Tatouage

Réchauffement climatique - Sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Kerby Rosanes. Sculpture en polystone de 20 cm (8 pouces), édition limitée 2021, neuve en boîte. Édition encrée. La symbolique du réchauffement climatique « Global Warning » n'est pas qu'une simple sculpture : c'est un récit visuel qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti. Dans cette œuvre, un ours polaire, figure emblématique des conséquences désastreuses du changement climatique, est perché sur un crâne – symbole universel de mortalité et d'avertissement. Le crâne, motif récurrent dans l'œuvre de Rosanes, résonne avec le caractère brut et incisif du street art et rappelle avec force la fragilité du monde naturel et la nature éphémère. La posture sereine et contemplative de l'ours peut être interprétée comme une réflexion sur l'état actuel de l'environnement, un thème urgent et pertinent. Le titre de la sculpture, « Global Warning », est un jeu de mots qui fait allusion à la crise du réchauffement climatique tout en lançant un avertissement sur le sort potentiel de la planète. Ce jeu de mots astucieux souligne la dimension stimulante des créations de Rosanes. « Global Warning » de Kerby Rosanes est une sculpture qui transmet avec brio un message crucial à travers le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en polystone, édition limitée 2021, mesure 20 cm de haut et est livrée en parfait état, dans un emballage garantissant sa protection et son intégrité. Faisant partie d'une série unique, cette « Édition Encrée » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection, notamment auprès des amateurs de l'œuvre de Rosanes et des collectionneurs sensibles à la fusion de l'esthétique du street art contemporain et des enjeux mondiaux actuels. La sculpture elle-même témoigne de la maîtrise exceptionnelle de Rosanes dans l'art de l'encre. Chaque centimètre de « Global Warning » est orné de lignes détaillées tracées à l'encre, révélant une finesse telle que l'ajout de couleur devient superflu. Dans cet univers monochrome, le contraste saisissant du noir et blanc ne se contente pas de captiver le regard : il raconte une histoire, affirme une position et invite à la réflexion sur le fragile équilibre de notre écosystème. Le monochrome comme médium Dans le vaste univers du street art, la couleur joue un rôle essentiel pour exprimer les émotions et créer une atmosphère. Pourtant, Rosanes emprunte une voie différente avec l'« Édition Encrée » de « Global Warning ». En n'utilisant que des nuances de noir et de blanc, il invite le spectateur à se concentrer sur la forme, la texture et le symbolisme de l'œuvre, sans être distrait par la couleur. Ce choix, délibéré et percutant, reflète la dure réalité des enjeux environnementaux, souvent perçus de manière binaire : action ou inaction, survie ou extinction. L'approche monochrome de Rosanes rend également hommage aux origines du graffiti, qui se résumait souvent à une simple bombe de peinture et un mur pour toile. En ce sens, l'« Édition Encrée » fait le lien entre le style traditionnel du graffiti et le discours contemporain sur le changement climatique. Quand l'art rencontre le militantisme C’est à la croisée de l’art et de l’engagement que « Global Warning » de Rosanes trouve toute sa place dans le monde de l’art. Cette œuvre illustre avec force la capacité du pop art urbain à aborder de front les problématiques sociétales. L’« Inked Edition » fait office d’objet décoratif et d’appel à la prise de conscience et à l’action. Ici, le travail de Rosanes transcende les frontières de l’art conventionnel, devenant un phare pour l’activisme environnemental au sein de la communauté artistique. En tant qu’œuvre d’art, « Global Warning » porte le poids de son message, puisant dans l’énergie brute et l’esprit du pop art urbain et du graffiti pour mettre en lumière un défi mondial urgent. Le choix de Rosanes d’utiliser la polystone – un matériau reconnu pour sa durabilité et sa finesse de détail – renforce la permanence du message, suggérant que les problèmes de dégradation environnementale ne disparaîtront pas d’eux-mêmes. Dans l’univers dynamique et en constante évolution du pop art urbain et du graffiti, « Global Warning » de Kerby Rosanes se distingue comme une œuvre poignante et percutante, véritable reflet de notre époque. Elle nous rappelle avec force les enjeux environnementaux auxquels nous sommes confrontés et le pouvoir de l'art d'enrichir les débats publics. À travers cette sculpture en édition limitée, Rosanes continue d'inspirer, de provoquer et de questionner, confirmant ainsi son statut d'artiste pop contemporain d'une influence considérable.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Le style artistique unique de Luke Chueh Les tirages pigmentaires d'archives « Tattoo » de Luke Chueh, imprimés sur papier d'art Moab 290 g/m², offrent un mélange captivant de style urbain et de discipline artistique reconnue, une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. Chueh, artiste de rue et graffeur réputé pour son approche unique du pop art moderne, présente en 2020 une collection à la fois limitée et d'une grande portée culturelle : une édition signée et numérotée de 100 exemplaires, au format 30,5 x 30,5 cm. Ces tirages véhiculent un récit à la fois fantaisiste et profond, illustré par des motifs évoquant des tatouages ​​qui ornent le visage d'un ours – un personnage récurrent dans l'œuvre de Chueh. Cet ours, portant la mention « PAS UN OURS », constitue un paradoxe en soi, interrogeant l'identité et la perception du sujet. Cette transgression est typique du travail de Chueh, où les frontières de l'art et de l'inconscient s'entremêlent. Chaque symbole tatoué sur le visage de l'ours dans « Tattoo » revêt une importance iconographique culturelle, de la simple cuillère et de la fourchette aux références plus complexes comme « LUKE WAS HERE ». Ces icônes sont plus que de simples décorations ; elles racontent une histoire, à l'instar de véritables tatouages, retraçant un parcours d'expériences, de croyances et le cheminement personnel de l'artiste. Valeur de collection des estampes en édition limitée de Chueh Le choix du papier beaux-arts Moab par Chueh pour ces tirages souligne la qualité exceptionnelle et la pérennité de son œuvre. Le papier de 290 g/m² confère à l'œuvre une présence physique, une dimension tactile qui enrichit l'expérience visuelle. Les encres pigmentaires d'archivage garantissent la vivacité des couleurs et la résistance à la décoloration, un problème fréquent avec les supports de moindre qualité. « Tattoo » illustre parfaitement comment le pop art moderne peut s'inspirer de la culture urbaine tout en préservant une grande intégrité artistique. L'œuvre de Luke Chueh nous rappelle que l'esprit du graffiti peut s'épanouir en galerie, insufflant l'énergie brute et vibrante de la rue dans un environnement plus savant. L'intérêt de collection de « Tattoo » est indéniable. Tirée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Chueh, cette œuvre représente une occasion unique pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir un morceau d'histoire du pop art moderne. La signature manuscrite des estampes confère une dimension personnelle qui établit un lien direct entre le collectionneur et l'artiste, renforçant ainsi le caractère intime de l'œuvre. « Tattoo » de Luke Chueh est une œuvre majeure qui fusionne l'accessibilité du street art et la popularité du pop art, tout en invitant le spectateur à dépasser les apparences pour découvrir la profondeur narrative de chaque symbole. Elle témoigne de la pérennité du street art, du pop art et du graffiti, ainsi que de leur capacité à se réinventer sans cesse dans le paysage artistique contemporain.

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Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Oh No BLACKOUT est là pour laisser une trace indélébile avec son style tatoué unique, des pieds au crâne ! Et avec ses 38 cm, vous savez qu'il est plus bruyant qu'un enterrement de vie de jeune fille à Las Vegas ! Seulement 666 exemplaires, alors dépêchez-vous !

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Inked Stories : Eve, figurine de collection en polystone, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Jon-Paul Kaiser. Neuf dans sa boîte La Chute de l'Homme est réinterprétée de manière figurative dans cette œuvre collaborative de JPK et Mighty Jaxx. Adoptant une double approche, Mighty Jaxx a conçu et sculpté la figure d'Ève tenant le fruit défendu. JPK, quant à lui, déploie son talent en évoquant son histoire à travers une série de tatouages ​​recouvrant tout le corps : la naissance de l'homme, le souffle de vie, la sculpture à partir de la côte, la tentation du serpent au Jardin d'Éden. Le tout est orné dans un style de tatouage traditionnel, avec des fleurs de pommier, des figuiers et des feuilles d'érable, en lien avec les différents récits du Jardin d'Éden.

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Darth Maul Gets Inked Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art brillant par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Hiéroglyphes modernes, graffiti, cuivre, PP, épreuve d'imprimerie, impression sur bloc de feuille d'aluminium par Mike Giant, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Classic Crest Eggshell Neenah. Œuvre d'art pop graffiti bleu patriotique. Épreuve d'imprimeur PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sur bloc de feuille de cuivre. « Épreuve d'impression de graffiti hiéroglyphique moderne en cuivre PP de Mike Giant » L'œuvre « Modern Hieroglyphics Graffiti Copper PP Printers Proof » de Mike Giant est une exploration introspective de la culture urbaine à travers la technique de la gravure sur feuille métallique. Cette épreuve d'artiste signée et numérotée de 2019 capture l'essence du street art et du graffiti dans une dimension qui saura séduire les collectionneurs d'art et les amateurs d'art urbain. Cette pièce en édition limitée, mesurant 45,7 x 61 cm, est une représentation unique de la vision de l'artiste, réalisée à la feuille de cuivre sur papier d'art Classic Crest Eggshell Neenah Solar White. La composition témoigne du talent reconnu de Giant pour synthétiser de nombreux symboles et icônes profondément ancrés dans la culture urbaine. La feuille de cuivre utilisée confère à l'œuvre une qualité métallique luxueuse, soulignant chaque élément d'un chatoiement qui contraste magnifiquement avec le fond bleu profond. L'utilisation d'une seule couleur met en valeur les détails complexes de l'estampe, permettant à chaque icône de se distinguer tout en contribuant à une narration cohérente. Célébrer la culture urbaine à travers l'iconographie Dans « Hiéroglyphes modernes », Mike Giant crée un véritable lexique visuel qui traduit le langage complexe de la culture urbaine en une série de symboles universellement reconnaissables. L'œuvre rappelle les hiéroglyphes anciens dans sa volonté de documenter et de communiquer par l'image ; cependant, les icônes choisies sont résolument contemporaines, reflétant l'immersion de l'artiste dans l'iconographie du skateboard, du tatouage et du graffiti. La mention « Épreuve d'imprimerie » indique un tirage utilisé pour vérifier la qualité avant le lancement de la production. Pièce rare, elle est souvent très prisée en raison de sa proximité avec l'intention originale de l'artiste. La signature et le marquage manuscrits de Giant authentifient l'originalité du tirage et son implication directe dans sa création, établissant un lien entre l'artiste et le collectionneur. L'œuvre de Mike Giant s'impose comme une affirmation audacieuse au sein du Street Pop Art, où les éléments esthétiques et thématiques du graffiti sont préservés et célébrés. Son utilisation de la technique de la gravure sur feuille métallique introduit une méthode traditionnelle dans une forme d'art moderne, faisant le lien entre les pratiques artistiques passées et présentes. L’œuvre « Hiéroglyphes modernes Graffiti Cuivre PP Épreuve d’impression » reflète la vitalité des rues et illustre le potentiel du street art à transcender ses origines et à trouver sa place au sein du récit plus large de l’art contemporain. À travers cette pièce, Giant contribue au dialogue permanent sur la place du graffiti et de la culture urbaine dans le monde de l’art, garantissant ainsi que ces voix soient non seulement entendues, mais aussi immortalisées visuellement.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Radeo par Wendy Ortiz, artiste de graffiti de la culture pop.

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Hiéroglyphes modernes Graffiti Noir PP Épreuve d'Imprimeur Feuille Bloc par Mike Giant Édition Limitée 1 Couleur sur Papier d'Art Classique Crest Eggshell Neenah Solar White Graffiti Street Pop Artwork. Épreuve d'imprimeur PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sur bloc à la feuille noire. « Épreuve d'impression PP noire de graffiti hiéroglyphique moderne » de Mike Giant « Hiéroglyphes modernes Graffiti Noir PP Épreuve d'imprimeur » de Mike Giant est une représentation saisissante du langage visuel contemporain au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Cette estampe en édition limitée de 2019, imprimée sur bloc de papier noir métallisé, estampillée « Épreuve d'imprimeur » et signée par l'artiste. Elle incarne un lexique d'iconographie de la culture urbaine sur papier d'art Classic Crest Eggshell Neenah Solar White. L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, se compose d'une palette monochrome qui se détache avec force sur le papier d'art. Chaque élément a été méticuleusement choisi pour transmettre un récit intrinsèque à l'esprit du street art. Le concept d'hiéroglyphes modernes, présenté par Mike Giant, est un commentaire profond sur le langage universel des symboles omniprésents dans les paysages urbains. Son travail distille l'essence du graffiti en une collection d'images iconiques qui font écho aux expériences et à l'esthétique de la culture urbaine. Chaque symbole, qu'il s'agisse de personnages portant des Vans à carreaux et brandissant des bombes de peinture, ou de tags et d'emblèmes stylisés, témoigne de la richesse des sous-cultures qui nourrissent et inspirent le street art. Création d'un lexique visuel : l'art de Mike Giant Pour créer ce lexique visuel, Mike Giant puise dans une multitude d'influences, de l'art du tatouage à la culture skate, chacune soigneusement rendue dans son style caractéristique de traits noirs. Le statut d'épreuve d'imprimerie de cette édition lui confère une exclusivité particulière, attestant qu'il s'agit d'une œuvre antérieure à l'édition principale, dont la qualité et la fidélité à la vision originale de l'artiste ont été vérifiées. L'impression à la feuille d'or noire ajoute une dimension réfléchissante et texturée à l'œuvre, créant un jeu d'ombres et de lumières qui donne vie à chaque symbole. La série « Hiéroglyphes modernes » de Mike Giant se présente comme un codex contemporain, une collection de symboles qui incarnent les récits et les identités des habitants du milieu urbain. Son approche est méticuleuse : chaque trait est tracé avec précision et intention, à l'image de la nature à la fois calculée et libre de l'art du graffiti. Ainsi, l'œuvre de Giant est à la fois un hommage et un prolongement de la riche tradition du street art, un genre qui s'épanouit grâce à l'immédiateté de la communication visuelle. L'épreuve d'imprimerie « Hiéroglyphes Modernes Graffiti Noir PP » célèbre la culture urbaine, sublimée par la technique raffinée de l'impression au bloc de dorure sur papier d'art. L'œuvre de Mike Giant transcende les frontières entre art urbain et beaux-arts, affirmant la valeur et la complexité de l'esthétique du graffiti. Son attachement à l'iconographie de la culture urbaine garantit que les récits de cette forme d'art vibrante continuent d'être partagés et appréciés dans le contexte plus large de l'art contemporain. À travers ses « Hiéroglyphes Modernes », Mike Giant ne se contente pas de documenter les symboles de la rue, il les magnifie, permettant au langage du graffiti de s'exprimer avec clarté et sophistication auprès d'un public aussi bien urbain qu'international.

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Let Us Prey - Tatted Marble, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Avec ses 25 cm de hauteur, la figurine en vinyle « Let Us Prey » de Frank Kozik représente la manière dont la culture pop s'attache à refléter notre économie et notre statut social actuels. C'est l'objet idéal pour nous rappeler l'équilibre entre nos personnalités sur les réseaux sociaux et nos véritables objectifs d'épanouissement personnel. Présenté avec boîte

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Épreuve d'impression sur panneau d'aluminium PP Atrium par Handiedan, édition limitée, impression pigmentaire par sublimation thermique d'archives sur panneau d'aluminium Chromaluxe, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x18 Impression pigmentaire par sublimation thermique d'archives. Le travail artistique complexe de l'« Atrium Aluminum » de Handiedan « Atrium Aluminum », une épreuve d'artiste (PP) de Handiedan, est une symphonie visuelle d'une grande complexité et d'une précision remarquable, témoignant de l'approche novatrice de l'artiste en matière de pop art. Cette édition limitée de 2018, imprimée sur un panneau d'aluminium Chromaluxe, représente une fusion d'éléments classiques et contemporains, caractéristique de l'œuvre de Handiedan. Mesurant 35,5 x 45,7 cm, cette œuvre est un exemple exceptionnel d'impression par sublimation thermique, un procédé reconnu pour l'éclat de ses couleurs et la finesse de ses détails, conférant à la pièce une qualité artistique intemporelle. Chaque épreuve est méticuleusement signée et marquée par Handiedan, soulignant la touche personnelle de l'artiste et garantissant son statut de pièce de collection. Cette estampe fait partie d'une série limitée, soulignant son exclusivité sur le marché de l'art. Le travail de Handiedan se caractérise souvent par des collages complexes mêlant éléments numériques et découpés à la main, créant des compositions riches en détails et en symbolisme. La vision de Handiedan : allier profondeur historique et technique moderne L'œuvre « Atrium Aluminum » de Handiedan explore les textures et les motifs, mêlant ornementation baroque, esthétique pin-up et constructions géométriques pour créer une œuvre à la fois hommage au passé et représentation de l'innovation artistique contemporaine. La surface en aluminium offre un support idéal pour le procédé de sublimation thermique, qui imprègne le matériau de pigments pour un rendu durable et éclatant. Le style caractéristique de l'artiste est manifeste dans cette pièce : un montage complexe de figures et de filigranes invite le spectateur à plonger dans un récit multidimensionnel. Plus qu'un simple plaisir visuel, cette estampe est une confluence entre l'accessibilité du street art et la fascination du pop art pour la culture populaire, réinterprétée par le regard unique de Handiedan. L'œuvre incarne parfaitement le terme « street art, pop art et graffiti », car elle transcende les frontières traditionnelles de ces genres par sa réalisation et sa présentation sophistiquées. "Atrium Aluminum" : Une pièce de collection faisant le lien entre les mouvements artistiques La valeur de collection d’« Atrium Aluminum » réside dans sa disponibilité limitée et dans la représentation du talent d’Handiedan, reconnu internationalement. L’œuvre incarne la rencontre entre l’énergie brute du street pop art et la finesse raffinée du pop art moderne, ce qui en fait une pièce convoitée par les fans et les collectionneurs. La capacité d’Handiedan à fusionner différentes disciplines artistiques en une composition harmonieuse l’a imposée comme une figure incontournable de l’art contemporain. « Atrium Aluminum » témoigne du rôle d’Handiedan dans l’évolution du pop art. Grâce à des techniques d’impression de pointe et une profonde connaissance des formes artistiques historiques, Handiedan a créé une œuvre qui célèbre à la fois le patrimoine artistique et repousse les limites de l’art contemporain. En tant qu’édition PP, elle se dresse comme un phare d’innovation et de savoir-faire, capturant l’essence du street pop art et du graffiti dans une forme qui résonne avec le dynamisme du monde de l’art contemporain.

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SyndiCats : Sculpture en polystone Purrface, édition limitée, œuvre d'art réalisée par les artistes de Mighty Jaxx. Figurine artistique en polystone de 15 cm (6 pouces), édition limitée à 300 exemplaires, neuve en boîte (2021). Dimensions : 15 x 15 cm (6 x 6 pouces). SyndiCats : La sculpture en polystone Purrface et sa place dans le pop art urbain La sculpture en polystone « Purrface » de SyndiCats célèbre la rencontre créative entre le pop art urbain et le design contemporain d'objets de collection. Cette œuvre d'art en édition limitée, réalisée par les artisans talentueux de Mighty Jaxx, incarne l'esprit d'innovation qui anime le mouvement des figurines d'art urbain. La sculpture « Purrface », une figurine de 15 cm en polystone, est une pièce très recherchée, limitée à 300 exemplaires dans le monde. Elle est convoitée par les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain et de graffiti. L'histoire de « Purrface » puise ses racines dans la culture urbaine et symbolise le personnage débrouillard souvent mis en scène dans le graffiti. Ce récit félin, qui retrouve une vie domestique après avoir régné sur les ruelles sombres, fait écho aux thèmes classiques du pouvoir et de la domination, fréquemment explorés dans le street art. Son règne sur le salon, dictant la distribution des croquettes et supervisant les allées et venues, fait écho au marquage territorial des artistes de rue qui laissent leur empreinte sur les murs de la ville pour signifier leur présence et leur influence. L'influence de Purrface sur le street art pop et les objets de collection L'impact de la sculpture Purrface dépasse sa simple forme physique. Pièce en édition limitée, elle incarne l'exclusivité et l'esprit subversif propres au street art pop. Le polystone utilisé pour sa réalisation lui confère un niveau de détail exceptionnel et une présence marquante au sein de la communauté des art toys, au sens propre comme au figuré. Bien plus qu'un objet statique, Purrface est une œuvre narrative qui explore les thèmes de l'ambition, du pouvoir et de la domination territoriale – des sujets récurrents dans le street art pop et le graffiti. Chaque élément de design, des marques évoquant des tatouages ​​à sa pose affirmée avec un violon (suggérant à la fois culture et ruse), reflète l'essence même du street art pop. La fusion d'un chat domestique avec l'attitude d'un personnage endurci par la rue offre une réflexion sur le mélange entre la brutalité de la vie urbaine et le confort de la modernité. Cette œuvre, conçue par Forreal, confère une dimension interactive à l'objet de collection, renforçant son attrait et approfondissant son lien avec les collectionneurs d'art de l'ère numérique. La popularité et l'influence constantes d'œuvres d'art telles que Purrface laissent présager un avenir prometteur pour les sculptures en polystone au sein du pop art urbain. L'alliance de la narration artistique et de la culture du collectionneur garantit la pertinence et l'importance de pièces comme Purrface dans l'histoire du street art. Tandis que les artistes et les designers explorent de nouvelles façons d'intégrer les récits inspirés du street art dans les intérieurs et les espaces personnels des collectionneurs, les œuvres d'art comme Purrface continueront de jouer un rôle essentiel dans la diffusion des messages et de l'esthétique du pop art urbain et du graffiti. La sculpture en polystone SyndiCats : Purrface de Mighty Jaxx illustre parfaitement le point de rencontre entre la culture du collectionneur et le pop art urbain. Avec son édition limitée et son histoire captivante, Purrface stimule l'imagination des collectionneurs d'art et fait le lien entre l'art tangible de la sculpture et la nature souvent éphémère du street art. Cette œuvre n'est pas simplement une figurine statique, mais une représentation du paysage évolutif du street art, où des histoires de pouvoir, de survie et d'ambition prennent vie sous des formes nouvelles et innovantes.

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