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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Scène idyllique avec 7 trains, tirages d'art en édition limitée sur papier chiffon Moab Ebtrada 300 g/m², par Lady Pink, artiste de graffiti, street art et pop culture. LADY PINK - Tirage intitulé « Scène idyllique avec 7 trains », édition limitée à 40 exemplaires sur papier pigmentaire d'archives. 5 épreuves d'artiste et 5 épreuves d'imprimeur. Signé et numéroté à la main par Lady Pink, avec le logo DirtyPilot. Grand format : 78 cm x 60 cm (31 po x 24 po). Imprimé sur papier Moab Ebtrada Rag 300 g/m², un papier d'art épais sans acide. D'après une peinture de 1985.

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Tropic-Ana 16 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Orange Plike 330 g/m² par Tim Conlon, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 75 exemplaires. Œuvre d'art de 24x24 pouces représentant le logo orange Tropicana en gros plan d'un wagon, d'un camion ou d'un conteneur maritime. Tim Conlon, artiste reconnu pour son influence majeure sur le street art et le pop art, présente « Tropic-Ana », une sérigraphie artisanale d'une rare finesse, réalisée en 16 couleurs. Imprimée avec une qualité exceptionnelle sur papier Orange Plike 330 g/m², cette œuvre rayonne de couleurs vibrantes et de détails minutieux, signature de l'artiste. Mesurant 61 x 61 cm, elle ne passe pas inaperçue. Tirée à seulement 75 exemplaires, chaque estampe aux bords frangés est signée par l'artiste, ajoutant une touche d'authenticité précieuse pour les collectionneurs et les amateurs. Cette pièce s'inscrit pleinement dans la lignée de la célèbre série « Blank Canvas » de Conlon. Plus précisément, elle s'inspire de sa peinture originale « Blank Canvas #115 - TPIX ». Cette série illustre à merveille le talent de Conlon pour fusionner avec brio les techniques de la peinture aérosol, la typographie complexe, l'abstraction et le trompe-l'œil. Avec « Tropic-Ana », Conlon offre aux spectateurs une perspective intime, presque amplifiée, de la culture des peintures sur les trains de marchandises, un sous-domaine de niche mais profondément expressif du street art. Son approche novatrice, qui mêle les styles picturaux traditionnels à l'énergie brute du graffiti, fait de « Tropic-Ana » bien plus qu'une simple estampe : une véritable toile narrative. Cette collaboration avec BEYOND THE STREETS renforce l'importance de l'œuvre, l'édition estampée portant le gaufrage distinctif de l'organisation, gage de son approbation et de son association avec l'une des figures les plus influentes du monde de l'art contemporain. « Tropic-Ana » témoigne non seulement du talent artistique de Conlon, mais aussi de l'évolution et du dynamisme du street art et du pop art. Signée Tim Conlon, Tropic-Ana, 2022. Sérigraphie 16 couleurs sur papier Orange Plike 330 g/m², bords frangés, 61 x 61 cm. Édition limitée à 75 exemplaires. Signature directe de l'artiste. Estampillée BEYOND THE STREETS. Inspirée de sa peinture originale Blank Canvas #115 - TPIX, issue de sa prolifique série Blank Canvas, BEYOND THE STREETS est fier de présenter une édition rare de cette œuvre du peintre et graffeur emblématique Tim Conlon. Combinant peinture aérosol, typographie, abstraction picturale et trompe-l'œil, Conlon crée des tableaux grand format en gros plan, offrant un aperçu saisissant de l'art et de la culture du graffiti sur trains de marchandises.

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Laid Up - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée bleus sur papier Moab Fine Art Rag 290 g/m² par Freddy Diaz, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Freddy Diaz est un artiste né à Détroit et ayant grandi dans le sud-ouest de la ville. Il réalise des peintures à l'aérographe personnalisées pour des événements d'entreprise, des fêtes d'enfants et des fresques murales de graffiti, à Détroit et dans le monde entier. Initié à l'art dès son plus jeune âge par le graffiti, il est profondément influencé par les trains.

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Dans chaque train artistique, une peinture murale originale de style métro, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train de style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. « La vie dans chaque souffle » Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Présenté avec sa boîte. La boîte présente des marques de peinture réalisées par l'artiste. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Carte du métro de New York (NYC MTA MAP) - 1er élément 1965 - Marqueur original unique en son genre sur une carte du métro - Peinture réalisée par le célèbre artiste de graffiti de rue Cornbread - Darryl McCray. Artiste : Darryl « Cornbread » McCray Description : Changed The World 196, inscription au marqueur sur une carte originale du métro de New York (NYC MTA) Support : Carte du métro de New York (NYC MTA) Dimensions : 58,4 x 81,3 cm (23 x 32 pouces) Tirage : 1 exemplaire Signé et numéroté à la main par l'artiste

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Tous à bord ! Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par David Lyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Ce tableau fait partie de mon exposition actuelle intitulée « Tout le monde est critique ». Cette série propose un commentaire acerbe sur le monde de l'art et ce qui le rend mystérieux pour le public : l'art qui n'est pas l'œuvre des artistes eux-mêmes, le profit comme finalité, le jargon artistique, etc. L'idée centrale de cette pièce est l'acceptation et la commercialisation du graffiti. Autrefois perçu comme une nuisance illégale, le graffiti est aujourd'hui omniprésent dans les médias grand public, vendu comme une œuvre d'art et utilisé à des fins commerciales. » – David Lyle

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Cope2, intitulée « 33rd Street Station ». Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 80 x 46 cm. Sortie : 11 mars 2020. Tirage limité à 100 exemplaires. Cope2 a toujours témoigné du respect envers les graffeurs qui l'ont précédé et, à ses débuts dans le monde du graffiti, il a cherché à apprendre d'eux. Voici comment il a décrit sa première rencontre avec eux lors d'une interview avec Widewalls en 2006 : « Quand j'ai commencé, voir ces graffitis sur les rames de métro était génial – les couleurs, les lettres – je voulais apprendre des artistes originaux, pas seulement les copier. New York est le berceau du graffiti, je fais partie de la deuxième génération et je voulais développer mon propre style. »

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Extrait de « The Art Train Original All City Style Subway Painting on Wall Sculpture Artwork » de l’artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Salissures et imperfections éparses, constantes avec l'âge, excellent état.

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Carte NY Tripway IV, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Impression giclée JungleCity par Rosy One Artwork, édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Dimensions de l'œuvre : 19,69 x 27,56 pouces. Rosy One JungleCity Impression giclée en édition limitée Street Pop Artwork L'estampe giclée JungleCity 2024 de Rosy One est une explosion dynamique de couleurs et une narration urbaine inspirée des dessins animés. Tirée à seulement 100 exemplaires sur papier d'art de qualité supérieure et mesurant 50 x 70 cm, cette œuvre met en lumière la place unique de Rosy One au carrefour de la culture graffiti, de la bande dessinée underground et du street art. Avec sa précision et son humour caractéristiques, elle transforme un paysage urbain en un monde fantastique chaotique et peuplé de personnages, où des figures vibrantes animent les rues et où des scènes urbaines surréalistes se dévoilent à chaque regard. La composition, riche en détails, se présente comme une image fixe d'un film d'animation, regorgeant de références au hip-hop, à l'histoire du street art et à la vie urbaine brute. Le rôle de Rosy One dans la culture pop graffiti contemporaine Rosy One, artiste de graffiti suisse née à Lausanne, est reconnue depuis longtemps pour sa fusion puissante et fantaisiste des techniques classiques du graffiti, de l'esthétique de la bande dessinée et de la satire culturelle. Son œuvre met souvent en scène des personnages de dessins animés, des lettres bulles et un trait audacieux qui mêle narration et énergie urbaine. Figure féminine majeure du graffiti depuis les années 1990, elle célèbre sans cesse la culture hip-hop à travers son langage visuel, tout en remettant en question les stéréotypes d'un genre dominé par les hommes. JungleCity s'inscrit dans la continuité de son commentaire social à la fois ludique et incisif, regorgeant de détails satiriques et d'iconographie urbaine qui invitent les spectateurs à explorer les thèmes de la communauté, du chaos et de la personnalité. Analyse visuelle de la composition pop art de rue de JungleCity JungleCity déborde de personnalité, superposant bâtiments, rames de métro, signalétique, personnages et une substance colorée et visqueuse pour former une riche tapisserie inspirée du graffiti. Divisée en deux niveaux, la ville haute et la ville basse juxtaposent habilement le dynamisme de la surface et la brutalité des souterrains. La ville haute regorge d'habitants excentriques et de créatures anthropomorphes, tous occupés à des activités expressives comme le tag, le rap ou la détente dans des décors surréalistes. Quant aux souterrains, ils révèlent un train de métro crasseux, façon MTA, couvert de graffitis, et un tunnel se métamorphosant en racines de jungle luxuriantes. Crânes, rats et enseignes telles que Jungle Street et Tuff City recèlent des références codées aux berceaux du hip-hop et aux racines rebelles du graffiti. Chaque détail est minutieux, attirant le regard dans toutes les directions, tout en conservant une cohérence grâce aux contours noirs nets et à la palette néon de Rosy One. JungleCity comme expression artistique dans le street art pop et le graffiti Cette impression giclée capture non seulement la voix singulière de Rosy One, mais aussi l'énergie intemporelle du graffiti en tant que force culturelle vivante. Son approche du Street Pop Art et du graffiti fusionne l'absurde comique avec le réalisme du graffiti, permettant à l'œuvre de fonctionner à la fois comme divertissement visuel et comme critique socioculturelle. JungleCity est plus qu'une simple déclaration esthétique ; c'est une célébration de la survie urbaine, de la liberté créative et de l'interconnexion entre les langages visuels de la rue et de l'estampe. À la fois objet d'art et carte narrative, cette pièce illustre comment la culture urbaine continue d'évoluer et d'inspirer.

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Sérigraphie Revolution Girl par WK Interact x Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 1 couleur sur papier d'art Speckletone Édition limitée Œuvre d'art Obey Pop Culture Artiste. 2007. Signée par WK Interact et Shepard Fairey - OBEY. Édition limitée à 250 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Aucun tirage Obey/WK Revolution Girl de cette édition n'a été numéroté, et la moitié des œuvres de WK n'ont pas été signées ; les deux artistes ont signé celle-ci. Léger pli dans le coin inférieur droit. « Revolution Girl » est une collaboration fascinante entre Shepard Fairey, fondateur d'OBEY, et WK Interact, artiste reconnu pour son art urbain dynamique. Cette sérigraphie monochrome, réalisée en 2007, illustre la confluence de deux styles distincts qui ont façonné le langage visuel de l'art urbain et de la culture pop. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur papier d'art Speckletone, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 250 exemplaires. Fait remarquable, cette sérigraphie est signée par les deux artistes, une rareté puisque toutes les sérigraphies de cette série n'ont pas été signées par WK Interact, et aucune n'est numérotée, ce qui confère à cette œuvre une exclusivité particulière. L'image est une représentation saisissante et contrastée qui traduit un sentiment d'urgence et de défi, caractéristique du travail de Fairey, mêlé à l'énergie cinétique de l'approche de WK Interact en matière d'art urbain. L'œuvre met en scène une figure affirmée et révolutionnaire, incarnant l'esprit de la contestation et de l'émancipation. Elle exprime l'essence même du street art : remettre en question les normes et inspirer le changement par une perturbation visuelle. Un léger pli dans le coin inférieur droit de l'estampe témoigne de son histoire et de son authenticité, un clin d'œil à la nature souvent éphémère et imprévisible du street art. En fusionnant leurs signatures artistiques distinctes, Fairey et WK Interact créent un récit à la fois politique et esthétique, faisant écho à l'intention première du pop art : brouiller les frontières entre art savant et culture populaire. « Revolution Girl » s'impose non seulement comme une œuvre d'art, mais aussi comme un artefact culturel qui capture l'esprit de son époque, où l'art est devenu un porte-voix du discours social et politique. Cette estampe témoigne de l'influence du street art sur la scène artistique contemporaine, marquant son évolution d'une forme marginale à une forme d'expression artistique reconnue et essentielle, qui interpelle le public.

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Carte NY Tripway I Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Peinture à la main LA River AP 8 Édition limitée Peinture en aérosol HPM embellie à la main Impression giclée sur papier d'art Encadrement personnalisé par Saber Graffiti Street Artiste Art pop moderne. Épreuve d'artiste AP, peinture en aérosol, encadrée sur mesure et passe-partout argenté métallisé dans un imposant cadre argenté orné, mesurant 47 x 36 pouces.

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Coucher de soleil sur les rues 5 et 110 PP, tirage d'archives de Stephanie Buer, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 20x13 Pigments d'archivage « Coucher de soleil sur la 5 et la 110 » de Stephanie Buer : un moment capturé dans le paysage urbain « Sunset On The 5 And The 110 » de Stephanie Buer capture un instant fugace, un instantané où le paysage urbain rencontre la beauté éphémère du crépuscule. Ce tirage d'art, réalisé en 2019, témoigne de l'engagement de Buer à explorer les recoins souvent négligés de la vie citadine. Épreuve d'artiste (EP) sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre fait partie d'une série limitée supervisée et approuvée personnellement par l'artiste. Chaque tirage de cette édition limitée est signé et marqué « EP », attestant de son authenticité et de sa provenance directe. Mesurant 50,8 x 33 cm, l'œuvre est réalisée avec des pigments d'archivage, préservant ainsi les subtiles variations de lumière et l'éclat des graffitis urbains. Buer est reconnue pour ses représentations détaillées et nuancées d'espaces urbains délabrés et abandonnés, s'intéressant souvent au jeu de textures entre le monde naturel et les constructions humaines. Son œuvre « Sunset On The 5 And The 110 » est emblématique de ce style, car elle dépeint avec minutie la convergence de la nature et du milieu urbain à un instant précis. Cette estampe témoigne de la capacité de Buer à saisir l’essence du street art et du graffiti dans un contexte d’art contemporain, invitant à une réflexion sur la nature éphémère de l’étalement urbain et de l’art qui l’orne. L'interaction de la lumière et de la texture dans l'œuvre de Buer Le souci du détail de Buer transparaît dans le rendu réaliste de la scène. Le contraste entre les silhouettes organiques des collines et la géométrie du béton du viaduc est adouci par les teintes chaudes du coucher de soleil, illustrant le dialogue entre l'environnement bâti et le milieu naturel. Les graffitis, emblématiques du street art, sont représentés non comme un acte de vandalisme, mais comme une composante essentielle du tissu urbain. Cette perspective révèle l'approche de Buer face à ses sujets, où des éléments souvent perçus comme délabrés sont dépeints avec dignité et une beauté intrinsèque. Le choix du papier beaux-arts Moab Entrada témoigne de la qualité et de la longévité de l'estampe. Reconnu pour son toucher exceptionnel et sa capacité à fixer les pigments sans dégradation, ce papier sublime la technique complexe et nuancée de Buer. Les pigments d'archivage utilisés lors de l'impression garantissent une reproduction fidèle des détails les plus subtils, jusqu'à la texture du béton et la lumière déclinante du ciel. Reflets du pop art urbain dans « Sunset On The 5 And The 110 » de Buer L'œuvre de Buer se situe à la croisée du street art et des beaux-arts, intégrant des éléments des deux pour créer une œuvre qui transcende les catégories. « Sunset On The 5 And The 110 » ne se contente pas de documenter une scène ; elle révèle les récits silencieux qui animent les espaces urbains. Les graffitis présents dans l'œuvre rendent hommage aux artistes de rue et reconnaissent les strates d'histoire et d'expression qu'ils apportent au paysage urbain. « Sunset On The 5 And The 110 » de Stephanie Buer est un poignant rappel de la beauté éphémère du paysage urbain. En tant qu'épreuve d'artiste, elle revêt une valeur exceptionnelle pour les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Buer, offrant un lien tangible avec son processus créatif. Buer sublime le quotidien en le rendant extraordinaire en représentant l'interaction entre la lumière, la texture et la structure, invitant les spectateurs à porter un regard neuf et nuancé sur le monde qui les entoure. Son œuvre continue de trouver un écho dans les sphères du pop art urbain et du graffiti, capturant la magnificence discrète de scènes qui pourraient autrement passer inaperçues.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Cartes du métro de New York IV PP Épreuve d'imprimerie Édition limitée Peinture en aérosol Rehaussée à la main Impressions pigmentaires HPM d'archives sur papier Moab Fine Art par Cope2 Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Épreuve d'imprimerie PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 17 x 24 pouces. Cartes du métro de New York IV, impression pigmentaire d'archives en couleurs avec embellissements à la main sur papier Moab Fine Art. L'héritage artistique de Cope2 dans « New York City Subway Maps IV PP Printers Proof » L'œuvre « New York City Subway Maps IV PP Printers Proof » de Cope2 représente la confluence de l'authenticité urbaine et de l'innovation artistique au sein du Pop Art moderne. Cette édition limitée de 2019, signée et marquée par l'artiste, rend hommage à l'esprit brut de la culture de rue new-yorkaise. L'œuvre, mesurant 43 x 61 cm, est un tirage pigmentaire d'archive rehaussé à la main sur papier Moab Fine Art, reflétant l'essence même de la vie urbaine à travers des graffitis vibrants et des styles de tags audacieux. Figure emblématique du mouvement Graffiti Street Art, Cope2 capture dans son œuvre la vitalité visuelle et l'énergie chaotique qui ne s'arrête jamais de la ville. Son œuvre « New York City Subway Maps IV » représente le réseau de transport iconique et offre une toile de fond à l'histoire complexe du graffiti, devenu indissociable du métro new-yorkais. Les embellissements réalisés à la main témoignent de la touche personnelle de Cope2, faisant de chaque pièce un fragment unique du récit urbain de New York. Allier les techniques traditionnelles à l'esthétique urbaine L'édition Printers Proof de Cope2 brouille les frontières entre les techniques d'impression traditionnelles et l'esthétique urbaine du graffiti. Grâce à l'intégration d'embellissements manuels, chaque estampe transcende son statut de simple reproduction pour devenir une œuvre d'art à part entière. Cette série met en lumière la polyvalence de Cope2, artiste capable d'adapter l'art urbain, spontané et naturel, à l'impression. La série « New York City Subway Maps IV » est un artefact culturel qui reflète l'évolution de l'art urbain, d'un acte de rébellion à une forme d'expression artistique reconnue. L'œuvre de Cope2 a ainsi migré des surfaces éphémères des rames de métro vers la permanence du papier d'art, permettant de saisir, de préserver et d'apprécier la nature transitoire de l'art urbain au sein du vaste canon de l'art contemporain. L'édition limitée Printers Proof témoigne de l'attrait durable de l'art urbain et de son importance dans le contexte plus large de la culture populaire. Cette œuvre souligne l'importance de préserver le caractère éphémère du graffiti tout en offrant aux collectionneurs et amateurs d'art un moyen accessible d'appréhender le street art d'une manière inédite. « New York City Subway Maps IV PP Printers Proof » de Cope2 est un vibrant hommage aux rues de New York, un fragment tangible de l'âme artistique de la ville. À travers son travail, Cope2 continue de jouer un rôle essentiel dans l'évolution du street art et du graffiti, veillant à ce que la voix de la rue soit entendue et célébrée dans les galeries et collections du monde entier. Son œuvre demeure un carrefour dynamique de couleurs, de formes et de récits urbains, capturant l'essence même de la ville dans chaque trait de peinture et chaque tag dessiné à la main.

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Estampe Basquiat en édition limitée, gravure à la main monochrome sur papier beaux-arts, par Mark Powell, artiste pop urbain. 24,8 x 35,82 Édition de 7

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Adventure Time Mystery Train - Édition limitée jaune - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créé officiellement par Mondo, issu de la série Adventure Time de Cartoon Network.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Peinture murale originale Life Art Train, style métro, réalisée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train originale de style urbain, réalisée à la main au marqueur aérosol en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. « La vie dans chaque souffle » Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Présenté avec sa boîte. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Train 21, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de Lush, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Exploration de « Train 21 » de Lush : une convergence entre le modélisme et l'art du graffiti L'œuvre « Train 21 » de l'artiste de rue Lush représente une rencontre unique entre le modélisme ferroviaire et le street art, insufflant à l'univers méticuleux des trains à l'échelle HO l'énergie vibrante et spontanée du graffiti. Créée en 2014, cette pièce se distingue comme une œuvre originale à l'acrylique sur un wagon de marchandises miniature, représentant une forme de pop art urbain rarement vue dans l'environnement urbain habituel des graffeurs. Lush, artiste qui se décrit lui-même avec franchise comme un « graffeur international arrogant », ce qui révèle son approche irrévérencieuse de son art et de la perception du public, apporte avec « Train 21 » son goût pour l'originalité au domaine plutôt conservateur du modélisme ferroviaire. L'art du graffiti de Lush à l'échelle miniature L'œuvre « Train 21 » témoigne du talent de Lush pour adapter l'échelle et la finesse de son art urbain aux proportions minuscules d'un wagon de train miniature. Mesurant seulement 35,5 x 7,5 cm, cette œuvre condense l'essence du graffiti – traditionnellement associé à de grands espaces – dans la forme compacte et maîtrisée d'un train miniature, objet de collection prisé. Cette fusion entre un art urbain traditionnel et un loisir suburbain remet en question les idées reçues sur les supports que peut occuper l'art urbain. Le style caractéristique de Lush, fait de tags audacieux et de peintures vives réalisées à la volée, trouve un nouveau support sur les flancs du wagon, insufflant l'esprit rebelle de l'art urbain dans l'univers précis et souvent immaculé des passionnés de trains miniatures. Valeur de collection et importance culturelle de « Train 21 » Œuvre originale signée par Lush, « Train 21 » occupe une place de choix dans le milieu du street art et auprès des collectionneurs d'œuvres uniques. Le graffiti peint sur le wagon miniature à l'échelle HO transforme la pièce, d'un simple objet de collection, en une œuvre engagée, un récit sur la fusion d'univers disparates. À travers de telles créations, Lush s'est forgé une réputation, non seulement comme artiste de rue, mais aussi comme artiste pop contemporain qui ose redéfinir les frontières de son genre. La signature de l'artiste confirme le statut d'œuvre d'art de « Train 21 », lui conférant authenticité et valeur aux yeux des collectionneurs et des amateurs d'art. « Train 21 » est plus qu'une maquette ; c'est un microcosme du parcours artistique de Lush, incarnant son approche audacieuse du street art et du graffiti dans l'espace miniature d'un wagon de train.

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Étiquette de carte du métro MTA - Œuvre d'art originale unique en son genre, dessinée au marqueur sur une carte du métro MTA par l'artiste populaire de la culture pop et du street art Stay High 149 - Wayne Roberts. Peinture/dessin original encadré et signé, datant de 2011, représentant un plan du métro new-yorkais (MTA). Dimensions : 22,75 x 32,25 pouces.

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Bronx Legend, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Cope2. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Œuvre d'art pop street Franklin Street, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton d'archivage, par l'artiste moderne de graffiti urbain Matthew Grabelsky. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces.

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Série Métro - 10 photos originales OTP, tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par Cope2, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Photo encadrée, signée et originale de 2010 (1/1), représentant un graffiti du métro. « J'ai toujours rêvé d'une exposition comme celle-ci. Ces derniers temps, je me suis surtout tourné vers la peinture en techniques mixtes, mais je pratique le graffiti pur et dur, si on peut dire, depuis plus de trente ans. C'est ce qui a fait de moi Cope2. J'aime varier les plaisirs et montrer mes différents styles. Avec cette exposition, je peux donc retracer l'évolution de mon style et mes progrès. « Versatile » illustre mes origines et ma démarche actuelle », a déclaré Cope2 depuis son atelier new-yorkais. Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Supergirl - No Trains Running, œuvre originale unique en son genre, technique mixte, peinture acrylique en aérosol sur un panneau du métro de New York, par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Peinture de Supergirl, super-héroïne de DC Comics, sur un véritable panneau d'affichage du métro new-yorkais/manhattanais. Modifications de service prévues, circulation interrompue du 14 au 17 janvier 2011.

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Roid - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Né en 1982, l'artiste londonien Roid a commencé à peindre à la fin des années 1990 et s'est forgé ces dix dernières années une solide réputation internationale pour son innovation et sa maîtrise technique. Son évolution constante des codes du graffiti du métro new-yorkais, à l'image de sa démarche artistique, est remarquable. Après le succès de sa première exposition solo à l'été 2012, qui a affiché complet, il travaille désormais comme artiste plasticien et directeur artistique depuis son atelier du sud de Londres, continuant d'influencer et de transformer la perception du graffiti.

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Plan du métro de New York II PP Épreuve d'imprimerie HPM Impression d'archives par Cope2 - Fernando Carlo Édition limitée Plusieurs peints à la main sur papier d'art Moab Rag Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2017 Signée et marquée PP HPM Impression embellie à la main Édition limitée Œuvre d'art Format 17x24 Pigment d'archivage Beaux-Arts. La vision de Cope2 dans « Épreuve d'impression PP du plan du métro de New York II » « New York City Subway Map II PP Printers Proof » de Cope2, alias Fernando Carlo, est une saisissante illustration de l'énergie et du dynamisme de la culture street art, capturée sur le symbole même du mouvement urbain : le plan du métro new-yorkais. Cette édition limitée de 2017 est une œuvre multiple peinte à la main (HPM) sur papier d'art Moab Rag. Chaque exemplaire est signé et marqué « épreuve d'imprimeur » par Cope2. L'œuvre, de format 43 x 61 cm, mêle la technique de l'art pigmentaire d'archives à l'énergie brute et spontanée du street art, grâce aux embellissements caractéristiques de Cope2. Dans cette série, Cope2 transcende la simple représentation géographique d'une carte, la transformant en une toile qui narre le pouls de la culture underground new-yorkaise. Chaque épreuve d'imprimeur est une pièce unique, un fragment d'un dialogue plus vaste que Cope2 anime sur la scène street art depuis des décennies. Ses graffitis caractéristiques et ses tags wildstyle ne sont pas de simples marques, mais symbolisent le langage de la rue, témoignant de l'identité, de la lutte et de la voix des artistes urbains. L'intersection du paysage urbain et de l'expression artistique La série « New York City Subway Map II » est bien plus qu'un simple outil de navigation ; c'est un voyage immersif à travers les rues de New York, une exploration visuelle de l'histoire du graffiti dans la ville. La carte sert de support à l'exploration artistique de Cope2, où il superpose ses tags distinctifs et des abstractions colorées. Ce jeu de lignes structurées et de graffitis exubérants est une métaphore de la juxtaposition de l'ordre urbain et du chaos de ses sous-cultures. En tant qu'épreuve d'imprimerie, cette œuvre occupe une place particulière dans le processus de production : il s'agit de l'un des premiers tirages sortis de presse, vérifié par l'artiste pour sa qualité et ses détails. Le choix de Cope2 d'embellir chaque pièce à la main souligne l'importance de la touche artistique, garantissant que chaque tirage porte en lui une part de l'âme de la rue. La technique HPM renforce ce lien, comblant le fossé entre les œuvres de street art uniques et les reproductions d'art de qualité. L'œuvre de Cope2, « New York City Subway Map II PP Printers Proof », témoigne de l'héritage durable du graffiti en tant que forme d'art urbain et pop. Elle capture l'essence même de l'esprit urbain new-yorkais, chaque estampe constituant un artefact historique de la riche culture du street art de la ville. À travers son travail, Cope2 continue d'influencer le débat autour du street art, veillant à ce que sa voix brute et authentique demeure une composante essentielle du monde de l'art contemporain.

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Retour vers le futur 3, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste signée et marquée AP, édition limitée, format 12x24 Tirages d'artiste (épreuves AP) sous licence officielle « Retour vers le futur 3 », réalisés pour Bottleneck Gallery et Vice Press. Numérotés et signés à la main par l'artiste. 30,5 x 61 cm.

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Planche de skateboard MTA Throwie Deck Limited Edition Archival Pigment Print Transfer Art by Street Pop Culture Artist Cope2. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020. Tirage : 75 exemplaires. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Peinture aérosol Lady Pink Erika, œuvre d'art de Montana MTN Limited Edition Crossover. Bombe de peinture aérosol 2018, boîte signée, édition limitée à 500 exemplaires, format 3 x 8 pouces (7,6 x 20,3 cm), bombe et boîte incluses Célébration du patrimoine du street art : L’œuvre de Lady Pink Erika réalisée à la bombe de peinture La bombe de peinture Lady Pink Erika, fruit d'une collaboration entre l'icône du graffiti Lady Pink et la prestigieuse marque Montana MTN, est un objet de collection qui capture l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Sortie en 2018 en édition limitée à 500 exemplaires, chaque bombe, accompagnée de son coffret signé de 7,6 x 20,3 cm, témoigne de l'influence durable de la culture graffiti dans le monde de l'art. Cette édition transcende l'usage traditionnel de la bombe de peinture pour les graffeurs ; elle se métamorphose en une œuvre d'art qui célèbre l'héritage de l'une des pionnières du street art. Lady Pink, surnommée « la première dame du graffiti », est une figure incontournable de la scène artistique depuis le début des années 1980. Sa collaboration avec Montana MTN pour la création de cette bombe de peinture en édition limitée fait le lien entre l'esprit brut et énergique du street art et le désir des collectionneurs de posséder des objets emblématiques de cette culture. L'illustration de la bombe représente l'artiste en pleine création, capturant la vitalité et l'énergie rebelle propres au graffiti. La boîte signée ajoute une touche d'authenticité et d'exclusivité, élevant la bombe aérosol au rang d'œuvre d'art. L'impact de l'œuvre de Lady Pink sur le street art et la culture pop L'œuvre de Lady Pink a profondément marqué le street art et la culture pop, bousculant les idées reçues et ouvrant la voie aux générations futures d'artistes. Ses créations, exposées dans la rue ou en galerie, ont sans cesse repoussé les limites, explorant les thèmes de la féminité, de l'émancipation et du commentaire social. L'œuvre en édition limitée réalisée par Montana MTN sur une bombe de peinture perpétue son héritage, fusionnant son style visuel percutant avec un médium emblématique du mouvement street art. « Lady Pink Erika » célèbre la contribution de l'artiste et rend hommage à la culture graffiti. Elle met en lumière le parcours de cet art, des marges de l'espace public au monde des objets de collection et des beaux-arts. La richesse des couleurs et la vivacité du design reflètent les fresques vibrantes de Lady Pink, les murs ornés de ses villes et les paysages urbains animés. La bombe de peinture « Lady Pink Erika » de Montana MTN est une pièce majeure, à la croisée du street art, du graffiti et de la culture des objets de collection. Elle représente la fusion de l'art et de l'utilité, du passé et du présent, comme un témoignage tangible du pouvoir transformateur du street art et de sa capacité à influencer, mobiliser et inspirer à travers les décennies. Grâce à cette œuvre en édition limitée, le talent de Lady Pink continue de rayonner, confirmant son statut d'icône du street art et de pionnière pour les artistes du monde entier.

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Préservatif LushSux - Préservatif blanc en édition limitée, œuvre d'art de collection créée par l'artiste de graffiti de rue Lussux. Préservatif personnalisé, objet d'art en édition limitée 2013. Ne pas utiliser ; il s'agit d'une œuvre d'art uniquement ! L'emballage personnalisé non ouvert de 2013 porte l'inscription : « Utilisez ce préservatif car je ne sais pas quelle MST @Lushsux m'a transmise… »

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La Nascita, Milano Centrale Italie 2024 Tirage d'archive par Atelier JR Jean-René Édition limitée sur papier mat Fuji Crystal Archive DP II Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 293 exemplaires (2024). Dimensions : 16,4 x 12,2 cm. Impression pigmentaire d'archives. Une fusion fascinante d'architecture et de vision artistique La Nascita, Milano Centrale Italie 2024, tirage d'archive de l'Atelier JR Jean-René, présente une juxtaposition saisissante entre grandeur historique et intervention créative contemporaine. La photographie dévoile la façade monumentale de la gare de Milano Centrale, partiellement masquée par ce qui semble être un gouffre en son centre. Cette formation rocheuse accidentée, évoquant une montagne, rompt la symétrie linéaire de la gare et suscite la curiosité quant à l'histoire de sa construction. En 1906, la construction de Milano Centrale débuta après l'excavation de vastes quantités de roche alpine pour le creusement du tunnel du Simplon reliant l'Italie à la Suisse. La création de ce tunnel a posé les bases de la gare, qui intégrera par la suite des influences romaines, Art nouveau et Art déco. La représentation par Jean-René d'une montagne creusée au cœur de cette architecture imposante rend hommage à l'histoire, enveloppée d'un effet de trompe-l'œil surréaliste. Influence du street art, du pop art et du graffiti Les amateurs de street art et de graffiti reconnaîtront des similitudes dans l'immédiateté et l'audace de l'intervention de Jean-René. La réinterprétation de l'architecture classique sous la forme d'un paysage rocheux fragmenté fait écho à la démarche à la fois subversive et riche de sens propre à l'expression urbaine. Les strates de temps et de lieu s'entremêlent dans cette œuvre, qui transforme un monument européen emblématique en un espace de réflexion sur le progrès, le patrimoine et la soif d'exploration propre à l'être humain. Les artistes urbains cherchent souvent à susciter la réflexion en intégrant des messages visuels directement dans l'espace public. Cette œuvre illustre parfaitement cette approche, conservant une certaine authenticité tout en révélant une maîtrise photographique raffinée. La photographie souligne comment un concept audacieux peut s'allier à des techniques de pointe pour créer un chef-d'œuvre moderne qui trouve un écho aussi bien auprès des passants que des collectionneurs d'art avertis. Profondeur conceptuelle et dialogue captivant En recouvrant les colonnes, les statues et les détails ornementaux de la gare d'une monumentale représentation en noir et blanc de roche fracturée, l'artiste invite à s'interroger sur la mémoire, la transformation et l'ambition humaine. Le spectateur perçoit un écho du début du XXe siècle, époque où des prouesses d'ingénierie traçaient de nouvelles voies à travers les Alpes, permettant un rapprochement des régions et ouvrant la voie à de nouvelles perspectives. L'implantation de cette installation au cœur d'un carrefour de départs et d'arrivées souligne un récit continu de mouvement et de découverte. Les voyageurs arrivant à la gare sont confrontés à une intervention surnaturelle, incrustée dans l'élégance formelle du bâtiment. Ce dialogue visuel met en lumière la tension entre une architecture intemporelle et des instants fugaces, incitant à prendre conscience que chaque voyage s'inscrit dans une histoire plus vaste, partagée par d'innombrables passagers à travers le temps. Œuvre d'art d'archive en édition limitée Cette œuvre est un tirage signé et numéroté de 16,4 x 12,2 cm, imprimé sur papier mat Fuji Crystal Archive DP II. Le procédé d'impression pigmentaire d'archivage garantit une vivacité durable et préserve les subtiles transitions entre les bruns et les gris profonds de la gare et les lignes monochromes nettes de la façade montagneuse. Les collectionneurs accèdent ainsi à une fenêtre unique sur l'histoire, rendant hommage au passé tout en invitant à la contemplation du présent. En capturant de multiples instants de la journée, Jean-René fusionne les variations de lumière en une seule composition, conférant au tirage une impression énigmatique de temps suspendu. Cette qualité fait écho à l'esprit de l'art urbain : la superposition de différents contextes en une seule création. Cette édition limitée offre une immersion totale dans l'appréciation des récits évolutifs tissés dans les paysages urbains, illustrant comment la vision d'un artiste peut insuffler une nouvelle dimension d'émerveillement aux structures établies.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Into The Great Wild Open Limited Edition Hand-Embelled HPM 28-Color Silkscreen Print on 300gsm Somerset Satin Paper by Alice Pasquini Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 28 couleurs sur papier Somerset 300 g/m², finitions à la main aux encres Windsor & Newton et aux feutres Posca. Chaque exemplaire est unique. Édition limitée à 100 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste. 52,5 x 72 cm. 2015

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Carte du métro MTA empilée 11 Peinture originale à la bombe de Cope2 - Fernando Carlo Œuvre unique sur une véritable carte du métro de New York par un artiste pop art de rue. Peinture à la bombe signée de 2011, œuvre originale de 22,8 x 28,9 cm, encadrée sur mesure, plan du métro de New York.

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Affiche de concert en édition limitée du groupe Hot Buttered Rum, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour le groupe Hot Buttered Rum. « Il ne faut jamais avoir une idée définitive en tête. Fixer une page blanche est la pire chose à faire ; commencez par n’importe quoi et laissez-le évoluer. » – John Vogl

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives de New York, sur papier beaux-arts 290 g/m², par l'artiste Stom500, artiste pop art. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2022. Dimensions de l'œuvre : 18 x 22,5 pouces. #40 sur 40

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Papier buvard Double Vision, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par CES, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Objet d'art en forme de dent de rail à pointe de chemin de fer bleue par RD-357. Véritable œuvre d'art originale de collection, signée par un artiste pop. 2021 Peinture en aérosol originale Étiquette RD sur un objet d'art en métal recyclé provenant d'un clou de chemin de fer. Taille de l'œuvre : 6x1. Crampons de chemin de fer bleus par RD-357 – Œuvre d'art originale de street art pop et graffiti « Railroad Spike Track Teeth Blue » est une œuvre originale de 2021 de RD-357, alias Real Deal, artiste de graffiti et designer reconnu pour son mélange de culture du tag traditionnel et d'expérimentation avec des objets trouvés. Cette pièce unique présente le tag emblématique de RD, réalisé à la bombe de peinture bleue vive sur la surface d'un crampon de chemin de fer recyclé, mesurant 15 x 2,5 cm. Fusion saisissante entre forme industrielle et symbolisme urbain, l'objet conserve le poids et la texture de sa fonction première tout en se transformant en un artefact de graffiti tridimensionnel. La flèche, motif récurrent dans les lettres du graffiti, prolonge la lettre D, pointant vers l'avant avec un mouvement intentionnel – symbole de mouvement, de défi et de direction. En tant qu'artefact tagué, ce crampon fait non seulement référence aux réseaux ferroviaires, essentiels à la diffusion du graffiti à ses débuts, mais devient aussi une pièce d'archéologie urbaine empreinte d'authenticité et d'engagement. Culture des étiquettes et objet comme toile Dans le graffiti, le tag est l'expression la plus pure de l'identité artistique. Il est à la fois nom, logo et signal. L'apposition du tag par RD-357 sur une pointe métallique recontextualise cette signature dans une esthétique d'artefact et d'utilité. En déposant un style net et fluide sur un objet corrodé et lourd, l'artiste joue avec les contrastes : l'impermanence marquée par la permanence, le geste fluide par rapport à la forme solide, le geste par rapport à la fonction. L'utilisation du bleu sur la surface noircie de la pointe apporte une vivacité et une clarté qui ressortent même à cette échelle miniature. Le tag devient un message physique, moins axé sur l'espace qu'il occupe que sur ce qu'il porte : un nom ancré dans l'histoire de la rue, gravé sur un outil autrefois utilisé pour structurer les transports et marquer les divisions. L'objet n'est plus une simple pointe ; c'est une sculpture signée, un tag mobile, un symbole de permanence dans une culture bâtie sur le mouvement. Chemins de fer, mouvement et fondement du style Dans l'univers du graffiti, les chemins de fer sont bien plus qu'une simple infrastructure : ils symbolisent la diffusion, l'évasion et l'expression d'un style personnel. Depuis les années 1970, les graffeurs utilisent les trains pour étendre la visibilité de leurs noms à travers les arrondissements et les régions. RD-357 rend hommage à cette histoire non pas par la représentation d'un train, mais par le clou qui, jadis, fixait l'acier au bois, qui ancrait un système que les artistes de graffiti se sont approprié pour diffuser leurs messages. Ce clou est une réutilisation poétique. Il porte le poids du transport et le transforme en voix. Il métamorphose le fantôme de la décrépitude industrielle en objet de célébration pour la culture underground contemporaine. L'utilisation d'un élément ferroviaire authentique fait de cette œuvre non seulement une œuvre d'art, mais une relique métamorphosée : un objet utilitaire rendu iconique par la marque du graffiti. Le pop art urbain et le graffiti comme langage basé sur les objets « Railroad Spike Track Teeth Blue » est un exemple rare d'art graffiti où l'artiste refuse de se limiter au mur, à la toile ou au format numérique. RD-357 s'approprie l'objet comme message et matériau, insufflant à son tag dimension, tactilité et contexte. Cette approche fait le lien entre l'importance traditionnelle accordée à la répétition et à la surface dans le graffiti et la logique de collection propre à l'art pop et conceptuel. C'est un style manuel transformé en sculpture, un artefact industriel investi d'une identité personnelle, et un nom qui refuse de tomber dans l'oubli. Dans le domaine du Street Pop Art et du Graffiti, de telles œuvres nous rappellent que le graffiti ne se limite pas aux surfaces que nous croisons, mais s'incarne aussi dans les objets que nous portons, les matériaux que nous récupérons et les symboles que nous choisissons de mettre en valeur. Cette œuvre ne se contente pas d'être vue ; elle se tient, se ressent, elle est signée dans l'acier.

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Train 24 est une œuvre d'art originale, une sculpture acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, réalisée par LushSux, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (dimensions : 14 x 3). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Présentation de « Train 24 » par LushSux : Une toile sur rails « Train 24 » s'impose comme une œuvre marquante dans le travail de l'audacieux artiste de rue LushSux. Reconnu pour ses fresques exquises et son art urbain pop audacieux, LushSux transpose son art sur un support non conventionnel : un wagon de train miniature à l'échelle HO. Il y fusionne le savoir-faire méticuleux des passionnés de modélisme ferroviaire et l'esprit rebelle du graffiti. Signée et créée en 2014, cette œuvre originale illustre la capacité du graffiti à transcender les échelles, démontrant que l'essence même de cet art urbain peut être condensée dans les dimensions réduites d'un train miniature (14 x 3 pouces). Le style emblématique de LushSux en format miniature L'œuvre « Train 24 » présente un tag graffiti, communément appelé throw-up, caractérisé par ses lettres aux formes arrondies et son exécution rapide – un style récurrent dans le répertoire de LushSux. La teinte rose vibrante du tag contraste avec la palette de couleurs plutôt sobres du wagon miniature, attirant le regard et interrogeant la perception de l'espace et de l'art chez le spectateur. En transposant son art à une échelle aussi miniature, LushSux brouille les frontières entre la nature subversive du graffiti et la précision maîtrisée de la peinture sur trains miniatures. Le tag, qui s'étend sur toute la longueur du train, devient un récit vivant, un véritable véhicule pour l'expression de l'artiste. La valeur artistique et de collection de « Train 24 » « Train 24 » s'impose non seulement comme une œuvre d'art pop moderne, mais aussi comme une pièce de collection très prisée au sein de la communauté des modélistes ferroviaires. La fusion de ce loisir de niche avec l'univers dynamique du street art donne naissance à une œuvre interculturelle qui séduit un public varié de collectionneurs et d'amateurs. Signée par LushSux, cette pièce originale bénéficie d'une authenticité et d'un prestige très recherchés tant dans le monde de l'art que dans celui du modélisme ferroviaire. Cette œuvre témoigne de la polyvalence de LushSux en tant qu'artiste et des vastes possibilités du graffiti, un genre qui ne cesse de se réinventer. « Train 24 » est une sculpture de locomotive qui symbolise le parcours du street art, de ses débuts marginaux à la reconnaissance artistique et au succès commercial.

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Walking Tall, une œuvre originale à la peinture acrylique en aérosol réalisée par BLADE - Steven Ogburn, une œuvre unique sur une carte du métro MTA de New York par un artiste pop art de rue. Peinture originale signée de 2011, réalisée à l'acrylique, à la peinture en aérosol et au marqueur, format 32x23 sur une carte du métro new-yorkais recyclée. Marcher fièrement sur les traces de l'histoire Créée en 2011 par BLADE, légende du graffiti new-yorkais de son vrai nom Steven Ogburn, « Walking Tall » est une œuvre unique et remarquable qui capture l'essence même de la culture graffiti du métro. Réalisée sur un plan du métro new-yorkais (MTA) récupéré, cette pièce de 81 x 58 cm, réalisée en techniques mixtes, est une fusion brute d'acrylique, de peinture aérosol et de marqueur. Elle fait revivre l'esthétique du boom du graffiti du début des années 1970 tout en reflétant le style inimitable de l'artiste. Elle rend hommage à l'époque où BLADE régnait sur le métro new-yorkais et témoigne de son influence toujours aussi forte sur l'évolution du street art et du graffiti. L'utilisation d'un véritable plan de métro comme support est à la fois symbolique et littérale : une surface qui lui servait autrefois de galerie à ciel ouvert se transforme en une œuvre d'art de collection. Les rames de métro réinventées sur papier L'œuvre « Walking Tall » de BLADE s'articule autour d'une rame de métro stylisée, recouverte de lettres abstraites, où les techniques traditionnelles du graffiti rencontrent l'expression géométrique et l'iconographie. La partie supérieure de la carte présente le rendu minimaliste d'une rame de métro argentée, comme émergeant d'un nuage noir – un clin d'œil direct aux mythiques événements d'occupation de wagons entiers. Le tiers inférieur explose de lettres stylisées vertes et jaunes sur un fond texturé à la bombe, agrémenté d'étoiles, de lignes et de symboles devenus emblématiques du langage visuel de BLADE. Chaque section de panneau déborde d'un chaos maîtrisé, symbolisant à la fois le mouvement des trains et l'élan implacable du graffiti lui-même. Ce format renforce le contexte dans lequel l'artiste s'est fait un nom : au cœur du mouvement, de la poussière et du bruit d'une infrastructure urbaine en activité. Les marques personnelles d'un roi « Walking Tall » est bien plus qu'une simple œuvre de graffiti : c'est une affirmation de longévité et d'authenticité. Au-dessus du train stylisé, BLADE se tague ainsi que son ancien crew, The Crazy 5, ancrant son œuvre dans l'histoire fondatrice du graffiti new-yorkais. L'intégration de ses éléments classiques, tels que les flèches, les formes et les figures en trois dimensions, n'est pas seulement décorative, mais profondément personnelle. Ces éléments servent de repères narratifs à une époque où taguer les trains était une véritable révolution culturelle autant qu'artistique. Le choix de BLADE de superposer son œuvre à un plan officiel du MTA ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre, fusionnant l'histoire du graffiti hors-la-loi et la cartographie institutionnelle. Art urbain pop et graffiti à impact institutionnel Comme la plupart des œuvres présentées à la galerie BLADE, « Walking Tall » s'inscrit dans l'esprit de la rue tout en réinterprétant le graffiti comme un art contemporain à part entière. Il en résulte une expérience visuelle hybride : un art reconnu à l'aspect brut, une technique raffinée alliée à la spontanéité urbaine. Cette œuvre appartient à un mouvement plus vaste où des artistes nés dans le métro sont passés de l'anonymat à la reconnaissance, en acquérant des œuvres documentées, signées et archivées. Elle témoigne d'un parcours profondément ancré dans le récit urbain authentique, désormais conservé dans des collections permanentes et des musées du monde entier. « Walking Tall » n'est pas une œuvre de nostalgie ; c'est une expression de survie, de style et de résilience, capturée sur une carte qui servait autrefois de guide aux trains qu'il a transformés en toiles roulantes.

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Fabriqué dans le Midwest. Édition limitée. Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Jay Ryan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signé à la main par tous les artistes de l'exposition.

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Super Sporm, tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Keo X-Men. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 17 x 13 pouces. Super Sporm imprimé sur papier d'archivage Moab Entrada Rag Bright 290 g/m², 43 x 33 cm. Signé et numéroté à la main par KEO, édition limitée à 20 exemplaires.

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Fame City Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print on 310gsm Canson Infinity Rag Photographique Paper by Urban Graffiti Modern Artist Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée par les 4 artistes (2020). Format : 36 x 12 pouces. « Fame City » représente une fresque peinte à Wynwood.

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