Coucher de soleil et lever de soleil

Archipelago Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Edgeled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), découpée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 61 x 61 cm - Édition limitée à 100 exemplaires - Signé et numéroté

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Archipel - XL Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Decoled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 36 x 36 cm, bordée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 91,4 x 91,4 cm (36 x 36 pouces) - Édition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés - Imprimé avec ♥ par Static Medium

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Sérigraphie Star Trek Iowa par Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013 Signée et numérotée au dos Édition limitée à 50 exemplaires Format de l'œuvre 18x24 Série Location, Location, Location Sérigraphie du vaisseau Enterprise de Star Trek sous le ciel nocturne de l'Iowa au coucher du soleil. Sérigraphie Star Trek Iowa par Justin Van Genderen La sérigraphie Star Trek Iowa de Justin Van Genderen est une saisissante représentation de la nostalgie de la science-fiction, fusionnée à l'énergie visuelle du street art et du graffiti. Créée en 2013 en édition limitée à 50 exemplaires, cette sérigraphie artisanale immortalise le légendaire USS Enterprise sous le ciel nocturne de l'Iowa, sa silhouette iconique se détachant sur un fond cosmique. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre présente une vision d'ambition futuriste puisant ses racines dans les humbles débuts du plus célèbre capitaine de Starfleet. Star Trek et la mythologie de l'Iowa Cette estampe s'inspire de l'univers de Star Trek, où James T. Kirk, le légendaire capitaine de l'USS Enterprise, est né à Riverside, dans l'Iowa. La présence du vaisseau sous un ciel qui s'assombrit rend hommage à cette histoire fictive, ancrant les origines d'un futur intergalactique au cœur du Midwest américain. Cette juxtaposition entre les paysages d'une petite ville et les grands rêves d'exploration spatiale est un élément fondamental de la narration de Star Trek. Elle représente l'idée que les explorateurs les plus audacieux peuvent émerger des endroits les plus modestes. Dans la composition, l'USS Enterprise se dresse sous un ciel à couper le souffle, constellé d'étoiles filantes, soulignant le passage du temps et les possibilités infinies qui nous attendent au-delà de l'atmosphère terrestre. L'image suggère à la fois nostalgie et anticipation, comme si le vaisseau attendait le moment de s'élancer vers l'inconnu. L'association de bleus profonds, d'oranges chauds et de silhouettes nettes crée un contraste saisissant qui reflète l'équilibre entre passé et futur. Minimalisme futuriste dans le street art pop et le graffiti L'estampe de Van Genderen adopte une esthétique minimaliste et puissante, en accord avec les principes fondamentaux du Street Pop Art et du graffiti. La simplicité des silhouettes crée un impact visuel immédiat, tandis que la palette de couleurs renforce l'atmosphère onirique de la scène. L'œuvre utilise des aplats de couleurs et des formes audacieuses, une technique courante en sérigraphie moderne, pour créer une impression d'immensité et de profondeur. Le design fait écho au langage visuel des affiches de voyage classiques, réinventant l'Iowa comme une porte d'entrée vers l'infini. Cette réinterprétation du lieu à travers le prisme de la culture pop le transforme en un espace mythique, une approche caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. L'idée de sublimer des lieux réels par une œuvre stylisée s'inscrit dans la manière dont les artistes de rue mêlent souvent le quotidien à des éléments imaginaires et monumentaux. La science-fiction comme sujet dans l'art urbain pop et le graffiti La science-fiction a joué un rôle majeur dans le street art et le graffiti contemporains, influençant des générations d'artistes bercés par l'esthétique futuriste du cinéma, de la télévision et de la littérature. L'iconographie de Star Trek, avec ses symboles audacieux et reconnaissables, s'intègre naturellement à cet univers. L'USS Enterprise, en particulier, possède une présence indéniable, ce qui en fait un sujet fascinant de réinterprétation artistique. L'œuvre de Van Genderen illustre comment la science-fiction peut s'intégrer harmonieusement aux formes d'art contemporaines. L'estampe ne se contente pas de représenter une scène de Star Trek, mais la réinvente à travers les traditions visuelles du pop art et de la sérigraphie. En plaçant l'Enterprise sous un ciel de l'Iowa, l'œuvre évoque la nature intemporelle de l'ambition et de l'exploration humaines, renforçant ainsi les thèmes centraux de Star Trek. Cette sérigraphie est à la fois un hommage à Star Trek et un exemple frappant de la manière dont la culture populaire continue de façonner et d'influencer le street art et le graffiti. Elle capture le sentiment d'émerveillement qui définit la franchise depuis des décennies, tout en adoptant une esthétique audacieuse et moderne qui trouve un écho auprès des fans et des amateurs d'art.

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Tirages d'art en édition limitée Giclée sur papier photo d'archivage, intitulés « Quenching Ritual », par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Dimensions totales : 56 x 30,5 cm ; dimensions de l’image : 51 x 23 cm. Imprimé sur papier Epson Hot Press Bright 100 % coton 300 g/m². Signé et numéroté.

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Massacre à la tronçonneuse : sérigraphie en édition limitée 7 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Jason Edmiston, artiste pop art célèbre et reconnu. Épreuve d'artiste (AP) 2014, édition limitée signée et numérotée au verso. Ces tirages ont été réalisés avec Dark Sky pour la réédition du 40e anniversaire de TCSM de Tobe Hooper. La sérigraphie 7 couches 18 x 24 pouces a été imprimée par FugScreens Studios. L'évolution du street art et du graffiti Le point de rencontre entre le pop art urbain et le graffiti trouve une expression saisissante dans les sérigraphies de Jason Edmiston. Dans l'art moderne, ces médiums ont dépassé leur statut autrefois underground pour devenir des formes d'expression contemporaine reconnues. Edmiston, artiste canadien, a joué un rôle prépondérant dans cette transformation, proposant des œuvres qui font écho aux récits culturels et à l'imagerie iconique. Jason Edmiston et l'art de la sérigraphie L'œuvre de Jason Edmiston témoigne de la minutie de l'art de la sérigraphie, qui exige de l'artiste une superposition méticuleuse de couleurs pour créer l'image finale. La sérigraphie « Massacre à la tronçonneuse : sept couleurs, réalisée à la main, édition limitée » en est un exemple brillant. Imprimée sur papier d'art, cette pièce commémore le 40e anniversaire du film culte « Massacre à la tronçonneuse », réalisé par Tobe Hooper. Avec chacune des sept couches, Edmiston insuffle la vie à cette œuvre, évoquant la nostalgie et l'horreur caractéristiques du film. La précision de l'impression témoigne du processus rigoureux de la sérigraphie, où chaque couleur est appliquée une à une, l'artiste devant attendre le séchage de chaque couche avant d'appliquer la suivante. Le statut d'édition limitée de l'œuvre est attesté par la signature d'Edmiston, gage d'authenticité et symbole d'un lien privilégié entre l'artiste et le collectionneur. L’appellation « épreuve d’artiste » (EA) désigne un tirage traditionnellement utilisé pour contrôler l’avancement d’une édition, souvent plus précieux en raison de son rôle dans le processus d’impression. Chaque EA de cette série porte au verso un numéro d’exemplaire de travail, ce qui renforce son caractère exclusif et son lien avec la démarche de l’artiste. L'influence du Street Pop Art sur la culture moderne Le street pop art, fusion de l'esthétique du street art et de l'attrait populaire du pop art, s'est imposé comme une force culturelle majeure. L'œuvre d'Edmiston, au sein de ce genre, ne se contente pas de rendre hommage à un film culte ; elle capture l'essence même du street pop art en fusionnant la culture populaire avec la nature brute et accessible du street art. Le choix du sujet, « Massacre à la tronçonneuse », est particulièrement pertinent, car il reflète le caractère souvent provocateur et agressif des graffitis. Ce genre, autrefois perçu comme une forme de vandalisme, est devenu une forme d'art reconnue et influente, célébrée dans les galeries et recherchée par les collectionneurs. L'estampe en édition limitée d'Edmiston incarne cette évolution, sublimant l'esprit du street art en une œuvre d'art de collection. Ce faisant, l'artiste contribue au débat actuel sur la valeur et la légitimité du street art et du graffiti dans le monde de l'art. L'œuvre de Jason Edmiston célèbre cette évolution, établissant un lien entre la nature éphémère du street art et la pérennité du marché des beaux-arts. Son estampe sérigraphique en édition limitée de « Massacre à la tronçonneuse » est une pièce de collection et un témoignage historique, immortalisant un moment où le pop art et le graffiti s'affirmaient comme des éléments influents et durables de l'art contemporain.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Tropical Tiburón, édition limitée, plusieurs exemplaires sur panneau acrylique découpé au laser, prêts à être accrochés, par Alex Yanes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 12 x 21,3 pouces. Découpe sur mesure en acrylique, comprenant trois bandes Velcro pour une fixation murale facile. Produite en partenariat avec Print House USA. Street Pop Art et Graffiti : Tiburón Tropical d'Alex Yanes Le street art, le pop art et le graffiti sont depuis longtemps à l'avant-garde de l'expression artistique contemporaine, incarnant le pouls vibrant des paysages urbains et les voix qui en émanent. L'œuvre en édition limitée intitulée « Tropical Tiburón », créée par Alex Yanes, illustre parfaitement cette esthétique moderne. Artiste de rue reconnu pour son pop art moderne et éclatant, Yanes compose une symphonie visuelle sur un support original et saisissant : un panneau acrylique découpé au laser. Né et installé à Miami, Alex Yanes est un artiste dont l'œuvre fait écho à l'esprit coloré et dynamique de sa ville. Reconnu pour son style unique qui fusionne les influences du street art et la sensibilité pop art, l'art de Yanes se caractérise par des couleurs vives, des lignes audacieuses et un sens narratif à la fois ludique et profond. Son édition limitée 2021 de « Tropical Tiburón » témoigne de son talent et représente la culture et l'environnement qui ont façonné son parcours artistique. Chaque pièce de cette série limitée à 100 exemplaires mesure 30,5 x 54 cm, une taille modeste mais percutante qui met en valeur la finesse et l'attrait visuel de l'œuvre. La découpe sur mesure de l'acrylique témoigne de l'engagement de Yanes envers l'innovation et la qualité. Ce choix de support confère une profondeur tridimensionnelle à l'œuvre, repoussant les limites de l'art traditionnel sur toile et invitant le spectateur à une interaction plus tactile. L'art qui repose sur l'innovation Ce qui distingue « Tropical Tiburón », c’est son attrait visuel et sa facilité d’installation. En partenariat avec Print House USA, Yanes a intégré la praticité à sa vision artistique. L’inclusion de trois bandes Velcro pour une fixation murale aisée répond au désir des collectionneurs contemporains pour un art accessible et facilement adaptable. C’est une reconnaissance du rythme de vie moderne, où des procédures de montage complexes ne devraient pas entraver l’appréciation de l’art. Cette œuvre célèbre le charme tropical incarné par un requin, créature à la fois crainte et vénérée. Le corps du requin, une toile, représente un coucher de soleil avec des palmiers se détachant sur un ciel chaud et accueillant. La juxtaposition du requin, souvent perçu comme un symbole de danger, avec le paysage tropical serein évoque un sentiment de contraste et d’équilibre. Elle joue sur les dualités de la nature et des environnements urbains qui inspirent Yanes. « Tropical Tiburón » n’est pas qu’un simple objet décoratif ; C'est une tranche de l'âme et du cœur de l'artiste, un récit capturé à l'acrylique, un vibrant hommage à l'essence de Miami. Alex Yanes continue de vivre et de travailler, contribuant à la riche tapisserie du street art et du graffiti, ses œuvres servant de phares de créativité dans le milieu artistique bouillonnant. Cette œuvre, une création en édition limitée, témoigne du dévouement de Yanes à son art et de sa capacité à allier fonctionnalité et génie artistique. L'intersection du street art et du graffiti est un espace complexe et en constante évolution, et c'est dans cet espace que « Tropical Tiburón » d'Alex Yanes trouve toute sa place. Avec chaque courbe découpée au laser et chaque dégradé de couleurs, Yanes narre une histoire qui lui est propre et pourtant universellement compréhensible – une histoire qui parle au cœur de la culture urbaine, à l'attrait des tropiques et à l'esprit intemporel du graffiti. En accrochant cette pièce, les collectionneurs n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art, mais ancrent l'histoire de l'art contemporain dans leurs murs.

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System of a Down - San Bernardino - 2021 Affiche de concert en édition limitée, sérigraphie 4 couleurs sur papier crème moucheté par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Les affiches mesurent 18” x 24” et sont des sérigraphies en édition limitée pour le concert de System of a Downs le 13 octobre à l'amphithéâtre Glen Helen de San Bernardino, en Californie.

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Force of Nature Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette œuvre, intitulée « La Force de la Nature », est à la fois une célébration de la nature et un avertissement. Les vagues sont magnifiques et représentent un cycle rythmique puissant et hypnotique, mais elles peuvent se révéler incroyablement destructrices lorsqu'elles sont déchaînées par une tempête. Les crues saisonnières semi-prévisibles du Tigre et de l'Euphrate en Mésopotamie ont permis la création de terres fertiles et l'émergence de Sumer, la première civilisation. L'humanité a prospéré en étudiant et en s'adaptant aux phénomènes météorologiques. La conscience et le respect des cycles de la nature ont été essentiels au développement de la civilisation et à la réussite de ses différentes communautés. Le changement climatique a démontré ce qui arrive à la civilisation lorsque la nature devient plus puissante et moins prévisible. Des ouragans Sandy et Katrina, parmi tant d'autres, aux incendies de forêt incontrôlables en Californie, en passant par les tornades dans le Midwest et les températures record et les décès liés à la chaleur en Europe, où beaucoup n'ont pas accès à la climatisation, la civilisation est souvent démunie face à la force de la nature exacerbée par le réchauffement climatique. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace. Les efforts des États-Unis pour promouvoir des politiques environnementales responsables. Merci de votre engagement ! - Shepard Fairey - OBÉISSEZ La signification artistique de « Force de la nature » « Force of Nature » de Shepard Fairey est une sérigraphie saisissante qui capture la beauté tumultueuse du monde naturel et le message poignant de la conscience environnementale. Figure majeure du street art et du graffiti, Fairey, avec sa marque OBEY, a souvent allié esthétique et commentaire social, et cette œuvre ne fait pas exception. Cette édition limitée de 550 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2023 et mesurant 45,7 x 61 cm, est un véritable spectacle visuel et une réflexion sur l'équilibre précaire entre la civilisation humaine et les forces naturelles qui la soutiennent autant qu'elles la menacent. « Force of Nature » est une œuvre emblématique du travail de Fairey, témoignant de sa maîtrise de la sérigraphie grâce à un procédé artisanal cinq couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté. L'œuvre représente une vague en plein crescendo, un instantané de la puissance brute et de la grâce de la nature. Le contraste entre le ciel serein et la mer déchaînée illustre la double nature de l'eau, à la fois source de vie et de destruction, un thème qui résonne particulièrement dans le contexte actuel d'incertitude écologique. Cette œuvre témoigne de la profonde compréhension qu'a Fairey des rythmes de l'environnement et des perturbations causées par le changement climatique. En choisissant la vague comme motif central, Fairey fait allusion aux cycles naturels qui ont permis le progrès humain, tels que les crues du Tigre et de l'Euphrate, qui ont nourri le berceau de la civilisation. Cependant, la vague déchaînée par la tempête symbolise le potentiel destructeur, comme en témoignent les récentes catastrophes naturelles exacerbées par le changement climatique. Cette dualité entre création et chaos est au cœur de l'estampe « Force de la Nature ». Plaidoyer environnemental par l'art L'œuvre de Fairey ne se contente pas de représenter ; elle vise à susciter l'action. En s'associant à Greenpeace USA et en consacrant une partie des bénéfices à la lutte pour des politiques environnementales responsables, « Force of Nature » illustre comment l'art peut être un vecteur de changement. Cette estampe est un appel vibrant au respect et à l'adaptation aux fluctuations de la nature, soulignant que le succès de la civilisation repose sur sa capacité à coexister avec les forces puissantes et imprévisibles de la Terre. « Force of Nature » reflète le coût humain des catastrophes écologiques, des ouragans aux incendies de forêt, en passant par les tornades et les températures extrêmes. La représentation de la vague par Fairey traduit l'urgence de la prise de conscience et de la préparation face à ces défis. Elle nous rappelle que si les cycles de la nature ont favorisé la prospérité humaine, notre trajectoire actuelle risque de rompre ce fragile équilibre, avec des conséquences potentiellement catastrophiques. L'héritage continu de Shepard Fairey dans l'art et l'activisme Shepard Fairey s'est toujours engagé à fusionner sa démarche artistique avec l'activisme, et l'estampe « Force of Nature » ​​s'inscrit dans cette même démarche. Son travail, ancré dans le pop art urbain et le graffiti, a souvent véhiculé un message, qu'il s'agisse de paix, de justice ou de protection de l'environnement. L'héritage de Fairey est celui de la provocation et de l'inspiration, incitant les spectateurs à s'interroger sur des enjeux cruciaux à travers l'art. « Force of Nature » ​​témoigne du talent artistique de Fairey et de son rôle de commentateur culturel et de défenseur de l'environnement. Par son imagerie et son message évocateurs, l'estampe souligne le potentiel de l'art à transcender les frontières esthétiques et à devenir un catalyseur de progrès social et écologique. Dans le contexte plus large du pop art urbain et du graffiti, « Force of Nature » ​​illustre comment ces formes d'art peuvent alimenter des débats essentiels. L'estampe de Fairey invite à une réflexion sur notre relation à la planète, nous incitant à une réévaluation collective de notre interaction avec les forces qui façonnent notre existence. L'art peut informer, influencer et inciter à la réflexion grâce à des œuvres comme celle-ci, jouant un rôle crucial dans la construction de l'avenir de notre civilisation et de notre monde.

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