Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Peinture aérosol blanc mat Hense, œuvre d'art réalisée par Montana MTN en édition limitée, crossover graffiti street art. Édition limitée 2024 à 500 exemplaires, couleur blanc mat, bombe de peinture avec coffret en bois personnalisé, motif Montana MTN, dimensions 3x8, remplie de peinture. Peinture aérosol blanc mat Hense, illustration de Montana MTN La bombe de peinture blanche mate Hense est une édition limitée 2024, produite par Montana Colors en collaboration avec l'artiste contemporain américain Alex Brewer, connu sous le nom de Hense. Reconnu pour ses fresques abstraites monumentales et son langage visuel unique, Hense allie des techniques issues du graffiti à la sensibilité de la peinture abstraite. Son œuvre, qui s'étend sur plusieurs décennies, a évolué des gares de triage d'Atlanta aux galeries et aux murs des villes du monde entier. Cette collaboration avec Montana MTN transpose son style dans un objet d'art de collection, créant un pont entre la peinture aérosol fonctionnelle et l'expression artistique à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Quand le pop art urbain rencontre la sculpture en bombe aérosol de collection Cette édition limitée révèle la sensibilité vibrante et abstraite de Hense à travers une composition mêlant formes organiques et géométrie aux tons pastel. Avec un agencement équilibré de rouges, de roses et de bleus superposés à des aplats de couleur arrondis, la bombe aérosol transforme un objet utilitaire en une œuvre d'art sculpturale. La peinture aérosol blanc mat haut de gamme de Montana MTN remplit la bombe, tandis que l'extérieur devient une toile pour l'approche de Hense en matière d'abstraction graffiti contemporaine. L'édition est scellée de la signature imprimée de Hense et soigneusement présentée dans un coffret en bois sur mesure, reflétant la nature hybride du graffiti, de la culture urbaine et de l'objet de collection. Édition de l'objet d'art et spécifications techniques Chaque pot de cette édition limitée 2024 est produit et numéroté individuellement, à seulement 500 exemplaires dans le monde. Le motif est imprimé directement sur un pot de 400 ml de peinture Montana Colors à basse pression, préservant ainsi les propriétés de la peinture tout en sublimant son esthétique. Le pot est muni d'un bouchon en plastique assorti et d'un emballage de collection : un coffret en bois naturel, gravé au laser du logo Montana et de la signature de Hense, prêt à être exposé. Cette œuvre est distribuée officiellement dans le cadre de la série Montana MTN Limited Edition, reconnue pour mettre en lumière des artistes de renom du Street Pop Art et du graffiti du monde entier. L'héritage du graffiti et de l'abstraction moderne Alex Brewer est né et a grandi à Atlanta, en Géorgie, où il a commencé à peindre sous le nom de Hense au début des années 1990. Il s'est fait connaître grâce à ses graffitis traditionnels, avant de se tourner vers des œuvres abstraites de grande envergure qui recouvrent des bâtiments entiers et des murs publics. Sa technique utilise souvent la peinture en aérosol, les rouleaux et les pinceaux pour créer des compositions dynamiques et superposées qui brouillent les frontières entre beaux-arts et graffiti. La bombe de peinture blanche mate Hense incarne cette évolution, servant à la fois de pièce de collection et de symbole de l'intégration du street art dans les galeries, les musées et le monde du design en général. Cette édition Montana Colors témoigne de l'impact de l'artiste et représente concrètement la croissance continue du mouvement à travers des œuvres d'art basées sur l'objet.

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Studio Session 611 #15/60 Édition mixte 8 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier d'art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste célèbre d'œuvres d'art pop. Séance Studio 2016 n° 611, édition limitée à 8 exemplaires, exemplaire n° 5/8. Format : 22 x 30 pouces. Signée et numérotée au crayon, imprimée sur papier beaux-arts Arches 100 % coton BFK Rives, avec deux bords frangés et deux bords naturels.

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Kamayura Oaxaca 2013 Impression giclée par Swoon- Caledonia Curry Artwork Tirage en édition limitée sur papier chiffon épais de qualité supérieure, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 175 exemplaires, 2016. Œuvre de 19 x 13 pouces issue de la collection d'estampes de la série Swoon Street. Kamayura Oaxaca 2013 Impression Giclée par Swoon Une archive visuelle de la dignité humaine dans l'espace urbain L'estampe giclée « Kamayura Oaxaca 2013 » de Caledonia Curry, alias Swoon, est un exemple saisissant de street art et de graffiti transposés sur papier d'art. Créée pour sa collection d'estampes « Street Series », l'image reproduit l'une de ses installations originales de collage de rue à Oaxaca, au Mexique, représentant une figure féminine marquante mêlant attributs humains et mythologiques. Cette estampe giclée, signée et numérotée, éditée en 2016 à 175 exemplaires, mesure 48 x 33 cm et est imprimée sur un papier chiffon épais de qualité supérieure. L'œuvre témoigne non seulement de la présence de Swoon sur les murs d'Amérique latine, mais explore également le lien symbolique entre identité communautaire, résistance et caractère éphémère de l'intervention urbaine. Complexité stylistique et composition symbolique Kamayura Oaxaca 2013 reflète l'esthétique complexe du papier découpé et le récit humanitaire qui caractérisent le langage visuel de Swoon. La figure représentée – mi-guerrière, mi-sirène – serre deux crocodiles dans ses bras tandis qu'une armure d'écailles recouvre ses jambes. Des lignes rayonnantes s'étendent de son dos comme une auréole, tandis qu'en dessous se déploie un collage complexe de serpents, d'éléments architecturaux et de flore, le tout exécuté avec une grande précision. Ces motifs fusionnent le symbolisme indigène et la dégradation urbaine contemporaine, évoquant les thèmes de la transformation, de la résilience et de l'interdépendance des environnements naturels et construits. Le mur en stuc jaune vif et rouge profond, derrière l'affiche collée, crée un contraste de couleurs dynamique, ancrant l'image dans son contexte urbain d'origine tout en renforçant la présence mythique de la figure centrale. Les récits de rue mondiaux de Caledonia Curry Swoon, née Caledonia Curry aux États-Unis, est reconnue depuis longtemps pour sa capacité à fusionner les techniques classiques de la gravure avec l'accessibilité de l'art urbain. Son œuvre présente souvent des portraits de femmes, des figures communautaires et des représentations allégoriques abordant les thèmes de la justice sociale, de la restauration environnementale et du récit culturel. L'estampe Kamayura Oaxaca s'inscrit dans sa pratique consistant à apposer des découpages de papier complexes directement sur des surfaces urbaines dégradées à travers le monde, des murs de Brooklyn aux ruelles d'Haïti et d'Amérique latine. Au Mexique, son travail donne la parole aux peuples autochtones et résonne avec la mémoire postcoloniale, réaffirmant le rôle du graffiti comme forme d'embellissement de l'espace public et d'expression politique. L'importance de la collection d'estampes de la série Street L'édition Kamayura Oaxaca 2013 fait partie de la collection d'estampes Street Series, véritable archive tangible des installations éphémères de Swoon. Chaque estampe de la série offre aux collectionneurs et aux amateurs l'opportunité de découvrir l'œuvre urbaine de l'artiste dans un format préservé, digne d'une galerie. En transposant des œuvres temporaires en extérieur sur du papier d'archivage, la collection conserve l'immédiateté et la force brute du street art, tout en lui assurant une pérennité face à l'érosion naturelle due aux intempéries et à l'urbanisation. Cette série illustre également comment le street art, le pop art et le graffiti peuvent transcender leur environnement d'origine sans perdre de leur impact, de leur profondeur narrative ni de leur intensité visuelle.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Fuck The Law, œuvre d'art originale et unique en son genre, réalisée à la bombe de peinture sur toile par le célèbre artiste de graffiti de rue Sechor. 2021 Œuvre signée, technique mixte, sur toile non tendue de 16 x 20 pouces

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Sérigraphie argentée obscure « Chemin de Croix » de Zes Zeser, édition limitée, tirée à la main sur papier beaux-arts, style graffiti urbain moderne, artiste pop. Édition limitée numérotée et signée de 2014 (25 exemplaires). Dimensions : 28 x 19,5 pouces. Certificat d’authenticité signé par l’artiste. Chemin de Croix, sérigraphie en argent obscur de Zes Zeser « Way of the Cross Silver » de Zes Zeser est une œuvre visuelle saisissante, imprégnée de la tension et du silence qui caractérisent le paysage urbain nocturne. Sortie en 2014 en édition limitée, signée et numérotée à seulement 25 exemplaires, cette sérigraphie de 71 x 50 cm (28 x 19,5 pouces) propulse le langage du street art et du graffiti vers un territoire poétique et cinématographique. Imprimée sur papier d'art selon des techniques traditionnelles de sérigraphie artisanale, l'œuvre capture une expérience visuelle nocturne unique grâce à une palette argentée monochrome et austère, qui fait écho aux racines photographiques de la documentation du graffiti et à la gravité émotionnelle de l'exploration solitaire. Atmosphère et iconographie dans la dégradation urbaine L'œuvre présente une silhouette solitaire, debout sur une structure métallique ajourée, évoquant peut-être un pont ou une infrastructure industrielle, avec les câbles électriques au-dessus et l'immensité de Los Angeles qui se dessine en arrière-plan dans une lueur diffuse. Le sujet central, anonyme et pourtant profondément humain, tourne le dos au spectateur. Son visage est encadré par une succession de lignes convergentes, formées à la fois par des éléments architecturaux et par le réseau électrique de la ville. Le titre, « Chemin de Croix », évoque le pèlerinage religieux, la lutte et la souffrance – une allusion riche de sens qui transforme cet instant suspendu en une métaphore de l'endurance et de l'isolement dans la vie urbaine contemporaine. Les éléments visuels suggèrent le risque, l'abandon et la confrontation avec ses démons intérieurs, autant de caractéristiques de l'approche profondément autobiographique de Zes Zeser en matière d'art urbain. L'influence de Zes Zeser sur la culture du street art Zes Zeser, figure emblématique de la scène graffiti de Los Angeles, fusionne l'esthétique brute du graffiti avec un sens aigu de la composition, souvent associé aux œuvres d'art. Son utilisation du noir et blanc, combinée à une composition épurée mais précise, abolit la frontière entre le réalisme photographique et l'énergie éphémère des graffitis. Fort d'une double expérience de vandale et d'artiste confirmé, Zeser, à travers des sérigraphies comme celle-ci, cartographie ses voyages émotionnels et physiques à travers la ville, souvent réalisés sous la contrainte, à la limite de la légalité et au péril de sa vie. « Way of the Cross Silver » cristallise la double identité de Zeser : graffeur anonyme et artiste plasticien. L'élégance austère de l'œuvre est magnifiée par l'encre argentée, qui lui confère une qualité froide et réfléchissante, accentuant le sentiment de désolation et de gravité existentielle. Tirée à seulement 25 exemplaires, chacun signé et accompagné d'un certificat d'authenticité, cette édition limitée en fait une pièce de collection qui fusionne l'héritage du graffiti subculturel avec la pertinence de l'art contemporain. Un arrêt sur image cinématographique dans le paysage urbain Cette œuvre est bien plus qu'une simple image statique ; elle fige le mouvement, distille visuellement la poésie urbaine. À la frontière du documentaire et du rêve, elle murmure l'âme d'une ville, telle que la perçoivent celles et ceux qui escaladent, taguent et errent sur ses structures délabrées à la faveur de la nuit. Dans le contexte du street art et du graffiti, « Way of the Cross Silver » demeure un témoignage poignant d'introspection au cœur du chaos : silencieuse, aux teintes argentées, et inoubliable.

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Studio Session 613 #3/8 Édition mixte 8 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier Arches Fine Art par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste célèbre d'œuvres pop. Séance Studio 2016 n° 613, édition limitée à 8 exemplaires, exemplaire n° 5/8. Format : 22 x 30 pouces. Signée et numérotée au crayon, imprimée sur papier beaux-arts Arches 100 % coton BFK Rives, avec deux bords frangés et deux bords naturels.

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SAMO©...Allongé sur un siège de voiture, West Broadway, 1978 Tirage d'art en édition limitée à l'encre pigmentaire d'archives sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Al Diaz. Al Diaz « SAMO©...Allongé sur un siège auto, West Broadway, 1978» - Édition limitée à 25 exemplaires - 45,7 x 61 cm SAMO©...ALLONNÉ SUR UN SIÈGE AUTO, WEST BROADWAY, 1978 • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner, 310 g/m² • Bords frangés à la main • Vernis à la main • 45,7 x 61 cm Signé, numéroté et daté à l'encre par Al Díaz dans une édition limitée à 25 exemplaires • Avec inscription supplémentaire à l'encre « WE WERE SAMO©... »

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Studio Session 611 #54/60 Édition mixte 8 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier Fine Art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. Séance Studio 2016 n° 611, édition limitée à 8 exemplaires, exemplaire n° 5/8. Format : 22 x 30 pouces. Signée et numérotée au crayon, imprimée sur papier beaux-arts Arches 100 % coton BFK Rives, avec deux bords frangés et deux bords naturels.

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« Des yeux comme ceux-là », œuvre d'art originale et unique, collage de peinture à la bombe aérosol, technique mixte, sur toile tendue, par l'artiste pop Indie184 - Soraya Marquez. Peinture originale unique signée de 2017, format 35,5 x 48 pouces. Toile non doublée.

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Étude de cas de propagande anti-graffiti n° 1. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Roger Gastman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre s'inscrit dans la série « Outils de la malice criminelle » que je réalise avec 1xRun, composée d'impressions de bombes de peinture et de marqueurs. Je possède une vaste collection d'objets anti-graffiti : tracts, pancartes, badges, t-shirts, etc. J'ai retravaillé et peaufiné cette image en 2013, mais il m'a fallu des années de recherche et de collecte, ainsi que l'aide précieuse d'amis proches. Je suis toujours à l'affût de nouvelles pièces. Il y a quelques années, Caleb Neelon et moi avons co-écrit un livre pour Harper Collins, « The History of American Graffiti », dont les pages de garde étaient un collage des éléments présents sur cette impression. Chaque fois que j'offre le livre ou que quelqu'un le voit quelque part, les gens adorent ces pages de garde et veulent en savoir plus, notamment sur la provenance de tous ces objets. J'ai donc décidé de rouvrir les fichiers, d'ajouter de la couleur et de repenser le design pour créer un collage de propagande anti-graffiti. » – Roger Gastman

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Carte NY Tripway IV, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Opal IV #5 Édition limitée, embellie à la main, impressions pigmentaires d'archives à la peinture en aérosol HPM sur papier d'art Hahnemühle par Indie 184, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée, peinte à la main et ornée à la main (HPM), édition 2021. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Opal IV Édition Limitée Signée • Tirage pigmentaire d'archives autographié et embelli à la main • Aérosol sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner, 310 g/m² • Vernis à la main • 18 x 24 pouces Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste Indie 184 dans une édition spéciale de 5 HPM.

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SheOne - Bombe de peinture aérosol noire en édition limitée, œuvre d'art rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. L'artiste britannique SheOne a récemment sorti sa propre bombe de peinture ALIEN en édition limitée, signée Montana. Connu pour ses collaborations avec la marque de vêtements Addict et ses nombreuses œuvres réalisées entre New York, Los Angeles, Tokyo et Sydney, ce célèbre artiste s'associe pour ce nouveau projet à Montana, la référence en matière de produits graffiti. Seuls 500 exemplaires ont été produits.

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Most Wanted - Épreuve d'imprimeur PP, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop Cope2, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Épreuve d'imprimerie PP 2010, signée et numérotée, encadrée, édition limitée, format 22 x 17 pouces. Encadré sous verre. Non examiné hors de son cadre. Dimensions encadrées : 19 x 24 pouces.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Harder Faster Stronger - Glitter Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné de paillettes à la peinture en aérosol. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Interprétation en édition limitée, tirages pigmentaires d'archives rehaussés à la main, peinture en aérosol sur papier beaux-arts 310 g/m² par Wane One Cod, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre a été créée exclusivement pour mon tirage unique. Elle fait partie d'une série en cours intitulée Rasta (en hommage à tous les artistes du métro). Toutes les œuvres sont peintes sur des plans du métro new-yorkais. J'ai choisi un plan de 1972 car, à mon avis, c'était le mieux conçu. De plus, le graffiti a envahi la ville au début des années 70, passant des murs au métro. J'ai réalisé une œuvre signée « Wane », car elle repose sur une base de lettres fortes, élément essentiel de l'art du métro. » – Wane One Cod

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Lackawanna Hoboken NJ Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Peinture acrylique originale à la bombe de KayLove, œuvre unique sur toile réalisée par une artiste pop art de rue. Peinture acrylique et aérosol signée, 2024, format 24 x 48 pouces Strapped par KayLove – Œuvre originale d'art pop urbain et graffiti à l'acrylique et à la peinture en aérosol Strapped est une œuvre originale unique de KayLove, réalisée en 2024 à l'acrylique et à la bombe aérosol sur une toile grand format de 61 x 122 cm. Elle met en scène une figure féminine nue, aux courbes stylisées, aux longs cheveux bruns et ornée de boucles symboliques, se tenant avec assurance sur un socle ondulé lavande et blanc. Sur un fond blanc immaculé, dynamisé par des aplats de peinture rouge, bleue et orange, la composition est entourée de tags de graffiti roses, verts, bleus et jaunes. L'œuvre propose un puissant dialogue visuel sur l'identité, la vulnérabilité, l'émancipation et l'expression. La tête inclinée vers le bas, les yeux clos et les mains posées avec assurance sur les hanches et les cuisses, la figure incarne la prestance et la présence. KayLove utilise la ligne et la couleur non seulement pour définir la forme, mais aussi pour amplifier le message. La forme féminine comme résistance et rayonnement Strapped interroge directement le rôle du corps dans l'espace public et privé, notamment en ce qui concerne les femmes et les personnes s'identifiant comme femmes, confrontées au regard, aux restrictions et à l'autonomie. Les sangles qui entrecroisent le haut des bras et les cuisses du personnage ne sont pas des instruments de contrainte ; elles symbolisent une armure, une résilience et une maîtrise de soi. Elles font référence, de manière codée, à la façon dont les femmes noires et métisses doivent souvent préserver et affirmer leur présence au sein de la culture visuelle dominante. La forme stylisée oscille entre exagération et douceur, invitant le spectateur à reconsidérer la perception souvent hypersexualisée ou objectivée du corps. Ici, le corps est souverain, expressif et sacré. La posture assurée, les lignes courbes et les yeux clos suggèrent la paix au sein du pouvoir, la maîtrise au sein de l'exposition. Le graffiti en couches comme commentaire et communauté Autour de la figure centrale, des tags multicolores jaillissent sur la toile, recouvrant partiellement la figure et le socle dans la plus pure tradition du graffiti. Ces tags ne sont pas aléatoires : ils fonctionnent comme des voix visuelles qui enrichissent la composition de sens. Ils évoquent à la fois la perturbation et l’affirmation, suggérant le brouhaha visuel de la rue tout en amplifiant un appel collectif à témoigner, à affirmer et à s’engager. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, la superposition de tags sur la forme est une forme de réappropriation, et dans Strapped, elle se lit comme une présence collective : d’autres témoignent, crient des noms, revendiquent l’espace autour du corps. L’utilisation de pastels vibrants sur des tons terreux ajoute du contraste et du dynamisme, faisant osciller le regard du spectateur entre intimité et intensité. La fusion du récit, de la culture et de l'esthétique urbaine chez KayLove « Strapped » est emblématique de l'œuvre de KayLove, où iconographie culturelle, introspection spirituelle et graffiti se rencontrent. Son utilisation de coups de pinceau précis, superposés à des textures brutes de peinture en aérosol, témoigne de sa capacité à naviguer entre muralisme, beaux-arts et graffiti traditionnel sans diluer l'impact d'aucune approche. La figure n'est pas simplement une muse ou un symbole ; elle représente tous ceux qui portent en eux des strates d'histoire, de résistance et de beauté, et qui se dressent fièrement face à l'effacement. À travers cette toile, KayLove poursuit son œuvre, donnant voix à l'invisible et créant des pièces à la fois esthétiques et porteuses d'affirmation. « Strapped » célèbre la féminité, la complexité de l'être et le droit des graffeurs à marquer, revendiquer et s'exprimer sans retenue.

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Édition limitée sérigraphiée 17 couleurs et à la feuille d'or sur papier Somerset 410 g/m², ornée à la main par l'artiste Saber, représentant l'Union Jack. Œuvre d'art pop contemporaine. 2014 Signée et numérotée HPM, rehaussée à la main, édition limitée à 75 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 35,5 x 17,75 pouces. Feuille d'or 23 carats sur papier Somerset 17-3/4 x 35-1/2 pouces (45,1 x 90,2 cm) (feuille). Éd. 19/75. Signée et numérotée sur le bord inférieur. Publiée par la galerie Lazarides, Londres. Sérigraphie HPM ornée à la main, Sabre Union Jacked « Union Jacked » est une œuvre multiple de 2014, rehaussée à la main par Saber (de son vrai nom Ryan Weston Shook), né aux États-Unis. Figure incontournable du graffiti contemporain, Saber transpose son art urbain monumental dans un format d'atelier raffiné avec cette sérigraphie 17 couleurs, enrichie de détails réalisés à la main et de feuilles d'or 23 carats. Publiée par la galerie Lazarides à Londres, l'œuvre mesure environ 90 x 45 cm sur papier Somerset 410 g/m² et a été éditée à 75 exemplaires signés et numérotés. La composition superpose un drapeau britannique abstrait à des traits noirs gestuels énergiques, des éclaboussures rouges et des accents linéaires maîtrisés, créant ainsi une œuvre percutante de street art et de graffiti, puisant à la fois dans le symbolisme national et l'expression personnelle. L'iconographie nationale réinterprétée à travers le langage du graffiti Saber est reconnu pour ses interventions monumentales en matière de graffiti, notamment ses vastes fresques autoroutiers à Los Angeles, documentées historiquement et qui ont contribué à intégrer le graffiti au débat institutionnel. Dans « Union Jacked », il s'approprie le drapeau britannique comme toile de fond structurelle, le fragmentant par des superpositions diagonales, des coulures et des arcs entrecroisés. Il en résulte non pas un emblème patriotique épuré, mais un champ de tension perturbé. D'épais traits noirs sillonnent la géométrie rouge et blanche, tandis que des lignes bleues et rouges acérées introduisent la vitesse et la confrontation. Une explosion rouge centrale suggère l'impact, ancrant le chaos stratifié. Cette méthode reflète les stratégies fondamentales du Street Pop Art et du graffiti, où les symboles établis sont réinterprétés à travers le langage visuel urbain pour questionner le pouvoir, l'identité et le contrôle de l'image publique. Ornementation à la main, feuille d'or et présence matérielle Estampe rehaussée à la main, chaque exemplaire de cette édition présente de subtiles variations, témoignant de l'implication physique de l'artiste au-delà du procédé sérigraphique classique. L'utilisation de feuilles d'or 23 carats crée un contrepoint matériel aux gestes bruts inspirés du graffiti. L'or, historiquement associé à l'autorité et à la valeur, contraste avec l'immédiateté des coulures et des éclaboussures. Imprimée sur un papier Somerset épais, la surface met en valeur la précision de la sérigraphie 17 couleurs et les textures apportées par le traitement HPM. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, « Union Jacked » se distingue comme une interprétation en atelier de l'ampleur et de l'intensité du graffiti, alliant le savoir-faire des beaux-arts à l'énergie contestataire qui caractérise la pratique de Saber.

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Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Planche de skateboard Black Limited Edition, design Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme et le producteur jamaïcain Lee Scratch Perry se sont associés pour une nouvelle collaboration. La planche de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser est sortie le 15 octobre 2020, lors de la 8e semaine de la collection automne-hiver 2020 de Supreme.

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Bronx Icon 25' Archival Print par Cope2 - Fernando Carlo Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste de rue, de graffiti pop. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 60 exemplaires (2025), format 14 x 12 pouces, impression pigmentaire d'archives. Bronx Icon 25 par Cope2 : Un aperçu vibrant du pop art et du graffiti new-yorkais Cope2, de son vrai nom Fernando Carlo, né dans le Bronx à New York, livre une explosion chromatique d'énergie et d'histoire dans son estampe pigmentaire d'archive en édition limitée de 2025, « Bronx Icon 25 ». Réalisée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre de 35,5 x 30,5 cm capture l'énergie, le rythme et la personnalité brute de l'une des figures les plus influentes du graffiti. Signée et numérotée à 60 exemplaires, cette édition témoigne non seulement du statut de Cope2 dans le monde du graffiti, mais aussi de sa transition réussie vers les beaux-arts, tout en préservant l'authenticité de ses racines. Le vocabulaire visuel de Cope2 Le style de Cope2 est reconnu pour ses lettres bulles distinctives, ses aplats de couleurs superposés et son langage de tags incessant, mais Bronx Icon 25 transcende les attentes. L'œuvre propose un chaos maîtrisé où compositions abstraites et lettrage wildstyle se rencontrent. Sur un fond saturé de verts néon, de roses électriques, de bleus vifs et d'argent métallisé, son style manuscrit complexe jaillit avec des lignes acérées et un geste rapide. L'estampe arbore ses throw-ups emblématiques, imbriqués dans des marques superposées qui évoquent les panneaux de métro et les coins de rue des décennies passées. La force de cette œuvre réside dans sa capacité à passer avec fluidité d'une agressivité brute à un équilibre orchestré, une approche que Cope2 a perfectionnée au cours de ses quarante années d'évolution, des rues aux galeries internationales. La marque d'un pionnier sur le papier Bronx Icon 25 s'impose non seulement comme une œuvre d'art, mais aussi comme un témoignage de la résilience urbaine. Le tirage pigmentaire confère à l'œuvre une saturation de couleurs profonde et une qualité d'archivage durable, amplifiant ainsi l'intensité brute de l'art urbain de Cope2 dans un nouveau contexte. Chaque marque fait écho aux murs du New York des années 1980, époque où le graffiti, bien que criminalisé, s'épanouissait comme un langage visuel de la jeunesse, de l'identité et de la survie. Dans cette édition, les éclaboussures, les coulures et les griffures prennent tout leur sens. L'utilisation du papier Moab Entrada offre une surface texturée qui met en valeur les techniques de superposition d'encre, permettant au spectateur un contact tactile avec la rue. L'héritage dans l'évolution du street art et du graffiti L'œuvre de Fernando Carlo est fondamentale. Rares sont les artistes à avoir eu un impact aussi important sur la scène graffiti, tant comme innovateur culturel que comme artiste de renommée internationale. Bronx Icon 25 fusionne la sensibilité brute de l'aérosol avec la finition raffinée de l'estampe d'art moderne. Cette œuvre est la rencontre entre la tradition locale et la pertinence contemporaine mondiale. Elle reflète une époque où le graffiti était plus qu'une simple expression : c'était une présence, une forme de contestation, un lien communautaire. L'empreinte de Cope2 demeure indélébile, et Bronx Icon 25 témoigne de son origine, de son évolution et de sa vitalité intemporelle.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Beyond LA, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier blanc solaire Classic Crest 298 g/m² par l'artiste pop OG Slick x Beyond The Streets. Édition limitée signée et numérotée de 250 exemplaires (2018). Format de l'œuvre : 24x24. Des plis épars sur le côté gauche de l'impression. OG Slick (né en 1967) Beyond LA, 2018 Sérigraphie en couleurs sur papier Classic Crest Solar White 61 x 61 cm (feuille) Édition 59/250 Signée, numérotée et datée au crayon en bas de la feuille Publiée par Beyond the Streets, Los Angeles

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SlapTag Urban Decay Original One of a Kind Montana Gold Spray Paint and Acrylic Painting Artwork on Wood by Popular Street Graffiti Artist Lyric One. Œuvre originale signée de 2021, Montana Gold, peinture aérosol et acrylique sur panneau de bois. Dimensions : 45,7 x 45,7 x 5,1 cm. Sortie : 1er novembre 2021.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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