Super-héros

Figurine de collection Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2013 Peinte en Vinyle, Sculpture Artistique par l'Artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. Édition limitée 2013 à 500 exemplaires : Chum Companion, vinyle peint, format 10,5 x 5 x 3,5 pouces, impression sur le pied. Présenté avec sa boîte d'origine. Exemplaire exceptionnel, boîte en parfait état. Timbre impeccable. Photos de l'exemplaire réel. Authentifié par sceau et numéro de série unique. Boba Fett Companion de KAWS : une icône culturelle du pop art urbain La figurine Boba Fett Companion de KAWS, pseudonyme de l'artiste Brian Donnelly, est une pièce rare et authentique qui fusionne avec brio culture pop et art contemporain. Sortie en 2013 à 500 exemplaires, cette figurine en vinyle peint est une œuvre d'art de collection remarquable. Cette sculpture de 26,7 x 12,7 x 8,9 cm représente le personnage emblématique de Star Wars dans le style distinctif de KAWS. Elle séduira les fans de la saga de science-fiction légendaire ainsi que les amateurs de street art et de graffiti. Détaillant l'authenticité de l'œuvre de KAWS La figurine Boba Fett Companion témoigne d'un souci du détail et d'un savoir-faire exceptionnels, distinguant les pièces authentiques des contrefaçons. Chaque figurine est authentifiée par des sceaux et un numéro de série unique, et arbore un hologramme officiel apposé sur la boîte – une caractéristique absente des versions contrefaites. La couleur de l'emballage intérieur en plastique, qui a conservé toute sa beauté malgré le temps, et l'état impeccable de la boîte attestent également de son authenticité. Le motif est estampillé sur le pied, et les photos de l'exemplaire présenté illustrent la méticulosité dont KAWS fait preuve dans son travail. De l'art urbain aux objets de collection emblématiques Le parcours artistique de KAWS a débuté par son intérêt pour l'art urbain et le graffiti dans le New Jersey, intérêt qui a pris une dimension nouvelle lors de son arrivée à New York dans les années 1990. Connu pour ses détournements d'images publicitaires aux arrêts de bus et dans les cabines téléphoniques, KAWS a insufflé sa vision unique à l'espace public, y imprimant sa signature désormais célèbre. Le Boba Fett Companion est l'aboutissement de ce parcours, alliant l'esprit rebelle du street art à la production méticuleuse d'objets de collection en édition limitée. Dans le vaste récit du pop art urbain, l'œuvre de KAWS témoigne du potentiel immense du genre. Son Boba Fett Companion n'est pas qu'une simple figurine : c'est un véritable dialogue culturel, unissant l'univers du cinéma légendaire et la force subversive du graffiti. Des œuvres comme celle-ci soulignent le pouvoir transformateur du street art, l'élevant des marges de la ville au prestigieux cercle des sculptures de collection. KAWS : De graffeur à phénomène pop art. Brian Donnelly, alias KAWS, a su s'imposer comme l'un des artistes pop les plus marquants de sa génération, après avoir fait ses armes dans le street art. Ses débuts dans le monde de l'art ont commencé avec la bombe de peinture et la rue comme toile, où il a façonné son imagerie si particulière et développé des figurines en vinyle iconiques, convoitées dans le monde entier. L'essence du travail de KAWS réside dans sa capacité à fusionner l'énergie et la rébellion du graffiti avec l'esthétique sophistiquée du pop art. Ses créations ne sont pas de simples jouets, mais un mélange subtil de ses premières techniques de graffiti et d'une esthétique pop art aboutie. Chaque pièce, souvent éditée en série limitée, est très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Ceci témoigne de la place unique qu'occupe KAWS : un pont entre le street art underground et le marché de l'art. Malgré leurs formes souvent simplifiées, presque caricaturales, les figurines de l'artiste sont réputées pour leurs couleurs vives, leurs yeux barrés d'une croix et leur capacité à susciter l'émotion. Ce style unique fusionne l'expérience de KAWS dans le graffiti et sa critique incisive de la société de consommation. À travers ses « art toys », un thème récurrent dans ses sculptures monumentales et ses œuvres exposées en galerie, KAWS dissèque le lien entre les émotions humaines et la marchandisation des personnages.

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Croquis de Wolverine, dessin original au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Œuvre d'art Batgirls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Batgirl (DC Comics) par Mimi Yoon, numéro 18x25, série de 100 (2021).

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Figurine de collection Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2007 Peinte en Vinyle, Sculpture Artistique par l'Artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. Figurine Chum Companion en vinyle peint, édition limitée 2007 à 500 exemplaires. Dimensions : 24,8 x 11,4 x 8,9 cm. Estampillée sur le pied. État neuf, la cape est encore scellée dans son emballage d'origine avec la boîte. Exemplaire exceptionnel ; la boîte est en excellent état. Estampille impeccable. Photos de l'exemplaire réel. Authentifiée par les scellés et un numéro de série de suivi unique. Remarquez les détails soignés, absents des contrefaçons. Un hologramme officiel est apposé sur la boîte, contrairement aux contrefaçons. L'emballage intérieur en plastique présente une coloration conforme à son âge. Figurine originale vérifiée Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake, personnage légendaire de science-fiction Star Wars. L'intersection du pop art urbain et du graffiti dans le livre Darth Vader Companion de KAWS La figurine « Darth Vader Companion » de KAWS illustre parfaitement comment l'esprit rebelle du street art et du graffiti peut se traduire par la création d'œuvres profondément ancrées dans la culture populaire, tout en s'imposant comme des pièces de collection. Cette édition limitée de 2007, objet de convoitise pour les amateurs d'art et les fans de l'univers Star Wars, incarne la vision du célèbre artiste Brian Donnelly, alias KAWS. Son approche artistique, puisant ses racines dans les sous-cultures du graffiti et du street art, insuffle une nouvelle vie au personnage iconique de Dark Vador, le présentant sous un angle à la fois contemporain et empreint de nostalgie. Produite à seulement 500 exemplaires, la « Darth Vader Companion » est un gage d'exclusivité dans le monde de l'art. Chaque pièce est marquée d'un numéro de série unique et authentifiée par des sceaux garantissant sa provenance. La perfection du tampon sur le pied de la figurine et l'état impeccable de la boîte, ainsi que la cape encore scellée dans son emballage d'origine, témoignent de l'état impeccable de cet objet de collection. Un témoignage d'authenticité et de savoir-faire Les dimensions de cette sculpture (24,8 x 11,4 x 8,9 cm) sont mises en valeur par la finesse des détails qui caractérisent l'œuvre de KAWS. Un hologramme officiel apposé sur la boîte garantit son authenticité et distingue cette pièce originale des innombrables contrefaçons. Le soin apporté à la conception de la figurine, avec ses éléments signatures tels que les yeux barrés et la réinterprétation par l'artiste de l'armure de Dark Vador, illustre la fusion entre l'art urbain et la précision d'un artisanat d'art. L'emballage plastique intérieur, dont la couleur a conservé son aspect d'origine malgré son âge, confirme son excellent état de conservation. Cette attention portée à la préservation est primordiale dans le monde des objets de collection, où l'état de conservation influence considérablement la valeur et la valeur d'une pièce. Impact culturel et mérite artistique Le compagnon de Dark Vador se situe au carrefour du pop art urbain et de l'univers cinématographique de Star Wars, créé par Lucasfilm. KAWS, qui a débuté sa carrière artistique comme graffeur dans les rues de New York, a toujours su fusionner avec brio l'iconographie commerciale et son esthétique unique. Cette œuvre ne fait pas exception : elle représente une affirmation audacieuse dans le domaine du pop art urbain, mêlant l'énergie brute et incisive du graffiti à l'histoire soignée et intemporelle de l'un des méchants les plus emblématiques du cinéma. En somme, le compagnon de Dark Vador est bien plus qu'un simple objet de collection ; c'est un commentaire sur l'influence grandissante du street art dans la culture populaire. La collaboration entre KAWS, Lucasfilm et OriginalFake illustre la capacité du pop art urbain à transcender les frontières traditionnelles et à s'imposer comme une forme d'art contemporain majeure. Collectionneurs et fans recherchent le Compagnon de Dark Vador pour sa rareté et le dialogue culturel qu'il représente : un dialogue entre la scène underground et le mainstream, entre passé et présent, entre l'art et le spectateur. Entre les mains de KAWS, l'héritage de Dark Vador est à la fois honoré et transformé, offrant une perspective inédite aussi provocatrice que respectueuse. Cette sculpture est donc une œuvre majeure qui capture l'esprit de notre époque, où le pop art urbain et le graffiti continuent de questionner, de redéfinir et d'enrichir le paysage de l'art contemporain.

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Temper Tot - Mad Lad Pose, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda. Figurine Ron English - POPaganda Temper Tot 25 cm : Pose du Garçon Fou. Le bébé en colère préféré de tous est de retour, plus grand et plus furieux que jamais ! Cette édition ouverte arbore le corps vert classique et le pantalon bleu. Ron English a inventé le terme POPaganda pour décrire son style unique, mélangeant références culturelles populaires et savantes, de la mythologie des super-héros aux icônes de l'histoire de l'art, le tout peuplé de ses nombreux personnages originaux, sans cesse enrichis.

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Yoda - Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Marly Mcfly. Édition limitée signée et numérotée de 15 exemplaires, 2021. Œuvre d'art de 16 x 16 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Yoda, héros stylisé de Star Wars. L'estampe d'art en édition limitée « Yoda » est une illustration saisissante de l'approche singulière de Marly McFly, qui fusionne art urbain et iconographie pop. Tirée à seulement 15 exemplaires en 2021, cette édition est signée et numérotée par l'artiste, ce qui renforce son exclusivité et son attrait pour les collectionneurs. L'œuvre est réalisée sur une toile de 40 x 40 cm, un format idéal pour une immersion visuelle totale sans encombrer l'espace. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², un matériau plébiscité par le monde de l'art pour sa qualité d'archivage exceptionnelle, elle garantit la longévité des pigments et la préservation des détails les plus fins. L'interprétation de Yoda, le légendaire Maître Jedi de l'univers Star Wars, par McFly, capture l'essence du personnage à travers le prisme du graffiti et de l'esthétique urbaine. Il en résulte une œuvre marquante qui juxtapose la sagesse traditionnelle associée à Yoda à des motifs urbains audacieux et dynamiques. Cette œuvre colorée témoigne du talent de l'artiste pour fusionner l'esprit rebelle du street art avec l'imagerie familière de la culture populaire, créant ainsi une pièce qui interpelle à plusieurs niveaux. Le travail de Marly McFly se caractérise par une énergie vibrante, une caractéristique particulièrement visible dans cette œuvre. Les touches de couleur et le tracé précis créent une texture dynamique qui donne vie à Yoda d'une manière souvent inédite. La figure iconique est réinventée avec une fraîcheur et une vitalité qui touchent au cœur même du graffiti et de la culture pop, les unissant harmonieusement dans une fusion à la fois contemporaine et nostalgique. L'œuvre se distingue non seulement comme la représentation d'un personnage emblématique, mais aussi comme un artefact culturel reflétant la confluence de différentes formes d'art. Elle constitue une contribution audacieuse au dialogue entre le street art et la culture populaire, offrant une interprétation unique qui ne manquera pas d'intriguer les fans de Star Wars comme les amateurs de street art. En limitant l'édition à 15 exemplaires, Mcfly s'assure que chaque pièce soit un fragment rare de sa vision artistique, destiné à être chéri par ceux qui auront la chance d'en acquérir une.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Pièce de 5 dollars en argent de 5 $ de l'île Cook, Spider-Man Homecoming 2017 - PF 70 Ultra Cameo | Pièce de collection authentique et rare, certifiée NGC, première émission, noyau rouge, sous scellé, signée par John M Mercanti. Cette pièce de 5 dollars en argent des Îles Cook, émise en 2017 et commémorant Spider-Man : Homecoming, témoigne d'une qualité numismatique exceptionnelle. Classée PF 70 Ultra Cameo par NGC, sa finition Belle Épreuve offre un contraste saisissant entre les motifs mats et le champ poli miroir, capturant avec une précision remarquable l'image emblématique du super-héros. Certifiée comme une pièce de première émission, cette pièce commémorative allie l'attrait de la culture populaire à une valeur de collection inestimable. Encapsulée dans un certificat officiel NGC, elle garantit son authenticité et sa conservation à long terme. Une pièce de choix pour les collectionneurs de pièces commémoratives modernes et de raretés numismatiques sur le thème du divertissement.

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Achetez Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentic 2007 Limited Edition Painted Vinyl Art Toy Figure Sculpture Collectible Artwork par l'artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 Édition limitée de 500 Chhum Companion Vinyle peint Taille 9,75 x 4,5 x 3,5, Estampillé sur pied Apparaît comme neuf avec une cape toujours scellée dans son sac d'origine. Avec boîte, exemple extrêmement fin, boîte en très bon état. Timbre Parfait. Photos de l'exemple réel. Authentifié avec sceaux et numéro de série de suivi unique inclus. Remarquez les petits détails, ceux qui n'existent pas dans les contrefaçons. A également un sceau hologramme officiel apposé sur la boîte, que les contrefaçons n'ont jamais. Emballage intérieur en plastique coloré en fonction de l'âge. Original vérifié Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendary Sci-Fi Character. Les préoccupations artistiques de KAWS ne se limitaient pas à l'illustration. Le jeune artiste s'est intéressé à l'art urbain et aux images qu'il pouvait montrer dans ce domaine. Il a ensuite commencé à se lancer dans le graffiti dans le New Jersey. Cette facette de son travail mûrit progressivement jusqu'à son arrivée à New York dans les années 1990. KAWS a commencé à modifier les images publicitaires aux arrêts de bus et aux cabines téléphoniques. C'est alors que sa signature, KAWS, commence à apparaître dans différents coins de la ville.

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Presidents Day - Hero - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés, par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2018 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

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POW ! Édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre d'art sérigraphiée en édition limitée, signée et numérotée, de 2014, format 12x12. La Batmobile de la série télévisée classique Batman avec Adam West. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. L'exposition présente des œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques de vos films et séries préférés. Chaque pièce, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et, bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails. « POW ! » de DKNG : une ode nostalgique en sérigraphie « POW ! » de DKNG est un emblème culturel, une incarnation graphique d'un phénomène de la culture pop, revisitée à travers le prisme du pop art moderne. Cette œuvre, issue de la série ICON, rend hommage à la Batmobile de la série télévisée culte « Batman » avec Adam West. Tirée en édition limitée à 2014 exemplaires, signée et numérotée, cette sérigraphie 30 x 30 cm incarne la fusion entre la vitalité du street art et la précision de la sérigraphie. Iconographie et culture pop en sérigraphie Dans « POW ! », le studio DKNG – composé des artistes Dan Kuhlken et Nathan Goldman – utilise un procédé de sérigraphie artisanale en quatre couleurs pour immortaliser la Batmobile. Cette œuvre n'est pas qu'une simple image de voiture ; elle représente une époque, un pan emblématique de l'histoire de la télévision, condensé en une image stylisée. Avec leur précision géométrique caractéristique et une palette qui capture la vitalité des années 60, DKNG livre une œuvre à la fois hommage et réinvention visuelle. La Batmobile est plus qu'un simple véhicule ; c'est un personnage à part entière, un symbole de justice, d'aventure et de l'humour décalé qui caractérisait la série originale « Batman ». Sur un fond de coucher de soleil où des palmiers évoquent la silhouette de Gotham (ou, plus concrètement, les rues de Los Angeles), l'image représente la Batmobile filant à toute allure vers une nouvelle nuit de lutte contre le crime. La capacité de DKNG à condenser un récit complexe en une seule image témoigne de son talent en matière de conception et de sa compréhension du langage visuel de la culture populaire. Synthèse artistique dans « POW ! » La maîtrise artistique de « POW ! » témoigne du rôle de DKNG dans le mouvement pop art et de son influence sur l'esthétique du street art. Les lignes audacieuses et la composition dynamique évoquent les bandes dessinées, tandis que la sophistication de l'impression reflète une profonde connaissance de l'art de la sérigraphie. La nature même de la sérigraphie — superposition de couleurs, élaboration méticuleuse de chaque élément — rejoint le travail minutieux du pochoir dans le street art, exigeant précision et vision. Chaque pièce de la série ICON, y compris « POW ! », se présente comme un récit autonome, capturant l'essence de son sujet de manière minimaliste et détaillée. Cette approche rappelle les fondements philosophiques du pop art et du graffiti, où l'œuvre vise à créer un lien fort et immédiat avec le spectateur. DKNG parvient à évoquer l'intensité visuelle de la série « Batman » et les liens émotionnels que de nombreux fans entretiennent avec la série originale. L'héritage de DKNG dans l'art contemporain L'œuvre de DKNG, dont « POW! », est un hommage contemporain aux moments qui ont façonné la culture pop. Grâce à la sérigraphie, le studio s'est taillé une place de choix dans le monde de l'art, mêlant design commercial et beaux-arts et influençant l'évolution du pop art et du street art. Leur série ICON, et plus largement leur portfolio, démontrent comment les techniques classiques peuvent être revitalisées à l'ère moderne, insufflant une nouvelle vie à l'imagerie de notre mémoire collective. « POW! » témoigne du talent de DKNG et est une œuvre empreinte de nostalgie, séduisant les amoureux du passé tout en touchant une nouvelle génération d'amateurs de design. La sérigraphie rappelle le pouvoir intemporel des images iconiques et le rôle des artistes dans la création, la préservation et la réinterprétation du langage visuel de la culture pop. En somme, « POW! » et la série ICON de DKNG incarnent l'esprit du street art et du graffiti, captivant l'attention et l'imagination des spectateurs. À travers leur travail, DKNG démontre que l'art peut transcender le temps, l'espace et le médium pour laisser une empreinte indélébile sur le passé comme sur le présent. La Batmobile, telle que présentée par DKNG, sillonne non seulement les rues de Gotham, mais aussi les annales de l'histoire du pop art, portée par la créativité et l'intuition de deux artistes visionnaires.

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Jusqu'à la fin des temps - Impression sérigraphique en édition limitée, 6 couleurs, non coupée et vernie, tirée à la main, sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Cept Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 4 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Dimensions de l'œuvre : 22 x 29,92 cm. Épreuve d'artiste (EA) – Seulement 4 exemplaires produits – Non coupée et vernie – 56 x 76 cm – Sérigraphie 6 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². 2013 « Jusqu'à la fin des temps » – Épreuve d'artiste jaune non coupée et vernie – Sérigraphie de Cept

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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VOLTEQ 20 Inch Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs. Figurine Dunny TEQ63 sur le thème de Voltron, 2022, mesurant 20 pouces de haut, édition limitée à 500 exemplaires. Kidrobot s'associe une nouvelle fois à l'artiste Quiccs pour donner vie à la fusion de TEQ et Dunny dans une création épique. Découvrez la figurine VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pouces), une œuvre en vinyle signée Quiccs, illustrateur, designer de jouets et graffeur philippin. Ce Dunny géant de 50 cm est une pièce maîtresse inspirée des mechas et basée sur le personnage TEQ63 de l'artiste, un héros post-apocalyptique évoluant dans une société dystopique.

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Astro Crash - Figurine de collection en vinyle en édition limitée niveaux de gris, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Josh Divine. Figurine Astro Boy en vinyle, édition limitée 2021, neuve en boîte. Dimensions : 4 x 9 pouces. Mesurant 9 pouces de haut, Astro Boy, le plus grand super-héros du Japon, explore la réalité de la technologie et la possibilité d'une vie après une panne de carte mère. L'« Astro Crash - Édition Limitée en Niveaux de Gris » est une figurine en vinyle qui témoigne de la fusion créative entre le street art et la culture des figurines de collection. Créée par le célèbre graffeur Josh Divine, cette pièce de collection mêle la nostalgie d'Astro Boy, le super-héros japonais emblématique, à une réflexion moderne sur la technologie et ses failles potentielles. Sortie en 2021, cette œuvre d'art neuve sous blister captive l'imagination des amateurs de pop art et des collectionneurs. Haute de 23 cm, elle représente Astro Boy dans un moment de vulnérabilité inattendue : la tête en bas, symbole d'une panne système, un « crash de la carte mère ». Cette posture poignante invite à la réflexion sur la fragilité de la vie et la nature éphémère de la technologie, des thèmes particulièrement pertinents à l'ère du numérique. Le choix de Josh Divine de représenter la figurine en niveaux de gris amplifie l'impact dramatique, dépouillant le personnage de ses couleurs vives traditionnelles pour souligner la gravité de l'accident. Le design du jouet « Astro Crash » se situe au croisement du street art et du graffiti, où l'esprit rebelle du street art rencontre le sens commercial du pop art. Le vinyle symbolise la démocratisation de l'art, permettant une production de masse tout en préservant une certaine individualité grâce à l'édition limitée. L'œuvre de Divine touche au cœur même du street art, puisant ses racines dans la contre-culture tout en s'ouvrant à un public plus large. Le jouet Astro Crash n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une œuvre d'art engagée qui invite à réfléchir aux interactions entre l'humanité, la technologie et l'art. À travers cette œuvre, Divine contribue au débat actuel sur le rôle de la technologie dans la société, dans une forme aussi accessible que profonde.

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C'est un oiseau ! C'est un avion ! Mec, il fait un tag ? Impression giclée par Priest Corp Artwork, édition limitée sur papier beaux-arts coton pressé à froid 290 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie de 23 x 18 pouces représentant Superman, héros de DC Comics, contemplant les gratte-ciel de la ville, entouré d'hélicoptères et de graffitis urbains. L'estampe giclée en édition limitée de Priest Corp Artwork, intitulée « C'est un oiseau ! C'est un avion ! Mec, il fait un tag ? », témoigne avec force de l'interaction indéfectible entre la culture pop et le street art. Datée de 2023 et éditée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre est imprimée avec une qualité exceptionnelle sur un papier d'art 100 % coton pressé à froid de 290 g/m², garantissant sa longévité et révélant avec une précision remarquable les couleurs riches et vibrantes de la sérigraphie. La scène se déroule sur un paysage urbain, avec Superman, le légendaire super-héros de DC Comics, au centre. Dominant l'immensité des gratte-ciel, il incarne la justice et l'espoir. Cette image iconique de Superman est cependant juxtaposée à des éléments emblématiques de la vie urbaine. Des hélicoptères l'encerclent, créant une tension dynamique dans la composition, suggérant une urgence ou peut-être un événement imminent. Mais ce sont les graffitis environnants qui accentuent véritablement le thème contemporain. Cette fusion inattendue d'art urbain remet en question l'iconographie traditionnelle des comics, suggérant un dialogue entre la vigilance des super-héros et la voix des artistes urbains. En mêlant l'imagerie iconique de Superman à l'expressionnisme brut du graffiti, l'œuvre de Priest Corp souligne la nature évolutive du pop art et du street art. Elle invite à réfléchir sur la manière dont les symboles classiques de notre imaginaire collectif peuvent être réinventés et recontextualisés au sein des récits urbains. Cette œuvre célèbre non seulement l'esprit d'un super-héros mythique, mais elle valorise également le graffiti comme forme d'expression contemporaine.

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Dissection de la Tortue Ninja - Feuille d'anatomie n° 22 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Ceci N'est Pas Une Raphael Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Ayant grandi avec la première BD des Tortues Ninja parue en 1984, je m'identifiais surtout à Raphaël. Nommé d'après le peintre du XVIe siècle, il est généralement dépeint comme agressif, taciturne, fou et rebelle. Non seulement je me reconnaissais en lui, étant un adolescent en proie à l'angoisse, mais Raphaël est un parfait parallèle à mes requins. » - Shark Toof

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Sweat à capuche Astro Boy - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. En collaboration avec le sweat à capuche FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy, l'emblématique Astro Boy prend vie dans l'univers sonore et visuel du club Deluxx Fluxx, grâce à une luminescence UV noire. Il porte un sweat à capuche et une veste de survêtement personnalisés. Célébrant l'esthétique du célèbre club Deluxx Fluxx de Detroit, cette figurine en édition limitée à 500 exemplaires mesure 25 cm de haut.

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GMT Dark Rise Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection par l'artiste Pop Moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, hauteur 34,5 cm (13,62 pouces), neuve en boîte. Montre Batman avec cadran Rolex. GMT Dark Rise : Une convergence du temps et de l'art en sculpture vinyle par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, édition limitée, est une remarquable illustration de la manière dont le street art, le pop art et le graffiti transcendent les supports traditionnels pour s'exprimer en trois dimensions. Cette pièce de collection, d'une hauteur de 34,5 cm (13,62 pouces), présentée neuve dans sa boîte, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu et l'agence de design créatif Fools Paradise. Elle symbolise la fusion de la culture savante et de la culture populaire en associant l'image iconique de Batman au symbole de luxe que représente le cadran d'une montre Rolex. Cette création en édition limitée de 2022 incarne l'essence même du pop art par sa réinterprétation ludique de symboles commerciaux et iconiques. En transformant l'image stoïque de Batman en une sculpture en vinyle et en intégrant le design de la montre Rolex, Taiketsu et Fools Paradise ont créé un jeu visuel qui fait écho à l'humour et à la satire souvent présents dans le pop art. Cette œuvre, résolument moderne dans sa conception, s'inscrit dans l'héritage des pionniers du pop art qui ont brouillé les frontières entre expression artistique et imagerie consumériste. La sculpture GMT Dark Rise peut être interprétée comme une réflexion sur le rapport entre le temps et la nature évolutive de l'art. En associant Batman, figure emblématique et intemporelle du super-héros, à la marque Rolex, réputée pour sa qualité et son prestige, les artistes interrogent la persistance des icônes culturelles et de l'industrie du luxe au sein de l'esprit du temps. Ce récit est habilement condensé dans un objet de collection, élément incontournable de la culture pop contemporaine et du mouvement des art toys, suggérant que l'art peut être à la fois un bien de luxe et un objet de désir produit en masse. L'impact culturel et la portée artistique de GMT Dark Rise L'impact culturel de la sculpture en vinyle GMT Dark Rise est multiple. Elle s'impose comme une œuvre marquante dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti, et comme un objet de réflexion dans le contexte plus large du consumérisme moderne et de la commercialisation de l'art. Son attrait réside dans son accessibilité et sa familiarité. Pourtant, elle invite également le spectateur à repenser la nature de l'art et la valeur des figures culturelles célèbres dans la société contemporaine. La portée artistique de cette pièce de collection est soulignée par son édition limitée, qui lui confère une exclusivité souvent associée aux beaux-arts. Elle demeure néanmoins intrinsèquement liée à la culture urbaine et au mouvement pop art, qui ont historiquement cherché à démocratiser l'art et à abolir les frontières entre les formes culturelles « nobles » et « populaires ». La sculpture GMT Dark Rise illustre parfaitement cette philosophie en étant à la fois un objet accessible au public et une œuvre d'art soigneusement élaborée, porteuse d'une intention artistique et critique. La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est une œuvre audacieuse qui s'inscrit dans le courant du street art pop et du graffiti. Elle incarne l'esprit ludique de l'art contemporain, qui s'approprie les icônes commerciales et la culture de consommation. Cette pièce reflète non seulement la nature du temps et l'immortalité des symboles culturels, mais aussi l'évolution du paysage artistique, où les frontières entre les différentes formes culturelles s'estompent de plus en plus. Objet de collection, GMT Dark Rise témoigne du pouvoir novateur et transformateur de la collaboration dans le monde de l'art, marquant un point de rencontre tangible et stimulant entre art, commerce et culture.

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Couverture de la bande dessinée Joker n° 2, édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée d'aquarelle sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2019 Édition limitée signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 34 x 46 cm. Mr. Brainwash est heureux d'annoncer une nouvelle illustration pour sa série de couvertures de bandes dessinées, mettant cette fois-ci en scène l'un des super-vilains les plus célèbres : le Joker, tiré de la couverture de Batman. Sérigraphie monochrome sur papier d'art d'archive déchiré à la main, rehaussée d'aquarelle. Chaque exemplaire de cette édition est unique et les couleurs peuvent varier. Dimensions : 86 x 117 cm (34 x 46 pouces). Tirage limité à 25 exemplaires.

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Triumph, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 17 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, par Pose, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée, découpée à la main, 2021, 36 x 25,75 pouces

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Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Sérigraphie par Joshua Budich Tirage à la main sur papier d'art de qualité supérieure + Feuilles rares Édition limitée Sérigraphie Œuvre d'art. Collection Portfolio d'Art Fine Art 2022 : 4 œuvres d'art signées en édition limitée, format 15 x 15 cm, sérigraphies. Tirage d'art Star Wars (science-fiction), sélection aléatoire, sous blister scellé. Coffret neuf, non ouvert, avec possibilité de nombreuses éditions rares. Saison 2 sous enveloppe personnalisée scellée. L'évolution de l'art de collection dans Mind Tricks de Joshua Budich S2 La série « Mind Tricks 2 » de Joshua Budich illustre à merveille la fusion du pop art, du street art et du graffiti en œuvres de collection, transformant la scène artistique traditionnelle grâce à une approche contemporaine. Fort du succès de son premier opus, cette série explore la richesse de l'univers Star Wars, un thème indissociable de la culture populaire. En 2022, Budich a dévoilé la deuxième version de ce portfolio unique de sérigraphies. Chaque œuvre, tirée à la main avec une précision méticuleuse sur papier d'art, témoigne du processus créatif rigoureux qui caractérise le travail de l'artiste. La collection se compose de tirages de 15 x 15 cm, autant d'exemples de l'engagement de Budich envers son art et l'univers Star Wars. Boîtes surprises : le frisson de l'inconnu Au cœur de la collection Mind Tricks Série 2 se trouve le concept de la boîte surprise, un phénomène qui a imprégné l'univers du street art. Les collectionneurs reçoivent une enveloppe scellée personnalisée, évoquant le mystère et le charme du street art disséminé dans des lieux inattendus. À l'intérieur, quatre sérigraphies insérées aléatoirement les attendent, chacune pouvant être un modèle standard ou une rare variante métallisée. La boîte surprise est un véritable écrin de surprise, une expérience soigneusement orchestrée qui allie l'excitation de la découverte du street art à l'exclusivité des tirages en édition limitée. C'est un hommage à la création spontanée des graffeurs, désormais figée dans un support tangible que les collectionneurs peuvent posséder et chérir. Feuilles rares : La chasse aux œuvres d'art en édition limitée Le choix de Budich d'inclure des tirages métallisés rares confère à la série une valeur inestimable au sein de la communauté artistique. Chaque variante de métallisée étant produite en quelques exemplaires seulement, ces pièces deviennent des trésors convoités, comparables aux trouvailles les plus rares du monde du graffiti : une fresque intacte, préservée du temps et des rénovations. La variété des métallisés utilisés, tels que Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite et Escher Squares, imprègne la collection d'un kaléidoscope de reflets qui imitent la vitalité et le dynamisme des fresques de street art. La série Mind Tricks 2 se présente à la fois comme un ensemble d'objets de collection et comme un lien entre les amateurs et l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Chaque tirage de la série est la confluence de la vision de l'artiste et de la quête du collectionneur pour des œuvres uniques, transposant l'excitation de la recherche de street art dans l'univers des collections personnelles. Joshua Budich et l'art de la sérigraphie Joshua Budich, artiste américain dont le nom est désormais indissociable de la sérigraphie dans la culture pop, continue de repousser les limites de ce médium. Son travail au sein de la série Mind Tricks 2 reste fidèle à l'esprit du street art pop : accessible et complexe, familier et novateur. En exploitant la technique traditionnelle de la sérigraphie, Budich relie le passé au présent, faisant écho à l'histoire riche et complexe du street art et du pop art. Le caractère limité de la collection Mind Tricks S2, chaque pièce étant signée par Budich lui-même, capture l'essence même de la beauté éphémère du street art. Les collectionneurs deviennent les gardiens d'un moment de la culture pop, préservé par l'art intemporel de la sérigraphie. La série Mind Tricks 2 de Joshua Budich représente bien plus qu'une simple collection d'œuvres d'art ; elle célèbre l'esprit intemporel du pop art, la nature rebelle du graffiti et la joie collective de la découverte du street art. À mesure que la série se retrouve entre les mains de collectionneurs du monde entier, elle continue de raconter l'histoire d'une galaxie lointaine, très lointaine à travers le regard d'un artiste contemporain profondément ancré dans le tissu de la culture pop et du récit du street art.

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Dollar en argent Iron Man Tuvalu 2018 - MS 70 | Pièce commémorative authentique et rare, certifiée NGC, sous capsule rouge, monnaie australienne mondiale. Ce dollar en argent Iron Man de Tuvalu, millésime 2018, est une pièce exceptionnelle qui allie avec brio excellence numismatique et popularité auprès des collectionneurs. Classée MS 70 par NGC, cette pièce commémorative bénéficie de la certification la plus exigeante, garantissant un état impeccable et son authenticité. Frappée en argent pur et émise officiellement par Tuvalu, elle arbore des images emblématiques de Marvel Comics qui séduiront aussi bien les numismates avertis que les passionnés de super-héros. Son encapsulage professionnel assure une protection et une authentification permanentes, faisant de cette pièce un véritable investissement. Rare sur le marché, notamment dans cette qualité exceptionnelle, elle constitue un ajout de choix à toute collection de monnaies du monde ou d'objets Marvel.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister, intitulée « Breaking Bat Artwork ». Épreuve d'artiste AP : Illustration croisée avec la série télévisée Breaking Bad.

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Crown - Tirage d'art en édition limitée grand format, réalisé à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Marly Mcfly, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 27 exemplaires. Format : 20x20 pouces.

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain

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La Chauve-souris - Édition limitée grise, sérigraphie bicolore sur papier beaux-arts, par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Figurine de collection TMNT Vandul - Vert n°4, édition limitée, œuvre d'art en vinyle de l'artiste de graffiti de rue Vandul. Édition limitée 2022 TMNT Vert VANDUL à 5 exemplaires. Œuvre d'art imprimée en 3D et faite à la main. Format : 3x7.

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Œuvre commémorative du 10e anniversaire de Temper Tot Wynwood Walls, impression giclée en édition limitée sur papier 100 % coton sans acide pressé à froid par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste, 2015. Tirage giclée d'archive 25,4 x 45,7 cm (10 x 18 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb). Publié par Goldman Global Arts, Miami. Tirage giclée d'archive 20,3 x 40,6 cm (8 x 16 pouces) avec marges de 5,1 cm (2 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb).

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Papier buvard Know Your Product, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Tirage sur papier buvard 7,5 x 7,5 pouces. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. L'essence même de son propos repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias dominants. Autrement dit, et comme il l'a déclaré par le passé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision médiocres, plus vous avez d'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire moderne est tout aussi fascinant. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il utilise et mélange dans une formation provocatrice. Le terme « controversé » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, en l'appropriation et la transformation de l'imagerie en arme contre le système même qui l'a engendrée.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Croquis de Batman, dessin original au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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King Conan - Édition limitée or, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Seulement 4 exemplaires ! Sérigraphie 5 couleurs (dont encres or métallisées). Épreuve d'artiste (EA). Format 45,7 x 61 cm. Signée et numérotée.

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Shell Shocked, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Rich Pellegrino, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2014, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 16 pouces.

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Otaku - Blueberry Magenta, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2013 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Knox CHKNHEAD Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de la Culture Pop Creon x Czee13. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, neuve sous blister. Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz : Un point de rencontre moderne entre le pop art urbain et la culture du jouet Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz est un exemple éclatant de la fusion entre le pop art urbain et la culture des jouets design. Cette figurine en vinyle en édition limitée est née de la collaboration des artistes Creon et Czee13, dont la création est à la fois un objet de collection et un manifeste artistique. Sortie en 2022 à 150 exemplaires, chaque Canbot Canz témoigne du savoir-faire et de la vision créative de ses créateurs, incarnant l'esprit rebelle du street art dans une forme à la fois ludique et accessible. Créer un nouveau récit dans le domaine des objets de collection d'art Le Canbot Canz n'est pas qu'une simple figure passive ; c'est un véritable vecteur narratif, insufflant à la forme ludique d'un robot l'audace et la singularité propres au graffiti. La juxtaposition du corps en forme de canette et de la tête de poulet stylisée coiffée d'un casque de chantier témoigne d'une fusion entre motifs industriels et art urbain. Cette œuvre reflète la tendance croissante du street art à détourner et réinventer les objets du quotidien pour les transformer en créations extraordinaires et stimulantes. Reflet des tendances contemporaines du street art La production en édition limitée du Knox CHKNHEAD Canbot Canz reflète l'exclusivité et l'esprit éphémère du street art. À l'instar d'une fresque murale qui apparaît et disparaît du jour au lendemain, la rareté de ce jouet d'art crée une expérience similaire pour les collectionneurs. Chaque pièce, neuve dans sa boîte, devient une fresque portable, un fragment de rue qui s'invite dans l'espace personnel du collectionneur, permettant une interaction intime avec un art souvent perçu de loin ou dans l'espace public. Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz, fruit de la collaboration entre Creon et Czee13, représente bien plus qu'un simple produit : c'est la convergence de la culture pop, du street art et du design de collection, marquant un tournant dans l'évolution des formes d'art contemporain.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Punisher Crossing, peinture originale de panneau de rue par RD-357. Véritable œuvre d'art unique sur un véritable panneau de passage piéton en métal, par un artiste pop de graffiti. Peinture originale de 2012, signée, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de New York récupéré . Dimensions : 30 x 37,5 cm. RD-357 : Art urbain pop pionnier sur toiles urbaines RD-357, artiste reconnu pour sa contribution singulière au street art et au graffiti, a exprimé sa créativité à travers un médium unique, saisissant et stimulant. Son œuvre originale, intitulée « Punisher Crossing Original Street Sign Painting », capture l'essence brute du street art tout en y intégrant avec ingéniosité des éléments iconographiques de la culture pop. Cette œuvre illustre parfaitement l'utilisation inventive par RD-357 d'objets du quotidien comme supports, transformant un banal panneau de passage piéton en métal en une œuvre vibrante qui captive le regard et suscite le dialogue. « Punisher Crossing » est une œuvre unique qui exhale l'esprit rebelle et subversif souvent associés au street art. Créée en 2012, cette œuvre mixte utilise de la peinture acrylique et de la peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de 76 x 95 cm. Le choix de RD-357 d'utiliser un véritable panneau de signalisation comme support de son œuvre ne se contente pas de détourner l'objet de son usage initial, mais ancre également l'œuvre dans le tissu urbain qu'elle cherche à commenter. Le panneau, autrefois simple indication pour les piétons, porte désormais un message visuel fort, d'autant plus puissant qu'il est apposé sur un élément de réglementation et d'ordre. Le langage artistique des peintures de panneaux de signalisation de RD-357 Dans « Punisher Crossing », RD-357 fait preuve d'une maîtrise exceptionnelle de la couleur et de la composition. Le fond de l'enseigne est embrasé par une gerbe de peinture jaune et rouge, vive et presque violente, évoquant le chaos et l'énergie des rues. Sur ce fond explosif, la figure du Punisher est rendue avec précision à l'acrylique, sa présence menaçante et imposante attirant immédiatement le regard. La main du personnage, tendue et tenant un pistolet, dépasse les limites du cadre, suggérant un défi aux contraintes et une libération des limites imposées. L'œuvre de RD-357 s'inscrit profondément dans le langage du street art, un genre qui combine l'esthétique brute et underground du street art avec la qualité graphique et lumineuse du pop art. Ses peintures, et notamment celle-ci, instaurent un dialogue entre l'artiste et le paysage urbain, entre les personnages fictifs de la culture pop et la réalité de l'environnement du spectateur. En intégrant le Punisher – symbole de justice privée et d'anti-héroïsme – à un panneau de passage piéton, RD-357 crée une juxtaposition à la fois saisissante et fascinante. L'œuvre devient ainsi une réflexion sur le contrôle et le chaos, le pouvoir et l'impuissance, et la frontière ténue entre ordre social et action individuelle. L'impact de RD-357 sur l'art urbain contemporain La contribution de RD-357 à la scène du street art est considérable, et son influence se perçoit dans l'évolution du pop art urbain au fil des ans. Ses œuvres, notamment celles apposées sur les panneaux de signalisation, dépassent le simple cadre de la peinture ; ce sont des interventions dans l'environnement urbain qui invitent le spectateur à repenser le rôle et le potentiel de l'espace public. Le panneau « Punisher Crossing » est emblématique de cette démarche, intégrant harmonieusement l'art au quotidien de la ville et enrichissant le débat autour du street art. En signant son œuvre, l'artiste s'approprie une pièce du domaine public, un acte qui constitue une forme de rébellion artistique. La signature sur « Punisher Crossing » n'est pas seulement une marque d'authenticité ; c'est une affirmation de présence, une preuve de l'interaction de l'artiste avec le monde qui l'entoure. Grâce à des œuvres comme celle-ci, RD-357 a inscrit son nom dans l'histoire du pop art urbain, s'imposant comme un artiste visionnaire qui a repoussé les limites du graffiti. L'œuvre « Punisher Crossing Original Street Sign Painting » de RD-357 témoigne du pouvoir du street art à communiquer, provoquer et inspirer. En transformant un simple panneau de signalisation en une œuvre d'art complexe et captivante, RD-357 remet en question les perceptions, invite à la réflexion et continue d'influencer le récit en constante évolution du street art et du graffiti.

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Star-Lord, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirée du film Les Gardiens de la Galaxie, l'affiche intègre des éléments tels que le vaisseau de Peter Quill (alias Star-Lord), le « Milano », et ses pistolets élémentaires. Au-dessus de Star-Lord figure la Gemme de l'Infini du film. On retrouve également, au-dessus de Peter, des éléments d'une cassette audio, entre autres.

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Les Indestructibles - Illustration moderne pop du film, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste graffiti moderne Pixar Raid71. Estampe officielle Pixar 2022 Les Indestructibles, impression giclée 18 x 24, signée et numérotée à la main

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Burn Your Wonder Bra - Tirage d'art pigmentaire d'archive en édition limitée OG sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. Épreuve d'artiste AP 2021 signée et marquée AP, tirage en édition limitée Burn Your Wonder Bra - OG, Wonder Woman nue DC Comics Pop Art. Brûlez votre Wonder Bra : une déclaration audacieuse de Denial dans le Street Pop Art « Burn Your Wonder Bra » est une superbe estampe d'art en édition limitée, réalisée en 2021 par Denial, artiste reconnu du street art et de la pop culture contemporaine. Reconnu pour son art provocateur et satirique qui repousse les limites, Denial s'est imposé comme une figure influente des mouvements Street Pop Art et Graffiti. Cette œuvre, initialement une épreuve d'artiste (AP) en édition limitée, signée et marquée par l'artiste, est imprimée sur un papier d'art MOAB premium de 290 g/m², ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. Réinterpréter l'imagerie emblématique à travers la culture pop « Burn Your Wonder Bra » rend hommage à la figure classique de Wonder Woman, icône intemporelle de l'histoire de la bande dessinée et de la culture populaire contemporaine. Denial réinterprète ce symbole de force et de féminité avec une touche rebelle et satirique. La composition audacieuse, dans le style des comics, met en scène Wonder Woman dans sa tenue bleue et rouge emblématique, mais avec une représentation impertinente et sans complexe qui remet en question les notions traditionnelles de beauté et de représentation féminine. Cette œuvre reflète le style caractéristique de Denial, mêlant des éléments de l'art de la bande dessinée vintage à un commentaire moderne et engagé. L'inscription « Burn Your Wonder Bra », inscrite en haut de l'œuvre, ajoute une dimension supplémentaire, faisant référence au mouvement féministe des années 1960 et 1970 qui rejetait les attentes de la société envers les femmes. En fusionnant ce contexte historique avec une esthétique pop art, Denial crée un dialogue visuel provocateur sur l'émancipation, la liberté et les rôles de genre dans la société actuelle. L'utilisation de couleurs primaires vives, de contours noirs épais et de techniques d'ombrage en demi-teintes s'inspire des œuvres de Roy Lichtenstein tout en y insufflant la brutalité et l'attitude propres au street art. Le déni : une voix dans l'art pop et graffiti de rue moderne Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est un artiste canadien qui a marqué la scène artistique internationale. Son œuvre est reconnue pour ses visuels audacieux et colorés, ainsi que pour son commentaire incisif sur la société de consommation, la politique et la culture populaire. En créant un art à la fois visuellement saisissant et intellectuellement stimulant, Denial invite les spectateurs à questionner les normes et les valeurs de la société. Son art puise souvent dans la culture graffiti et les traditions du pop art, ce qui explique son écho auprès du public urbain et des collectionneurs. « Burn Your Wonder Bra » illustre la capacité de Denial à réinterpréter des images familières avec un regard critique. L'œuvre met en lumière son talent pour fusionner les techniques des beaux-arts et les influences du street art, produisant un résultat à la fois rebelle et raffiné. L'édition limitée d'épreuves d'artiste de cette estampe renforce sa rareté et son attrait pour les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti. L'impact du slogan « Burn Your Wonder Bra » sur l'art contemporain « Burn Your Wonder Bra » est une œuvre marquante du mouvement Street Pop Art, témoignant du talent unique de Denial pour fusionner la nostalgie des comics avec les thèmes modernes du féminisme, de la liberté et de la résistance. En utilisant Wonder Woman comme symbole, Denial transforme une figure emblématique de la pop culture en une représentation de la libération et de l'expression de soi. Le titre provocateur invite à rejeter les normes obsolètes et à affirmer son individualité, faisant écho aux problématiques sociales contemporaines. Tirage pigmentaire d'archive de haute qualité sur papier d'art MOAB 290 g/m², il garantit sa durabilité et sa richesse, en faisant une pièce de collection précieuse. Cette œuvre souligne la contribution constante de Denial à l'évolution du Street Pop Art et du graffiti, confirmant son statut d'artiste n'hésitant pas à bousculer les conventions tout en célébrant l'imagerie iconique.

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