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  • JungleCity Giclee Print by Rosy One

    Rosy One Impression giclée JungleCity par Rosy One

    Impression giclée JungleCity par Rosy One Artwork, édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Dimensions de l'œuvre : 19,69 x 27,56 pouces. Rosy One JungleCity Impression giclée en édition limitée Street Pop Artwork L'estampe giclée JungleCity 2024 de Rosy One est une explosion dynamique de couleurs et une narration urbaine inspirée des dessins animés. Tirée à seulement 100 exemplaires sur papier d'art de qualité supérieure et mesurant 50 x 70 cm, cette œuvre met en lumière la place unique de Rosy One au carrefour de la culture graffiti, de la bande dessinée underground et du street art. Avec sa précision et son humour caractéristiques, elle transforme un paysage urbain en un monde fantastique chaotique et peuplé de personnages, où des figures vibrantes animent les rues et où des scènes urbaines surréalistes se dévoilent à chaque regard. La composition, riche en détails, se présente comme une image fixe d'un film d'animation, regorgeant de références au hip-hop, à l'histoire du street art et à la vie urbaine brute. Le rôle de Rosy One dans la culture pop graffiti contemporaine Rosy One, artiste de graffiti suisse née à Lausanne, est reconnue depuis longtemps pour sa fusion puissante et fantaisiste des techniques classiques du graffiti, de l'esthétique de la bande dessinée et de la satire culturelle. Son œuvre met souvent en scène des personnages de dessins animés, des lettres bulles et un trait audacieux qui mêle narration et énergie urbaine. Figure féminine majeure du graffiti depuis les années 1990, elle célèbre sans cesse la culture hip-hop à travers son langage visuel, tout en remettant en question les stéréotypes d'un genre dominé par les hommes. JungleCity s'inscrit dans la continuité de son commentaire social à la fois ludique et incisif, regorgeant de détails satiriques et d'iconographie urbaine qui invitent les spectateurs à explorer les thèmes de la communauté, du chaos et de la personnalité. Analyse visuelle de la composition pop art de rue de JungleCity JungleCity déborde de personnalité, superposant bâtiments, rames de métro, signalétique, personnages et une substance colorée et visqueuse pour former une riche tapisserie inspirée du graffiti. Divisée en deux niveaux, la ville haute et la ville basse juxtaposent habilement le dynamisme de la surface et la brutalité des souterrains. La ville haute regorge d'habitants excentriques et de créatures anthropomorphes, tous occupés à des activités expressives comme le tag, le rap ou la détente dans des décors surréalistes. Quant aux souterrains, ils révèlent un train de métro crasseux, façon MTA, couvert de graffitis, et un tunnel se métamorphosant en racines de jungle luxuriantes. Crânes, rats et enseignes telles que Jungle Street et Tuff City recèlent des références codées aux berceaux du hip-hop et aux racines rebelles du graffiti. Chaque détail est minutieux, attirant le regard dans toutes les directions, tout en conservant une cohérence grâce aux contours noirs nets et à la palette néon de Rosy One. JungleCity comme expression artistique dans le street art pop et le graffiti Cette impression giclée capture non seulement la voix singulière de Rosy One, mais aussi l'énergie intemporelle du graffiti en tant que force culturelle vivante. Son approche du Street Pop Art et du graffiti fusionne l'absurde comique avec le réalisme du graffiti, permettant à l'œuvre de fonctionner à la fois comme divertissement visuel et comme critique socioculturelle. JungleCity est plus qu'une simple déclaration esthétique ; c'est une célébration de la survie urbaine, de la liberté créative et de l'interconnexion entre les langages visuels de la rue et de l'estampe. À la fois objet d'art et carte narrative, cette pièce illustre comment la culture urbaine continue d'évoluer et d'inspirer.

    $300.00

  • Subways Art Original All City Style Train Painting by Rek Santiago

    Rek Santiago Subways Art Original All City Style Train Peinture par Rek Santiago

    Peinture murale originale de style métro, réalisée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, signée et réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Signé/tagué sur le devant Rekone. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, à fixer au mur. Présenté avec sa boîte. La boîte présente des marques de peinture réalisées par l'artiste. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

    $330.00

  • NY Tripway Map II Blotter Paper Archival Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo New York Tripway Map II Papier buvard Impression d'archives par Cope2- Fernando Carlo

    Carte NY Tripway II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

    $352.00

  • Sale -15% MTA Subway Sign Elevator to Mezzanine Original Street Sign Graffiti Painting by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo MTA Subway Sign Ascenseur à Mezzanine Original Street Sign Graffiti Peinture par Cope2- Fernando Carlo

    Panneau de signalisation du métro MTA - Œuvre d'art en techniques mixtes sur panneau de signalisation MTA, réalisée par l'artiste de culture pop urbaine Cope2. Authentique panneau de métro MTA d'origine : il s'agit d'un panneau métallique de 35,5 x 130 cm (14 x 51 pouces) peint à la bombe par cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

    $2,607.00 $2,216.00

  • Laid Up Blue Archival Print by Freddy Diaz

    Freddy Diaz Laid Up Blue Archival Print par Freddy Diaz

    Laid Up - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée bleus sur papier Moab Fine Art Rag 290 g/m² par Freddy Diaz, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Freddy Diaz est un artiste né à Détroit et ayant grandi dans le sud-ouest de la ville. Il réalise des peintures à l'aérographe personnalisées pour des événements d'entreprise, des fêtes d'enfants et des fresques murales de graffiti, à Détroit et dans le monde entier. Initié à l'art dès son plus jeune âge par le graffiti, il est profondément influencé par les trains.

    $134.00

  • Hand Painted LA River AP 8 HPM Giclee Print by Saber

    Saber Peint à la main LA River AP 8 HPM Giclee Print par Saber

    Peinture à la main LA River AP 8 Édition limitée Peinture en aérosol HPM embellie à la main Impression giclée sur papier d'art Encadrement personnalisé par Saber Graffiti Street Artiste Art pop moderne. Épreuve d'artiste AP, peinture en aérosol, encadrée sur mesure et passe-partout argenté métallisé dans un imposant cadre argenté orné, mesurant 47 x 36 pouces.

    $2,188.00

  • Train Hanshin Jet 5700 100% Silver Be@rbrick by Medicom Toy

    BE@RBRICK Train Hanshin Jet 5700 100% Argent Be@rbrick by Medicom Toy

    Train Hanshin Jet 5700 100% - Argent BE@RBRICK Édition Limitée Figurine d'Art en Vinyle Art Toy Urbain de Collection. « Be@rbrick Train : Hanshin Jet-Silver 7500 » par Be@rbrick x Medicom Toy, 2019 7,1 cm (figurine à 100 %) 19,7 cm (train) 14,7 x 12,4 x 3,8 cm (emballage) Figurine en vinyle peinte de collection + train jouet dans un emballage blister sous blister.

    $159.00

  • Bronx Legend Blotter Paper Archival Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Bronx Legend Blotter Paper Archival Print par Cope2- Fernando Carlo

    Bronx Legend, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Cope2. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

    $352.00

  • Super Sporm Archival Print by Keo X-Men

    Keo X-Men Impression d'archives Super Sporm par Keo X-Men

    Super Sporm, tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Keo X-Men. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 17 x 13 pouces. Super Sporm imprimé sur papier d'archivage Moab Entrada Rag Bright 290 g/m², 43 x 33 cm. Signé et numéroté à la main par KEO, édition limitée à 20 exemplaires.

    $352.00

  • Respect Archival Print by BG183

    BG183 ARCHIVALPP Impression d'archives par ARTIST

    Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

    $242.00

  • Subway Train B-Boys Archival Print by Ricky Flores

    Ricky Flores ARCHIVALPP Impression d'archives par ARTIST

    Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

    $171.00

  • New York City Archival Print by Stom500

    Stom500 « Impression d'archives de la ville de New York » par Stom500

    Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives de New York, sur papier beaux-arts 290 g/m², par l'artiste Stom500, artiste pop art. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2022. Dimensions de l'œuvre : 18 x 22,5 pouces. #40 sur 40

    $533.00

  • NY Tripway Map IV Blotter Paper Archival Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo New York Tripway Map IV Blotter Paper Archival Print par Cope2- Fernando Carlo

    Carte NY Tripway IV, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

    $450.00

Subway Train & Railroad Graffiti Street Pop Artwork

Graffitis du métro et des trains : le mouvement de l'art underground

Le métro et les réseaux ferroviaires ont longtemps servi de toile de fond à un mouvement artistique aussi éphémère que permanent. Dans le tumulte des villes new-yorkaises des années 1960 et 1970, le métro est devenu l'artère vitale où s'est propagé le graffiti. Ce mouvement ne se limitait pas à la virtuosité des lettres ou à l'audace des couleurs ; il était une prise de position sociale, un moyen de communication, une voix pour les sans-voix. Les rames se transformaient en galeries ambulantes, exposant les œuvres des communautés marginalisées à un public urbain. Les premiers graffeurs à l'origine de ce mouvement étaient des pionniers, non seulement par leur technique, mais aussi par leur capacité à transformer la perception du public quant à ce que pouvait être l'art. Leurs toiles étaient les parois des rames, les quais et les stations elles-mêmes. Ces artistes ont propulsé le street art et le graffiti au rang de phénomène mondial, utilisant le métro comme catalyseur de leur expression artistique.

Évolution du graffiti ferroviaire : des tags du métro aux fresques murales des wagons de marchandises

Les graffitis sur les trains ont commencé par de simples tags, une façon pour les individus de marquer leur présence dans une ville souvent indifférente à leur existence. Mais avec le temps, ces tags se sont transformés en œuvres d'art complexes, les artistes passant des heures, voire des jours, à créer des fresques élaborées sur les flancs des wagons. Le mouvement du graffiti sur les trains témoigne non seulement d'une évolution artistique, mais aussi des conditions socio-économiques qui ont engendré le besoin de telles expressions. Le passage du graffiti du métro à celui des trains de marchandises a marqué un tournant majeur dans le paysage du street art. Face à la répression accrue des graffitis dans le métro, les artistes se sont tournés vers les vastes surfaces offertes par les trains de marchandises. Ces trains ont transporté les messages et l'art à travers le pays, de la côte Est à la côte Ouest, diffusant largement l'esprit du mouvement du street art.

Trains de marchandises : une nouvelle frontière pour l'art du graffiti

Le graffiti sur les trains de marchandises est devenu une véritable culture au sein de la culture urbaine, certains artistes consacrant l'intégralité de leur œuvre à ces supports mobiles. Ce mouvement a incarné l'esprit de rébellion et de liberté propre au street art. Chaque wagon offrait un nouveau départ, un nouveau voyage et l'opportunité de toucher un public différent. Il ne s'agissait pas seulement de diffuser de l'art ; il s'agissait de partager une expérience et un message avec une communauté bien plus vaste que n'importe quelle ville. Cette forme d'art urbain, à la fois pop art et graffiti, a non seulement perduré, mais s'est épanouie. Aujourd'hui, le graffiti sur les trains est reconnu comme une composante essentielle de l'histoire du street art. Il témoigne de la créativité et de la résilience d'artistes qui utilisent leur environnement pour refléter leur réalité, remettre en question les normes sociales et alimenter un dialogue public plus large. Les œuvres de ces artistes ne se limitent pas aux surfaces métalliques des trains ; elles sont inscrites dans les annales de l'histoire de l'art, à jamais liées au récit culturel des villes qu'elles ornent.

Impact culturel de l'art dans les trains et le métro

L'impact culturel des graffitis dans les trains et le métro est incommensurable. Ils ont influencé la mode, la musique, la littérature et même le langage de la rue. Ils ont également joué un rôle dans la gentrification des zones urbaines, étant paradoxalement à la fois un symbole de déclin urbain et un marqueur d'une vie citadine branchée. La dualité des graffitis dans les trains, à la fois acte de vandalisme et œuvre d'art, continue de susciter le débat, remettant en question nos notions d'espace public et de propriété artistique. En conclusion, l'univers des graffitis dans les trains et le métro est complexe, riche d'histoire, de controverses et de créativité. C'est un univers qui a donné naissance à certaines des œuvres d'art urbain les plus emblématiques et qui a servi de terreau fertile à des artistes devenus des légendes. Au rythme du trafic ferroviaire, l'histoire du street art et du graffiti continue d'évoluer.

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