Vhils- Alexandre Farto

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  • Scale Up Archival Print Photo by Vhils Alexandre Farto x Martha Cooper

    Vhils- Alexandre Farto Photo d'archives à grande échelle par Vhils Alexandre Farto x Martha Cooper

    Photo d'archive Scale Up par Vhils - Alexandre Farto x Martha Cooper x 1UP Crew - One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Édition limitée sur papier d'art Pop Graffiti Street Artiste moderne Œuvre d'art. 2023 Signé par Vhils- Alexandre Farto & Tirage numéroté Édition limitée à 40 exemplaires Taille de l'œuvre 19,75x24 Pigments d'archives Photo Polaroid stylisée agrandie Prise par Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art Publié par 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Visions croisées : Vhils et le tissu de l'art urbain « Scale Up », une estampe d'archives née de la collaboration créative de Vhils (Alexandre Farto), Martha Cooper, du collectif 1UP et de Nika Kramer, incarne l'esprit de collaboration qui anime le street art et le graffiti. Cette édition limitée, signée par Vhils et numérotée sur 40 exemplaires, témoigne de la richesse et de la profondeur narrative de l'art urbain. Mesurant 50 x 61 cm, l'œuvre est une fusion entre le talent artistique unique de Farto, fruit d'une technique soustractive, et le sens documentaire de Cooper et Kramer. Elle est présentée par le collectif 1UP et le MOG Museum of Graffiti. La contribution de chaque artiste à « Scale Up » tisse un fil distinct dans la riche tapisserie de l'estampe. La technique de Vhils, qui consiste à extraire des couches successives pour révéler un récit sous-jacent, est manifeste. De leur côté, Martha Cooper et Nika Kramer apportent leurs perspectives photographiques emblématiques, immortalisant l'essence de la rue en un seul cliché. Le collectif 1UP, synonyme d'unité et de puissance dans le street art, fait le lien entre ces visions, tandis que le MOG offre une plateforme pour leur convergence, ancrant ainsi l'œuvre dans le discours de l'art moderne. L'alchimie artistique d'Alexandre Farto Alexandre Farto, alias Vhils, a révolutionné la scène du street art avec ses portraits ciselés qui explorent les profondeurs des environnements urbains. Sa participation à « Scale Up » offre un portrait poignant de la condition humaine au cœur du chaos de la vie citadine. L’art de Farto est un dialogue entre création et destruction, où le retrait de matière est aussi significatif que l’image révélée. Sa technique est une métaphore de l’expérience humaine : chaque couche enlevée dévoile des histoires gravées dans les murs par le temps et l’histoire. L’approche de Vhils en matière de street art dépasse la simple esthétique. Elle interroge les thèmes de l’identité, de la mémoire et du rythme effréné du développement urbain. En signant « Scale Up », Farto imprègne l’œuvre de sa philosophie, mariant la nature éphémère du street art à la permanence des beaux-arts. L’œuvre est un régal pour les yeux et une réflexion philosophique sur les espaces que nous occupons et les traces que nous y laissons. Le pouls collectif de « Scale Up » « Scale Up » est un projet collaboratif qui vibre au rythme de la scène street art, faisant écho aux aspirations des artistes qui considèrent la ville comme une toile et une muse. La participation de Martha Cooper et Nika Kramer à ce projet unit les générations, associant l'esprit pionnier des photographies de street art emblématiques de Cooper au regard culturel contemporain de Kramer. Leur œil commun révèle la beauté brute du street art, capturant sa magie éphémère dans un support durable. Avec la publication de « Scale Up », le collectif 1UP Crew réaffirme son engagement envers l'action collective dans la création artistique. L'esprit du collectif est palpable dans cet ouvrage, offrant un récit plus vaste et unifié de résistance, de résilience et de liberté artistique. Soutenu par le MOG Museum of Graffiti, cet ouvrage devient un témoignage historique. Cette édition limitée illustre la force pérenne de la collaboration dans le monde du street art. Au sein de la communauté artistique, « Scale Up » est reconnu comme une convergence de figures majeures, une harmonieuse fusion de talents et de visions individuelles qui, ensemble, racontent une histoire plus remarquable que la somme de ses parties. Alors que le street art et le graffiti continuent de façonner le paysage culturel, les contributions de Vhils, Martha Cooper, Nika Kramer et du collectif 1UP seront saluées pour leur capacité à saisir l'esprit de l'art urbain et sa volonté inébranlable de remettre en question, de redéfinir et d'inspirer.

    $951.00

Vhils- Alexandre Farto> Pop Artist Graffiti Street Artworks

Vhils : L'éloquent excavateur des paysages urbains

Alexandre Farto, connu sous le nom de Vhils, est une figure emblématique du street art et du graffiti, reconnu pour son approche novatrice de l'expression artistique urbaine. Contrairement aux graffeurs traditionnels qui appliquent de la peinture sur les murs, la technique caractéristique de Vhils consiste à déconstruire les surfaces et à sculpter les panneaux publicitaires, le plâtre ou le métal pour révéler des images saisissantes. Né au Portugal, l'œuvre de Vhils transcende le paradigme traditionnel du graffiti, offrant un commentaire profond sur les environnements urbains qui façonnent notre existence contemporaine. Sa technique est souvent décrite comme une forme d'archéologie urbaine, une fouille créative qui dévoile l'âme du paysage urbain. Ses portraits, gravés dans les murs des bâtiments, ne sont pas de simples images, mais des récits inscrits dans le tissu même des villes. À travers cette destruction artistique, Vhils communique le concept d'identité, explorant la relation entre les individus et les espaces urbains qu'ils habitent.

Déconstruire les murs : le processus artistique d'Alexandre Farto

Le processus créatif d'Alexandre Farto relève autant de l'intervention physique que de la démarche artistique. Utilisant des outils tels que perceuses, burins et même explosifs, l'art de Vhils naît de la soustraction plutôt que de l'ajout de matière. Ses œuvres monumentales dialoguent avec l'architecture et l'histoire des surfaces qu'il transforme. Vhils perçoit la ville comme un organisme vivant, une toile aux strates historiques qui témoignent des mutations et des défis auxquels ses habitants sont confrontés. Chacune de ses pièces explore la texture, le contraste et la beauté cachée de la décrépitude. Ses sujets, souvent des citoyens ordinaires, sont choisis pour mettre en lumière la dimension humaine au sein d'environnements urbains souvent perçus comme froids et impersonnels. À travers son travail, Vhils invite le spectateur à regarder au-delà des apparences, à comprendre l'impact des transformations sociétales et à trouver la beauté dans les imperfections qui définissent l'expérience humaine.

L'influence mondiale d'Alexandre Farto sur l'art urbain

La contribution de Vhils à la scène mondiale du street art est monumentale. Son style novateur lui a valu une reconnaissance internationale, donnant lieu à des expositions et des œuvres publiques à travers le monde. L'influence de Vhils dépasse le cadre de ses créations visuelles ; il a transformé la perception du street art et son potentiel d'interaction avec l'espace public. Sa technique a enrichi le vocabulaire du street art, intégrant la destruction comme forme de création et invitant les spectateurs à explorer les différentes strates qui composent leur propre expérience urbaine. L'œuvre d'Alexandre Farto est une réflexion sur le passage du temps, la nature éphémère de l'existence humaine et l'esprit de résilience qui caractérise la vie urbaine. Tandis que Vhils continue de marquer de son empreinte les murs des villes du monde entier, son œuvre demeure un témoignage profond du pouvoir du street art à transformer les espaces, à susciter la réflexion et à provoquer des émotions. Sa démarche a enrichi le débat autour du street art, mettant en lumière la multiplicité des interactions possibles entre les artistes, leur environnement et leur public. Dans le milieu artistique, Alexandre Farto – alias Vhils – est reconnu pour son approche unique du street art et sa capacité à redéfinir les frontières du genre. Son œuvre témoigne avec force du potentiel transformateur de l'art dans l'espace public. Alors que le street art et le graffiti continuent d'évoluer, la contribution d'artistes comme Vhils restera gravée dans les mémoires pour sa créativité, son aptitude à communiquer des thèmes complexes et son impact sur le tissu culturel et esthétique des paysages urbains à travers le monde.
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