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Soul Rider The Welcome, sculpture en polyrésine en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste Dulk-Antonio Segura Donat. Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Œuvre en résine coulée peinte. Dimensions : 37,1 × 22,9 × 22,9 cm. Édition limitée à 100 exemplaires numérotés, accompagnés d’un certificat d’authenticité et présentés dans un coffret en bois. Neuf. The Welcomer Soul Rider par Dulk : Fantaisie et symbolisme dans l’art urbain pop et le graffiti « The Welcomer Soul Rider » est une sculpture surréaliste en polyrésine créée par Antonio Segura Donat, artiste espagnol de beaux-arts et de street art mondialement connu sous le nom de Dulk. Faisant partie de sa série « Soul Rider », cette œuvre explore la mythologie caractéristique de Dulk à travers des formes ludiques et des personnages symboliques puisant leurs racines dans la fantasy, l'écologie et une narration complexe. Juchée sur un socle en forme de champignon à pois, une créature aux couleurs acidulées, combinant les traits d'un lapin, d'une licorne et d'un familier fantastique, se tient immobile, tandis qu'un autre personnage, masqué et cornu, la chevauche, une trompette levée en plein chant. Cette composition imaginative et théâtrale fusionne théâtralité et allégorie dans un format qui allie profondeur narrative et précision quasi-littérale, en faisant un exemple saisissant de street art et de graffiti en trois dimensions. Le personnage principal arbore une corne de licorne torsadée, des yeux en spirale surdimensionnés et un col de bouffon, mêlant l'innocence animale à une symbolique cérémonielle. Son expression est figée dans une béatitude confuse, marque de fabrique de l'ambiguïté émotionnelle de Dulk. Son corps rose contraste avec les tons froids du socle en forme de champignon, qui recèle des personnages et des détails cachés, comme une petite chenille accrochée à son bord. Le cavalier à l'arrière, aux oreilles allongées et coiffé d'un couvre-chef en forme de gland, porte un masque noir et brandit un instrument de musique, comme pour annoncer une arrivée. Cette scène dynamique évoque le rituel, la procession et une célébration surréaliste, offrant un récit à la fois ludique et poignant sur l'identité, la transformation et l'observation. Narration symbolique et dissonance ludique dans l'univers visuel de Dulk L'œuvre de Dulk explore souvent la dualité : lumière et ombre, célébration et extinction, innocence et déclin. Dans « The Welcomer Soul Rider », les personnages semblent surgir d'un folklore oublié ou d'un monde parallèle, leurs traits à la fois exagérés et précis. La palette pastel adoucit leur excentricité, leur conférant une présence accessible tout en préservant le mystère. Le langage visuel mêle des influences issues du street art, des contes classiques et de l'allégorie écologique. À l'instar de nombreuses œuvres de Dulk, cette sculpture soulève plus de questions qu'elle n'apporte de réponses, invitant le spectateur à en déchiffrer le sens par l'émotion et l'imagination. Le socle en forme de champignon joue un rôle important en tant que symbole de régénération et d'écosystèmes cachés. Il fait office à la fois de trône et de scène. Le cadenas surdimensionné à sa base suggère la présence d'un élément magique ou secret. Dulk utilise fréquemment ce type d'indices visuels pour suggérer que le monde recèle bien plus que ce que l'on voit. Le masque porté par le sonneur de trompette évoque les thèmes de l'identité et de la voix, symbolisant peut-être la protection, la cérémonie ou le déguisement. Ces objets et ces formes témoignent de la complexité et de la richesse souvent présentes dans le street art et le graffiti, où une fantaisie apparente dissimule une urgence sous-jacente. Le rôle de Dulk dans la narration sculpturale au sein du pop art urbain Antonio Segura Donat s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain, fusionnant ses racines muralistes avec une pratique sculpturale qui transforme les récits muraux en objets tangibles. L'œuvre « The Welcomer Soul Rider » illustre comment son art transcende les supports, conservant la clarté émotionnelle et l'humour visuel de ses peintures murales tout en explorant la texture, le volume et l'espace. Elle se présente comme une scène suspendue dans un conte inachevé, à la fois figée dans le temps et pleine de mouvement. La sculpture s'inscrit dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti en privilégiant l'accessibilité et l'immédiateté visuelle tout en bousculant les conventions des beaux-arts par le biais de la conception des personnages, de la superposition symbolique et d'une satire mordante. L'esthétique de Dulk emprunte aux films d'animation, à l'iconographie urbaine et au folklore, créant un style à la fois profondément personnel et universellement accessible. Son œuvre invite à la réflexion sur l'écologie, l'empathie et les récits oniriques qui sommeillent en nous. Le Cavalier de l'Âme Bienvenue comme Mythe de Collection et Totem Émotionnel « The Welcomer Soul Rider » est bien plus qu'une simple sculpture décorative : c'est un totem émotionnel, un mythe moderne figé dans la résine. Le soin apporté par Dulk à la posture, aux couleurs et à la disposition des accessoires captive le spectateur à chaque regard, lui révélant de nouvelles significations et des figures cachées. Cette œuvre s'inscrit dans le courant croissant des sculptures d'art contemporain centrées sur des personnages, puisant leur inspiration dans l'art urbain tout en atteignant le niveau des œuvres de galerie. Qu’on l’apprécie individuellement ou au sein de la série Soul Rider, The Welcomer possède une voix singulière. Son appel, doux mais persistant, fait écho au message artistique de Dulk : protéger l’imagination, embrasser la dualité et célébrer celles et ceux qui portent des histoires à travers le chaos de notre monde moderne. À travers des personnages à la fois étranges et familiers, Dulk construit un univers qui s’exprime avec aisance dans le langage du street art et du graffiti, tout en conservant une signature indéniable.

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Estampe d'art en édition limitée Moonchild, réalisée avec des pigments d'archivage sur papier blanc brillant 340 g/m² par l'artiste Tratos. Édition numérotée et signée de 50 exemplaires (2022). Papier beaux-arts velours blanc brillant, résistant à l'eau, 340 g, fabriqué à partir de fibres de coton à 100 %.

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Estampe d'archives « The Gang » par Dulk - Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords frangés, art de rue pop graffiti, artiste moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 50 exemplaires (2023) - Format : 9,84 x 12,83 cm - Impression pigmentaire d'art « The Gang » de Dulk : une symphonie de couleurs et de personnages Dulk, pseudonyme artistique d'Antonio Segura Donat, présente « The Gang », une estampe d'archive en édition limitée, témoignant de son talent de conteur et de son imagination débordante. Chaque estampe, numérotée et bordée à la main, fait partie d'une série très exclusive limitée à seulement 50 exemplaires, au format 25 x 32,6 cm. Cette œuvre est une véritable explosion de couleurs, où la passion de Dulk pour la faune sauvage et sa maîtrise des couleurs se conjuguent en une image d'une joie communicative. Détail et savoir-faire dans les estampes d'archives de Dulk Le choix de pigments d'archivage pour « The Gang » garantit que chaque nuance est capturée avec la profondeur et l'intensité voulues par Dulk. Le papier beaux-arts, aux bords frangés à la main, confère une touche organique aux estampes, faisant écho aux thèmes naturels souvent explorés dans l'œuvre de Dulk. La précision du procédé d'impression aux pigments d'archivage s'accorde parfaitement avec la netteté des détails et la texture caractéristiques de Dulk, assurant ainsi une longue durée de vie à cette ménagerie éclectique. Narration visuelle à travers le graffiti pop « The Gang » présente une multitude de créatures, chacune débordante de personnalité, se détachant sur un fond chaleureux et ensoleillé. L'harmonie ludique de la composition témoigne du talent de Dulk pour mêler réalité et fantaisie, créant ainsi un univers à la fois familier et onirique. À l'instar de nombreuses œuvres de street art et de graffiti, « The Gang » recèle un récit qui dépasse la simple attrait visuel, invitant le spectateur à s'interroger sur les relations et les histoires qui s'entremêlent entre les personnages. Le subtil mélange de couleurs pop art et de design incisif propre au street art confère à « The Gang » une place à part dans l'œuvre de Dulk. Son travail séduit non seulement les amateurs de street art contemporain, mais aussi les connaisseurs des beaux-arts. L'estampe, empreinte de modernité, rend hommage aux traditions du street art et de la peinture animalière classique. Chaque estampe de « The Gang » de Dulk reflète son profond attachement au monde naturel et sa réflexion sur l'interdépendance du vivant. Cette pièce en édition limitée est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une tranche d'expression artistique moderne qui capture l'esprit vif du pop art urbain et l'essence vibrante de l'art de Dulk.

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Tropic-Ana 16 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Orange Plike 330 g/m² par Tim Conlon, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 75 exemplaires. Œuvre d'art de 24x24 pouces représentant le logo orange Tropicana en gros plan d'un wagon, d'un camion ou d'un conteneur maritime. Tim Conlon, artiste reconnu pour son influence majeure sur le street art et le pop art, présente « Tropic-Ana », une sérigraphie artisanale d'une rare finesse, réalisée en 16 couleurs. Imprimée avec une qualité exceptionnelle sur papier Orange Plike 330 g/m², cette œuvre rayonne de couleurs vibrantes et de détails minutieux, signature de l'artiste. Mesurant 61 x 61 cm, elle ne passe pas inaperçue. Tirée à seulement 75 exemplaires, chaque estampe aux bords frangés est signée par l'artiste, ajoutant une touche d'authenticité précieuse pour les collectionneurs et les amateurs. Cette pièce s'inscrit pleinement dans la lignée de la célèbre série « Blank Canvas » de Conlon. Plus précisément, elle s'inspire de sa peinture originale « Blank Canvas #115 - TPIX ». Cette série illustre à merveille le talent de Conlon pour fusionner avec brio les techniques de la peinture aérosol, la typographie complexe, l'abstraction et le trompe-l'œil. Avec « Tropic-Ana », Conlon offre aux spectateurs une perspective intime, presque amplifiée, de la culture des peintures sur les trains de marchandises, un sous-domaine de niche mais profondément expressif du street art. Son approche novatrice, qui mêle les styles picturaux traditionnels à l'énergie brute du graffiti, fait de « Tropic-Ana » bien plus qu'une simple estampe : une véritable toile narrative. Cette collaboration avec BEYOND THE STREETS renforce l'importance de l'œuvre, l'édition estampée portant le gaufrage distinctif de l'organisation, gage de son approbation et de son association avec l'une des figures les plus influentes du monde de l'art contemporain. « Tropic-Ana » témoigne non seulement du talent artistique de Conlon, mais aussi de l'évolution et du dynamisme du street art et du pop art. Signée Tim Conlon, Tropic-Ana, 2022. Sérigraphie 16 couleurs sur papier Orange Plike 330 g/m², bords frangés, 61 x 61 cm. Édition limitée à 75 exemplaires. Signature directe de l'artiste. Estampillée BEYOND THE STREETS. Inspirée de sa peinture originale Blank Canvas #115 - TPIX, issue de sa prolifique série Blank Canvas, BEYOND THE STREETS est fier de présenter une édition rare de cette œuvre du peintre et graffeur emblématique Tim Conlon. Combinant peinture aérosol, typographie, abstraction picturale et trompe-l'œil, Conlon crée des tableaux grand format en gros plan, offrant un aperçu saisissant de l'art et de la culture du graffiti sur trains de marchandises.

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Achetez Protégez ce que vous aimez en édition limitée en polyrésine de l'artiste légendaire Dulk. 2022 "PROTECT WHAT YOU LOVE" 8" /6" (H/W) 20 cm /15 cm (H/W) Édition limitée de 50 COA en polyrésine numérotés et signés par Dulk Emballé dans une boîte en bois. Protect What You Love, le dernier membre d'Antonio Segura Donat (Dulk). La boîte est scellée et jamais ouverte, soyez prudent lorsque vous l'ouvrez car l'illustration est délicate.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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The Gang AP Artist Proof Archival Print par Dulk- Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords francs, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée Tirage AP Édition limitée Œuvre d'art Format 9,84 x 12,83 Pigments d'archivage Beaux-Arts. La complexité fascinante de « The Gang AP » de Dulk Antonio Segura Donat, alias Dulk, crée un univers captivant dans « The Gang AP Artist Proof Archival Print », une épreuve d'artiste (AP) où la nature vibrante rencontre l'imagination. Cette édition limitée de 2023, signée et portant la mention AP, est une pièce de collection rare, antérieure à la sortie de l'édition générale. Mesurant 25 x 32,6 cm, elle témoigne du savoir-faire de Dulk en matière d'impression pigmentaire d'archives sur papier d'art. Célébrer le mérite artistique avec des tirages pigmentaires d'archives Le choix méticuleux d'un support d'impression pigmentaire d'archives, façonné à la main, témoigne d'un souci constant de la qualité, garantissant la pérennité des couleurs éclatantes et des détails minutieux de l'œuvre de Dulk. Cette recherche de la longévité est essentielle pour le street art et le graffiti pop, mouvements éphémères qui aspirent désormais à une forme de permanence dans le monde de l'art grâce à ces reproductions d'une telle fidélité. La vision de Dulk dans « The Gang AP » Dans cette œuvre, Dulk tisse un récit riche en symbolisme et vibrant de couleurs. « The Gang AP » met en scène un totem d'animaux, chaque personnage débordant de personnalité et de détails, se détachant sur un fond lumineux qui semble célébrer leur existence. Cette approche est caractéristique du travail de Dulk, qui explore souvent les thèmes de l'environnement, de la conservation et du règne animal à travers un regard à la fois critique et touchant. L'estampe témoigne des racines de Dulk dans le street art et le graffiti, où la narration est aussi essentielle que l'attrait esthétique. La superposition des personnages dans « The Gang AP » suggère l'unité et l'interdépendance, évoquant les dynamiques sociales souvent explorées dans les récits de l'art urbain. L'estampe « The Gang AP » de Dulk reflète l'évolution de la scène street art. Au-delà d'être une œuvre d'art de collection, elle s'impose comme un emblème de la narration contemporaine par l'art, puisant dans l'héritage du graffiti et la riche tapisserie de la culture pop. Cela souligne la place de Dulk dans le monde de l'art en tant que créateur qui fait le lien entre la nature sauvage et les paysages urbains structurés où le street art prospère.

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Casablanca, Afrique - Sérigraphie de Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013 Signée et numérotée au dos Édition limitée à 50 exemplaires Dimensions de l'œuvre 18x24 Série Location, Location, Location Sérigraphie Ricks Cafe Panneau américain Lune et avion du film Casablanca. Sérigraphie Casablanca Afrique par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique Casablanca Africa de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2013, capture la mystique cinématographique de l'un des films les plus emblématiques de l'histoire. Cette œuvre de 45,7 x 61 cm, produite en édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, transforme des éléments clés de Casablanca en une pièce saisissante de street art pop et de graffiti. Avec sa palette de couleurs minimaliste, son design à fort contraste et sa composition atmosphérique, l'estampe évoque le romantisme et le mystère intemporels qui caractérisent à la fois le film et la ville elle-même. Composition minimaliste à la profondeur cinématographique Cette sérigraphie illustre le talent de Van Genderen pour condenser l'atmosphère d'un film entier en une seule image saisissante. La composition s'articule autour de l'enseigne lumineuse du Rick's Café Américain, la boîte de nuit mythique qui est le cœur de Casablanca. L'enseigne, d'un blanc éclatant sur un fond gris sombre, semble presque lumineuse, comme si elle brillait dans l'obscurité. Les palmiers en silhouette qui l'entourent ajoutent une touche d'exotisme, renforçant l'atmosphère marocaine du film. Au-dessus de l'enseigne du café, le ciel est dominé par une lune surdimensionnée et décentrée, un point d'ancrage visuel qui accentue le caractère onirique de l'œuvre. Un avion solitaire s'élève vers l'horizon, symbolisant à la fois l'évasion et la nostalgie, une référence indéniable à la célèbre fin du film. La texture granuleuse et les éléments vieillis de l'œuvre imitent les affiches usées et les fresques murales délavées que l'on trouve souvent en milieu urbain, conférant à l'ensemble une authenticité vintage. Esthétique du street art pop et du graffiti L'approche de Justin Van Genderen en matière de street art et de graffiti transparaît dans la manière dont cette œuvre fusionne nostalgie cinématographique et design urbain contemporain. La texture sérigraphiée et la palette monochrome évoquent l'esthétique des affiches de films noirs classiques, tout en intégrant la dimension brute et tactile du street art. La technique de superposition à fort contraste confère à l'œuvre un aspect de pochoir, un style souvent associé aux fresques murales et aux graffitis. L'absence de détails superflus oblige le spectateur à se concentrer sur les éléments essentiels de la composition : la lumière, l'ombre et la forme. Cette approche minimaliste, fréquente dans le street art moderne, permet à l'œuvre de conserver un impact visuel immédiat tout en lui conférant une profonde charge émotionnelle. Le jeu entre les silhouettes noires et nettes et la douce luminosité de la lune crée une tension dynamique, donnant vie à la scène malgré son minimalisme. L'influence de Casablanca sur l'art urbain et le pop art Peu de films ont eu un impact culturel et artistique comparable à celui de Casablanca, récit d'amour, de sacrifice et de la frontière floue entre lutte personnelle et politique. L'identité visuelle du film – silhouettes dans l'ombre, rues enveloppées de brouillard et enseignes lumineuses – s'accorde parfaitement avec l'esthétique du street art et du graffiti, où la lumière et l'ombre jouent un rôle crucial dans la narration. Cette sérigraphie capture cette atmosphère cinématographique tout en la réinterprétant à travers le prisme de l'art contemporain. Casablanca, la ville comme le film, est depuis longtemps une source d'inspiration pour les artistes. Son mélange d'influences européennes et nord-africaines, son architecture coloniale et son statut de carrefour des cultures contribuent à son aura de mystère. Les artistes de rue ont souvent utilisé des images du film dans des affiches, des pochoirs et des fresques murales monumentales, renforçant ainsi sa place dans la culture visuelle urbaine. La sérigraphie de Van Genderen s'inscrit dans cette tradition, transformant une image tirée du film en une œuvre d'art intemporelle et recherchée. Pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti, cette estampe offre une œuvre à la fois sophistiquée et accessible, fusionnant histoire du cinéma et design contemporain. Qu'elle soit exposée en galerie ou intégrée à une collection privée, elle rappelle le pouvoir du cinéma et de l'art de transporter les spectateurs vers des lieux lointains et des instants oubliés. À l'instar de Casablanca, chef-d'œuvre intemporel de la narration, cette sérigraphie capture sa magie sous une forme à la fois inédite, actuelle et d'une force évocatrice inépuisable.

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Planche de skateboard artistique The Gang par Dulk - Antonio Segura Donat, impression d'archives en édition limitée sur bois d'érable canadien Hardrock, par un artiste de graffiti de rue. Édition limitée numérotée 2023 de 50 exemplaires. Planche de skateboard artistique de taille 8x31 représentant diverses bêtes et créatures célèbres de Dulk - Antonio Segura Donat. La planche de skateboard « The Gang » de Dulk : Un voyage à travers des royaumes fantastiques Avec la planche de skateboard artistique « The Gang », Antonio Segura Donat, plus connu sous le nom de Dulk, transpose son univers enchanteur de créatures mythiques dans le monde vibrant de la culture skate. Cette série limitée à 50 exemplaires numérotés offre aux passionnés de skateboard et aux collectionneurs d'art un mélange unique de fonctionnalité et de fantaisie. Chaque planche mesure 20,3 x 78,7 cm et est fabriquée en érable canadien. Fusion du savoir-faire et de l'imagerie sur bois d'érable Le choix de l'érable canadien dur pour ces planches artistiques témoigne de la robustesse et de la durabilité requises pour les skateboards. Il offre également une surface lisse, idéale pour mettre en valeur les œuvres complexes de Dulk. Le grain du bois fait partie intégrante de l'expérience visuelle, ses motifs naturels complétant à merveille les créatures fantastiques emblématiques du style de Dulk. La vision du Street Pop Art d'Antonio Segura Donat Sur la planche de skateboard « The Gang », les créatures de Dulk s'ébattent et gambadent, chacune racontant une histoire. Cette planche devient une toile mobile, un chef-d'œuvre de pop art urbain qui allie l'adrénaline du skateboard à la beauté des arts visuels. L'impression d'archives aux couleurs éclatantes garantit la préservation des couleurs vives et des détails de l'œuvre, que la planche orne un mur comme une œuvre d'art ou qu'elle sillonne les rues. Ces planches en édition limitée témoignent avec force de la place de Dulk dans le mouvement du street art et du graffiti pop. Les bêtes et créatures représentées sont des motifs récurrents dans l'œuvre de Dulk, illustrant son incroyable talent artistique et son regard sur le monde naturel, l'environnement et les histoires qui s'y entremêlent. Chaque planche « The Gang » de Dulk célèbre le parcours créatif de l'artiste, fusionnant art urbain et esprit contestataire du skateboard. Ces planches transcendent leur simple utilité sportive pour devenir des objets de collection, portant l'héritage du pop art urbain vers de nouveaux horizons. Antonio Segura Donat continue de captiver et d'inspirer avec des œuvres qui sortent des sentiers battus, apportant une touche de fantastique au quotidien.

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Lava AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar Lava 5x6, impression giclée courte, signée, édition numérotée à la main de 40 exemplaires.

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