La septième lettre

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  • Guerilla One x The Seventh Letter Collaboration Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Guerilla One x The Seventh Letter Collaboration Sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY

    Collaboration Guerilla One x The Seventh Letter, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, OBEY, artiste pop. Sérigraphie signée et numérotée, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, 5 mars 2009 OBEY, Guerilla One et The Seventh Letter entretiennent depuis toujours une amitié solide et une relation créative fructueuse, ponctuée de nombreuses collaborations, dont l'affiche « Free GKAE » de la fin des années 90, créée par Shepard et Casey Zoltan de The Seventh Letter afin de récolter des fonds pour les frais juridiques de GKAE. Ce projet actuel symbolise la force du nombre et l'unité à travers la collaboration. The Seventh Letter, Obey Giant et Guerilla One se sont imposés individuellement et collectivement comme des piliers de la scène graffiti/street art, tant au niveau national qu'international. Il est clair que ces trois collaborateurs continueront de soutenir le street art en créant de nouvelles plateformes qui encouragent et inspirent un public mondial. « Quand on a commencé le graffiti, à coller des autocollants, on n’imaginait pas où ça nous mènerait, et peu importe où on ira désormais, on restera fidèles à ceux qui nous ont aidés à en arriver là. » – Eddie Donaldson, fondateur de Guerilla One « J’ai toujours été fidèle à G1 et Shepard, dans les bons comme dans les mauvais moments, et je les soutiendrai toujours, que ce soit dans la rue ou au niveau professionnel. » – Casey EKLIPS Zoltan, fondateur de THE SEVENTH LETTER

    $620.00

  • Obscure Art Book Tagged by Zes Zeser x The Seventh Letter

    Zes Zeser Livre d'art obscur tagué par Zes Zeser x La Septième Lettre

    Livre d'art obscur étiqueté par Zes Zeser x The Seventh Letter, édition limitée rare, œuvres d'art modernes de graffiti pop et de culture urbaine, référence. Édition limitée signée de 2014, numérotée de 2014, format 24 x 16,5 cm, 121 pages, consacrée à l'art et aux œuvres de graffiti de Zes (alias Zaser). Cette édition reliée présente une couverture blanche ornée d'un cercle noir distinctif sur les deux plats, ainsi qu'un lettrage noir sur le dos. Non paginé, l'ouvrage contient 121 pages entièrement consacrées aux photographies en noir et blanc pleine page de Zes. Livre d'art obscur tagué par Zes Zeser : une édition limitée rare d'art pop graffiti moderne L'ouvrage « The Obscure » ​​de Zes, alias Zeser, est une publication rare et très recherchée, en édition limitée, qui dévoile l'univers brut et immersif du graffiti pop contemporain. Tiré à seulement 2 000 exemplaires, ce livre relié capture l'essence de la culture urbaine à travers 121 pages de photographies en noir et blanc saisissantes. Il constitue une référence incontournable pour les passionnés de street art et de graffiti, offrant un aperçu authentique de la vision artistique de l'un des graffeurs les plus influents de Los Angeles. Design et esthétique de l'édition limitée Cette édition limitée de 2014 présente un design minimaliste et saisissant. La couverture rigide est ornée de plats blancs contrastant avec un cercle noir audacieux sur les deux plats, conférant à l'ouvrage une identité visuelle forte et percutante. Le dos porte l'inscription noire « Obscure », qui résume la nature énigmatique du contenu. Le livre mesure 24 x 16,5 cm, un format compact mais imposant qui permet une immersion totale dans l'univers photographique et artistique de Zes. Un aspect particulièrement remarquable de cette édition est sa couverture signée à la main, rendant chaque exemplaire unique. Zes, figure emblématique du street art et du graffiti à Los Angeles, y a apposé sa signature, renforçant ainsi sa valeur de collection. Ce tag atteste de l'authenticité du livre en tant que produit de la culture graffiti, où signatures et tags constituent une forme fondamentale d'expression artistique. Exploration des profondeurs du pop art et du graffiti Le contenu d'Obscure est présenté sans pagination, permettant au lecteur de s'immerger pleinement dans le récit visuel créé par Zes. L'ouvrage est entièrement composé de photographies en noir et blanc pleine page, capturant des instants de la vie urbaine à travers le regard d'un graffeur. L'esthétique monochrome amplifie l'énergie brute des rues, révélant la force, le dynamisme et la rébellion inhérents à la culture graffiti. Originaire de Los Angeles, Zes est une figure active du graffiti depuis les années 1990. Son œuvre explore souvent les thèmes du mouvement, de l'espace et de l'identité, reflétant la nature transitoire et souvent éphémère du street art. Contrairement aux œuvres d'art traditionnelles exposées en galerie, le graffiti est par nature impermanent, susceptible d'être effacé, détruit ou recouvert par d'autres artistes. Ce livre constitue un témoignage essentiel du travail de Zes, préservant des moments qui, autrement, risqueraient de tomber dans l'oubli. L'importance de l'obscur dans la culture artistique urbaine Bien plus qu'un simple livre de photographies, Obscure est un témoignage historique d'une époque marquante du street art et du graffiti. Alors que les institutions artistiques reconnues s'attachent de plus en plus à légitimer le graffiti comme une forme d'expression contemporaine puissante, des ouvrages comme celui-ci constituent une documentation essentielle sur les artistes qui ont façonné cette culture depuis ses origines. Le livre saisit la tension entre création et destruction, anonymat et reconnaissance, éléments fondamentaux de l'univers du graffiti. Pour les collectionneurs, les amateurs d'art urbain et les chercheurs qui étudient le street art et le graffiti, cet ouvrage est une référence incontournable. Son édition limitée, signée à la main par l'artiste, ne fait qu'accroître sa rareté et son attrait. L'œuvre de Zes continue d'influencer et d'inspirer une nouvelle génération d'artistes qui explorent le paysage en constante évolution de l'expression urbaine, faisant d'Obscure un document inestimable de l'histoire du graffiti.

    $150.00

  • FTP Archival Print by Dave Persue

    Dave Persue Impression d'archivage FTP par Dave Persue

    Tirages d'art en édition limitée FTP sur papier beaux-arts 310 g/m² par Persue, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. « Ces œuvres proviennent de l'exposition « Touchy Subjects » présentée à la boutique phare de Seventh Letter à Los Angeles. J'y exposais avec Dabs, Myla et Rime. Ces peintures révèlent une facette plus sombre de l'univers de BunnyKitty. Elles mettent en lumière les violences policières, les émeutes, les fantasmes érotiques et les femmes de plaisir. Des sujets sensibles pour certains, mais présentés avec une esthétique charmante. J'ai tendance à beaucoup rêvasser. Ces peintures sont directement issues de mes rêveries. Je commence par esquisser des idées générales dans mon carnet – même pas des idées abouties – qui me servent de référence, puis je me lance directement dans la peinture. Aucun crayon ni papier calque n'a été utilisé pour la réalisation de ces œuvres. » – Persue

    $134.00

  • LAndmarked Silkscreen Print by Krush

    Krush Sérigraphie Landmarked par Krush

    Édition limitée et estampillée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Krush, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « LA Marked » est une sérigraphie trois couleurs sur papier Speckleton, réalisée en collaboration avec Krush et The Seventh Letter. Ce livre est une estampe parue à l'occasion de l'exposition « LA Marked ». Il s'agit d'une estampe classique qui capture l'atmosphère onirique et envoûtante de Los Angeles, avec des publicités et une typographie du XXe siècle en voie de disparition dans des lieux emblématiques comme le quartier underground de Los Angeles.

    $134.00

The Seventh Letter Graffiti Street Pop Artwork

La septième lettre et son impact sur le street art, le pop art et le graffiti

The Seventh Letter est l'un des collectifs de graffiti les plus influents de Los Angeles, façonnant l'art urbain et le graffiti depuis plus de vingt ans. Fondé à la fin des années 1990, il s'est développé à partir d'un noyau d'artistes graffeurs et muralistes de renom, réunissant certains des artistes les plus talentueux et respectés du monde de l'art urbain. Le collectif a non seulement étendu la portée du graffiti, mais a également permis aux artistes de rue d'accéder à des expositions en galerie, des collaborations commerciales et la réalisation de fresques murales de grande envergure.

L'évolution de la septième lettre en tant que mouvement

Le collectif The Seventh Letter est né des racines des crews de graffiti de Los Angeles, notamment des célèbres collectifs MSK et AWR, qui avaient déjà marqué de leur empreinte le graffiti de la côte ouest américaine. Animé par la volonté de repousser les limites du street art et du graffiti traditionnel, au-delà des tags et des graffitis traditionnels, le collectif a créé une plateforme qui a élevé le graffiti au rang de forme d'art reconnue, tout en préservant son essence rebelle et novatrice. Nombre d'artistes du collectif The Seventh Letter ont développé des styles distinctifs, fusionnant les techniques du graffiti avec les beaux-arts, le design et l'illustration. Le collectif s'est forgé une réputation grâce à la qualité de ses œuvres de rue, à la finesse de ses lettrages et à ses imposantes fresques murales. Au début des années 2000, leur influence s'étendait bien au-delà de la rue : leurs membres étaient exposés dans des galeries, des musées et des foires d'art internationales.

L'influence de la Septième Lettre sur l'art urbain contemporain

Avec la popularisation du graffiti, The Seventh Letter a joué un rôle crucial dans l'esthétique du street art et du graffiti contemporains. Leur travail s'est étendu à la mode, au branding et aux collaborations avec des marques, permettant aux artistes de poursuivre une carrière sans renier leurs racines graffiti. Lignes de vêtements, expositions et événements organisés par des artistes sont devenus des composantes essentielles de leur mouvement, ouvrant la voie aux futurs collectifs de graffiti désireux de s'affranchir du graffiti illégal. Malgré leur succès commercial, The Seventh Letter a su préserver sa crédibilité dans le monde du graffiti en continuant de produire des œuvres urbaines percutantes. Les membres du collectif ont réalisé certaines des fresques les plus célèbres de Los Angeles et du monde entier. Leurs travaux explorent souvent les thèmes de l'identité, de la dégradation urbaine et de l'expression culturelle, reflétant la relation dynamique entre le graffiti et l'évolution du paysage urbain.

L'empreinte indélébile de la septième lettre sur le street art et le graffiti

The Seventh Letter demeure une figure incontournable du graffiti et de l'art urbain contemporains, et continue d'influencer les nouvelles générations d'artistes. Son héritage repose sur sa capacité à fusionner l'esthétique brute de la rue avec la sensibilité des beaux-arts, créant ainsi un espace où le graffiti est à la fois respecté dans sa forme la plus pure et célébré dans un cadre institutionnel. Composé de membres devenus des figures internationales de l'art, ce collectif continue d'inspirer les graffeurs qui repoussent les limites du street art et du graffiti. Leurs œuvres témoignent de la puissance du graffiti en tant que forme d'art à part entière, prouvant qu'un acte autrefois perçu comme une rébellion peut se transformer en un mouvement artistique d'envergure mondiale.
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