États-Unis États-Unis et Amérique

Sérigraphie à l'encre métallique Gattaca de Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013 Signée et numérotée au dos Encre métallique argentée Édition limitée à 50 exemplaires Dimensions de l'œuvre 18x24 Série Location, Location, Location Sérigraphie Couloir du bâtiment Marin County Civic Center San Rafael CA Tiré de Gattaca. Sérigraphie à l'encre métallique Gattaca par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Gattaca » de Justin Van Genderen, réalisée à l'encre métallique argentée, est une édition limitée de 2013 qui capture l'esthétique austère et futuriste du film Gattaca. Imprimée sur papier d'art avec une encre métallique argentée, cette œuvre de 45,7 x 61 cm est signée et numérotée à 50 exemplaires. Son design s'inspire du Marin County Civic Center de San Rafael, en Californie, un lieu emblématique du film. Cette pièce fusionne la géométrie épurée de l'architecture du milieu du XXe siècle avec le minimalisme surréaliste du street art et du graffiti, créant une image qui évoque les thèmes du destin, du contrôle et de l'ambition humaine. Influence architecturale et minimalisme cinématographique La composition de cette sérigraphie met en valeur le couloir incurvé emblématique du Marin County Civic Center, un édifice conçu par Frank Lloyd Wright qui a servi de toile de fond idéale à la vision de Gattaca d'un futur stérile et génétiquement modifié. L'œuvre utilise une palette minimaliste dominée par des bleus profonds et l'argent, renforçant l'atmosphère froide et calculée du film. Les formes courbes du couloir guident le regard du spectateur vers un décollage de fusée au loin, une référence indéniable aux thèmes du voyage spatial et de l'ambition présents dans le film. La silhouette humaine, petite, presque insignifiante, se tenant à la base de la composition, souligne la tension entre liberté individuelle et contrôle systémique. L'utilisation de la perspective allonge la structure, conférant à l'architecture une dimension imposante, à l'image de la société déterministe dépeinte dans le film. Cette approche visuelle fait écho à l'esthétique du street art et du graffiti, où les contrastes saisissants et les compositions dynamiques créent un impact immédiat. Utilisation d'encre métallique pour évoquer une ambiance futuriste L'incorporation d'encre métallique argentée dans cette sérigraphie renforce son aspect futuriste. Les éléments réfléchissants captent la lumière, imitant les surfaces lisses et high-tech souvent associées à la science-fiction. Cet effet confère à l'œuvre une présence dynamique, évoluant au gré de ses interactions avec son environnement. Le contraste entre l'encre métallique et les couleurs profondes et feutrées du fond crée une impression de profondeur et de mouvement, donnant à l'estampe l'allure d'un portail vers l'univers de Gattaca. Le choix de l'encre métallique s'inscrit également dans le langage plus large du Street Pop Art et du graffiti, où les matériaux et les textures jouent un rôle crucial dans la création d'images immersives. À l'instar des graffeurs qui utilisent des peintures chatoyantes pour capter la lumière sur les murs des villes, cette sérigraphie utilise l'encre métallique pour accentuer son aspect irréel, assurant ainsi à cette pièce une place de choix dans toute collection. Œuvres d'art de science-fiction, de street art et de graffiti La science-fiction inspire depuis longtemps les artistes de rue et les créateurs de pop art. Les thèmes de la surveillance, de la dystopie et de la résilience humaine trouvent un écho profond dans la nature rebelle et stimulante de l'art urbain. Cette estampe de Justin Van Genderen s'inscrit dans la tradition qui consiste à utiliser une imagerie cinématographique audacieuse pour explorer de grandes questions de société. Nombre d'artistes se sont inspirés des thèmes de Gattaca pour commenter des problématiques contemporaines, du génie génétique à l'emprise des entreprises. Le langage visuel du film – lignes épurées, angles aigus et espaces immenses et déshumanisants – se transpose parfaitement dans l'univers du street art et du graffiti, où la structure et le contraste sont essentiels. Cette estampe capture ces thèmes tout en conservant une esthétique intemporelle, appréciable à la fois comme un hommage au film et comme une œuvre d'art moderne à part entière. L'estampe sérigraphique à l'encre métallique Gattaca est un exemple saisissant de la convergence entre le cinéma, l'architecture et le street art et le graffiti. En distillant l'essence visuelle et thématique de Gattaca en une seule image, Justin Van Genderen a créé une œuvre qui parle autant aux fans du film qu'aux collectionneurs d'art audacieux et stimulant. Qu'elle soit exposée dans une maison contemporaine, une galerie ou un espace de travail, cette estampe rappelle avec force le désir humain de s'affranchir des limites imposées et d'aspirer à quelque chose de plus grand.

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Idiocracy, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 550 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « J'ai toujours pensé que l'art, le divertissement et l'humour étaient les meilleurs vecteurs de critique sociale. J'apprécie donc particulièrement l'utilisation de l'humour dans « Idiocracy » pour rendre la critique sociale plus accessible. Le film est une dénonciation acerbe, mais nécessaire, de la culture et de la politique anti-intellectuelles qui semblent se normaliser de plus en plus. Ce film est une excellente mise en garde, et son ironie est savoureuse : il s'agit d'un divertissement plutôt populaire qui traite des dangers du rejet culturel de tout ce qui est intellectuel ou raffiné. En d'autres termes, le génie du film réside dans sa capacité à toucher le public visé, plutôt que de se contenter de prêcher à l'élite intellectuelle. » - Shepard Fairey - OBEY L'estampe en édition limitée « Idiocracy » de Shepard Fairey illustre la convergence de la culture pop et de la critique sociale à travers le prisme de l'art contemporain. Reconnu pour son art urbain et ses créations graphiques subversives, Fairey explore ici le support d'art sur papier précieux pour cette œuvre de 2016, limitée à 550 exemplaires signés et numérotés. Cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) aux quatre couleurs témoigne de l'engagement de Fairey à utiliser l'art comme moyen d'expression pour commenter les problèmes de société. Puisant son inspiration dans le film satirique « Idiocracy » de Mike Judge, l'estampe de Fairey est non seulement un hommage visuel, mais aussi une critique des thèmes du film : elle dépeint la montée inquiétante de l'anti-intellectualisme et le rejet culturel des Lumières et de la sophistication. Fairey lui-même loue l'utilisation de l'humour dans le film pour présenter sa critique sociale sous une forme plus accessible, créant ainsi un espace de réflexion plutôt que d'aliénation. Son œuvre capture l'humour ironique du film, en utilisant un cerveau sous les traits d'un produit de distributeur automatique – emblématique de la marchandisation et de la simplification excessive des idées complexes. Cette estampe, comme nombre d'œuvres de Fairey, est empreinte d'urgence et invite à la prise de conscience. Elle incarne la conviction de l'artiste que l'art, l'humour et le divertissement peuvent se conjuguer efficacement pour délivrer des messages percutants sur l'état actuel de la société. « Idiocracy » de Fairey n'est pas seulement une œuvre à admirer pour son esthétique, mais une œuvre engagée qui résume le débat culturel actuel autour de la valeur de l'intelligence et des dangers de son rejet dans le discours public. Les éléments visuels de l'estampe – la juxtaposition d'un cerveau et d'une grenade, la typographie percutante et les couleurs vives – sont caractéristiques du style de Fairey. Ils sont utilisés ici non seulement pour attirer le regard, mais aussi pour susciter la réflexion, incarnant l'essence même du graffiti et du street art comme outils d'engagement social. Dans une culture de plus en plus encline au sentiment anti-intellectuel, « Idiocracy » de Fairey se dresse comme un phare critique dans l'art pop moderne, rappelant aux spectateurs le pouvoir de l'art en tant que force de réflexion et de transformation.

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Donald T Rich Grin - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste Ron English - POPaganda Modern Pop Artwork. Œuvre d'art en édition limitée, neuve dans sa boîte, 2017. Hauteur : 30,5 cm (12 pouces).

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Tirages d'art en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives, sur papier d'art Hahnemühle William Turner 310 g/m², représentant le salon Embassy de l'aéroport JFK, par Robert Mars, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage pigmentaire d'archives du salon Embassy de JFK sur papier Hahnemühle William Turner mat beaux-arts, 310 g/m² • Vernis à la main • 61 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars

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Autocollant drapeau américain « Made in USA », illustration originale de Saber, dessin original au marqueur permanent sur autocollant brillant drapeau américain par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Drapeau américain signé Fabriqué aux États-Unis Amérique Graffiti Art original Slap Up Tag 4x4 Marqueur Tagué sur autocollant. Dévoiler le récit américain à travers le graffiti : l’art des autocollants drapeau « Made in USA » Le drapeau américain, symbole puissant, est un motif récurrent dans diverses formes d'art, notamment au sein du monde vibrant du street art et du graffiti. Dans ce contexte, l'autocollant « Made in USA » se distingue comme un support d'expression privilégié, en particulier entre les mains des graffeurs. Recouverts de tags originaux, ces autocollants deviennent de véritables vecteurs miniatures de commentaires culturels et politiques, réinterprétant un symbole national dans le paysage urbain. L'interprétation de l'iconographie américaine par Saber Le célèbre graffeur Saber Ryan Weston Shook a largement contribué à ce mouvement. Ses dessins originaux au marqueur indélébile, apposés sur des autocollants brillants à l'effigie du drapeau américain, dépassent le simple cadre esthétique ; ils constituent une forme d'art urbain moderne qui capture l'essence de l'identité américaine et l'esprit de son peuple. Son œuvre, créée en 2020 et signée, incarne un récit brut et captivant. Chaque tag mesure 10 x 10 cm, un petit mais saisissant témoignage du talent et de la vision de l'artiste. L'utilisation du drapeau américain comme toile de fond est particulièrement marquante, compte tenu de ses fortes connotations de patriotisme, de liberté et d'identité nationale. En superposant ses tags à ce symbole, Saber bouleverse la perception habituelle du spectateur, l'invitant à repenser la signification du « Made in USA » dans le contexte du street art. Ses traits audacieux et affirmés ouvrent un dialogue sur la propriété, la créativité et la définition même du « made in USA ». L'évolution du taggage et sa pertinence culturelle Le tag a évolué, passant de simples signatures à des œuvres d'art complexes qui communiquent l'identité et le statut de l'artiste au sein de la communauté graffiti. C'est une pratique profondément ancrée dans l'histoire du street art, qui capte l'attention et s'approprie l'espace. Concernant les stickers « Made in USA » de Saber, ces tags ne sont pas seulement des marques de territoire, mais des affirmations d'existence. Le choix de marqueurs or et argent ajoute une touche d'ironie, contrastant la valeur perçue des métaux précieux avec la valeur souvent mal comprise du graffiti. La pertinence culturelle de cet art est immense. Il s'inscrit dans les débats actuels sur la fierté nationale et la société de consommation, interrogeant l'authenticité du label « Made in USA » à l'ère de la mondialisation. De plus, elle incarne l'esprit du Street Pop Art, un genre qui emprunte à la culture populaire pour créer un art à la fois accessible et profondément significatif. Entre les mains de Saber, l'autocollant drapeau se transforme en manifeste, une déclaration affirmant que l'art de rue, créé par le plus grand nombre, est aussi profondément américain que le drapeau lui-même. Les autocollants « Made in USA » ornés des tags de Saber représentent un microcosme du récit plus vaste que le Street Pop Art et le graffiti ne cessent de raconter. À travers ces œuvres, des artistes comme Saber affirment leur place dans l'histoire américaine, façonnant une version du drapeau aussi diverse, complexe et vibrante que la nation qu'il représente. Ces autocollants ne sont pas de simples tags ; ce sont les emblèmes d'une culture qui célèbre la liberté d'expression et l'empreinte indélébile de l'individualité.

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Presidents Day - Hero - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés, par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2018 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

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Nouvelle peinture à l'huile originale et unique sur toile, intitulée « Bill Drizzle », de Steve Kaufman SAK, artiste pop moderne, pour un montant de 100 $. 1998 SAK - Toile originale signée « Billet de 100 dollars ». STEVE KAUFMAN. À vendre : « Billet de 100 dollars » est une peinture originale de l'artiste, une œuvre d'art RARE entièrement signée par le regretté et talentueux assistant d'Andy Warhol, STEVE KAUFMAN ! Rare et très recherchée par les collectionneurs. Absolument magnifique ! Dimensions : 60,4 x 36,3 cm.

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Par tous les moyens nécessaires, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier d'art Hahnemühle William Turner 310 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Robert Mars. Par tous les moyens nécessaires, Malcolm X. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m². Vernis à la main. 45,7 x 61 cm. Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars, 2019.

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War Pigs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, par Jeff Rial, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Légende urbaine - Orange - Ensemble de 2 œuvres originales uniques, techniques mixtes, peinture aérosol acrylique sur découpe de chaussure en bois, par l'artiste de graffiti Skewville. 2022. Une paire de sabots Skewville personnalisés (deux sabots au total), signée. Dimensions de chaque sabot : 28 cm x 14 cm x 1,3 cm.

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Dessin original au marqueur MQ Silver Tag Dollar par MQ Planet - Mque sur billet de 1 dollar américain et lot de 100 pièces - Œuvre d'art pop moderne de rue. 2023. Dessin original au marqueur permanent argent et noir, signé par Tag, format 6 x 2,75 pouces, sur un véritable billet de 1 dollar américain. Comprend également deux impressions de billets de 100 dollars, avec soit une étiquette imprimée, soit des étiquettes au marqueur (difficile à dire, l'encre est brillante et mouchetée sur l'étiquette). « MQ Silver Tag Dollar » de MQ Planet : une monnaie du pop art urbain MQ Planet, connu sous son nom de naissance Mque, transcende les formes artistiques traditionnelles en fusionnant le pop art urbain et le graffiti avec le support emblématique de la monnaie. « MQ Silver Tag Dollar », une œuvre originale signée de 2023, illustre parfaitement comment l'énergie brute du street art peut être encapsulée sur un véritable billet d'un dollar américain. Mesurant 15,2 x 7 cm, cette pièce présente un dessin au marqueur permanent argenté et noir, soulignant l'approche novatrice de l'artiste en matière de pop art urbain contemporain. Moyen monétaire : une nouvelle voie d'expression Utiliser la monnaie comme support n'est pas un simple choix, mais une prise de position, une manière pour MQ Planet d'ancrer son message au cœur même des transactions quotidiennes. Imprimer son tag emblématique sur un billet d'un dollar est une provocation ; cela transforme le billet, simple monnaie légale, en œuvre d'art, incitant le spectateur à repenser la valeur que nous accordons à l'argent par rapport à l'art. Le « MQ Silver Tag Dollar » illustre comment l'artiste tire parti de l'omniprésence de la monnaie pour diffuser sa vision, assurant ainsi que son art circule aussi librement que le dollar lui-même. L'œuvre n'est pas seulement de l'art ; elle devient un vecteur de transmission de la culture pop urbaine. MQ Planet : Un alchimiste artistique Entre les mains de MQ Planet, le billet d'un dollar transcende sa simple fonction monétaire, se métamorphosant en un objet d'une portée culturelle bien plus grande. Avec le « MQ Silver Tag Dollar », Mque accomplit une véritable alchimie artistique, transformant l'ordinaire en extraordinaire. Son choix d'un marqueur argenté est délibéré : contrastant avec le vert éclatant du billet, il confère au tag un éclat chromé qui attire immédiatement le regard. Ce tag, une représentation audacieuse de la signature de l'artiste, est à la fois une marque personnelle et un symbole universel au sein de la communauté graffiti. Il signifie appropriation et présence, la revendication d'un espace par un graffeur, même sur un support aussi petit qu'un billet d'un dollar. Le « MQ Silver Tag Dollar » témoigne de la polyvalence et de l'adaptabilité inébranlables du street art et du graffiti. Il illustre comment des artistes comme MQ Planet repoussent sans cesse les limites de leur art, trouvant de nouvelles façons d'interagir avec le public et de marquer durablement le paysage culturel. À travers des œuvres comme celle-ci, MQ Planet appose sa signature sur un objet physique et inscrit sa vision au cœur même de la culture populaire.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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LIE Edward Snowden Peinture originale à la bombe aérosol, aquarelle et techniques mixtes sur papier d'art par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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American Hero - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier d'archivage par Mr Brainwash - Thierry Guetta 2019 - Art urbain rare - Artiste pop célèbre. Édition limitée 2019, signée et numérotée, à 77 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 38 x 50 cm. Héros américain, 2019. Sérigraphie en couleurs sur papier d'archivage, 127 x 96,5 cm (feuille). Édition 63/77. Signée et numérotée au crayon sur les bords, avec date et empreinte digitale de l'artiste au verso. Publiée par l'artiste.

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Sculpture en vinyle Lincoln Obama 15 President Barrack par Ron English - POPaganda, édition limitée, figurine de collection, œuvre d'art de rue graffeuse pop. Édition limitée 2008 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 10 x 15 cm, neuve en boîte. Figurine/sculpture en vinyle estampé, style jouet. Ron English - POPaganda - Sculpture en vinyle d'Abraham Obama dans le cadre d'une œuvre d'art pop et graffiti de rue La sculpture en vinyle Abraham Obama de Ron English-POPAganda est l'une des œuvres les plus audacieuses et conceptuellement riches de l'évolution du Street Pop Art et du graffiti. Créée en 2008, au plus fort de la première campagne présidentielle de Barack Obama, cette pièce de collection en édition limitée (50 exemplaires) fusionne deux des présidents américains les plus marquants culturellement – ​​Abraham Lincoln et Barack Obama – en un buste hybride unique. Mesurant 25,4 cm de haut sur 38,1 cm avec son emballage, et produite en vinyle par MINDstyle, cette figurine incarne la signature de Ron English-POPAganda : collision visuelle, parodie politique et remix culturel, le tout filtré par le prisme du surréalisme pop et des beaux-arts inspirés du graffiti. La sculpture présente Obama avec la barbe et la tenue historiques emblématiques de Lincoln, invitant le spectateur à réexaminer non seulement l'héritage du leadership, mais aussi les symboles collectifs de l'espoir et du progrès américains. L'emballage renforce cette fusion par une palette de couleurs jaune et verte vives et saturées, ainsi que par la calligraphie d'English dans le style graffiti. À la fois objet de la culture urbaine et satire artistique, cette œuvre transforme l'idéalisme de l'époque électorale en une pièce de collection emblématique. Elle brouille les frontières temporelles et crée une nouvelle icône destinée à provoquer, amuser et déstabiliser. Satire visuelle et remix politique en 3D Cette sculpture est bien plus qu'un simple assemblage : c'est un commentaire sculptural sur la manière dont l'Amérique construit ses héros. En fusionnant Lincoln, le président qui a aboli l'esclavage, avec Obama, le premier président noir des États-Unis, Ron English-POPoganda utilise la culture du remix propre au Street Pop Art pour aborder de front les questions de race, d'héritage et de mythologie du leadership. La fusion est visuellement fluide, mais conceptuellement dérangeante, obligeant les spectateurs à se demander si les rêves de progrès de l'Amérique sont authentiques ou simplement une opération de communication superficielle. English utilise depuis longtemps des icônes de la culture populaire dans son travail – Mickey Mouse, Ronald McDonald, les super-héros – les manipulant jusqu'à en faire des versions grotesques ou exagérées. Dans Abraham Obama, cependant, la satire est plus subtile, frôlant la révérence tout en critiquant l'idéalisation des figures politiques. Elle interroge la possibilité que l'image d'Obama ait été mythifiée en temps réel, le transformant en icône avant même que l'histoire puisse juger le fond de sa présidence. Cette complexité est au cœur du graffiti et de l'art imprégné de pop : utiliser l'imagerie populaire non pas pour la vénérer, mais pour la disséquer. Quand la culture urbaine rencontre l'esthétique des jouets design S'inscrivant dans le mouvement des objets de collection d'art, Abraham Obama fait le lien entre l'art urbain et le monde des galeries. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée des sculptures en vinyle puisant leurs racines dans l'esthétique du graffiti, l'art populaire et les éditions limitées. À l'instar des stickers et des fresques murales, ces figurines incarnent l'urgence de l'éphémère et de la rébellion, mais sont réalisées avec des matériaux de haute qualité et un savoir-faire digne des plus grandes galeries. L'utilisation du vinyle rend l'œuvre accessible, tant par sa matière que par son esthétique, une évolution tactile de l'esprit visuel du street art. Ces sculptures sont les cousines tridimensionnelles des affiches au pochoir et des satires collées, conçues pour occuper le même espace culturel tout en intégrant des collections privées. À l'image d'une œuvre de Banksy décrochée d'un mur, Abraham Obama est conçu pour être transporté sans rien perdre de son impact urbain. L'héritage du pop politique dans la culture visuelle urbaine L'œuvre « Abraham Obama » de Ron English (POPaganda) est l'une des expressions les plus marquantes du remix politique dans le paysage artistique contemporain. Elle appartient à un genre qui non seulement remet en question les récits politiques traditionnels, mais aussi redéfinit la manière dont la culture visuelle mythifie le leadership. Entre les mains d'un vétéran du graffiti pop comme English, la sculpture devient bien plus qu'une simple curiosité : elle se transforme en une archive des espoirs, des contradictions et du spectacle médiatique américains. Au sein du lexique en constante expansion du Street Pop Art et du graffiti, « Abraham Obama » s'impose comme une icône hybride – à la fois jouet, buste, satire et prière. Elle incarne le pouvoir de l'esthétique urbaine à façonner et refléter les tensions culturelles les plus profondes du pays, tout en permettant de tenir entre ses mains un fragment de révolution visuelle.

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The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle édition limitée argent, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition Gipper Silver - Tirage limité à 50 exemplaires - Diamètre : 40,6 cm (16 pouces) - Matière : vinyle rotomoulé

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The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle édition limitée cuivre, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. 2012 Présenté dans un coffret Édition limitée à 50 exemplaires Vinyle couleur cuivre/bronze Frank Kozik nous offre une fois de plus un buste exceptionnel. Vous pouvez soit fixer le regard du diable… euh, de Gipper, soit le masquer avec le panneau « DÉTRUIRE » amovible fourni avec votre buste. Le jouet d'art Gipper Ultra-Violence en cuivre, édition limitée, par Frank Kozik La figurine Gipper Ultra-Violence en vinyle cuivré est une œuvre saisissante et provocatrice de Frank Kozik, figure emblématique du street art et du graffiti. Reconnu pour sa satire mordante et ses commentaires incisifs sur la politique et la culture, Kozik nous offre ici un buste qui interpelle le spectateur par son symbolisme audacieux et sa précision méticuleuse. Limitée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre aux tons cuivrés, sortie en 2012, est un véritable trésor pour les collectionneurs. Une déclaration satirique audacieuse Le buste de Frank Kozik présente une image caricaturale et exagérée de Ronald Reagan, surnommé « The Gipper ». Cette figurine en vinyle brun cuivré évoque à la fois la nostalgie et la critique, un thème récurrent dans l'œuvre de Kozik. Le panneau « DESTROY » amovible fourni avec le buste offre une dimension interactive : les collectionneurs peuvent choisir de masquer ou non les yeux du personnage, symbolisant ainsi la manipulation politique et l'aveuglement face aux réalités sociales. Le commentaire incisif de Kozik sur l'autorité et la gouvernance transparaît clairement, faisant de cette œuvre une pièce maîtresse du pop art urbain. L'influence de Frank Kozik Frank Kozik, originaire d'Espagne et installé plus tard aux États-Unis, a marqué durablement le monde du pop art et du graffiti. Né en 1962 et décédé en 2023, Kozik est devenu synonyme d'œuvres audacieuses, souvent controversées, mêlant punk rock, politique et culture pop. Son travail se caractérise par des couleurs vives et un humour subversif, puisant son inspiration dans des figures historiques et contemporaines. Le buste en cuivre « Gipper Ultra-Violence » témoigne de sa capacité à transformer des images familières en un commentaire social incisif. Objets de collection en édition limitée et héritage Cette édition limitée de 50 exemplaires, sortie en 2012, témoigne de l'engagement de Kozik envers l'exclusivité et le savoir-faire artisanal. Façonné en vinyle et arborant une riche teinte cuivrée-brun, ce buste est autant une œuvre d'art qu'un objet de collection. Présenté dans un coffret orné d'un graphisme audacieux, l'emballage lui-même prolonge la vision artistique de Kozik. Le buste incarne l'esprit rebelle du graffiti, séduisant aussi bien les amateurs de street art que les collectionneurs d'art politique contemporain. « The Gipper Ultra-Violence » est plus qu'un simple objet de collection : il suscite la réflexion. Il invite à questionner les récits sociétaux et à s'interroger sur le rôle de l'art dans le discours politique. Pour les admirateurs du pop art urbain et des créations avant-gardistes de Kozik, cette œuvre demeure un symbole intemporel de son influence sur l'art contemporain.

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Pochoir unique à l'aquarelle HPM drapeau américain noir par Saber, peint à la main en plusieurs exemplaires sur papier aquarelle beaux-arts, style graffiti, art de rue, pop art moderne. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art originale au pochoir aquarelle, embellie à la main, format 5x5, représentant le drapeau américain à rayures noires. Déconstruction des symboles dans le pop art urbain Le pochoir aquarelle HPM « Drapeau américain noir » de Saber est une œuvre d'art pop moderne saisissante, témoignant de l'approche nuancée de l'artiste en matière de déconstruction symbolique et de commentaire culturel. Dans cette édition unique, signée et numérotée, limitée à 40 exemplaires (HPM – Hand-Painted Multiple), ce pochoir aquarelle réinterprète l'image traditionnelle du drapeau américain. Mesurant 12,7 x 12,7 cm, la peinture originale présente les bandes emblématiques du drapeau en noir, rompant ainsi avec le rouge et le blanc traditionnels. Technique et style du sabre L'œuvre de Saber se caractérise par sa complexité, tant dans les couches picturales que dans la richesse conceptuelle de sa signification. Cette pièce, réalisée sur papier aquarelle, utilise une technique de pochoir souvent employée dans le street art pour produire des images nettes et précises, reproductibles à l'infini. Pourtant, chaque œuvre de la série demeure unique, témoignant du talent de l'artiste. Le choix de l'aquarelle confère fluidité et douceur à l'image par ailleurs austère du drapeau, suggérant une impression d'éphémère et de changement. Les rayures noires dominent le champ visuel, contrastant avec les subtiles nuances de l'aquarelle. Cette altération des couleurs du drapeau peut donner lieu à de nombreuses interprétations sociales et politiques, du deuil et de la protestation à la force et à l'unité. L'œuvre devient un espace de dialogue, invitant le spectateur à projeter ses pensées et ses émotions sur l'image transformée du drapeau. Réflexions sur l'identité nationale et le patriotisme Dans le street art, le drapeau est un symbole puissant, chargé de sens et souvent utilisé pour exprimer la fierté, la contestation, ou une combinaison complexe des deux. La version du drapeau américain proposée par Saber interroge les notions d'identité nationale et de patriotisme. En modifiant les couleurs traditionnelles du drapeau, l'artiste invite à réévaluer la signification de ces symboles et leur résonance dans le contexte socio-politique actuel. Le choix de cet artiste de rue de travailler avec un emblème aussi fort que le drapeau américain témoigne d'une volonté d'aborder des thèmes à la fois universels et profondément personnels. Le drapeau, icône censée unir, devient sous la plume de Saber un lieu de divergence, un espace où les tensions et les contradictions de la vie américaine sont mises à nu. À l'instar de nombreuses œuvres de street art, celle-ci ne se limite pas aux murs et aux ruelles où l'on trouve habituellement des graffitis. Elle investit les espaces plus intimes des galeries et des collections privées, tout en conservant l'énergie brute et provocatrice caractéristique du street art. L'artiste américain Saber maîtrise cette transition avec aisance, insufflant l'esprit de la rue au monde des beaux-arts sans rien perdre de la force de son message. Dans cette série unique, Saber continue de repousser les frontières du pop art urbain et du graffiti, confirmant ainsi son statut de figure majeure. Le pochoir unique « Drapeau américain noir HPM aquarelle » témoigne du pouvoir intemporel du street art à susciter la réflexion et à inspirer le dialogue. Il s'agit d'une prise de position audacieuse dans le débat actuel sur l'identité, l'appartenance et les symboles qui nous sont chers.

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Stop The Virus, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale en noir et rouge (28 x 19 pouces). Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 100 exemplaires. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Peinture à l'huile originale et unique sur toile représentant un billet d'un dollar à l'effigie de George Washington, par Steve Kaufman SAK, artiste pop moderne. Œuvre originale signée, encadrée et tendue sur châssis, datant de 2002. Dimensions : 27 x 44 pouces.

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« Le diable m'a forcé à le faire », sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « L’image TRUTH a été publiée dans le New York Times juste avant l’élection, dans la rubrique Opinions intitulée « Qu’avons-nous perdu ? ». Les articles « Le diable m’y a poussé » et « Divisés nous résistent, unis nous tombons » ont tous deux été publiés le 6 janvier en réaction au pacte faustien conclu par Trump et ses complices lors du coup d’État. Aujourd’hui, nous sommes à la croisée des chemins ; plus que jamais, nous devons nous unir, prendre position, faire entendre notre voix et lutter pour la vérité et la démocratie. Espérons que la lumière du jour dissipe l’emprise de l’extrême droite autoritaire. Je vois ces affiches comme les témoins d’une époque historique et je me sens investi d’une mission : partager mon point de vue. Nous sommes tous épuisés par la politique, mais nous devons saisir cette opportunité et agir, car la menace est fondamentale ; notre démocratie pourrait disparaître en un clin d’œil. » – Cleon Peterson. Commentaire percutant de Cleon Peterson sur « Le diable m'a forcé à le faire » Dans le contraste saisissant du noir et du rouge, « The Devil Made Me Do It » de Cleon Peterson offre un commentaire visuel percutant sur le climat socio-politique qui a entouré les événements du 6 janvier, marqués par les tristement célèbres émeutes du Capitole américain. Cette sérigraphie artisanale bicolore sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés se révèle être à la fois une œuvre de pop art urbain et un témoignage historique, capturant un moment de profond bouleversement national. L'art comme reflet des troubles sociaux L'œuvre de Peterson, une édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés, transcende les frontières traditionnelles du pop art. Elle incarne la réponse de l'artiste à un contexte politique tendu, en réaction aux événements tumultueux qui ont ébranlé les fondements de la démocratie américaine. L'image d'un homme semblant danser, hanté par des figures démoniaques, évoque le « pacte faustien », suggérant une danse avec le diable qui fait écho aux trahisons et aux manipulations des personnalités politiques et du public séduit par leur rhétorique. Le titre, « C'est le diable qui m'y a poussé », détourne avec ironie l'excuse ancestrale pour céder aux tentations et faire des choix moralement discutables. Le choix de Peterson de publier ces œuvres en réponse directe aux événements politiques inscrit son travail dans la tradition des artistes qui utilisent leur art pour documenter et critiquer leur époque. Le langage visuel employé dans cette œuvre rappelle le style souvent agressif et provocateur du street art, conçu pour interpeller le public dans l'espace public. Le rôle du pop art urbain dans le discours politique L'œuvre de Cleon Peterson illustre le rôle du street art dans le discours politique. Le street art a toujours eu une voix dans l'arène politique, servant souvent d'expression brute et spontanée du peuple. À travers son œuvre, Peterson prolonge cette tradition en créant une pièce qui est à la fois une réaction et un reflet des troubles politiques qui ont marqué ces dernières années. Avec ses lignes audacieuses et sans concession et ses couleurs vibrantes, la sérigraphie confère à « The Devil Made Me Do It » une présence imposante. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à condenser des émotions politiques et sociales complexes en une seule image percutante. Dans la tradition du street art, qui consiste souvent à sortir l'art des galeries pour l'investir dans la rue, l'œuvre de Peterson est conçue pour toucher un large public, son message étant clair et accessible à tous ceux qui la découvrent. « The Devil Made Me Do It » est plus qu'une simple œuvre de pop art ; c'est un essai visuel sur l'état de la politique contemporaine, un appel à l'action et un rappel du pouvoir de l'art à refléter et à susciter le changement. C'est une prise de position audacieuse au sein du discours du street art et du graffiti, qui immortalise un moment où le monde entier a assisté à un épisode où la démocratie semblait suspendue à un fil. La voix de Cleon Peterson, à travers son art, se joint au chœur de ceux qui défendent la vérité et la démocratie, et son œuvre demeure un exemple éloquent de la manière dont l'art peut s'engager et influencer le paysage politique.

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WK-James, estampes d'art en édition limitée, réalisées à partir de pigments d'archives, sur papier bond de 32 livres par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop WK Interact. Personnalisée avec une étiquette d'expédition UPS unique, ornée d'une peinture pulvérisée. Impression par injection d'encre bicolore sur papier bond 32 lb. Format 91,4 x 140 cm. Édition limitée à 15 exemplaires. Signée et portant l'empreinte digitale de l'artiste.

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American Daydream, édition limitée, sérigraphie artisanale 9 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. En 2012, DENIAL a lancé « Free 4 All Walls », le plus important projet d'art public du genre dans le sud-ouest de l'Ontario. Ce programme, financé par le gouvernement, a permis à des artistes du monde entier d'embellir et de redynamiser les murs publics de Windsor. Il a connu un immense succès en soutenant la communauté locale et en promouvant l'importance du street art dans la société contemporaine. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle jaune édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 50 exemplaires (2019), présentée dans sa boîte, vinyle jaune, illustration du buste de Ronald Reagan « Destroy ». Le jouet d'art Gipper Ultra-Violence Jaune Édition Limitée par Frank Kozik La figurine Gipper Ultra-Violence en vinyle jaune est une création exceptionnelle de Frank Kozik, figure pionnière du street art et du graffiti. Sortie en 2019 en édition limitée et signée à seulement 50 exemplaires, cette sculpture illustre la capacité de Kozik à fusionner un commentaire politique incisif avec des créations visuellement saisissantes. Le buste, réalisé en vinyle jaune vif, rend hommage à Ronald Reagan tout en invitant le spectateur à s'interroger sur les notions d'autorité, de culture et d'histoire. Une fusion audacieuse entre art et critique La série Gipper Ultra-Violence de Frank Kozik se distingue par son approche audacieuse des figures politiques, et la version jaune ne fait pas exception. Cette œuvre réinterprète le portrait de Reagan sous la forme d'un buste exagéré, presque caricatural, mêlant humour et critique acerbe. Le panneau vert DESTROY, amovible, ajoute une dimension interactive, invitant les collectionneurs à réfléchir aux thèmes du pouvoir et de la destruction. La finition jaune vif amplifie l'esthétique pop art de l'œuvre, en faisant une pièce maîtresse dans toute collection. La capacité de Kozik à fusionner des visuels percutants avec un message provocateur témoigne de sa maîtrise du street art et des œuvres inspirées du graffiti. La vision de Frank Kozik Frank Kozik, né en 1962 en Espagne et installé plus tard aux États-Unis, était un artiste visionnaire dont l'œuvre a repoussé les limites à travers de multiples médiums. Reconnu pour ses contributions à l'affiche musicale, aux jouets design et aux créations inspirées du graffiti, Kozik imprégnait son travail d'un esprit rebelle et d'un humour mordant. Décédé en 2023, il laisse derrière lui un héritage qui continue d'influencer le monde de l'art contemporain. La série Gipper Ultra-Violence témoigne de son talent unique pour transformer des images familières en déclarations culturelles percutantes, mêlant satire et esthétique pop art inimitable. Un objet de collection rare et convoité Le buste jaune « Gipper Ultra-Violence » témoigne de l'engagement de Kozik envers les créations de haute qualité en édition limitée. Produit à seulement 50 exemplaires, chaque buste est signé à la main par l'artiste, soulignant son exclusivité et sa valeur pour les collectionneurs. Le coffret qui l'accompagne, conçu dans le style graphique caractéristique de Kozik, sublime la présentation de l'œuvre. D'une taille imposante, le buste attire tous les regards et captive les amateurs d'art et les collectionneurs de street art. Ce buste en vinyle jaune n'est pas qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre d'art qui bouscule les conventions et suscite le dialogue. Par son design audacieux, ses éléments interactifs et sa critique culturelle, il incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Le buste jaune « Gipper Ultra-Violence » témoigne avec force du talent de Kozik pour utiliser l'art comme un moyen d'expression à la fois divertissant et introspectif.

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The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle vert édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Œuvre de 6 x 18 pouces présentée dans sa boîte. Buste en vinyle de Ronald Reagan, sculpture « Destroy ». Le Gipper Ultra-Violence Vert de Frank Kozik La figurine en vinyle vert « Gipper Ultra-Violence » est une œuvre provocatrice et de collection signée Frank Kozik, figure emblématique du street art et du graffiti. Sortie en 2019 en édition limitée à 50 exemplaires, cette sculpture en vinyle réinterprète avec audace Ronald Reagan dans le style satirique caractéristique de Kozik. Mesurant 15 x 45 cm, ce buste vert vif captive les amateurs d'art et les collectionneurs par son design saisissant et son message interpellant. Un commentaire puissant sur le pop art urbain Cette œuvre d'art offre un commentaire percutant sur les structures de pouvoir politiques et culturelles, utilisant l'image de Reagan comme symbole d'autorité. Le buste vert fluo, orné d'une pancarte « Destroy » amovible sur les yeux, remet en question les perceptions traditionnelles du leadership et du contrôle social. Le vert éclatant amplifie son esthétique pop art, créant un contraste saisissant avec le fond de son coffret graphique, orné des motifs et messages audacieux de Kozik. La pancarte interactive « Destroy » ajoute une dimension supplémentaire, invitant les spectateurs à interagir avec l'œuvre à différents niveaux. La vision de Frank Kozik Frank Kozik, né en Espagne en 1962 et installé plus tard aux États-Unis, fut un pionnier de l'art contemporain, fusionnant graffiti et influences pop art. Reconnu pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses commentaires politiques incisifs, Kozik a redéfini l'art contemporain grâce à des œuvres alliant humour et critique. Son travail puisait souvent son inspiration dans la culture punk et les dynamiques sociales, livrant des réflexions fortes sur le pouvoir, l'identité et la société de consommation. La série Gipper Ultra-Violence témoigne de sa capacité à transformer des symboles familiers en œuvres d'art provocatrices, incitant le spectateur à repenser les normes sociales. Kozik s'est éteint en 2023, laissant derrière lui un héritage artistique considérable. Un objet de collection rare et emblématique Avec seulement 50 exemplaires existants, « The Gipper Ultra-Violence Green » est une pièce de collection très recherchée. Chaque buste est minutieusement réalisé en vinyle, signé par l'artiste et présenté dans un coffret sur mesure. Son format compact de 15 x 45 cm en fait un ajout polyvalent à toute collection d'art, tandis que son design audacieux lui assure une place de choix au centre de l'attention. Le caractère limité de cette œuvre renforce son exclusivité et sa valeur, en faisant un objet précieux pour les collectionneurs d'art urbain et de satire politique. « The Gipper Ultra-Violence Green » de Frank Kozik illustre le pouvoir de l'art urbain à susciter la réflexion et le dialogue. Par ses couleurs vibrantes, son design interactif et son commentaire incisif, cette sculpture s'impose à la fois comme une œuvre d'art et une déclaration culturelle, reflétant l'influence durable de Kozik sur la scène artistique contemporaine.

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Presidents Day - Punk - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés, par Mr Brainwash - Thierry Guetta - Œuvre d'art urbain rare et célèbre d'un artiste pop. 2018 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

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Ughhhmerica - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Denial, légende de la pop moderne. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 10 exemplaires. Format de l'œuvre : 4x8. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Liberty Liberty V2 Error, sérigraphie bleue de Buff Monster, une œuvre d'art en édition limitée peinte à la main sur papier d'art. 2021 Estampillée « Erreur » - Sérigraphie unique 18x24 représentant une Statue de la Liberté stylisée en glace. L'artiste a considéré cette œuvre comme une erreur d'impression due à des variations de couleur du fond. Non signée. Un aperçu rare des explorations créatives de Buff Monster L'estampe sérigraphique « Liberty Liberty V2 Error Blue » de Buff Monster, artiste américain, offre un aperçu unique du processus expérimental qui sous-tend le Street Pop Art et le graffiti. Créée en 2021, cette œuvre de 45,7 x 61 cm présente la version revisitée par Buff Monster de la Statue de la Liberté, borgne et inspirée par la glace, avec une variation intrigante par rapport aux éditions plus courantes. La couleur de fond bascule de manière inattendue vers un bleu ciel éclatant, résultat d'ajustements d'impression que l'artiste considère comme une erreur. Malgré cette étiquette, l'œuvre finale trouve un écho auprès des collectionneurs et des fans, qui y voient un témoignage de la spontanéité et de l'audace caractéristiques du travail de Buff Monster. La composition conserve les textures fondantes et les détails fantaisistes de la figure, mais le fond modifié la distingue des autres estampes de la même série. L'image se concentre sur le personnage attachant et borgne de Buff Monster, mêlant l'aspect ludique de la glace dégoulinante à la pose majestueuse de la Statue de la Liberté. Ce monument réinterprété symbolise l'espoir, l'aspiration et l'expression de soi, des qualités que Buff Monster célèbre à travers des couleurs vives et un style graphique inspiré des bandes dessinées. Le dégradé arc-en-ciel qui recouvre la robe de la statue passe harmonieusement du jaune tendre au rose et à l'orange, renforçant ainsi l'impact visuel. La torche en forme de glace fait écho à cette esthétique, soulignant le motif emblématique de Buff Monster : des formes de confiseries. Ce mélange d'images ludiques et enfantines et d'icônes culturelles est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, invitant le public à explorer comment l'humour et la nostalgie peuvent s'unir pour créer des œuvres percutantes. Une variation de fond inattendue Le fond de cette œuvre se distingue par des teintes vibrantes, évoquant le ciel, rehaussées par des motifs de coulures fantomatiques qui traduisent une spontanéité urbaine. Buff Monster ayant initialement prévu une nuance différente, cette variation a été considérée comme une erreur, estampillée par l'artiste pour en reconnaître le caractère imprévu. Loin de diminuer la valeur artistique de l'estampe, cette particularité souligne la nature dynamique et parfois imprévisible des sérigraphies artisanales. Les artistes œuvrant dans les domaines du street art et du pop art accueillent souvent les heureux hasards, y voyant une voie vers de nouvelles expérimentations. Les coulures ludiques font référence aux styles picturaux présents sur les murs des villes, et le dégradé de bleus et de blancs du fond accentue la sensation de mouvement et de transformation. Un témoignage de l'art urbain pop et du graffiti Bien que l'œuvre ne soit pas signée, le tampon indiquant une erreur de frappe atteste de son authenticité et la rattache au parcours créatif de Buff Monster. L'humour autoréflexif qui y est présent s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, un univers où les artistes réinterprètent fréquemment figures iconiques, logos et références à la culture populaire. En représentant une figure aux yeux écarquillés et en fusion comme la célèbre statue, Buff Monster concilie la gravité d'un monument historique et l'attrait insouciant de l'émerveillement enfantin. La palette de couleurs vives et les coulures stylisées reflètent l'énergie vibrante caractéristique des œuvres inspirées du street art, soulignant le dialogue constant entre les techniques d'impression d'art et la spontanéité propre au graffiti. Attrait pour les collectionneurs et impact artistique L'estampe sérigraphique Liberty Liberty V2 Error Blue se distingue par sa rareté et sa palette de couleurs inattendue, séduisant ceux qui apprécient l'évolution du travail d'un artiste. Ces œuvres dérivées d'une série attirent souvent l'attention car elles révèlent comment les visions créatives peuvent évoluer d'une étape à l'autre. Ce sentiment d'improvisation trouve un écho auprès des fans qui apprécient l'approche irrévérencieuse de Buff Monster vis-à-vis des symboles établis. Les teintes dégradées et éclatantes de la statue, surmontées de l'œil unique et du tourbillon de glace, rappellent aux spectateurs que l'optimisme et l'expression de soi peuvent coexister avec les aspects ludiques et amusants de la culture pop. Bien que non signée, l'estampe présentant une erreur de frappe et le changement de fond en font une pièce de collection qui incarne la spontanéité qui anime les formes d'art urbain. Cette œuvre illustre la capacité de Buff Monster à fusionner des icônes vénérées avec des designs modernes, laissant une impression à la fois visuellement captivante et culturellement singulière.

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« God Save Us All », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art vieilli à la main, par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Signé : Oui. Technique : Impression giclée. Type d'édition : Édition limitée. Tirage : 313 exemplaires. Dimensions (cm) : 82 x 58 (32,3 x 22,8). « God Save Us All » est un commentaire pertinent sur l'état de la politique américaine, où la figure britannique emblématique est remplacée par un président Trump aux yeux ornés d'une croix gammée. Sur un drapeau américain usé, Reid ajoute son style caractéristique de collage découpé.

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Medivac - Blue Labbit - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main sur papier beaux-arts brillant, par Frank Kozik. Œuvre rare de street art, célèbre artiste pop. N° 50 sur 50. Estampe Medivac 2004, format 21x24, signée et numérotée par Frank Kozik. Tirage limité à 50 exemplaires. Variante bleue représentant un Labrador fumant, le drapeau américain et une croix médicale.

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Merica Ting, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Sket-One. Coffret 2021, édition limitée signée à 150 exemplaires. Hauteur : 19 cm. Présenté avec boîte.

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Quels drones ? Édition limitée, rehaussée à la main, peinture en aérosol, acrylique, pochoir, techniques mixtes sur panneau de bois encadré, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée de l'œuvre HPM Stencil 5, format 48x30 L'artiste canadien Denial et l'Australien Ben Frost unissent leurs forces pour une exposition audacieuse d'œuvres inédites explorant les limites de l'appropriation et proposant des réinterprétations de notre société dystopique actuelle. Se définissant comme des « voleurs visuels », ces deux artistes s'approprient et détournent depuis longtemps les icônes culturelles que la publicité et la société de consommation nous imposent, afin de créer des interprétations nouvelles et pertinentes, à la fois dérangeantes et humoristiques. Denial et Frost ont noué une amitié immédiate lors de leur rencontre au Canada en 2011 et créent depuis lors des œuvres captivantes aussi bien dans la rue qu'en galerie. « Company of Thieves » voit leur collaboration s'approfondir, avec des œuvres de différentes tailles faisant référence au Pop Art, au graffiti et au monde de l'entreprise qu'ils dénoncent. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Freedom Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par Street Brand Artists Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, taille 14 pouces, figurine en vinyle Nerm Nermal, Terminator Dissected Art Toy, pour le 4 juillet. Neuf dans sa boîte

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L'œuvre d'art « The Supersized States of America », une impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Tirage giclée 30 x 30 cm illustrant l'hypocrisie manifeste sur un faux billet de 100 dollars. Édition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés. Créé pour l'émission spéciale de Noël 2013 « Les 12 jours de la popagande de Ron ».

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Rollins Capitalism - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, signée par Henry Rollins, sur papier d'art Speckletone de qualité supérieure par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare, artiste pop OBEY. Sérigraphie signée et numérotée par Henry Rollins, ROLLINS CAPITALISME, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 1200 exemplaires, 28 août 2012 Henry Rollins est un de mes héros depuis que j'ai découvert Black Flag en 1984. Son goût musical exceptionnel et sa production prolifique, son engagement politique, son éthique de travail hors du commun et sa conscience sociale sont pour lui un modèle. Il est constamment en tournée et reste très attentif à l'actualité mondiale. Avant la récession de 2008, il avait une chronique dans son émission télévisée où il déclarait : « Le président affirme que les fondamentaux de l'économie sont solides… Moi, je dis : apprenez le chinois ! » Sa nouvelle tournée s'intitule CAPITALISME et je suis certain qu'il aura beaucoup de choses pertinentes, drôles et peut-être même prophétiques à dire. J'ai eu l'honneur d'illustrer son concept pour la tournée, en le représentant en Oncle Sam vaincu. Quelques tirages, signés par Henry et moi, sont disponibles sur mon site. Le reste sera disponible lors de sa tournée, un événement à ne pas manquer. Procurez-vous un tirage avant que le capitalisme américain ne s'effondre sous le poids de son propre ego. – Shepard Fairey

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Ancien billet de 500 dollars - Édition limitée rouge, rehaussée à la main, peinture à l'huile, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti SAK, art pop moderne. Toile en édition limitée signée et numérotée de 2003, l'image est en parfait état — recto du billet de 500 dollars américains de 1934 représentant le président américain William McKinley. Dans le paysage vibrant du pop art contemporain, « Old 500 Dollar Bill - Red Limited Edition » s'impose comme une œuvre symbolique de Steve Kaufman, alias SAK. Figure emblématique du street art, Kaufman fusionne l'héritage de l'Amérique traditionnelle avec l'énergie du graffiti. Cette toile en édition limitée est une sérigraphie HPM à l'huile, rehaussée à la main, qui témoigne du goût de l'artiste pour les couleurs vives et les images percutantes. Créée en 2003, cette œuvre fait partie d'une série signée et numérotée, gage de son exclusivité et de sa valeur pour les collectionneurs. Elle représente le recto du billet de 500 dollars américains de 1934, avec le portrait du président William McKinley en son centre. L'interprétation de Kaufman insuffle une touche de modernité à ce symbole d'une importance économique ancestrale, juxtaposant la valeur historique du billet à la nature éphémère, souvent subversive, du street art. La toile est décrite comme étant en parfait état, ce qui suggère que la qualité de l'œuvre de Kaufman est préservée, permettant ainsi aux couleurs vives et aux détails complexes de ressortir pleinement. En réinterprétant la monnaie, un élément récurrent de la critique du consumérisme propre au pop art, l'œuvre de Kaufman témoigne du pouvoir transformateur de l'art sur le quotidien. Son utilisation de la sérigraphie s'inscrit dans la lignée des techniques des pionniers du pop art, tandis que la peinture à l'huile rehaussée à la main apporte une dimension tactile souvent présente dans les textures du street art. « Old 500 Dollar Bill - Red Limited Edition » de Steve Kaufman est un exemple frappant de street pop art qui fait le lien entre le respect de l'histoire et la critique contemporaine. C'est une œuvre qui capture l'esprit de son époque, reflétant la valeur et le symbolisme de l'argent à travers le regard d'un artiste aussi à l'aise avec une bombe aérosol qu'avec un pinceau.

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« This Is America », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Adam Caldwell. Épreuve d'artiste (EA) 2015 Signée et marquée EA Édition limitée Format 17x14 J'ai attendu toute ma vie pour créer une œuvre d'art intégrant le travail de mon grand-père, Erskine Caldwell. L'exposition à White Walls était l'occasion idéale. Il était l'auteur à succès de plus de 50 livres, dont « Tobacco Road » et « God's Little Acre ». L'exposition était consacrée à l'œuvre littéraire de mon grand-père et aux photographies de ma belle-grand-mère, Margaret Bourke-White. Ces dernières constituaient la pièce maîtresse de l'exposition et ont servi à la fois pour la carte postale et la publicité. Pendant que je peignais une série inspirée des romans de mon grand-père, j'observais les couvertures de ses romans populaires, avec leurs illustrations suggestives de femmes du Sud séduisantes, ainsi que les photographies de sa seconde épouse, Margaret Bourke-White. J'étais fascinée par ses portraits, salués par la critique et empreints de conscience sociale, des conditions économiques et sociales des métayers du Sud, et par la manière dont ses éditeurs commercialisaient ses livres de poche comme une forme de pornographie softcore détaillant la vie sexuelle de leurs personnages. Les photos de Margaret Bourke-White témoignent également d'un intérêt profond pour les questions de race, de classe et de société. « Des problèmes. » – Adam Caldwell

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Exposition d'icônes - Œuvre d'art Lady Liberty, impression giclée en édition limitée sur papier glacé par l'artiste de graffiti de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Affiche promotionnelle rarissime en excellent état, issue du concert « Icons » de Mr. Brainwash à New York en 2010. Dimensions : 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pouces. Lithographie offset sur papier glacé fin. Signée dans la planche. 2010

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Sérigraphie de Fargo, Dakota du Nord, par Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée au dos. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Série « Location, Location, Location ». Sérigraphie : Fusillade policière au lac Fargo, Dakota du Nord. Sérigraphie Fargo Dakota du Nord par Justin Van Genderen La sérigraphie « Fargo, Dakota du Nord » de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2013, métamorphose un paysage glacé et aride en une œuvre saisissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Mesurant 45,7 x 61 cm et faisant partie d'une édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, cette œuvre capture l'isolement, la tension et la beauté brute propres à Fargo. La composition minimaliste et la palette de couleurs sobres confèrent à la pièce une atmosphère particulière, suscitant immédiatement la conversation, tout en conservant la précision esthétique caractéristique du travail de Van Genderen. Une étude sur le minimalisme et le suspense Cette sérigraphie illustre de façon saisissante comment le minimalisme peut créer une expérience visuelle chargée d'émotion. L'immense espace négatif domine la partie supérieure de la composition, renforçant le sentiment de vide et de désolation. Dans la partie inférieure, une silhouette se tient sur la rive d'un lac gelé, le bras tendu, tirant au loin. Les gris et blancs feutrés du paysage contrastent avec le bleu glacial de l'eau, tandis qu'une texture subtile confère à l'œuvre un aspect vieilli et cinématographique. La scène évoque immédiatement la tension sourde et la menace latente associées à la région, notamment par son lien avec le film et la série télévisée Fargo. Sans faire explicitement référence à l'intrigue, l'œuvre joue sur les thèmes de la violence, de l'isolement et de la beauté austère du Midwest. La présence de cette silhouette solitaire et l'immensité de l'espace vide qui l'entoure instaurent d'emblée un récit, laissant au spectateur le soin d'interpréter la suite des événements. Éléments d'art urbain pop et graffiti L'approche de Justin Van Genderen en matière de street art et de graffiti repose sur la fusion d'un design épuré et moderniste et d'une texture urbaine brute. Le dégradé de demi-teintes des arbres et des collines au loin confère à l'œuvre un aspect imprimé, presque granuleux, évoquant les affiches vintage ou les photographies de vieux journaux. Cette technique s'inscrit dans le langage visuel de la sérigraphie, un médium fréquemment utilisé dans le street art pour produire des images audacieuses et contrastées, tout en conservant un aspect artisanal. L'œuvre adopte une palette de couleurs sobres et feutrées, permettant au fond blanc immaculé d'agir à la fois comme élément visuel et comme vecteur d'émotion. Les bords estompés et les textures usées créent un sentiment d'imperfection, renforçant l'idée d'un monde façonné par des environnements rudes et l'intervention humaine. La typographie rouge dans le coin inférieur est un choix délibéré, insufflant subtilement un sentiment d'urgence ou de danger à un paysage autrement froid et distant. Le pouvoir du récit dans l'art d'inspiration urbaine La sérigraphie « Fargo, Dakota du Nord » de Justin Van Genderen illustre comment le street art et le graffiti peuvent transcender l'esthétique pour créer des récits visuels captivants. Le contraste saisissant entre l'homme et la nature, l'action et l'immobilité, confère à l'œuvre une dimension cinématographique, comme une image extraite d'une histoire plus vaste. Cette narration par la composition et la simplicité est une caractéristique essentielle de l'art urbain contemporain, où symboles, figures et espaces sont utilisés pour susciter des émotions profondes. Tirée en édition limitée, cette sérigraphie revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la rencontre entre l'art inspiré du cinéma et l'énergie brute et dépouillée de la culture urbaine. Qu'elle soit exposée dans une collection privée ou au sein d'une galerie d'art urbain, cette estampe témoigne de la manière dont le minimalisme, l'espace négatif et des indices visuels subtils peuvent créer une œuvre à la fois visuellement saisissante et émotionnellement évocatrice. Fargo, en tant que lieu et référence culturelle, continue d'occuper une place unique dans l'interprétation artistique, et cette œuvre en capture l'essence avec une simplicité saisissante et inoubliable.

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Sculpture en vinyle Liberty Grin Pride of USA en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Ron English - POPaganda. Figurine Popaganda Liberty Grin Pride Of USA de 56 cm (22 pouces) avec socle (vert) - Collection Ron English - Taille : 56 cm (22 pouces) - Figurine en vinyle La statue Liberty Grin de Ron English (POPoganda) célèbre le symbole iconique et intemporel de la liberté grâce à son esthétique caractéristique. La nouvelle édition « Fierté des États-Unis » rend hommage à l'Amérique avec un design patriotique orné des étoiles et des rayures du drapeau américain. Haute de 56 cm (socle inclus), la statue en vinyle Liberty Grin « Fierté des États-Unis » deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection et suscitera la conversation.

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Bitter Tweet Fiction - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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United Tastes Of America, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art vélin Mohawk 130 lb, par Jon Burgerman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai décidé de créer un drapeau pour chaque match de la Coupe du Monde que j'ai regardé cet été. Je voulais afficher mon soutien à différents pays et me sentir davantage citoyen du monde, sans aucune attache politique ou géographique. C'est le plus beau cadeau que le football et les autres sports puissent offrir : ils ont le pouvoir de rassembler des personnes très différentes autour du jeu. J'ai réinterprété les drapeaux de différents pays, en y intégrant une référence ludique. Le drapeau américain est l'un des plus beaux qui soient, je l'adore, et c'était vraiment amusant de travailler dessus. La première version représentait un hamburger et des frites, mais les frites ne rendaient pas bien en rouge, alors je les ai remplacées par du bacon. Tout le monde semble aimer le bacon. » – Jon Burgerman

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Americana Motel, tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives sur papier beaux-arts, par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Artiste : Scott Listfield Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition limitée à 100 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 50,8 cm

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Impression giclée d'une œuvre d'art All-American Temper Tot avec embellissement à la peinture en aérosol HPM, édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Plusieurs œuvres peintes à la main et rehaussées de touches d'aérographe autour du personnage de Temper Tot, ressemblant à Hulk. Créées en hommage à la fresque murale réalisée par Ron sur le mur Houston Bowery à New York.

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Easy Rider, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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LIE 2 Ben Bernanke Édition limitée 2 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Aelhra Graffiti Street Artiste Pop Art moderne. 201 1 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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