Fanions et tapisseries en textile

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  • Let Love In HPM Collage Print by MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra

    MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Let Love In HPM Collage Print par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra

    Let Love In HPM Unique Collage Print par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra 8 Color Screen Print on Recycled Paper & Fabric Textile Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Sérigraphie signée et numérotée, collage, gouache, tissu et fil, édition limitée HPM ornée de 30 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 9,5 x 25 sur papier recyclé, techniques mixtes et textile. L'essence des techniques mixtes dans le pop art urbain Monica Canilao et Xara Thustra, reconnues pour leurs contributions dynamiques au street art et à la culture pop, explorent pleinement l'éclectisme des techniques mixtes. Leur œuvre est une fusion de papiers recyclés, de fils, de galons, de tissus, de vinyle rose, de peinture acrylique, d'encre sérigraphique, de gouache et d'autres matériaux, créant une symphonie de textures où le médium est aussi important que le message. « Let Love In HPM Unique Collage Print », du duo artistique MCXT (Monica Canilao et Xara Thustra), est une œuvre captivante à la croisée du pop art, du street art et du graffiti. Cette œuvre unique fait partie d'une édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun présentant des caractéristiques distinctes dues à sa fabrication artisanale. Exclusivité et technique Chaque estampe de la série a été réalisée par sérigraphie en huit couleurs, servant de base à un travail de collage complexe. Après l'impression initiale, les artistes ont procédé au collage, à la couture et à la peinture à la main sur chaque estampe, garantissant ainsi son caractère unique. Cette technique souligne non seulement l'exclusivité de chaque pièce, mais reflète également l'esprit du street art, qui prône la création d'œuvres uniques et personnelles, en rupture avec les images produites en masse qui caractérisent souvent la société de consommation critiquée par le pop art. Dimensions et physicalité L'aspect tangible de l'œuvre est remarquable, avec ses dimensions de 24 x 63,5 cm. L'utilisation de matériaux recyclés et upcyclés n'est pas seulement un choix artistique, mais aussi une affirmation en faveur du développement durable et de la réutilisation de matériaux souvent jetés. L'incorporation de tissu et de fil ajoute une dimension domestique et artisanale, qui contraste avec les connotations traditionnellement masculines et urbaines du graffiti, offrant ainsi une réflexion sur les rôles de genre dans le monde de l'art et au-delà. Synergie collaborative La collaboration entre Monica Canilao et Xara Thustra fusionne leurs esprits et leurs styles, ce qui transparaît clairement dans leur œuvre. L'expérience de Canilao dans la création d'univers détaillés et complexes, riches en symbolisme personnel, complète l'approche graphique et audacieuse de Thustra, qui intègre souvent des éléments textuels et un message clair et percutant. La synthèse de ces deux approches donne naissance à une œuvre d'une grande richesse, tant dans sa composition visuelle que dans sa profondeur conceptuelle. Importance culturelle et artistique « Let Love In HPM Unique Collage Print » témoigne du pouvoir du street art et du graffiti à commenter et interagir avec le discours culturel dominant. Par son caractère artisanal et unique, cette œuvre remet en question la notion d'art comme marchandise et le réaffirme comme moyen d'expression personnelle et de critique sociale. Elle célèbre l'esprit du « faire soi-même » et l'importance culturelle du street art comme forme de dialogue et de résistance publics. Cette œuvre en édition limitée de MCXT est une pièce puissante qui capture l'essence du street art et du graffiti grâce à l'utilisation de techniques mixtes, sa fabrication artisanale et son esprit collaboratif. L'œuvre offre à la fois un régal pour les yeux et un commentaire socioculturel, faisant le lien entre les beaux-arts, l'esthétique urbaine et la conscience environnementale.

    $347.00

  • Home Sick Copper HPM Collage Print by MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra

    MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Impression collage Home Sick Copper HPM par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra

    Sérigraphie Home Sick Copper HPM Collage par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra sur papier d'art Coventry Rag teinté à la main de 290 g/m² et papier métallisé, œuvre d'art pop street art en édition limitée. Sérigraphie signée et numérotée 2015, collage et fil, ornée HPM. Édition limitée n° 1, première d'une série de 30. Format 12 x 24 pouces sur papier Coventry Rag 290 g/m² teinté à la main. Papier métallisé épais cousu au bas de chaque estampe. Léger défaut en bas à gauche, côté marge. N° 1 « Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print », une sérigraphie de MCXT, fruit d’une collaboration entre Monica Canilao et Xara Thustra, témoigne du dialogue riche et complexe qui unit le Street Pop Art et le graffiti. Cette œuvre en édition limitée, réalisée avec minutie sur papier d’art Coventry Rag teinté à la main et ornée d’une feuille métallique cousue au verso, illustre la convergence des différentes disciplines artistiques qui caractérisent le travail de ces artistes contemporaines. Savoir-faire dans « Home Sick Copper HPM » Le savoir-faire déployé dans « Home Sick Copper HPM » est immédiatement perceptible. Le choix du papier Coventry Rag 290 g/m² comme support témoigne de l'attachement des artistes à la qualité et à la durabilité. Ce papier épais, réputé pour son absorption de l'encre et sa capacité à préserver la richesse des couleurs, offre un fond luxueux aux sérigraphies et aux collages qui ornent sa surface. La coloration manuelle du papier confère à chaque tirage une qualité tactile unique, garantissant ainsi le caractère unique de chaque exemplaire de l'édition. L'ajout de papier métallisé épais, cousu plutôt que collé, est un clin d'œil aux techniques artisanales traditionnelles. Cette technique de couture du papier est une manifestation physique des thèmes du foyer et du lien social qui sont au cœur de l'œuvre. Le fil devient une métaphore des liens qui nous unissent aux lieux et aux personnes, tandis que la couture est un geste profondément personnel, presque intime, qui imprègne l'œuvre d'un sentiment de soin et d'attention. Esthétique et symbolisme Esthétiquement, « Home Sick Copper HPM » est une symphonie visuelle de symboles et de formes qui dansent sur le papier. Les éléments architecturaux, évoquant des structures fantastiques, émergent de l'estampe comme des monuments à l'imagination et à la mémoire. L'inclusion d'yeux, d'étoiles et d'autres icônes confère une dimension mystique à la composition, suggérant un récit à la fois personnel et archétypal. Le langage symbolique employé par Canilao et Thustra invite à l'interprétation, incitant le spectateur à réfléchir à la notion de foyer : ce que signifie être enraciné, ce que signifie être déconnecté, et le désir universel d'appartenance. En ce sens, l'œuvre transcende sa forme matérielle pour devenir un réceptacle d'expériences humaines partagées, à l'instar des plus belles œuvres de street art et de graffiti, qui servent souvent de miroir aux pensées et aux sentiments du spectateur. Reflets de l'art urbain pop et du graffiti « Home Sick Copper HPM » reflète l'esprit du Street Pop Art et du graffiti par son accessibilité et son mélange de techniques artistiques savantes et populaires. Le tirage limité n'altère en rien son accessibilité ; au contraire, il en valorise chaque exemplaire comme pièce de collection, tout en incarnant l'esprit démocratique du street art. L'œuvre mêle les pratiques artistiques conventionnelles à la culture rebelle et DIY du street art, créant un pont entre la galerie et le paysage urbain. La collaboration entre Monica Canilao et Xara Thustra célèbre l'esprit de collaboration souvent présent dans la culture du street art. En unissant leurs forces, les artistes combinent leurs visions et leurs compétences uniques pour créer une œuvre qu'aucune n'aurait pu réaliser seule. Ce partenariat et l'œuvre qui en résulte témoignent avec force du potentiel collaboratif du monde de l'art, faisant écho à la dimension communautaire des projets de street art. « Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print » de MCXT est une pièce remarquable qui captive l'imagination et touche le cœur. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration et de l'attrait intemporel d'un art qui relie l'intime à l'universel. En tant qu'objet d'art, il suscite la conversation, constitue une œuvre marquante et est réalisé avec amour, portant la marque indéniable d'artistes profondément engagés dans leur art et leur message.

    $347.00

Textile, Pennants & Tapestries Street Pop Art & Graffiti Artwork

Le textile comme médium dans l'art contemporain

Le textile, sous ses multiples formes, sert à la fois de support et de médium dans le pop art, le street art et le graffiti. Historiquement associé à l'artisanat et à la sphère domestique, le textile est réinventé par les artistes contemporains comme un puissant vecteur d'expression et de commentaire, à l'instar de la transformation observée dans le Street Pop Art et le graffiti. L'intégration du textile dans l'art contemporain représente une évolution dynamique de ce médium traditionnellement utilitaire. Les artistes s'approprient le textile pour sa qualité tactile, son contexte historique et son symbolisme domestique intrinsèque. Ce faisant, ils remettent en question les idées préconçues sur ce qui constitue un objet d'art, élevant le médium à de nouveaux sommets et explorant son potentiel narratif et sociopolitique. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, le textile acquiert une dimension subversive, réutilisant des matériaux comme le tissu, la laine et le fil pour créer des œuvres autrefois familières et provocatrices. Les artistes de rue utilisent le textile sous diverses formes, du yarn bombing, qui consiste à recouvrir des objets publics de tricots ou de crochets, à l'incorporation de tissu dans des compositions murales. Ces pratiques bouleversent le paysage urbain, apportant la chaleur et la texture des textiles aux surfaces froides et dures de la ville.

Textiles et dialogue avec le pop art et le street art

Le dialogue entre le textile et le pop art est manifeste dans la manière dont les artistes utilisent les tissus pour interroger la culture de consommation. Les textiles imprimés d'images iconiques ou de logos de marques reflètent la tradition pop art de l'appropriation des visuels commerciaux. Cette technique interroge la marchandisation de la culture et l'intersection de l'art et du quotidien. De même, les graffeurs ont utilisé le textile pour enrichir le langage de leur œuvre, intégrant des tissus pochoirés, des bannières et même des vêtements artistiques à leurs expressions urbaines. Ces œuvres textiles véhiculent souvent les mêmes messages percutants que les graffitis traditionnels à la bombe, mais y introduisent une nouvelle dimension par le choix des matériaux, allant des plus délicats aux plus robustes, chacun porteur de ses connotations.

Art urbain pop et graffiti : une tapisserie d'expression moderne

Depuis des siècles, les artistes utilisent les textiles, tels que les fanions et les tapisseries, pour transmettre des messages, raconter des histoires et créer de la beauté. Cependant, dans l'effervescence des rues des villes modernes, ces médiums connaissent une nouvelle vie grâce à leur intégration dans le street art et le graffiti. Cette évolution artistique fusionne la fluidité et le dynamisme du street art avec la riche histoire de l'art textile, donnant naissance à une forme hybride qui trouve un écho auprès du public contemporain. Les artistes qui explorent ce médium redéfinissent l'esthétique de l'art urbain et recontextualisent notre perception des supports traditionnels comme le tissu, la toile ou le vinyle, qui deviennent leurs nouvelles toiles.

La renaissance de la tradition dans l'art urbain moderne

Cette intersection novatrice entre art urbain et graffiti est fascinante. À la croisée de la tradition et de la modernité, elle insuffle à l'art textile ancestral l'esprit novateur et rebelle du street art. Ces œuvres présentent une palette vibrante qui fait écho à l'audace de la culture pop, ornée d'images et de slogans iconiques qui résonnent dans le langage d'aujourd'hui. L'utilisation de fanions et de tapisseries permet aux artistes de rue de s'affranchir des murs statiques, introduisant une dimension mobile à leur travail, qui peut ainsi être exposé et apprécié dans des contextes variés. Cette mobilité assure également la préservation de leurs œuvres, les protégeant de la nature éphémère du street art traditionnel, souvent tributaire de l'urbanisme et des politiques publiques.

Accessibilité et polyvalence dans l'expression artistique

La polyvalence du textile comme médium dans le graffiti pop art est sans égale. Les artistes peuvent expérimenter avec la texture et la forme de manière inédite, en utilisant une grande variété de matériaux sur des supports plus conventionnels. Ceci élargit le champ de l'expression artistique et permet une connexion plus personnelle et intime avec le public. L'accessibilité de ces œuvres est encore renforcée par la facilité avec laquelle elles peuvent être exposées, ce qui en fait un choix attrayant pour les collectionneurs privés et les expositions publiques. Les artistes de rue rendent hommage à la richesse de la tradition artistique en intégrant des fanions et des tapisseries à leurs créations, tout en innovant dans l'art contemporain.

Fusion des domaines artistiques

La fusion du graffiti pop art et du textile n'est pas qu'un simple choix esthétique, mais une affirmation : l'art s'affranchit des contraintes des supports, des époques et des traditions. C'est une forme vivante, en constante évolution, qui s'adapte à son temps. À travers cette fusion, les artistes invitent le public à découvrir une nouvelle dimension du street art, tissant les fils de l'histoire au rythme de la vie moderne. Qu'elles soient exposées en galerie, drapées sur un bâtiment ou arpentant les rues, ces œuvres interrogent les perceptions et ouvrent le dialogue, s'inscrivant ainsi dans le riche paysage du street art et du graffiti. En résumé, les fanions et les tapisseries, éléments essentiels du street art et du graffiti, représentent la confluence des formes artistiques historiques et de la culture urbaine contemporaine. Bien plus que de simples objets d'intérêt visuel, ils sont porteurs d'une signification culturelle profonde, incarnant l'évolution de l'art à travers les âges. La transformation de ces textiles en supports pour le street art témoigne du pouvoir d'adaptation de l'art et de sa capacité à trouver un écho à travers différentes époques et supports.
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