Tortue

Dissection de la Tortue Ninja - Feuille d'anatomie n° 22 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Un équilibre délicieux. Aquarelle originale de Bwana Spoons. Œuvre unique sur papier d'art vélin à bords francs, par un artiste pop art de rue. Aquarelle originale signée, datant de 2006. Dimensions : 5,5 x 7,5 pouces. Un équilibre délicieux par Bwana Spoons – Un équilibre ludique dans l'art pop urbain et le graffiti « Un équilibre délicieux » est une aquarelle originale de 2006, réalisée par Bwana Spoons sur papier d'art vergé de 14 x 19 cm. Reconnu pour ses personnages fantaisistes, ses palettes de couleurs éclatantes et son univers d'une grande richesse imaginative, Bwana Spoons insuffle à cette composition compacte et pleine de charme son style unique, mêlant innocence, étrangeté et abstraction narrative. On y voit un personnage fantastique – mi-humanoïde, mi-créature – jonglant avec une assiette sur sa tête, chevauchant une tortue stylisée ou interagissant avec elle. Entourée de motifs floraux tourbillonnants, de lavis de couleurs fluides et de textures de pinceau denses, la scène devient une métaphore de la sérénité au milieu du chaos. Elle évoque un calme intérieur tout en débordant d'énergie. Œuvre à part entière, s'inscrivant dans le genre du Street Pop Art et du Graffiti, elle témoigne de l'engagement de Bwana Spoons envers la narration fantastique à travers des formes picturales accessibles. Caractère, geste et mouvement symbolique Au centre de « A Delightful Balance », la figure aux membres exagérés, aux traits stylisés et aux lignes expressives mêle la logique du dessin animé à un mouvement surréaliste. Ses bras tendus et ses jambes levées suggèrent à la fois l'acrobatie et un instant de suspension. Son large sourire, son nez bleu vif et sa chevelure verte tourbillonnante accentuent la fantaisie générale, faisant de la figure un protagoniste visuel d'une histoire muette. La tortue à ses pieds ancre l'œuvre dans un mouvement lent et une énergie sereine, renforçant le thème de l'équilibre. L'approche de Bwana Spoons en matière de conception de personnages est non linéaire et ludique, refusant l'anatomie conventionnelle au profit de formes fluides et chargées d'émotion. Dans le domaine du street art et du graffiti, ces personnages fonctionnent comme des reflets émotionnels, canalisant l'énergie par l'abstraction visuelle. La technique de l'aquarelle et le monde artisanal L'aquarelle de Bwana Spoons se caractérise par une texture riche, des couches superposées et une grande finesse. Loin des lavis délicats ou d'un minimalisme translucide, son approche privilégie les collisions de couleurs, les coups de pinceau épais et les dégradés vibrants. Dans « A Delightful Balance », les roses, les verts, les bleus et les tons terreux se fondent harmonieusement, créant un arrière-plan évoquant un décor naturel onirique sans pour autant tomber dans le réalisme. L'utilisation de couleurs opaques par endroits repousse les limites du médium, suggérant les superpositions caractéristiques des peintures murales ou de la sérigraphie. Les bords déchirés à la main du papier vergé soulignent l'échelle intimiste et le caractère artisanal de l'œuvre. Chaque élément de l'image vibre de mouvement, insufflant la vie même à l'immobilité. Dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, cette peinture est l'expression miniature d'une imagination débordante. Cuillères Bwana et la célébration du design émotionnel « Un équilibre délicieux » illustre la capacité de Bwana Spoons à insuffler douceur, étrangeté et narration à chacun de ses coups de pinceau. Son œuvre ne cherche ni à critiquer ni à confronter ; elle offre évasion, humour et introspection à parts égales. En créant d'étranges créatures en parfaite harmonie avec leur environnement, Spoons invite le spectateur à faire une pause, à observer et à renouer avec une forme de joie visuelle souvent absente de la culture urbaine contemporaine. L'équilibre qu'il explore n'est pas seulement littéral ; il est à la fois émotionnel et visuel. Figure emblématique du Street Pop Art et du graffiti, Bwana Spoons continue d'ouvrir une fenêtre sur des univers à la fois personnels et universels. Cette œuvre nous rappelle que l'art peut être à la fois doux et extatique, que cet équilibre, bien que fugace, mérite toujours d'être immortalisé.

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Sea Also Rises - Exodus of Turtleton, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Première édition. L'artiste Tim Doyle a été invité à participer à la série d'estampes « The Year of Living Dangerously » de PangeaSeed en 2013.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archives, représentant les Tortues Ninja, par l'artiste Nan Lawson, légende du street art pop et du graffiti. Signée, datée et numérotée, édition limitée 2014 à 30 exemplaires.

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Aloha, Sametan ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier beaux-arts blanc brillant 310 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Aidan Monahan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Œuvre d'art Bunny the Humper, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Ceci N'est Pas Une Raphael Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Ayant grandi avec la première BD des Tortues Ninja parue en 1984, je m'identifiais surtout à Raphaël. Nommé d'après le peintre du XVIe siècle, il est généralement dépeint comme agressif, taciturne, fou et rebelle. Non seulement je me reconnaissais en lui, étant un adolescent en proie à l'angoisse, mais Raphaël est un parfait parallèle à mes requins. » - Shark Toof

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Victoire - Œuvre de propagande Mario Impression giclée en édition limitée sur papier d'art léger par l'artiste de graffiti de la culture pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, comme chacun sait, est un personnage de jeu vidéo sensationnel dans le monde entier. Il est célèbre pour être le héros bondissant qui tente de sauver la princesse Peach des griffes de Bowser et de ses sbires. Mais que se passerait-il si Mario était celui qui semait le chaos ? Aujourd'hui, nous allons découvrir une intrigue légèrement différente de l'ordinaire. Fernando Reza, illustrateur basé à Los Angeles, est l'auteur de « Mario WW2 Propaganda », une série d'affiches inspirées de la Seconde Guerre mondiale qui mettent en scène la révolution des Koopas contre « La Menace Rouge » : Mario.

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Œuvre originale unique de Turtle Island Ganas Collage, réalisée à la peinture au pochoir sur papier d'art en chiffon de coton par l'artiste de street art et de culture pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Peinture originale signée à la bombe aérosol, 2022. Dimensions : 52 x 67 cm. Pochoirs peints à la main à la bombe sur papier chiffon 100 % coton. Bords frangés à la main. Signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Pièce unique. L'expression artistique du "Collage Ganas de l'Île aux Tortues" d'Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano est un artiste profondément ancré au carrefour culturel du pop art urbain et du graffiti. Son œuvre, « Turtle Island Ganas Collage », est une vibrante célébration de l'identité culturelle, de la résilience et de l'esprit de résistance. Cette pièce unique, réalisée à la peinture aérosol au pochoir sur papier chiffon, incarne l'éthique de la vision artistique de Montejano : « Hecho Con Ganas », c'est-à-dire « fait avec effort et désir ». Signée par l'artiste, cette œuvre de 52 x 67 cm témoigne de son engagement à créer des pièces non seulement visuellement captivantes, mais aussi porteuses d'un commentaire social et politique. Symbolisme et technique dans l'œuvre de Montejano Dans « Turtle Island Ganas Collage », Montejano utilise la tortue, créature vénérée dans de nombreuses cultures autochtones pour porter le monde sur son dos, comme figure centrale symbolisant la terre et l'interdépendance du vivant. Le terme « Turtle Island » désigne le continent nord-américain, utilisé par plusieurs tribus amérindiennes, et son inclusion dans le titre ancre l'œuvre dans les thèmes du patrimoine et du territoire. Le choix des matériaux par Montejano – du papier chiffon 100 % coton aux bords frangés à la main – complète le sujet organique, ancrant l'œuvre dans la tradition et le savoir-faire. Les pochoirs appliqués à la main créent un contraste saisissant caractéristique du graffiti, tandis que les détails complexes et la superposition font écho à la richesse de l'imagerie pop art. La contribution d'Ernesto Yerena Montejano au Street Pop Art Montejano, artiste mexicano-américain, enrichit la riche palette du street art avec des œuvres telles que « Turtle Island Ganas Collage », qui abordent les thèmes de l'identité, de la communauté et de l'activisme. Son travail reflète souvent la réalité des zones frontalières entre les États-Unis et le Mexique, offrant un commentaire visuel sur le paysage socio-politique. En intégrant des motifs issus des cultures indigène et chicano, Montejano tisse un lien entre passé et présent, créant un dialogue entre récits historiques et enjeux contemporains. Son œuvre transcende les frontières traditionnelles du street art, proposant un récit à la fois universel et profondément personnel. À travers son art, Montejano invite les spectateurs à s'engager dans des discussions plus larges sur la justice sociale, le patrimoine et la condition humaine, confirmant ainsi sa place parmi les figures majeures du street art et du graffiti.

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Animal Kingdom - Night, édition limitée sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Animaux divers

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Œuvre d'art « Gardien de la Mer », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle français pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dragon76. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Impression giclée d'art 45,7 x 61 cm sur papier aquarelle français pressé à froid. Édition limitée à 50 exemplaires + 10 tirages uniques rehaussés à la main. Signé et numéroté. Imprimé avec ♥ par Static Medium.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Sewer Shreddin » de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

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Toulouse la Tortue ! Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs sur papier beaux-arts par Clint Wilson, artiste pop art célèbre. Toulouse, né en 2013 (5x5), est une jeune tortue sulcata originaire de Nouakchott, en Mauritanie. Contrairement à la plupart de ses congénères, il est très sociable et adore se faire des amis.

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Lithographie « Dieu Tortue », édition limitée, sur papier d'art, par Jeff Soto, artiste de rue pop et graffiti urbain. Dieu Tortue, 2007. Lithographie offset. Dimensions de l'image : 41,9 x 57,2 cm. Dimensions du papier : 45,7 x 61 cm. Édition numérotée et signée de 500 exemplaires.

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Boos- Mario Propaganda Artwork Giclée Édition Limitée Impression sur Papier Fine Art Léger par l'artiste de graffiti de la culture pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, comme chacun sait, est un personnage de jeu vidéo sensationnel dans le monde entier. Il est célèbre pour être le héros bondissant qui tente de sauver la princesse Peach des griffes de Bowser et de ses sbires. Mais que se passerait-il si Mario était celui qui semait le chaos ? Aujourd'hui, nous allons découvrir une intrigue légèrement différente de l'ordinaire. Fernando Reza, illustrateur basé à Los Angeles, est l'auteur de « Mario WW2 Propaganda », une série d'affiches inspirées de la Seconde Guerre mondiale qui mettent en scène la révolution des Koopas contre « La Menace Rouge » : Mario.

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Découvrez l'estampe d'archive Variant Archival Print de Dragon76 en édition limitée sur papier Canson Aquarelle Fine Art 310 g/m² à bords frangés, œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage signé et numéroté 2025, édition limitée à 25 exemplaires, format 24x36, pigments d'archivage, beaux-arts. Découvrez Variant : La fusion audacieuse de street art pop et de mythe moderne de Dragon76 Découvrez l'estampe Variant Archival Print de Dragon76, une œuvre emblématique du street art pop et du graffiti contemporains, qui mêle spectacle visuel et réflexion socio-environnementale. Imprimée sur papier d'art Canson Aquarelle 310 g/m² à bords frangés, cette estampe pigmentaire grand format (61 x 91 cm) est une édition 2025 signée et numérotée, limitée à 25 exemplaires. Le langage visuel immersif de Dragon76, qui mêle symbolisme futuriste, culture urbaine et mythologie de la nature, s'exprime pleinement dans cette édition collector signée à la main, transformant l'art en un vecteur de narration cinématographique. Iconographie des astronautes et paysage culturel Au cœur de Discover Variant se dresse une figure solitaire, coiffée d'un casque d'astronaute high-tech, dont l'expression est à la fois calme et résolue. Le casque est orné de graffitis, d'insignes et de références visuelles puisant dans l'iconographie orientale et occidentale. Cette fusion reflète l'hybridité culturelle de l'artiste, né à Shiga, au Japon, et actif à l'international depuis son domicile new-yorkais. Le visage dissimulé sous le casque est un avatar de l'humanité confrontée à l'inconnu, enveloppée non seulement d'une armure, mais aussi d'identité, d'histoire et de convictions. La combinaison est entourée de formes de vie aquatiques – un poisson ressemblant à une carpe koï, des coraux et des vagues – mêlant l'exploration spatiale aux mystères des profondeurs marines. Il en résulte une construction onirique qui se lit à la fois comme une fresque, une peinture et une image cinématographique. La couleur comme récit, la composition comme énergie Dragon76 est reconnu pour ses palettes de couleurs explosives et son utilisation des dégradés pour créer une ambiance et structurer l'espace narratif. « Discover Variant » utilise un fond bicolore, mêlant un rouge-orangé flamboyant et un bleu océan électrique. Ces tons complémentaires ne se contentent pas de s'équilibrer : ils dynamisent l'œuvre, rendant le mouvement palpable. L'intensité holographique des poissons, la tension ondulante de l'eau et les textures mécaniques de l'équipement de l'astronaute sont minutieusement superposés grâce à des techniques de dessin numérique et de peinture traditionnelle. L'impression sur papier Canson Aquarelle haut de gamme à bords frangés confère à l'œuvre une dimension tactile qui participe à sa narration. Elle élève l'énergie brute de l'œuvre au rang d'œuvre d'art digne d'un musée. Le rôle de Dragon76 dans le graffiti moderne et l'art de la culture pop La réputation internationale de Dragon76 repose sur sa fusion d'afrofuturisme, de cyberpunk, de manga et de calligraphie urbaine. Qu'il s'agisse de fresques monumentales ou de tirages d'art exclusifs, son œuvre aborde l'urgence climatique, l'unité interculturelle et les futurs possibles. « Discover Variant » se situe au carrefour de ces thèmes, faisant écho à la puissance du graffiti traditionnel tout en exploitant le potentiel narratif des technologies modernes et du folklore. L'artiste, dont le véritable nom n'est pas divulgué, demeure une figure incontournable de la diffusion de la culture graffiti dans les galeries, l'estampe et les collaborations internationales. Dans cette édition limitée à 25 exemplaires, chaque tirage « Discover Variant » devient une pièce rare d'art urbain pop et de graffiti, transcendant les genres, les frontières et les formats.

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Animal Kingdom, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Animaux divers

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Offrandes de paix Créatures de la nuit Estampe d'archives de Joe Ledbetter Édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure Œuvre d'art moderne d'artiste de rue, style pop graffiti. Tirage signé et numéroté de 2012, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, impression d'art en papier pigmentaire d'archives découpé en cercle, tiré de l'émission Creatures of the Night. Offrandes de paix Créatures de la nuit Estampe d'archives de Joe Ledbetter – Édition limitée Art urbain pop et graffiti Joe Ledbetter, maître du Street Pop Art et du graffiti, présente « Peace Offerings », une estampe d'art pigmentaire de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pouces), créée pour l'exposition « Creatures of the Night » en 2012. Cette édition limitée, signée et numérotée à 25 exemplaires, est une pièce rare, remarquable par sa découpe circulaire et sa composition vibrante, mêlant fantaisie, surréalisme pop et le style graphique inimitable de Ledbetter. L'œuvre explore les thèmes de la paix, du conflit et de la dualité à travers une galerie de créatures à la fois fantaisistes et expressives. La composition s'articule autour d'une confrontation mythique : une créature blanche aux grands yeux, semblable à une licorne, échange un regard à la fois tendu et comique avec un adversaire vert et serpentin portant une corne de licorne. Autour d'eux évoluent diverses créatures – singes, lapins, oiseaux, cochons et autres hybrides imaginaires – dont les interactions suggèrent alliances, rivalités et jeux de séduction. Une pomme suspendue, comme offerte en gage de paix, enrichit l'image d'une dimension narrative, évoquant les thèmes de la tentation, de la confiance et de la négociation. Les teintes vertes rayonnantes et l'arrière-plan aux reflets de soleil renforcent l'énergie de la scène, lui conférant un dynamisme presque céleste. L'influence de Joe Ledbetter sur le street art, le pop art et le graffiti Joe Ledbetter s'est taillé une place à part dans le mouvement du street art et du graffiti grâce à son talent pour fusionner une esthétique audacieuse et dynamique avec une narration complexe. Sa formation en graphisme et en illustration lui permet de créer des compositions à la fois minutieusement élaborées et d'une énergie naturelle. Reconnu pour son trait net et épais, ses palettes de couleurs à la fois plates et expressives, et ses personnages surréalistes, Ledbetter explore souvent dans son œuvre les thèmes du conflit, de l'ironie et de l'humour. Son approche unique transforme les influences traditionnelles de la culture pop en quelque chose de frais et de subversif. Qu'il s'agisse de créatures anthropomorphes saisies de tension ou de réinterprétations ludiques de la mythologie et du folklore, son travail trouve un écho auprès des collectionneurs et des amateurs de street art. « Peace Offerings » illustre parfaitement sa capacité à équilibrer humour et thèmes profonds, utilisant la narration visuelle pour inciter les spectateurs à une réflexion plus profonde. Offrandes de paix – Une satire du conflit et de la négociation À première vue, « Offrandes de paix » semble être une représentation légère et caricaturale de créatures fantastiques se livrant à un échange étrange. Cependant, un examen plus attentif révèle la tension sous-jacente de l'œuvre. La figure blanche, semblable à une licorne, avec ses grands yeux et sa posture légèrement hésitante, contraste fortement avec l'attitude plus agressive et menaçante de la créature verte, semblable à un serpent. La pomme, symbole classique de tentation et de diplomatie, est suspendue entre elles, créant un moment ambigu où le spectateur est invité à décider s'il s'agit d'un acte de bienveillance ou de tromperie. Les animaux environnants ajoutent à la complexité de l'œuvre, chacun réagissant de manière unique. Certains semblent amusés, d'autres sceptiques, tandis que quelques-uns paraissent totalement inconscients du drame qui se joue. L'inclusion de symboles de paix, de petits motifs de crânes et d'éléments flottants souligne davantage l'idée que la paix est souvent un équilibre précaire entre coopération et motivations cachées. La capacité de Ledbetter à créer de la profondeur dans une composition apparemment simple est ce qui distingue son travail dans le paysage du Street Pop Art et du Graffiti. La signification culturelle des offrandes de paix dans l'art contemporain « Offrandes de paix » reflète les dynamiques sociétales à grande échelle, présentées dans le style surréaliste et animé caractéristique de Ledbetter. L'œuvre aborde les thèmes de la diplomatie, de la stratégie et de la fragilité de la paix – des idées qui demeurent pertinentes à travers les cultures et les époques. En inscrivant cet échange dans un univers onirique et poétique, Ledbetter permet au spectateur d'appréhender des concepts sérieux d'une manière à la fois accessible et visuellement captivante. Le format circulaire de l'estampe renforce son originalité, rompant avec la disposition rectangulaire traditionnelle des estampes d'art. Ce choix de conception accentue la sensation d'un monde clos, attirant le regard vers le cœur de l'action et soulignant la nature cyclique du conflit et de sa résolution. La rareté de cette édition limitée en fait une pièce recherchée par les collectionneurs, car elle représente un moment clé de la série « Créatures de la nuit » de Ledbetter. Par son humour, la minutie de la conception de ses personnages et la richesse de son symbolisme, Ledbetter continue de repousser les limites du street art et du graffiti. Peace Offerings est bien plus qu'une simple illustration : c'est un point de départ pour la conversation, une satire ludique et un témoignage de l'évolution constante de l'art pop et urbain contemporain.

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Œuvre d'art des Galapagos, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Il s'agit d'une reproduction d'art giclée de qualité galerie, imprimée sur du papier d'archivage 100 % coton avec des encres d'archivage. Chaque tirage est proposé en fonction de son format et comporte une marge d'au moins 2,5 cm.

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Découvrez l'impression d'archives sur feuille holographique de Dragon76, édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, style pop graffiti street art, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté 2025, édition limitée à 50 exemplaires, format 18x24, impression pigmentaire d'archives, beaux-arts. La vision futuriste de Dragon76 dans « Discover » Découvrez l'estampe d'art holographique de Dragon76, fusionnant futurisme cyberpunk et symbolisme spirituel à travers une explosion visuelle dynamique de couleurs et de formes. Tirée en édition limitée à 50 exemplaires sur papier holographique, cette estampe pigmentaire d'art de qualité supérieure, signée et numérotée, éditée en 2025, témoigne de l'excellence technique et de la complexité conceptuelle de cet artiste new-yorkais d'origine japonaise, figure emblématique du street art pop. Au format 45,7 x 61 cm, l'estampe est bien plus qu'une œuvre d'art : elle devient un portail complexe de mouvement, de contraste et de dialogue culturel. Fusion de la technologie, de la nature et de l'humanité La marque de fabrique de Dragon76 est sa capacité à saisir la tension et l'harmonie entre le vivant et les machines futuristes. « Discover » illustre cet équilibre à travers la représentation d'une silhouette en combinaison spatiale, intégrée à une composition tourbillonnante de vie marine, de coraux et de circuits électroniques. Le casque d'astronaute reflète à la fois protection et aliénation, tandis que le visage qu'il porte projette résilience et mystère. Coraux et poissons émergent harmonieusement de la combinaison, évoquant l'image d'une symbiose dans un environnement futuriste où nature et machine s'entremêlent. Puisant son inspiration dans le manga, l'esthétique mecha et les motifs afro-asiatiques, cette estampe se situe au carrefour du fantastique, du futurisme urbain et du respect de l'écologie. Impact holographique et héritage de la pop urbaine L'utilisation de papier métallisé holographique amplifie l'énergie cinétique de l'œuvre, rehaussant la saturation et réfractant la lumière pour animer la composition. Elle réinvente la technique hybride traditionnelle de la sérigraphie et du numérique grâce à une finition irisée qui réagit aux changements d'angle de vue, immergeant ainsi le spectateur dans l'expérience visuelle. La maîtrise des couleurs vibrantes, la précision du trait et la superposition tridimensionnelle dont fait preuve Dragon76 distinguent son travail au sein du mouvement pop art urbain. Ses fresques murales ont orné les continents – de Miami à Osaka – et ses estampes demeurent très recherchées par les collectionneurs d'art graffiti et de pop surréalisme. Racines mondiales et récits culturels Né à Shiga, au Japon, et installé à New York, Dragon76 est reconnu pour ses fresques et estampes qui célèbrent l'unité mondiale, la lutte et l'espoir. Son œuvre intègre souvent une iconographie puisant dans le folklore d'Asie orientale, la science-fiction occidentale et la culture hip-hop. « Discover » est emblématique de sa vision du monde : visionnaire, sans frontières et imprégnée de mémoire culturelle. Chaque édition de cette série limitée offre un aperçu de son univers narratif, où se mêlent spéculation et sacré. Dans le langage du graffiti et du pop art, Dragon76 se dresse comme un porteur de flambeau de la mythologie moderne, qu'il traduit à l'aérosol, à l'encre et aux pigments sur toutes les surfaces imaginables.

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