Étoile

Connected Crew - Sérigraphie artisanale en édition limitée, noir sur blanc, 1 couleur, sur papier Royal Sundance 270 g/m², par Pez, artiste pop art célèbre et rare. Édition 2021 de 20 exemplaires. Sérigraphie sur papier Royal Sundance 270 g/m² 19,7 x 19,7 pouces / 50 x 50 cm. Signée et numérotée par Pez.

Lis Plus Moins

Obey Radiant Lotus - Sérigraphie ronde en édition limitée, 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Édition 2022 signée et numérotée, 61 cm x 61 cm, limitée à 550 exemplaires. 1er août 2022 « Le Lotus radieux fait partie d'une série récente d'œuvres explorant les compositions rondes. Cette estampe s'inspire du symbolisme et de la beauté de la fleur de lotus, qui rayonne d'énergie positive, et est rendue dans un style graphique et géométrique. Le lotus est une merveille qui s'épanouit dans la boue. Je vois le lotus comme une métaphore de ce dont nous avons particulièrement besoin en ce moment : un effort pour nous extraire de la fange des querelles politiques et de l'irresponsabilité environnementale, afin de rechercher l'harmonie entre nous et avec la planète. » – Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Ornement Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée, monochrome noire, sur papier d'art fin Speckletone, par Shepard Fairey x Gordon Cheung. Œuvre d'art de rue rare, artiste OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée ORNEMENT LOTUS (NOIR) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 300 exemplaires 22 avril 2008 Quelques légères marques de manipulation.

Lis Plus Moins

Sculpture en polystone « Rat Anarchiste », œuvre en édition limitée de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Série murale 2021 : panneau mural de 9,5 pouces et panneau de 6,5 pouces pour rat, par Brandalised. Le Rat Anarchiste se dresse sur ses pattes arrière, un pied-de-biche à la main, devant un symbole anarchiste bien visible. Il lutte pour la liberté individuelle absolue. Ajoutez le Rat Anarchiste à votre collection de Rats Brandalisés et assemblez les murs pour créer un vaste ensemble.

Lis Plus Moins

Impression d'art en édition limitée Yoshinoya Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par l'artiste pop Scott Listfield. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format : 14 x 18 pouces. Sortie : 9 novembre. La vision créative derrière « Yoshinoya » par Scott Listfield « Yoshinoya » de Scott Listfield illustre avec force l'évolution du pop art à l'ère numérique, mêlant l'esthétique du street art à la précision de la gravure d'art. Ce tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, réalisé sur papier d'art Moab 290 g/m², capture le motif emblématique de l'artiste : un astronaute se détachant sur un paysage parsemé de références à la culture pop et d'iconographie commerciale. Créée en 2018, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par Listfield, soulignant ainsi la valeur de l'exclusivité dans le monde de l'art. Analyse des influences du pop art et du street art L'astronaute de « Yoshinoya » est une figure emblématique de l'exploration, non pas spatiale, mais du monde contemporain, reflétant l'exploration thématique, propre au genre, de l'aliénation et de la quête de sens au sein d'un paysage saturé de messages publicitaires. La juxtaposition de cette figure venue d'un autre monde sur fond de bâtiment moderniste et de dirigeable publicitaire critique subtilement l'influence omniprésente du consumérisme. Cette imagerie fait écho à l'essence même du pop art urbain et du graffiti, où le public est confronté à des messages percutants, intégrés au tissu même de l'environnement quotidien. Technique et médium : valoriser l'art urbain Le choix du support par Listfield, l'impression pigmentaire d'archives, établit un lien entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs d'art. Le papier beaux-arts Moab, réputé pour sa durabilité et sa fidélité des couleurs, garantit la préservation des teintes vives et des détails complexes de « Yoshinoya », capturant la beauté fugace du street art dans une forme qui résiste à l'épreuve du temps. Le format 35,5 x 45,7 cm de l'œuvre en fait une pièce à la fois intime et percutante, adaptée à divers espaces, des collections privées aux expositions publiques. En résumé, « Yoshinoya » de Scott Listfield est une œuvre qui invite à la réflexion et reflète le regard critique de l'artiste sur les paysages culturels de la société, mêlant l'immédiateté du pop art urbain à l'impact durable des pratiques artistiques conventionnelles. Cette édition limitée témoigne de l'évolution du pop art, qui embrasse de nouvelles techniques et de nouveaux supports pour perpétuer la tradition consistant à interpeller le spectateur et à susciter le dialogue par l'art visuel.

Lis Plus Moins

Catch The Stars - Édition spéciale II, sérigraphie en édition limitée 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum double épaisseur, par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur papier cartonné 2 plis de qualité musée, compatible AR. Dimensions : 38 x 55 cm. Sortie : 16 novembre 2021. Tirage : 50 exemplaires. À la découverte du monde coloré de « Catch The Stars - Special Edition II » de Pez « Catch The Stars - Special Edition II » de Pez célèbre l'intégration du street art dans l'univers vibrant du pop art. Cette sérigraphie en édition limitée à 13 couleurs, sortie le 16 novembre 2021, illustre avec brio la manière dont les graffeurs contemporains fusionnent techniques traditionnelles et technologies modernes. Imprimée sur un support Rising Museum double épaisseur de 38 x 55 cm (15 x 21,63 pouces), chaque sérigraphie de cette série de 50 exemplaires est signée et numérotée à la main, témoignant de la touche personnelle et de l'exclusivité que Pez apporte à son travail. Le vernis UV prolonge la durée de vie des couleurs et intensifie leur éclat. Les paillettes en sélectivité ajoutent une dimension tactile, conférant à chaque pièce une présence unique qui se modifie selon le point de vue. « Catch The Stars - Special Edition II » est bien plus qu'une simple œuvre d'art statique ; Compatible avec la réalité augmentée, l'œuvre invite le spectateur à interagir avec elle dans une dimension multimédia qui abolit la frontière entre les formes d'art traditionnelles et l'innovation numérique. Ce niveau d'engagement témoigne de l'approche novatrice de Pez et de sa capacité à rester à la pointe du street art pop. Le parcours artistique et la maîtrise de la sérigraphie de Pez Le procédé sérigraphique exige précision et patience, et la maîtrise de cet art par Pez transparaît dans la superposition complexe et la séparation des couleurs qui caractérisent « Catch The Stars - Special Edition II ». Le choix du carton d'archivage Rising Museum comme support témoigne de l'importance accordée à la durabilité et à la qualité dans l'œuvre de Pez, garantissant ainsi la pérennité de ses images lumineuses et complexes au sein de toute collection. Le vernis UV et les paillettes apportent une touche contemporaine à la sérigraphie traditionnelle, conférant à l'œuvre une finition à la fois ludique et sophistiquée, caractéristique du style de Pez. Son influence sur la scène du pop art urbain est considérable : ses œuvres sont immédiatement reconnaissables à leurs personnages exubérants, leurs couleurs explosives et la joie qui se dégage de chacune d'elles. Ses créations mettent souvent en scène des figures fantaisistes aux grands yeux expressifs, incarnant l'énergie du graffiti et la fascination du pop art pour l'iconographie de la jeunesse et de la culture populaire. Importance culturelle de « Catch The Stars - Édition spéciale II » Dans le paysage culturel du street art, « Catch The Stars - Special Edition II » illustre avec éclat la capacité du genre à captiver et à communiquer. L'œuvre de Pez instaure un dialogue avec le spectateur, une invitation à s'immerger dans un univers où les frontières entre la subversion ludique du street art et l'esthétique calculée du pop art s'estompent. Chaque sérigraphie de cette édition limitée célèbre l'évolution du graffiti, de ses origines underground à son statut actuel de forme d'art majeure et respectée. En conclusion, « Catch The Stars - Special Edition II » témoigne de l'engagement de Pez à repousser les limites du street art et à affirmer sa place au sein de l'art moderne. Par son utilisation novatrice des matériaux, des techniques et de la sérigraphie, Pez continue d'innover, créant des œuvres visuellement saisissantes, riches en interaction et en expérience. Pièce rare et recherchée dans le monde du graffiti, du street art et du pop art, elle captive l'imagination et suscite l'émerveillement chez tous ceux qui la contemplent.

Lis Plus Moins

« Girls With Stars In Their Hair 2 », une œuvre d'art en édition limitée (Giclée) sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Gene Guynn.

Lis Plus Moins

Convergence des réalités alternatives - Tirages d'art en édition limitée, rehaussés à la main, avec pigments d'archivage, sur papier d'art blanc brillant de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de la culture pop Ana Bagayan. Tirage d'art n° 35/35, rehaussé à la main, sur papier d'art blanc brillant de qualité musée (300 g/m²). Format : 43 x 56 cm. Sortie : 6 mai 2016. Tirage limité à 35 exemplaires. « J'ai créé cette œuvre en partie à l'envers, afin que la figure d'extraterrestre évoque un rêve familier. Je souhaitais recréer la sensation de se réveiller d'un rêve captivant, mais de n'en saisir que des bribes incohérentes, l'esprit conscient étant incapable de déchiffrer la chronologie non linéaire et déformée des événements. Le concept s'est développé organiquement, d'une simple esquisse à la version finale. Je ne savais pas précisément de quoi ce rêve allait parler avant que l'image ne commence à prendre forme en couleur. Elle a subi de nombreuses transformations durant la phase de peinture, au fur et à mesure que l'histoire se dévoilait. Bien que je pense que la relation entre les personnages soit ouverte à l'interprétation, l'idée est qu'il s'agit d'un lieu existant dans le subconscient, où l'on peut accéder et expérimenter simultanément de multiples dimensions parallèles. J'ai nommé ce lieu Germia, un mot qui revenait sans cesse à l'esprit pendant la création de l'œuvre. » - Ana Bagayan

Lis Plus Moins

Diamond Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore rouge sur papier moucheté crème par Shepard Fairey. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Shepard Fairey (né en 1970) Diamond Lotus (Rouge), 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 360/400. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Achetez Yoshinoya Archival Pigment Fine Art Edition limitée Archival Pigment Print sur 290gsm Moab Fine Art Paper par l'artiste pop Scott Listfield. 2018 Signé & numéroté édition limitée de 50 oeuvre taille 14 x 18 Tirage pigmentaire d'archivage sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Taille : 14 x 18 pouces Sortie : 09 novembre 2018 Série de : 50

Lis Plus Moins

Sneetch, édition limitée, sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Inspiré par les Star Bellied Snetches du Dr. Seuss, et bien sûr par les marques de bronzage. » – Derek Hess

Lis Plus Moins

Sérigraphie Chaos Mandala de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier beaux-arts Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. 2025 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 550 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie Cette estampe Chaos Mandala fusionne deux concepts et esthétiques apparemment opposés : le chaos et l’harmonie. J’ai toujours été fasciné par le chaos cyclique des affiches et des graffitis qui s’accumulent dans les rues, puis sont déchirés par les hommes et les éléments. Il y a une beauté dans la superposition et dans l’acceptation du fait qu’il existe trop de variables d’attraction et de répulsion pour que nous puissions toutes les contrôler. Pour moi, la philosophie à adopter est : « Profite du voyage et savoure l’éphémère. » – Shepard Fairey – OBEY Sérigraphie Chaos Mandala de Shepard Fairey Chaos Mandala de Shepard Fairey est une sérigraphie en édition limitée (2025), signée et numérotée, qui fusionne harmonieusement les traditions du Street Pop Art et du graffiti dans un dialogue visuel contemplatif. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art crème moucheté, l'œuvre a été produite à 550 exemplaires. Au centre de la composition, le mandala de Fairey ancre un tourbillon de motifs, de couleurs et de mouvement. Cette sérigraphie, réalisée à la main avec une minutie extrême, reflète la fascination de l'artiste pour l'ordre, le désordre et leur coexistence dans les environnements urbains. Elle s'inspire de motifs récurrents dans l'œuvre de Shepard Fairey, notamment son étoile emblématique et l'iconographie associée à la marque OBEY. Il en résulte une saisissante méditation sur l'impermanence, la superposition et l'harmonie visuelle à travers le chaos. Symétrie visuelle et désordre contrôlé Au premier abord, Chaos Mandala évoque un symbole de géométrie sacrée, avec ses pétales symétriques et son équilibre radial rayonnant depuis un emblème central en forme d'étoile, OBEY. La netteté des lignes du mandala contraste avec un fond d'une richesse chaotique, composé de pochoirs usés, de textures projetées, de coulures et de fragments d'affiches délavés. Cette tension entre précision et érosion organique incarne la dualité que Shepard Fairey explore souvent dans son œuvre. Les éléments de fond simulent la dégradation urbaine, rappelant le bruit visuel des murs couverts de tracts, de propagande et de graffitis. L'utilisation des techniques de pochoir et de sérigraphie renvoie directement aux méthodes du street art, tandis que le choix des couleurs – rouge vif, bleu glacé et crème doux – confère à l'œuvre une présence puissante tout en invitant à un examen attentif de sa surface stratifiée. La dimension philosophique de la pratique de Shepard Fairey Shepard Fairey, né aux États-Unis en 1970, utilise depuis longtemps le street art et le graffiti comme tribune pour ses commentaires socio-politiques. Chaos Mandala révèle une dimension philosophique plus profonde dans son œuvre. Plus qu'une simple décoration, cette pièce témoigne d'une acceptation de l'imprévisibilité et de la nature éphémère de l'expression publique. Elle reconnaît que la beauté naît non seulement du design, mais aussi de l'entropie. Les affiches se dégradent. La peinture s'écaille. Les couches s'accumulent et disparaissent. Fairey capture ce cycle de vie, non pas en le rejetant, mais en l'intégrant à son esthétique. Le mandala – symbole spirituel traditionnel d'harmonie – devient un réceptacle pour l'imprévisible, élevant la tension entre permanence et érosion au rang de point focal formel et émotionnel. Technique, texture et intégration symbolique L'estampe a été réalisée avec un soin méticuleux par sérigraphie sur un papier speckletone crème de haute qualité, une surface tactile choisie pour sa texture et sa chaleur visuelle. Chaque couche imprimée renforce l'idée d'expérience cumulative et d'interaction avec l'environnement. L'étoile OBEY de Fairey, placée au centre, consolide l'identité culturelle qui définit son art public depuis des décennies, tout en se transformant en un havre de paix au sein du chaos environnant. Avec cette œuvre, Fairey poursuit son engagement à créer des œuvres de Street Pop Art et de graffiti qui brouillent les frontières entre la rue et la galerie, entre l'expression rebelle et le symbolisme structuré. Chaos Mandala est plus qu'un objet esthétique : c'est une réflexion conceptuelle sur le magnifique désordre de la création artistique humaine.

Lis Plus Moins

Boys Night Out II 4 couleurs, sérigraphie phosphorescente en édition limitée, tirée à la main sur papier beaux-arts, par Russell Moore, artiste pop art célèbre et rare. Artiste : Russ Moore Titre : Boys Night Out II Technique : Sérigraphie 4 couleurs avec encres phosphorescentes Dimensions : 45,7 x 61 cm Tirage : 100 exemplaires

Lis Plus Moins

Achetez Nighttime in the City Hand-Pulled 5-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper par l'artiste Nate Duval Limited Edition Pop Art Artwork. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 150 oeuvre taille 11 x 14

Lis Plus Moins

Filles avec des étoiles dans les cheveux 13 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais par l'artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

Lis Plus Moins

Solitary Child 3 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Hikari Shimoda, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format : 12x12 pouces. « Enfant solitaire » est une série d'œuvres centrée sur mon thème original de l'inévitabilité de l'Apocalypse. Dans cette série, je propose un nouveau sauveur pour l'humanité : une jeune fille aux pouvoirs magiques (Enfant solitaire n° 1) et un petit garçon héros (Enfant solitaire n° 3). Dans l'univers de mes peintures, l'humanité a péri, comme en témoigne le fond en collage où règne un chaos omniprésent. Dans ces images, mes sauveurs sont apparus devant une humanité agonisante. Après la mort de l'homme, le monde a trouvé un certain répit face au chaos qu'il a engendré. Pendant ce temps, l'humanité rêve égoïstement d'un bonheur nouveau dans l'au-delà. Dans la mythologie de mon œuvre, alors que l'humanité est anéantie, une seule figure subsiste : le Messie, représenté sous les traits d'un enfant. La jeune fille aux pouvoirs magiques fut la première à se retrouver seule après la destruction de l'humanité, confrontée au désespoir et aux dégâts qu'il a laissés derrière lui. Ses yeux brillent d'une lueur étincelante, mais son regard est vide. À l'inverse, les yeux de mon héros sont clos avec une infinie douceur. Pour lui, le monde est un chaos indescriptible, une épreuve accablante. Il ressent toute la joie, le désespoir, l'espoir, la tristesse, absolument tout… Dans un tel état, même le sauveur du monde doit fermer les yeux. – Hikari Shimoda Enfant solitaire 3, estampe pigmentaire d'archives par Hikari Shimoda « Solitary Child 3 » d'Hikari Shimoda est une œuvre saisissante, imprégnée de symbolisme émotionnel et de récit post-apocalyptique, puisant son inspiration dans le street art et le graffiti japonais. Publiée en 2016 sous forme d'une estampe pigmentaire d'archive signée et numérotée, limitée à 50 exemplaires, cette œuvre circulaire de 30,5 x 30,5 cm est imprimée sur papier d'art 310 g/m². À l'instar de « Solitary Child 1 », elle met en scène un enfant comme sauveur spirituel après l'effondrement de l'humanité. Cependant, là où la jeune fille magique du premier volet contemple le monde avec des yeux brillants, « Solitary Child 3 » ferme les yeux, accablé par le chaos et la tristesse. L'enfant héros comme symbole de surcharge émotionnelle La figure centrale est un jeune garçon aux yeux mi-clos, au regard absent et aux joues roses. Son teint pâle, presque fantomatique, contraste avec l'éclat électrique du collage chaotique qui se trouve derrière lui. Il porte un t-shirt constellé d'étoiles où l'on peut lire « JE SUIS UN HÉROS ». Cette phrase n'est pas une déclaration d'ego, mais le poids des responsabilités dans un monde ravagé par l'erreur humaine. Avec de petites cornes noires sur la tête et une solennité implacable, le personnage oscille entre innocence et messager divin accablé. L'univers d'Hikari Shimoda se déroule dans un espace fantastique où des images enfantines se mêlent à de profonds thèmes existentiels. Dans Solitary Child 3, le décor est jonché d'étoiles néon, d'autocollants, de créatures inspirées des animés et de vestiges culturels. Ce chaos visuel symbolise la surstimulation de la société moderne et les débris laissés par son effondrement. L'enfant messianique se tient au milieu de ces décombres, les absorbant tous dans une contemplation silencieuse. Contrairement aux héros qui combattent avec des épées ou des pouvoirs, la résistance de ce sauveur réside dans son expérience émotionnelle intérieure. Tension esthétique entre kawaii et catastrophe Shimoda mêle l'imagerie traditionnelle de la culture pop japonaise à des angoisses profondément contemporaines. L'esthétique de son œuvre emprunte largement à la sensibilité kawaii – personnages mignons, motifs colorés, émerveillement enfantin – mais elle est filtrée par le prisme de l'apocalypse, du deuil et d'une ambiguïté spirituelle. Le personnage ne sourit pas. Ses yeux clos traduisent un besoin de se protéger de la souffrance du monde, alors même qu'il doit se dresser comme son rédempteur. L'artiste invite le spectateur à s'interroger sur le sens de l'innocence face à la destruction, et sur ce que requiert l'héroïsme lorsque le monde a déjà sombré dans le chaos. L'iconographie pop transformée par le récit spirituel « Enfant solitaire 3 » s’inscrit dans la nouvelle vague du street art et du graffiti en fusionnant techniques picturales, esthétique manga et symbolisme conceptuel. L’œuvre d’Hikari Shimoda remet en question les conceptions occidentales traditionnelles de la représentation de l’enfance dans la culture visuelle. Ici, l’enfant n’est ni naïf ni insouciant, mais au contraire profondément conscient, spirituellement complexe et bouleversé par ses émotions. L’utilisation d’une impression pigmentaire d’archives sur un papier d’art épais de qualité supérieure préserve la vivacité et la texture de l’original, permettant aux collectionneurs de ressentir l’intimité et la puissance de la vision de Shimoda. Cette estampe constitue une affirmation profonde au sein de la continuité mythologique de l’artiste. Elle rappelle au spectateur qu’au milieu des ruines, la dernière figure qui subsiste n’est ni un homme politique ni un guerrier, mais un enfant – silencieux, endurant et accablé par la douleur d’un monde déchu.

Lis Plus Moins

Gravity, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Patrick Connan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 11,5 x 16,75 cm, format réduit, impression en vert

Lis Plus Moins

Tétraèdre - Collage, technique mixte artisanale, sérigraphie HPM en édition limitée, 4 couleurs, réalisée à la main sur papier d'art et papier journal par l'artiste pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Édition limitée à 24 exemplaires, chacun unique. Collage de papier journal superposé, technique mixte, sur sérigraphie.

Lis Plus Moins

Longue vie au peuple - Sérigraphie d'Edward Nachtrieb x Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Le 1er octobre marque le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine. Le gouvernement chinois prépare une grande fête de la joie orchestrée sur le continent, tandis que les Hongkongais descendent dans la rue pour défendre leurs droits. Je suis convaincu depuis longtemps que les manifestations de rue sont essentielles à un véritable changement, car la passion, le courage et la force viscérale des participants à une manifestation de masse envoient un message fort : ils sont pleinement engagés dans leur cause ! Ed Nachtrieb a photographié de nombreux moments incroyables des manifestations de la place Tiananmen en 1989. C'est un honneur pour moi de collaborer avec Ed sur une série de deux images inspirées de son travail d'il y a 30 ans, d'autant plus que des manifestants pro-démocratie et défenseurs des droits humains sont actuellement dans les rues de Hong Kong ! Cette image, « Vive le peuple », sera bientôt disponible en tirage… plus d'informations à venir. Découvrez les réflexions d'Ed Nachtrieb sur les manifestations de la place Tiananmen en 1989. - Shepard Fairey - OBEY Après l'intervention de l'Armée populaire de libération le 4 juin 1989 pour réprimer ce qu'on appelle aujourd'hui le « mouvement pro-démocratie », les règles et politiques économiques se sont libéralisées. La Chine a alors connu une transformation économique remarquable. L'idée sous-jacente était que si les gens pouvaient s'enrichir, ils se soucieraient moins de leurs libertés. Je pense que c'est une erreur d'appréciation. À Hong Kong aujourd'hui, les idées défendues en 1989 refont surface dans une « Révolution de notre temps », malgré la campagne visant à effacer de l'histoire ces pensées « contre-révolutionnaires ». Les images utilisées dans ces estampes proviennent de moments dynamiques et optimistes du mouvement pro-démocratie. La victoire était palpable. Le progrès semblait inévitable pour ceux qui, les bras tendus et le sourire aux lèvres, rayonnaient de joie. L'œuvre de Shepard reflète leurs espoirs et leurs aspirations. Ceux-là mêmes qui ont galvanisé les manifestants en 1989 alimentent aujourd'hui la ferveur des idéalistes qui descendent dans la rue. – Edward Nachtrieb La sérigraphie « Vive le peuple ! » est une œuvre collaborative entre Edward Nachtrieb et Shepard Fairey, qui capture l'essence de la contestation et la force de l'esprit populaire. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art crème moucheté, cette œuvre en édition limitée constitue un commentaire culturel et une réflexion historique sur le pouvoir des mouvements de protestation. L'estampe commémore le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine, juxtaposant les célébrations gouvernementales aux troubles civils et aux manifestations pro-démocratie à Hong Kong. Les photographies de Nachtrieb, prises lors des manifestations de la place Tiananmen en 1989, offrent un support visuel poignant à l'œuvre. L'adaptation de Fairey en sérigraphie amplifie le message de résilience et la lutte pour les droits humains. Ce croisement entre art urbain et graffiti incarne la conviction commune des artistes quant à l'impact de l'action collective et à la quête de liberté, et trouve un écho auprès des mouvements contemporains pour la démocratie et la justice sociale.

Lis Plus Moins

Yeezus Papyrus 2-Color Hand-Puss Diamond Dust Limited Edition Silkscreen Print on Egyptian Papyrus Paper by Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. « Yeezus » 2021. Sérigraphie signée, numérotée, gaufrée et marquée, poudre de diamant sur papier papyrus égyptien. Édition limitée à 40 exemplaires. 35 cm x 45 cm. Cette estampe sur papyrus, représentant Kanye West, est réalisée à la main par Shahin Studios en Égypte. Cette édition spéciale a été créée pour célébrer la clôture de la nouvelle exposition solo de Marwan Shahin, « Pyramid Schemes », à la galerie Done de Los Angeles. Signée, numérotée et marquée par Marwan Shahin, elle contient une puce NFC. Marwan Shahin – Le papyrus Yeezus et la résurrection symbolique des icônes modernes « Yeezus Papyrus » de Marwan Shahin est une œuvre saisissante qui fusionne héritage antique et mythologie moderne. Sortie en 2021 sous forme de sérigraphie rehaussée de poussière de diamant sur du papyrus égyptien authentique, cette édition limitée reflète l'esprit provocateur de la pratique du street art pop de Shahin. Mesurant 35 x 45 cm et limitée à seulement 40 exemplaires, « Yeezus Papyrus » a été réalisée artisanalement en Égypte par Shahin Studios et porte les marques de l'exclusivité : chaque exemplaire est signé, numéroté, marqué et doté d'une puce NFC. Au centre de ce portrait orné et symbolique se trouve Kanye West, alias Yeezus, représenté à travers une dense mosaïque de motifs, chacun superposé pour brouiller les frontières entre icône urbaine, prophète culturel et personnage construit. Réalisé dans une riche palette d'or, de noir et de touches de poussière de diamant, le portrait s'apparente davantage à un masque qu'à un visage. Étoiles, chaînes, éclairs et symboles architecturaux s'entremêlent pour composer ce visage. Dissimulés au cœur du symbolisme, les yeux de Kanye fixent le spectateur, captivant son regard tout en ancrant la composition dans le réalisme. L'œuvre a été présentée dans le cadre de l'exposition personnelle de Shahin, « Pyramid Schemes », une exploration conceptuelle des pharaons modernes : artistes, influenceurs et icônes qui façonnent le présent culturel à l'instar des dynasties qui ont façonné le passé. La renaissance du papyrus dans l'art contemporain influencé par le graffiti En imprimant sur papyrus, Shahin relie son héritage égyptien au dialogue mondial du pop art urbain. Le papyrus était jadis le support des scribes et des érudits des civilisations antiques, réservé à la consignation du savoir, des lois et des récits religieux. Dans Yeezus Papyrus, ce matériau sacré est recontextualisé pour porter un message différent : une critique de la célébrité, du capitalisme et de l’idolâtrie culturelle. Le choix du support devient subversif, ancrant une figure hyper-contemporaine comme Kanye West dans un format autrefois réservé aux pharaons et aux dieux. Ce choix de papier souligne également la fusion caractéristique de Shahin entre artisanat traditionnel et influences urbaines modernes. Ses œuvres mêlent souvent l’esthétique du graffiti à la symbolique antique, créant un langage visuel hybride qui reflète la complexité de l’identité diasporique. Le pop art urbain et le graffiti célèbrent généralement l’impermanence et la rébellion. En immortalisant une figure comme Kanye dans de la poussière de diamant sur du papyrus, Shahin interroge ce qui mérite d’être préservé et qui a le pouvoir de définir l’héritage. La voix de Marwan Shahin dans le pop art urbain contemporain La présence de Shahin sur la scène graffiti et pop art s'est toujours traduite par une critique politique et culturelle. De « The Kiss 2 », œuvre dénonçant la censure et l'oppression, à « Yeezus Papyrus », qui déconstruit le culte de la célébrité, son art explore les zones de danger avec élégance et audace. Son style complexe, riche en répétitions géométriques et en symbolisme, invite à un regard répété. Qu'on interprète « Yeezus Papyrus » comme un éloge, une critique ou un commentaire à plusieurs niveaux, l'œuvre soulève des questions sur l'influence, le culte et la frontière floue entre art et propagande. L'intégration de la puce NFC ajoute une dimension supplémentaire à ce commentaire, intégrant la technologie moderne à un matériau ancien. Ainsi, l'œuvre n'est pas seulement une déclaration visuelle, mais un méta-objet : sa matérialité, ses matériaux et la technologie intégrée servent de vecteurs de réflexion sur l'identité, la permanence et le pouvoir à l'ère du culte numérique. Yeezus comme icône et artefact Dans Yeezus Papyrus, Kanye West transcende le simple statut de musicien ou de personnalité publique : il devient un glyphe vivant, un artefact d'influence. Marwan Shahin utilise le pop art urbain pour révéler les rouages ​​de la création des mythes modernes. Chaque boulon, chaque chaîne, chaque symbole témoigne de la construction de l'icône. Contrairement aux portraits traditionnels, cette œuvre ne dévoile aucune chair, seulement une armure, des strates et une signification. Elle reflète une société obsédée par la construction de personnages à partir du spectacle et invite le spectateur à s'interroger sur ce qui se cache derrière. Sur le papyrus, Kanye devient à la fois artefact et oracle, emprisonné dans le langage visuel du pouvoir et du spectacle, attendant d'être réinterprété par chaque regard qui ose le poser.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale bicolore en édition limitée « Genévrier » sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Prey » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Hueman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hueman a grandi en Californie du Nord, où elle dessinait et peignait. Diplômée en design et arts médiatiques de l'UCLA en 2008, elle s'inspire souvent de la condition humaine pour créer des œuvres libres mêlant abstraction et figuration, beauté et grotesque. Elle cherche à insuffler un mouvement et une dimension éthérés à des surfaces planes et bidimensionnelles.

Lis Plus Moins

Lithographie lenticulaire Étoile de David par Yaacov Agam, impression artisanale sur papier MEDIUM, édition limitée, style graffiti, street art et pop. Édition limitée à 99 exemplaires, signée et numérotée, en 2000 exemplaires. Œuvre d'art de 5,5 x 5,5 pouces, lenticulaire, motif changeant 3D de l'étoile de David, symbole de la religion juive, stylisée avec des couleurs et des rayures. Lithographie lenticulaire de l'étoile de David par Yaacov Agam, dans la catégorie Street Pop Art et Graffiti. La lithographie lenticulaire de l'Étoile de David, créée par Yaacov Agam en 2000, est une estampe artisanale en édition limitée qui incarne la fusion du mouvement, du symbolisme et de vibrantes transformations de couleurs. Signée et numérotée (édition limitée à 99 exemplaires), cette œuvre de 14 x 14 cm utilise la technologie lenticulaire pour créer une image dynamique et changeante de l'Étoile de David. Par l'intégration de couleurs superposées, d'illusions d'optique et d'une précision géométrique, Agam transforme un symbole culturel et religieux important en une expérience visuelle cinétique, s'inscrivant dans l'esthétique du street art et du graffiti contemporains. Mouvement lenticulaire et évolution du pop art urbain Les techniques d'impression lenticulaire, comme celle utilisée dans cette œuvre, créent un effet optique tridimensionnel qui se modifie selon les mouvements du spectateur. Cette approche s'inscrit dans le courant du pop art urbain contemporain, où les fresques interactives, les graffitis holographiques et les projections artistiques urbaines misent sur l'interaction avec le public. Les motifs rayés et les superpositions de couleurs fragmentées amplifient la sensation de mouvement, donnant l'impression que l'étoile de David se métamorphose au gré des changements d'angle de vue. Ce concept s'inscrit dans la lignée des peintures murales de street art intégrant graffitis superposés, perspectives changeantes et mapping vidéo, où l'art n'est pas statique mais réagit au mouvement et à la lumière. L'expertise d'Agam en techniques d'art cinétique a influencé des artistes contemporains expérimentant avec des affiches lenticulaires, des graffitis numériques et des installations interactives, créant des œuvres qui remettent en question les perceptions traditionnelles de la forme et de la structure. L'influence de Yaacov Agam sur l'art optique et le graffiti Agam est reconnu comme un pionnier de l'art optique et cinétique, un style qui influence fortement le pop art urbain et les techniques du graffiti. Ses œuvres présentent des similitudes avec celles des artistes urbains qui intègrent des illusions d'optique, des compositions basées sur la perspective et des pochoirs multicouches. Le jeu subtil des couleurs et de l'abstraction géométrique de cette lithographie rappelle les peintures murales urbaines qui utilisent des illusions 3D, des jeux d'ombres et des techniques de graffiti réfléchissantes. L'utilisation de l'étoile de David comme sujet confère à cette œuvre une dimension culturelle et symbolique, faisant d'elle à la fois une expérience visuelle et une réflexion sur l'identité, le mouvement et la transformation. Nombre d'artistes de street art intègrent des motifs culturels, des symboles et une iconographie spirituelle, utilisant l'environnement urbain comme support pour exprimer des messages sur l'histoire, la foi et l'identité. Le mélange d'abstraction, de mouvement et de symboles traditionnels inscrit l'œuvre d'Agam dans le champ de l'art contemporain urbain. Collection et impact de la lithographie lenticulaire de l'étoile de David Lithographie lenticulaire réalisée à la main, cette œuvre rare et très recherchée mêle techniques des beaux-arts et esthétique pop urbaine. Tirée à seulement 99 exemplaires, elle est exclusive grâce à l'utilisation de l'impression lenticulaire dynamique, ce qui la classe parmi les estampes expérimentales de collection. Cette technique est fréquemment utilisée dans le graffiti urbain, les installations holographiques de rue et l'art cinétique numérique, faisant de l'œuvre d'Agam une influence majeure de ce mouvement artistique. Avec sa composition en forme d'étoile de David évolutive, ses contrastes de couleurs saisissants et son mouvement optique, cette œuvre témoigne de l'héritage d'Agam dans la formation de la culture visuelle moderne. La fusion de la tradition et du mouvement lenticulaire contemporain reflète l'évolution du street art et du graffiti, où les artistes repoussent les limites en combinant symboles classiques et effets visuels d'avant-garde. La lithographie lenticulaire de l'étoile de David illustre comment les techniques d'art cinétique continuent d'inspirer et de redéfinir la narration visuelle urbaine.

Lis Plus Moins

Ornement de lotus - Épreuve d'artiste noire AP 1 couleur, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art fin Speckletone par Shepard Fairey x Gordon Cheung. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Épreuve d'artiste signée et numérotée, sérigraphie « Ornement de lotus (noir) », 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition courante de 300 exemplaires, 22 avril 2008

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, de l'artiste pop Sam Chivers, intitulée « Snake Mountain », paru dans le magazine Snake Mountain. Sam Chivers - « Snake Mountain », sérigraphie cinq couleurs rehaussée à la main de feuilles d'or, signée et numérotée à 29 exemplaires avec le cachet de l'artiste

Lis Plus Moins

Estampes HPM pigmentaires d'archives, édition limitée rehaussée à la main, peintes à la main sur papier cartonné recyclé par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée HPM signée de 2018 (10 exemplaires), format 13 x 19 pouces Doigt d'Américain de la classe moyenne (Multiple peint à la main), 2018. Multiple peint à la main sur papier cartonné recyclé, 48,3 x 33 cm (feuille). Édition 9/10. Signé et numéroté au crayon au verso. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

Lis Plus Moins

Jacob et l'Homme en Noir, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par Jeff Soto, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (EA). 2010. 18x24. Signée et numérotée. Hommage à la série télévisée Lost.

Lis Plus Moins

Connected Crew - Sérigraphie artisanale en édition limitée, blanche sur noir, 1 couleur, sur papier Royal Sundance 270 g/m², par Pez, artiste pop art célèbre et rare. Édition 2021 de 20 exemplaires. Sérigraphie sur papier Royal Sundance 270 g/m² 19,7 x 19,7 pouces / 50 x 50 cm. Signée et numérotée par Pez.

Lis Plus Moins

Sous un ciel étoilé, nous avons confessé nos rêves. Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs sur papier d'art de Russell Moore. Œuvre rare de street art, célèbre artiste pop. Eh bien, ma femme et moi avions l'habitude de prendre la voiture et d'aller quelque part loin des lumières de la ville pour contempler le ciel nocturne pendant des heures. Il n'y a rien de tel que de voir la Voie lactée en plein été, à la campagne, par une nuit noire. - Russ Moore

Lis Plus Moins

Star Skull - Figurine de collection en vinyle, édition limitée exclusive SDCC 2015, œuvre d'art de l'artiste pop urbain Ron English - POPaganda. Édition limitée 2015, taille 7 pouces de haut

Lis Plus Moins

José Iglesias/Star Face - Tigers Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : José Iglesias/Visage de star - Tigers

Lis Plus Moins

Yoshinoya PP Épreuve d'impression pigmentaire d'archives, édition limitée , impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab 290 g/m² par l'artiste pop Scott Listfield. Épreuve d'imprimerie PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Format 14x18 Sortie : 9 novembre « Yoshinoya » de Scott Listfield et sa place dans l'art contemporain L'épreuve d'imprimerie « Yoshinoya » de Scott Listfield, réalisée sur papier pigmentaire d'archive, est une œuvre marquante du paysage du pop art contemporain, du street art et du graffiti. Sortie le 9 novembre 2018, cette estampe en édition limitée, clairement identifiée comme épreuve d'imprimerie et signée par l'artiste. Ce type d'épreuve est généralement conservé à l'écart du tirage principal et sert souvent à vérifier la qualité avant l'impression finale. Les collectionneurs et les amateurs de pop art considèrent les épreuves d'imprimerie comme très recherchées en raison de leur rareté et de l'implication directe de l'artiste dans leur création. Symbolisme dans « Yoshinoya » de Scott Listfield L'œuvre, mesurant 35,5 x 45,7 cm, est imprimée sur du papier beaux-arts Moab de 290 g/m², réputé pour sa qualité supérieure et sa capacité à restituer des couleurs vives et saturées ainsi que des détails d'une grande finesse. « Yoshinoya » met en scène un astronaute, personnage récurrent dans l'œuvre de Listfield, symbolisant l'exploration et l'isolement dans le monde moderne. L'astronaute se tient devant une maison contemporaine, avec un dirigeable publicitaire Yoshinoya flottant en arrière-plan sur un ciel crépusculaire. Cette image est riche en symbolisme, l'astronaute semblant contempler la juxtaposition entre l'immensité de l'espace et l'environnement urbain commercialisé. Exploration des thèmes du pop art dans l'œuvre de Listfield Cette estampe incarne plusieurs thèmes récurrents du pop art urbain et du graffiti : une exploration de la condition humaine, une critique de la société de consommation et l’utilisation d’images familières pour susciter la réflexion. L’astronaute de Listfield est plus qu’un personnage ; il est un avatar pour le spectateur, évoluant dans un monde où le marketing des entreprises s’étend jusqu’aux étoiles. Le cadre résidentiel paisible contraste avec le symbole commercial omniprésent au-dessus, incitant à réfléchir à l’intrusion du marketing dans tous les aspects de la vie. Commentaire technique et culturel Dans sa création « Yoshinoya », Listfield utilise la technique du tirage pigmentaire d'archives, une méthode qui garantit une stabilité d'image et une fidélité des couleurs durables. Cette technique est particulièrement adaptée à la restitution des nuances du ciel crépusculaire et des reflets de la combinaison spatiale. En utilisant un papier beaux-arts, Listfield élève le tirage, traditionnellement associé à la nature éphémère du street art, au rang d'œuvre d'art pérenne. Le tirage pigmentaire d'archives « Yoshinoya » de Scott Listfield est une pièce maîtresse du street art et du graffiti. Il incarne l'essence du pop art par son exploration des symboles commerciaux et culturels, tout en offrant une perspective unique sur le rôle et l'impact de la publicité dans la société moderne. Le tirage en édition limitée, la qualité et la profondeur thématique de cette œuvre en font un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'art contemporain.

Lis Plus Moins

Jusqu'à ce que la dette nous sépare, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Œuvre d'art HPM en édition limitée, signée et numérotée, format 24x24 « Mon ami, mon cousin et moi avons réalisé ces œuvres en deux semaines dans mon atelier. Je me suis vraiment concentré sur des formes plus tactiles et animées pour mes supports. Travailler sur des supports non rectangulaires a été passionnant. » – Denial Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

Lis Plus Moins

Statue de la Liberté Étoiles - Bleu Rouge Peinture à l'huile originale et unique sur toile par Steve Kaufman SAK, artiste pop moderne. Œuvre originale signée sur toile non tendue, datant de 2001. Bon état. Dimensions : 38 x 42 pouces.

Lis Plus Moins

Star Skull - Tirage giclée en édition limitée Kickstarter sur papier beaux-arts par Ron English - Artiste de rue de la contre-culture POPaganda. Édition limitée Kickstarter 2015, signée et numérotée, limitée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 16x16 pouces. Ron English - L'impact artistique de POPaganda L'estampe giclée « Star Skull » de Ron English-POPaganda présente une fusion captivante entre art urbain et graffiti, emblématique de l'esprit contestataire qui caractérise l'artiste. Sortie en édition limitée via Kickstarter en 2015, cette œuvre illustre le style unique d'English, mélange d'art visuel conceptuel et de subversion, le tout sur papier d'art de haute qualité. Ron English-POPaganda est une figure prolifique et incontournable de l'art contemporain, principalement connu pour son rôle dans le mouvement subversif de l'art urbain. Ses œuvres intègrent souvent des références culturelles populaires et savantes, allant de la mythologie des super-héros aux symboles de l'histoire de l'art, recontextualisées dans un récit moderne. « Star Skull » d'English ne fait pas exception ; cette œuvre est une déclaration visuelle complexe qui explore en profondeur les thèmes de la mortalité et de l'omniprésence de la culture pop. Le crâne, symbole intemporel de l'histoire de l'art, est transformé par le regard d'English en un objet vibrant et irisé, dont la beauté envoûtante captive le spectateur. L'étoile qui orne le crâne contraste fortement avec la représentation naturaliste de la structure osseuse. Cette juxtaposition témoigne de la fascination de l'artiste pour l'iconographie américaine et le charme souvent superficiel de la célébrité et du matérialisme. Importance dans le Street Art et le Pop Art Cette estampe en édition limitée, au format 40 x 40 cm, revêt une importance particulière car elle était proposée en bonus exclusif sur Kickstarter, témoignant de l'évolution du financement et de la consommation de l'art. L'exclusivité de cette édition, limitée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, renforce sa valeur de collection et souligne le lien privilégié que Ron English-POPoganda tisse avec son public. « Star Skull » incarne l'essence même du street art pop par son accessibilité et l'esprit DIY de la culture graffiti. La technique d'impression giclée, reconnue pour sa capacité à reproduire fidèlement les couleurs et les détails des œuvres originales, est parfaitement adaptée à la palette vibrante et à la minutie d'English. Les collectionneurs apprécient la richesse esthétique et thématique de son art ainsi que la valeur d'une pièce en édition limitée, gage de sa rareté et de la touche personnelle de l'artiste. Le caractère de collection de « Star Skull » La présence de cette œuvre sur le marché de l'art, en exclusivité sur Kickstarter, souligne l'évolution du mécénat artistique, marquée par des relations plus directes entre artistes et public et l'émergence de plateformes alternatives de diffusion. Le choix de Ron English de diffuser « Star Skull » via Kickstarter témoigne de son adhésion aux méthodes contemporaines d'interaction avec le monde de l'art, démocratisant ainsi l'acquisition d'œuvres. Dans le contexte de l'art moderne, « Star Skull » atteste de la pertinence durable du pop art urbain et du graffiti. Elle allie l'immédiateté et la force de confrontation propres au street art à la profondeur conceptuelle et à la finition soignée de la gravure d'art. De ce fait, il s'agit d'une œuvre visuellement saisissante et d'un témoignage important de l'histoire de l'art contemporain, marquant la rencontre entre les formes d'art traditionnelles et l'esprit contestataire du street art. En résumé, l'édition limitée giclée « Star Skull » de Ron English-POPoganda, disponible sur Kickstarter, illustre parfaitement le dialogue puissant entre le pop art urbain et le graffiti, ainsi que l'engagement contre-culturel qui caractérise l'artiste. À travers cette œuvre, English continue de défier les spectateurs par son mélange de familier et d'extraordinaire, consolidant ainsi son rôle de figure centrale dans le récit de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Tunnel Vision Version 2 - Impression sérigraphique alternative dorée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art moucheté crème par l'artiste de graffiti pop Shepard Fairey - Obey Rare Street Art Limited Edition Artwork. 2018. Signée par Shepard Fairey et numérotée. Édition limitée à 700 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Shepard Fairey (né en 1970) Tunnel Vision 2018 Sérigraphies en couleurs sur papier crème moucheté 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm) Ed700 Signé, numéroté et daté au crayon le long du bord inférieur Publié par Obey Giant, Los Angeles. L'estampe sérigraphique « Tunnel Vision Version 2 » (or) est une œuvre en édition limitée créée par l'artiste de rue américain contemporain Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY Giant et l'affiche emblématique « Hope » de Barack Obama. Le travail de Fairey mêle souvent esthétique du street art et messages politiques, puisant son inspiration dans le graphisme, la propagande et la contre-culture. L'estampe « Tunnel Vision Version 2 » (or) présente un design saisissant, fidèle au style de Fairey. Elle mêle motifs géométriques, lignes audacieuses et couleurs contrastées, la version bleue offrant une alternative à l'originale. À l'instar de nombreuses œuvres de Fairey, cette pièce invite à la réflexion et encourage le spectateur à questionner les normes sociales et l'ordre établi. Réalisée en sérigraphie, l'œuvre utilise un procédé d'impression au pochoir qui consiste à appliquer l'encre à travers un écran sur un support. Cette méthode permet d'obtenir des couleurs éclatantes et des détails nets et précis, ce qui en fait une technique prisée des artistes et des graveurs. S'agissant d'une édition limitée, les collectionneurs et les fans de l'œuvre de Shepard Fairey devraient se dépêcher d'en obtenir un exemplaire avant qu'ils ne soient épuisés.

Lis Plus Moins

Papier buvard Starskull, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art LSD de la culture pop. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

Lis Plus Moins

Young Until I Die 1 Œuvre originale unique en son genre, technique mixte (peinture en aérosol, acrylique et pochoir) sur papier Royal Sundance 270 g/m² par le célèbre artiste de graffiti de rue Pez. 2021. Œuvre signée, technique mixte sur papier Royal Sundance 270 g/m², 50 × 70 cm (19,69 × 27,56 pouces), encadrée professionnellement en noir avec passe-partout flottant.

Lis Plus Moins

Achetez Andy Mouse 3 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Cette édition est uniquement peinte à la main. Copyright : Copyright a barbouillé les rues du Royaume-Uni avec ses roses roses depuis des années. Fusionnant street art, graffiti et styles plus traditionnels, il utilise un mélange de techniques de peinture classiques et d'art à la bombe aérosol. Il crée des styles d'impression avec des pochoirs, de la profondeur avec de la peinture en aérosol et de la texture avec un pinceau.

Lis Plus Moins