mentaux de Joshua Budich S1 Dans le domaine de l'art visuel contemporain, la série Mind Tricks 1 de Joshua Budich s'impose comme un ensemble captivant qui séduira les amateurs de pop art et de street art. Cet artiste américain s'est fait connaître grâce à des œuvres profondément ancrées dans l'esprit de la culture populaire, notamment la science-fiction. Son portfolio Mind Tricks S1 Blind Box témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie, qui confère à ses œuvres une grande vivacité et une profondeur remarquable. Le choix de Budich pour ce médium, la sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts, révèle son souci du détail. La sérigraphie, technique prisée des icônes du pop art, permet d'atteindre un niveau de détail et une saturation des couleurs rarement égalés par d'autres techniques d'impression. Chaque estampe de la collection Mind Tricks S1 mesure 15 x 15 cm, un format qui invite à une observation attentive et offre au spectateur une expérience immersive de l'œuvre. Réalisée en 2021, cette série se compose d'œuvres en édition limitée, chacune signée par Budich, garantissant leur authenticité et l'implication directe de l'artiste dans leur création. La signature n'est pas simplement un geste d'achèvement, mais une inscription de la présence de l'artiste et une garantie de l'originalité de l'œuvre. Objets de collection en édition limitée : une nouvelle forme d'art pop urbain Ce portfolio incarne un mélange unique de pop art urbain et de graffiti, genres qui s'expriment généralement dans l'espace public et qui sont désormais ingénieusement encapsulés dans ces objets de collection. L'art de Budich transcende les murs des galeries traditionnelles et invite les collectionneurs à s'immerger dans l'esthétique et les thématiques du street art depuis le confort de leur propre intérieur. L'emballage scellé et personnalisé de la série Mind Tricks S1 renforce le mystère et l'anticipation, à l'image de l'imprévisibilité et de la spontanéité du street art. La possibilité d'acquérir des cartes rares dans chaque boîte surprise ajoute une part de hasard, rappelant la nature éphémère du graffiti, où la découverte et le timing sont essentiels. Avec ses coffrets aléatoires, non ouverts et jamais consultés, cette collection offre une vision inédite de la collection d'art. Elle démocratise l'accès à l'art en édition limitée, permettant aux collectionneurs de posséder un fragment du vaste univers Star Wars à travers la vision artistique de Budich. C'est une célébration de la passion, de l'art et du plaisir de la recherche, le tout réuni en un seul objet. L'attrait de la série Mind Tricks S1 réside non seulement dans l'imagerie emblématique de la saga Star Wars, mais aussi dans la qualité tactile des estampes. Le choix du papier beaux-arts comme support contribue à l'impact visuel de chaque pièce, offrant une texture qui sublime la complexité du procédé de sérigraphie. Il en résulte une collection qui est à la fois un régal pour les yeux et un voyage sensoriel, invitant tous les sens à apprécier l'œuvre. Joshua Budich continue de vivre et de créer, enrichissant la riche palette de l'art contemporain. Ses œuvres, dont la série Mind Tricks S1, sont bien plus que de simples représentations de la culture populaire ; elles tissent des liens entre l'art traditionnel de la gravure et les récits modernes du pop art et du street art. Chaque pièce de cette collection témoigne de l'engagement indéfectible de l'artiste envers son art et les récits qui inspirent un public diversifié. Dans un monde où l'art et la culture s'entremêlent, Mind Tricks S1 de Joshua Budich s'impose comme une œuvre formidable de street art pop et de graffiti, invitant les spectateurs à plonger dans un monde où le fantastique et le réel convergent à travers le médium des estampes d'art.

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Suckrealm 6000 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by The Sucklord Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires – 45,7 x 61 cm – Papier Reich 130# argent métallisé – Signé et numéroté par The Sucklord L'album « Sucklord 77 », d'un bleu transparent fantomatique, avec son illustration « Suckrealm 6000 », est une sérigraphie artisanale en édition limitée. Imprimée sur un papier Reich argenté métallisé de 130 lb, cette œuvre de 61 cm x 46 cm est la meilleure façon d'afficher Suck sur votre mur et de vous souvenir de son arrivée fracassante, « sorti de nulle part avec du nouveau matériel, de nouveaux beats, une nouvelle équipe et de nouvelles conquêtes ».

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Canbot Canz 76 - Gunmetal Black OG Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76 : Gunmetal Black OG par Dragon76 Le célèbre samouraï de Dragon76 se pare des Canz de Canbot ! Figurine en vinyle de 14 cm de haut qui fait vraiment du bruit ! Édition limitée à 200 exemplaires. Coloris exclusif Martian Toys. Produit par Clutter Studios.

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Ahsoka Tano - Lava - Sérigraphie en édition limitée 8 couleurs tirée à la main sur papier d'art à feuille holographique par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Lava 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Vader - Édition limitée métal, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur plaque de métal par Craig Drake, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dark Vador, personnage de la série télévisée, des films et des jeux Star Wars, sur une plaque de métal.

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La Grande Bataille - Tirage giclée en édition limitée argentée sur papier d'art de Tim Doyle, artiste de rue de la contre-culture. « La Grande Bataille », une estampe de Tim Doyle inspirée de « L'Empire contre-attaque », mesure 30,5 x 61 cm et fait partie d'une édition limitée signée et numérotée. Dessinée à la main sur papier Bristol, elle a ensuite été numérisée et colorisée. Elle appartient à la série d'estampes « Unreal Estate » de Tim Doyle.

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Think Small Artwork Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Justin VanGenderen. Justin VanGenderen « Think Small » (Exclusivité NYCC 2015), sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, tirage limité à 250 exemplaires, 42 x 52 cm (16,5 x 20,5 pouces). Sans cadre : 35 $.

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Le Mandalorien - Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archives des années 1960 sur papier d'art par l'artiste Scott Hopko. Édition limitée numérotée de 15 exemplaires, 2022. Format : 18x24.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Vader Grin sur papier d'art Moab 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signé et numéroté #2 (Initialement réservé comme épreuve d'imprimeur PP) Édition limitée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 12x12. Star Wars Dark Vador squelette souriant. Le sourire de Vader de Ron English et le langage déformé de l'iconographie « Vader Grin » de Ron English fusionne le symbolisme dystopique de la science-fiction avec le vocabulaire subversif du street art et du graffiti. Sortie en 2020 en tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, cette œuvre de 30,5 x 30,5 cm est imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m². Cette édition particulière, initialement considérée comme l'épreuve d'imprimerie n° 2, fait partie d'un tirage de 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. L'œuvre réinterprète le visage casqué de Dark Vador – l'une des figures les plus emblématiques du cinéma – en intégrant harmonieusement le sourire squelettique caractéristique d'English sous le masque. Il en résulte un hybride saisissant et fascinant qui, simultanément, rend hommage au pouvoir des icônes culturelles tout en le parodiant. L'œuvre repose sur la contradiction visuelle. Le casque noir ultra-brillant, aux reflets bleus froids et rouges menaçants, dégage une impression à la fois inquiétante et théâtrale. Pourtant, le sourire qui se cache en dessous introduit une légèreté grotesque. Ce n'est pas simplement un crâne, mais un sourire déformé et caricatural qui sape le pouvoir mythique habituellement associé au personnage. English utilise cette tension visuelle pour créer un malaise, invitant les spectateurs à s'interroger sur ce qui se cache derrière leurs obsessions culturelles. En fusionnant un personnage des médias traditionnels avec son sourire squelettique, English distille les thèmes de la décadence, de la marchandisation et du spectacle. Tactiques visuelles ancrées dans le street art pop et le graffiti Ron English a bâti sa carrière sur le détournement des systèmes visuels. Son approche mêle photoréalisme et absurde, fusionnant des techniques d'art raffinées avec une esthétique empruntée aux fresques murales et à la culture graffiti. « Vader Grin » se situe au carrefour de ces traditions. Bien que l'impression soit réalisée avec une précision d'archivage, la lueur électrique qui entoure le casque imite l'énergie des néons ou les dégradés de peinture aérosol. Le halo bleu contraste fortement avec les reflets rouge sang sur un côté du masque, conférant à l'image une aura radioactive à la fois synthétique et urgente. L'expérience d'English dans le domaine des appropriations de panneaux publicitaires et des fresques murales illégales imprègne chaque détail de l'œuvre. Son choix de défigurer un archétype de méchant de cinéma par un sourire fait écho à la fonction de résistance culturelle du graffiti. Cela reflète l'intérêt de longue date de l'artiste pour la manière dont les images dominent l'espace urbain et l'imaginaire collectif. Le street art, le pop art et le graffiti abolissent souvent la frontière entre beaux-arts et médias de masse, et « Vader Grin » s'épanouit dans cette fusion. L'œuvre fonctionne à la fois comme parodie et portrait, critique et célébration. Symboles squelettiques et politique de la satire Le sourire squelettique, motif récurrent dans l'œuvre de Ron English, dépasse la simple plaisanterie visuelle. Il constitue une critique du pouvoir, souvent superposé à des figures symbolisant l'autorité, la manipulation des consommateurs ou une violence mythifiée. Dans « Vader Grin », ce sourire mortel dépouille le personnage de toute gravité, révélant une coquille vide sous des couches de récit et de merchandising. Le masque n'est plus un outil d'intimidation ; il devient un réceptacle de vide, le visage d'une marque conçue pour plaire au plus grand nombre, mais vidée de toute substance humaine. Cette œuvre s'inscrit dans l'histoire plus large du Street Pop Art, où les artistes interrogent le pouvoir de fascination des héros et des méchants créés par les médias. La satire d'English ne se contente pas de tourner en dérision la culture populaire ; elle expose la manière dont les symboles sont consommés sans analyse critique. La transformation squelettique représente l'érosion du sens sous l'effet d'une reproduction incessante. Dans Vader Grin, le spectateur est confronté à un visage familier devenu étranger, un symbole du mal transformé en relique narquoise, souriant malgré l'effondrement de sa propre mythologie.

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Canbot Canz 76 - Phantom White Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. Canbot Canz 76 : Blanc Fantôme, édition limitée 2022, fruit de la collaboration entre Martian Toys, Dragon76, Czee13 et Clutter. Un célèbre samouraï revisité en Canbot Canz ! Hochet en vinyle de 14 cm ! Coloris exclusif Martian Toys, produit par Clutter Studios. L’artiste de graffiti japonais Dragon 76 s’approprie le Canbot Canz de Czee13 avec son style iconique, fusionnant art urbain de science-fiction et style samouraï ancestral ! Le Canbot Canz DR76, avec son masque respiratoire inspiré des soldats, son casque de samouraï en métal lourd et l’ouroboros sur ses pieds, symbole de l’infini et du cycle de la vie et de la mort, est le nouveau venu idéal dans la famille CANZ ! Poids : 142 g (14 cm de hauteur). Le Canbot Canz 76 : Phantom White - Une fusion de street art pop et d'imagerie traditionnelle Le Canbot Canz 76 : Phantom White est une figurine en vinyle en édition limitée, fusionnant avec originalité le pop art urbain et l'esthétique traditionnelle des samouraïs. Fruit d'une collaboration entre l'artiste de graffiti japonais Dragon76 et le designer de jouets Czee13, cette pièce de collection est produite par Clutter Studios sous l'égide de Martian Toys. Mesurant 14 cm, le Canbot Canz 76 captive le regard par son design distinctif et éveille les sens grâce à son mécanisme de hochet, incarnant l'esprit ludique de la série Canbot Canz. Dragon76 est reconnu pour son travail qui mêle souvent science-fiction et thèmes historiques, notamment la culture des samouraïs, héritage de ses origines japonaises. Sur le Canbot Canz 76, cette fusion se manifeste par le masque respiratoire inspiré des uniformes de soldats et le casque de samouraï en métal lourd, un clin d'œil aux récits futuristes comme à l'équipement des guerriers antiques. L'imagerie de l'ouroboros ornant les pieds du Canbot Canz 76, symbolisant l'infini et la nature cyclique de la vie et de la mort, ajoute de la profondeur à ce jouet d'art, le faisant passer d'un simple objet de collection à une pièce chargée de symbolisme. Art urbain pop et graffiti incarnés Le concept du Canbot Canz 76 puise son inspiration dans les principes fondamentaux du street art et du graffiti : accessible, urbain et doté d'un langage visuel universel. La version Phantom White, exclusive à Martian Toys, met en valeur les lignes épurées et audacieuses caractéristiques des graffitis de Dragon76. Cette couleur, à la fois éclatante et parfaitement assortie aux détails minutieusement travaillés sur la surface en vinyle, est bien plus qu'un simple jouet : elle incarne la rencontre entre le street art contemporain et la richesse des traditions visuelles japonaises. Dragon76, célèbre pour ses fresques dynamiques et colorées, insuffle au Canbot Canz 76 une énergie et un mouvement typiques de son œuvre. La collaboration avec Czee13, dont le design du Canbot Canz est devenu une référence dans le monde des figurines de collection, apporte une touche ludique et moderne à la pièce, en faisant un incontournable pour les passionnés et collectionneurs de street art. L'importance du Canbot Canz 76 dans les objets de collection modernes Le Canbot Canz 76 : Phantom White témoigne de l'évolution du paysage des objets de collection dans le domaine du street art pop. Plus qu'un simple objet d'admiration, cette pièce est un témoignage narratif qui raconte une histoire de synthèse culturelle et illustre la force de la collaboration. La participation de Clutter Studios, réputé pour la qualité de ses jouets design, garantit que chaque Canbot Canz 76 est une œuvre d'art, fruit d'un savoir-faire exceptionnel. En tant qu'objet de collection, le Canbot Canz 76 rend hommage à la tradition tout en annonçant l'avenir, incarnant l'esprit du parcours artistique de Dragon76 et l'essor des objets de collection artistiques dans le street art pop. Cette pièce transcende les frontières, réunissant différentes formes d'art et cultures dans un format novateur et profondément respectueux de ses origines. Pour les collectionneurs, posséder un Canbot Canz 76, c'est posséder un morceau d'histoire de l'art contemporain – un instantané de la rencontre entre le street art et le charme intemporel des samouraïs.

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« Un sabre laser dans la pierre », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP, encres métalliques

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Star Wars Guernica sur papier d'art Moab 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 200 exemplaires. Œuvre de 27,5 x 15 cm. Tirage d'archive Star Wars Guernica par Ron English - POPaganda L'estampe d'archive Star Wars Guernica de Ron English-POPoganda est une œuvre d'art qui associe l'imagerie emblématique de l'univers Star Wars au célèbre tableau « Guernica » de Pablo Picasso. Ron English-POPoganda est un artiste contemporain reconnu pour sa fusion unique de culture pop et d'œuvres d'art classiques, souvent teintée de satire. Dans cette œuvre, English rend hommage au chef-d'œuvre antimilitariste de Picasso en intégrant des personnages et des éléments de la franchise Star Wars, tels que Dark Vador, les Stormtroopers et l'Étoile de la Mort. En mêlant ces deux univers distincts, English propose une réflexion profonde sur la guerre, le pouvoir et la condition humaine. Cette estampe d'archive garantit une reproduction de haute qualité de l'œuvre originale, grâce à une technologie d'impression avancée et un papier d'archivage sans acide, assurant ainsi la longévité et la préservation de l'image. Elle constitue un excellent choix pour les collectionneurs d'art et les passionnés de Star Wars.

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Iwoks : Ninja Star-Wars, œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier beaux-arts par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Vader - Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Marly Mcfly. Édition limitée signée et numérotée de 15 exemplaires, 2021. Œuvre d'art de 16 x 16 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Représentation stylisée du méchant de Star Wars, Dark Vador. « Vader Variant » est une estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage, créée par la talentueuse Marly Mcfly, une artiste dont l'œuvre puise son inspiration dans le langage visuel du street art et de la culture pop. Cette estampe met en scène l'emblématique Dark Vador, le méchant de Star Wars, réinterprété à travers le prisme du style artistique unique de Mcfly, qui mêle l'énergie brute du graffiti à l'attrait universel du pop art. Chaque exemplaire de cette série exclusive est signé et numéroté, faisant de cette édition limitée 2021, composée de seulement 15 estampes, une pièce de collection rare et recherchée. Ses dimensions (40,6 x 40,6 cm) offrent un support idéal pour mettre en valeur les contrastes saisissants et les détails complexes qui caractérisent le travail de Mcfly, tout en s'adaptant parfaitement à différents environnements d'exposition. Imprimées sur du papier d'art Moab Entrada de 290 g/m², ces estampes sont conçues pour durer. La qualité exceptionnelle de ce papier est idéale pour l'impression pigmentaire d'archivage et est reconnue pour produire des couleurs d'une richesse et d'une profondeur extraordinaires. Une telle qualité garantit que chaque estampe conserve toute sa force depuis sa création, préservant ainsi l'intégrité esthétique de l'œuvre pour les générations futures. La représentation de Dark Vador dans cette série est loin d'être conventionnelle. La stylisation de McFly insuffle au personnage une vitalité rarement présente dans les représentations traditionnelles. En employant des techniques et des codes visuels issus du street art, l'artiste juxtapose l'image autoritaire de Vador à un arrière-plan vibrant et presque irrévérencieux. La palette monochrome et austère est rehaussée de touches de couleur, soulignant la dualité de la personnalité de Vador, à la fois figure de méchant et icône culturelle. L'estampe « Vador Variant » de Marly McFly est bien plus qu'une simple reproduction d'art ; c'est une œuvre marquante qui témoigne de l'héritage durable de la saga Star Wars dans la culture populaire. Elle séduit les amateurs d'art et de la franchise, créant un pont entre différentes communautés artistiques. Cette pièce, disponible en quantité limitée, est promise à devenir un ajout précieux à toute collection, incarnant l'esprit d'innovation et l'attrait durable de l'un des personnages les plus formidables du cinéma.

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Édition limitée Vader, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Vance Kelly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Légendes de Star Wars

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Stormtrooper Messiah sur papier d'art Moab Entrada par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Tirage pigmentaire couleur sur papier d'art Moab Entrada. Format : 17 x 22 pouces. « Stormtrooper Messiah » est une œuvre d'art en édition limitée de l'artiste Ron English-POPaganda, reconnu pour son mélange provocateur d'art urbain et d'iconographie de la culture populaire. Cette pièce fait partie d'une série de 100 tirages pigmentaires d'archives, chacun signé et numéroté pour garantir son authenticité et sa valeur de collection. L'œuvre mesure 43 x 56 cm et est réalisée sur papier d'art Moab Entrada, un choix gage de haute qualité qui assure la longévité et l'éclat des couleurs. Cette œuvre d'English est un puissant commentaire sur les intersections entre idéologie, iconographie et mécanismes d'endoctrinement au sein de notre société. Elle réinterprète un stormtrooper standard – symbole du justicier anonyme de la franchise « Star Wars » – sous les traits d'une icône religieuse, évoquant le Messie. Cette fusion d'images issues de cultures très différentes met en lumière la dévotion souvent inconsciente que nous portons à certains aspects de la culture populaire, en parallèle avec la ferveur religieuse. Le choix par Ron English d'un stormtrooper, emblème d'identité collective et d'autorité inflexible, drapé dans les attributs d'une figure spirituelle, interroge le rôle de ces figures et des institutions qui les soutiennent dans la formation des croyances et des comportements. L'artiste emploie des couleurs lumineuses et contrastées pour insuffler à la figure un sentiment de révérence, une approche qui reflète l'aura souvent associée aux œuvres d'art religieuses. Les robes fluides aux teintes vives confèrent au sujet une impression de mouvement et une présence éthérée, intensifiant l'impact de la juxtaposition visuelle. Le « Messie Stormtrooper » est plus qu'une œuvre d'art ; c'est un discours visuel qui invite les spectateurs à réfléchir aux récits et aux symboles qui influencent leur compréhension du pouvoir, de la culture et de la spiritualité. Ron English-POPoganda, par sa fusion singulière de la force brute du street art et de la fascination du pop art pour la culture populaire, a créé une image saisissante qui continue de susciter des débats au sein de la communauté artistique et au-delà.

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Joe Sambito/Luke Skywalker - Red Sox - Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage originale MLB Topps de 2014, estampillée et réalisée en techniques mixtes superposées, dans un étui, avec un style pop art rappelant Joe Sambito/Luke Skywalker (Red Sox).

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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R2Heart2 - Sérigraphie en édition limitée à l'encre métallique 3 couleurs, tirée à la main, sur papier Fabriano5 par RYCA - Ryan Callanan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée de 75 exemplaires (2021). Dessin de R2-D2 Star Wars en forme de cœur, réalisé à l'encre métallisée. Une nouvelle version classique de R2, le droïde tagueur. Tirage sérigraphique 3 couleurs sur papier Fabriano5, 50 x 70 cm (environ 20 x 28 pouces), signé et numéroté à l'encre or métallisée. Analyse de R2Heart2-Gold par RYCA R2Heart2-Gold est une œuvre en édition limitée qui fusionne l'art urbain et le graffiti avec des images emblématiques de l'univers Star Wars. Cette sérigraphie artisanale en trois couleurs est une création de RYCA, artiste reconnu pour son art d'intégrer des éléments iconiques de la pop culture à l'esprit du street art. Tirée à 75 exemplaires et signée en 2021, cette édition limitée met en scène le célèbre droïde R2-D2 en pleine action, dessinant un cœur à l'encre dorée métallisée. Mesurant 50 x 70 cm (environ 20 x 28 pouces), cette œuvre est imprimée sur du papier Fabriano5 de haute qualité, réputé pour sa texture et sa durabilité. L'image de R2-D2, personnage gravé dans l'imaginaire collectif grâce à la saga Star Wars, prend une nouvelle dimension dans R2Heart2-Gold. Ici, le droïde est réinventé en graffeur, figure emblématique de la culture graffiti. La réinterprétation de RYCA est un clin d'œil ludique aux prouesses techniques du personnage et une réflexion plus profonde sur le point de rencontre entre technologie et émotion. En représentant R2-D2 créant un cœur, l'œuvre suggère l'alliance de la précision mécanique et de la nature organique de l'expression humaine. Ce thème trouve un écho profond dans le mouvement du pop art urbain. L'expression artistique de RYCA dans le pop art urbain L'encre dorée métallisée de RYCA sublime l'œuvre, conférant une touche de luxe à l'esthétique industrielle souvent associée au street art. Le contraste entre le cœur scintillant et la silhouette épurée de R2-D2 captive le regard, instaurant un dialogue visuel entre les éléments de la composition. Cette technique, qui rappelle l'audace caractéristique du street art, transforme le papier en une toile exprimant à la fois rébellion et affection. Le caractère limité de l'édition R2Heart2-Gold, la signature et la numérotation individuelles de chaque tirage soulignent le caractère unique de cette œuvre au sein du travail de RYCA. Alors que le street art est souvent perçu comme éphémère et accessible à tous, cette série de tirages introduit un sentiment d'exclusivité et de collection, de plus en plus présent dans le genre du street art. L'intégration de ces concepts par RYCA témoigne de l'évolution du street art et de sa relation avec le marché de l'art. Réflexions sur la contribution de RYCA au Street Pop Art L'œuvre « R2Heart2-Gold » de RYCA témoigne de la contribution de l'artiste au paysage du street art et du graffiti. En mêlant des références emblématiques à la culture pop aux techniques et à l'esprit du street art, RYCA capture l'essence même de l'expression artistique contemporaine. À l'instar de nombreuses autres œuvres de l'artiste, cette pièce fait le lien entre l'art underground et le grand public. Dans le street art, des œuvres telles que « R2Heart2-Gold » sont essentielles pour captiver le public, susciter la réflexion et offrir de nouvelles perspectives sur des images familières. Le travail de RYCA encourage une réévaluation des symboles qui imprègnent notre culture, invitant les spectateurs à découvrir une signification plus profonde dans le ludique comme dans le profond. Alors que le street art continue d'affirmer sa place au sein du monde de l'art, « R2Heart2-Gold » de RYCA illustre parfaitement comment cette forme d'art dynamique ne cesse de fasciner et d'interpeller.

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Sérigraphie Storm Trooper en édition limitée, rehaussée à la main, technique mixte, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Estampe d'art en édition limitée Maul Speeder, pigment d'archivage, sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste Adam Fujita, légende du street art pop graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires, format 24x12 Les œuvres récentes d'Adams, de style néon, explorent la protestation et la résistance à travers l'utilisation du street art et d'internet.

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D'Book of Boba, estampe d'art en édition limitée, pigmentée à l'aide de pigments d'archives, sur papier naturel pressé à froid 340 g/m², par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, format 14x18, 2022

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Ahsoka Tano - Cosmos - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Cosmos 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Vader - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée standard sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Marly Mcfly. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 40 exemplaires. Format de l'œuvre : 16x16. Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Représentation stylisée du méchant de Star Wars, Dark Vador. Mêlant l'énergie brute du street art à l'omniprésence de la pop culture, « Vader-Standard » de Marly Mcfly est une œuvre saisissante en édition limitée qui réinvente l'un des antagonistes les plus emblématiques du cinéma. Ce tirage pigmentaire d'archives capture Dark Vador sous une forme stylisée, utilisant des couleurs vives et des éléments graphiques caractéristiques du graffiti et du pop art. Chaque tirage est réalisé avec soin sur du papier d'art Moab Entrada 290 g/m², un support haut de gamme prisé pour sa capacité à restituer les couleurs riches et saturées ainsi que la précision des détails, éléments essentiels à l'esthétique de Mcfly. Tirée à seulement 40 exemplaires, « Vader-Standard » offre exclusivité et valeur de collection, des qualités très recherchées par les amateurs d'art et les collectionneurs. Mesurant 40,6 x 40,6 cm, l'œuvre offre à Mcfly un support idéal pour explorer la complexité du personnage de Dark Vador à travers un regard à la fois percutant et profondément ancré dans la culture populaire. Le Dark Vador de Mcfly n'est pas une simple réinterprétation d'un personnage de film, mais une représentation du méchant comme icône du lexique mondial, riche en symbolisme et ouverte à l'interprétation propre au street art. L'œuvre de Mcfly explore souvent les thèmes de la célébrité, du pouvoir et de la dichotomie bien/mal, dans un style vif, proche de la bande dessinée, qui interpelle et captive le spectateur. En choisissant Dark Vador comme sujet, Mcfly puise dans la conscience collective et explore la profondeur du symbolisme du personnage. Son visage se superpose à un collage de textes et d'images qui évoque le chaos et l'ordre inhérents à son histoire et aux dialogues publics traditionnels du street art. Cette œuvre témoigne de la capacité de Marly Mcfly à conjuguer la dimension subversive du street art et l'attrait universel des icônes de la pop culture, créant ainsi une œuvre non seulement audacieuse sur le plan esthétique, mais aussi d'une grande finesse dans son propos. « Vader-Standard » est un parfait exemple de la manière dont les artistes contemporains peuvent faire le lien entre différentes formes d'expression visuelle pour créer quelque chose d'entièrement nouveau, quelque chose qui parle aussi bien à l'amateur d'art qu'au passionné de culture pop.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Akuma : Ninja Star-Wars, lithographie offset en édition limitée, œuvre d'art graffiti sur papier beaux-arts, par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

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Estampe d'art en édition limitée Obi-Wan, réalisée avec des pigments d'archivage sur papier d'art par l'artiste Dakota Randall. Édition limitée à 100 exemplaires numérotés à la main (2022), format 18 x 24 pouces, reproduction d'archives d'Obi-Wan par Dakota Randall

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Eagle 5 Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manuelle 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Spaceballs, le film, Eagle 5 RV, vaisseau spatial, parodie de Star Wars. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Trooper - Some Like It Hoth, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par Brian Ewing, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée 2021 de Certains l'aiment Hoth, composée de 50 exemplaires signés et numérotés.

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Achetez Dirty Snow - Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork par le graffeur de rue Prime. Le buste en vinyle Dirty Snow Gold par Prime x Strangecat Toys présente un design mono + or. Le nouveau Dirty Snow est prêt pour le printemps avec une pose audacieuse et un oiseau graffiti déchiqueté. L'édition Gold suit le coloris OG. Une édition de 100, buste de jouet d'art en vinyle Dirty Snow Gold (10″)

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Danny Gladden/Clone Trooper Star Wars - Collage unique embelli à la main par Pat Riot sur une carte de baseball vintage. Carte vintage originale MLB Topps de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées, avec un style pop art inspiré de Danny Gladden/Clone Trooper (Star Wars - Giants).

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Le Robot à la Rose, dessin original de street art urbain au marqueur sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti Flying Fortress. Dessin original unique au marqueur, signé et dessiné à la main en 2021. Dimensions : 6,75 x 9,5 pouces. Mention « AP ». Flying Förtress (XXe siècle) Le Robot à la Rose, 2021 Feutre sur papier 24,1 x 17,1 cm (feuille) Épreuve d'artiste Signée et numérotée aux coins

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Trooper - Galaxy Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2021, signée, édition limitée 18x24

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Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre GTO de Threepio, imprimée sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « Threepio's GTO » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

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