Steampunk

Royal Selangor - Steampunk 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines de Collection Le BE@RBRICK ROYAL SELANGOR Édition Spéciale 400% Steampunk se distingue par son placage métallique riveté en trompe-l'œil, évoquant le grondement guttural d'une chaudière à charbon, le sifflement de la vapeur et tout le romantisme de l'ingénierie du XIXe siècle. Moulé en étain et doté d'une finition bronze traitée au graphite pour simuler le fer patiné, il révèle, par endroits, les mécanismes internes en étain, composés de jauges et de conduits, grâce à des panneaux manquants. Ce BE@RBRICK de MEDICOM TOY, un ours anthropomorphe aux allures de dessin animé, a fait ses débuts à Tokyo en 2001. Depuis, ce jouet design a acquis un statut culte international, notamment grâce à ses déclinaisons en divers matériaux, tailles et thèmes, ainsi qu'à ses collaborations avec de nombreuses figures emblématiques de l'art, du design et de la mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

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Royal Selangor - Steampunk Iron Bright 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines à Collectionner Édition limitée à 400 exemplaires. À l'aube du XIXe siècle, les innovations en matière de métallurgie marquent le début de ce que l'on appelle à juste titre le nouvel âge du fer. Un métal de qualité supérieure est largement utilisé, des infrastructures de transport et du génie civil aux usages domestiques les plus modestes. L'édition spéciale Iron Bright Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, avec son revêtement en étain brillant, évoque l'éclat du fer neuf, tandis que les panneaux manquants révèlent un mécanisme interne traité au graphite. Depuis son lancement à Tokyo en 2001, le BE@RBRICK de MEDICOM TOY a acquis un statut culte international. Ses formes d'ours aux allures de dessins animés servent de support à des collaborations avec de grands noms de l'art, du design et de la mode. Petite déchirure de la boîte https://www.youtube.com/watch?v=RmUPvGpTXJU

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Sérigraphie « Cosmic Eyes » de Jason Abraham Smith, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013. Signée et numérotée au dos. Édition limitée à 40 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Sérigraphie « Yeux cosmiques » de Jason Abraham Smith « Cosmic Eyes » est une sérigraphie en édition limitée créée par Jason Abraham Smith en 2013. Cette œuvre artisanale d'une grande finesse, mesurant 45,7 x 61 cm, est signée et numérotée au dos. Tirée à seulement 40 exemplaires, elle illustre parfaitement le style caractéristique de l'artiste, fusionnant des éléments de street art, de pop art et de graffiti avec un travail de lignes complexe, une dimension surréaliste et horrifique, et une esthétique onirique. Les formes à la fois organiques et mécaniques qui la composent évoquent une fusion onirique de science-fiction, de mythologie et de chaos urbain, faisant de cette œuvre un exemple remarquable d'art contemporain estampé. Complexité visuelle et symbolisme La composition de Cosmic Eyes est dense et structurée, mêlant formes organiques monstrueuses et détails mécaniques complexes. L'image dominante présente une entité cosmique quasi divine aux yeux perçants, irradiant d'énergie dans toutes les directions. Des appendices tentaculaires s'entrelacent dans la scène, se mêlant à des éléments technologiques, des figures squelettiques et des textures surréalistes. La symétrie de l'œuvre crée un effet hypnotique, attirant le regard du spectateur dans un motif répétitif apparemment infini. L'utilisation d'un pointillisme précis et d'un hachurage fin ajoute profondeur et texture, évoquant à la fois les techniques de gravure traditionnelles et l'esthétique brute du graffiti. La palette de couleurs, dominée par des verts et des bruns sourds, ainsi que des blancs osseux, renforce l'atmosphère étrange et surnaturelle, consolidant le thème de l'horreur cosmique et de la vision transcendantale. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre de Jason Abraham Smith est profondément liée au langage visuel du Street Pop Art et du graffiti. Son trait audacieux et complexe reflète la précision des fresques murales, tandis que ses thèmes surréalistes et ses compositions chaotiques évoquent l'esthétique des bandes dessinées underground et les mouvements artistiques underground. La complexité des couches de « Cosmic Eyes » fait écho aux techniques de superposition détaillées des affiches collées et des grandes fresques de graffiti. Sa fusion d'horreur psychédélique et de précision mécanique capture l'énergie brute de l'art urbain, faisant de cette estampe une œuvre qui trouverait aussi bien sa place sur un mur de ville que dans une collection d'art. Les textures percutantes et le mouvement fluide de l'œuvre lui confèrent une qualité presque animée, renforçant sa place au sein du street art imprimé contemporain. Collectibilité et impact culturel Édition limitée à 40 exemplaires numérotés et signés, « Cosmic Eyes » est une estampe très recherchée par les collectionneurs d'art urbain, pop et graffiti. Le savoir-faire artisanal exceptionnel de la sérigraphie artisanale confère à chaque tirage de subtiles variations, le rendant unique. Son lien avec l'horreur, la mythologie et le futurisme élargit son attrait au-delà du street art traditionnel, séduisant les amateurs d'art visuel surréaliste et fantastique. La capacité de Jason Abraham Smith à fusionner les traditions de l'estampe avec l'énergie brute de l'art urbain fait de cette œuvre un exemple emblématique de l'art urbain, pop et graffiti contemporain, notamment grâce à la sérigraphie. La rareté de l'édition, combinée à la nature immersive de la composition, assure à « Cosmic Eyes » une place de choix et une influence majeure dans l'univers en pleine expansion de la sérigraphie indépendante.

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Le moteur d'amélioration cognitive - Blue Dunny, jouet d'art en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Doktor A. Limitée à 1000 exemplaires dans le monde, voici l'édition bleue classique. La nanohorlogerie révolutionne le monde. Ultra-rapide et ultra-compacte, elle représente le summum de l'ingénierie cognitive. Un objet indispensable pour tout Mechtorien en pleine modernisation, pour l'intégrer à l'ère de l'information. Ronson Travithick a mis au point des mécanismes d'horlogerie ultra-miniaturisés et les a utilisés comme système idéal pour générer des cerveaux. Mille fois plus complexes, plus rapides et plus intelligents que le système de poulies et de leviers installé dans la plupart des têtes de Mechtoriens. L'association avec des injecteurs statiques Teslastein brevetés optimise encore davantage le processus ! Complétez votre collection avec le Dunny Cognition Enhancer de 20 cm de Kidrobot, conçu par Doktor A.

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Sérigraphie Cradle AP par Add Fuel, imprimée à la main en 7 couleurs sur papier d'art Astropack 320 g/m², édition limitée. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Taille 19,69 x 19,69 Impression sérigraphique de symboles stylisés de caducée médical ressemblant à des carreaux, de cœurs et d'éléments de machine steampunk. « Dans le cadre de la création, de l'installation et de la présentation publique de CRADLE, j'ai créé cette sérigraphie en édition limitée, inspirée par l'esthétique visuelle de l'installation de carreaux. Cette édition n'est (n'était ?) pas disponible à la vente. » - Add Fuel. L'intersection de l'imagerie traditionnelle et des techniques modernes dans la sérigraphie Cradle AP d'Add Fuel « Cradle AP » d'Add Fuel est une œuvre exemplaire de street art pop et de graffiti, une sérigraphie qui mêle avec finesse symbolisme historique et design contemporain. Tirée à la main en sept couleurs sur papier d'art Astropack 320 g/m², cette édition limitée se distingue par sa signature : chaque exemplaire est une épreuve d'artiste (EA) signée par l'artiste en 2023. Mesurant 50 x 50 cm, « Cradle AP » témoigne du savoir-faire méticuleux de la sérigraphie et de l'esprit novateur de l'art urbain moderne. Son vocabulaire visuel est une tapisserie de motifs stylisés évoquant des carreaux, de symboles médicaux (caducée), de cœurs et d'éléments mécaniques steampunk. Ce mélange d'iconographie est caractéristique du street art pop et du graffiti, où les artistes utilisent souvent des motifs familiers de manière inattendue pour interpeller le spectateur et l'inviter à une réflexion plus profonde sur le point de rencontre entre passé et présent, tradition et innovation. Le langage artistique d'Add Fuel : un mélange d'héritage et de rébellion « Cradle AP » déploie un langage visuel complexe, à la fois hommage et réinterprétation des formes artistiques historiques. L'utilisation de motifs évoquant des carreaux fait référence à l'art ancestral de la céramique, un artisanat ancré dans le patrimoine culturel et souvent présent dans les bâtiments historiques. Add Fuel insuffle à l'œuvre une pertinence contemporaine et une connexion avec la culture pop en y intégrant des symboles modernes tels que le caducée – associé à la médecine et à la guérison – et des cœurs. L'inclusion d'éléments steampunk renforce ce mélange d'époques et de traditions, introduisant une sous-culture qui incarne la fusion des machines industrielles à vapeur de l'époque victorienne et de concepts futuristes. Ce style anachronique trouve un écho particulier dans le Street Pop Art et le graffiti, où les artistes mêlent fréquemment époques et idées pour créer une œuvre inédite et stimulante. Matérialité et méthode : l'importance de la sérigraphie dans le pop art urbain La sérigraphie utilisée pour « Cradle AP » est significative dans le contexte du street art, du pop art et du graffiti. Technique d'impression adoptée par divers mouvements artistiques du XXe siècle, notamment le pop art, elle permet une application précise et vibrante des couleurs, visible dans la richesse des textures et des superpositions de cette estampe. En choisissant le papier beaux-arts Astropack, Add Fuel garantit à l'œuvre une finition de haute qualité et une grande longévité, à l'image de l'impact durable du street art sur les paysages urbains. Ce choix de support témoigne d'un profond respect pour la pérennité de cet art. Par ailleurs, le tirage limité de l'œuvre lui confère une exclusivité comparable au caractère unique et contextuel du graffiti. Valeur de collection et résonance culturelle des antiquités Cradle AP L'édition limitée « Cradle AP » occupe une place de choix dans le monde du street art et du graffiti. En tant qu'épreuve d'artiste, elle témoigne du processus créatif et offre un aperçu du travail de l'artiste avant le tirage final. Les collectionneurs de street art sont souvent attirés par l'authenticité et la spontanéité des épreuves d'artiste, appréciant les itérations et les améliorations visibles qui ont mené à l'œuvre finale. La signature de Fuel apposée sur chaque tirage établit un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, un élément essentiel du street art où l'identité et la touche personnelle de l'artiste sont primordiales. Cet aspect de « Cradle AP » est un clin d'œil aux origines du graffiti, où le tag de l'artiste est à la fois une signature et une appropriation de l'espace. L'évolution du street art : la contribution d'Add Fuel L'œuvre « Cradle AP » d'Add Fuel marque une étape importante dans l'évolution du street art et du graffiti, où les artistes explorent de nouvelles méthodes et de nouveaux supports tout en restant fidèles à l'esprit de ces mouvements. Avec son design complexe et ses significations multiples, cette pièce illustre le dynamisme de l'art urbain, s'affranchissant des limites de l'espace urbain pour intégrer le monde des collections d'art contemporain. Elle célèbre le pouvoir du street art de transformer les lieux et les idées, de fusionner l'histoire et la modernité, et de créer des dialogues qui transcendent les frontières culturelles et temporelles. « Cradle AP » n'est pas qu'une simple estampe : c'est un récit tissé de couleurs et de formes qui s'inscrit dans l'histoire en constante évolution du street art et du graffiti.

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