Occidental

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  • Sway With The Wind Giclee Print by Curiot Tlalpazotl

    Curiot Tlalpazotl Estampe giclée « Sway With The Wind » de Curiot Tlalpazotl

    Impression giclée « Tempête à l'horizon » par Curiot Tlalpazotl Artwork, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada, artiste de graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 30 exemplaires, 2014. Œuvre d'art de 20 x 16 pouces, inspirée du folklore tribal stylisé d'inspiration mexicaine, indienne et latine. Estampe giclée « Tempête à l'horizon » de Curiot Tlalpazotl : Réverbérations mythiques dans l'art urbain pop et le graffiti « Tempête à l'horizon » est une estampe giclée en édition limitée, créée en 2014 par le célèbre artiste mexicain de street art et de graffiti, Curiot Tlalpazotl. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada, cette œuvre signée et numérotée de 50,8 x 40,6 cm fait partie d'une édition rare de seulement 30 exemplaires. Elle incarne la synthèse caractéristique de l'artiste, mêlant symbolisme folklorique, mythologies futuristes et narration visuelle ancrée dans la culture préhispanique. L'art de Curiot est reconnu pour son équilibre entre dynamisme et mystère, une fusion qui transforme des références culturelles ancestrales en récits visuels accessibles au public contemporain. La spiritualité mésoaméricaine revisitée à travers les techniques modernes « Tempête à l'horizon » représente un être surréaliste tissé de fragments d'animaux, d'ornements cérémoniels et d'énergies aux teintes néon. Auréolée de tons roses et de rayons irisés, la créature semble en mouvement – ​​bras tendus, membres en spirale – suspendue dans un vide intemporel. Cet être hybride puise son inspiration dans l'iconographie mésoaméricaine, mais est rendu à travers le prisme du surréalisme post-numérique. La disposition concentrique et les textures fluides, semblables à de la fourrure, évoquent les vêtements cérémoniels portés lors des rituels indigènes, tandis que le visage facetté, tel un masque, suggère un esprit ou une divinité d'un autre monde. Les dégradés doux et les formes fluides sont sublimés par le procédé giclée haute fidélité, qui permet de capturer chaque couche de couleur et chaque détail avec nuance et précision. La vision et la résonance culturelle de Curiot Tlalpazotl Curiot, de son vrai nom Favio Martínez, est un artiste mexicain reconnu pour ses peintures murales, ses estampes et ses œuvres exposées en galerie, qui explorent les thèmes des traditions perdues, de la déconnexion urbaine et du renouveau spirituel. Son nom de famille, Tlalpazotl, reflète un enracinement dans la langue et l'identité indigènes, honorant l'héritage culturel du Mexique tout en dénonçant la fragmentation engendrée par la colonisation et la société de consommation moderne. « Tempête à l'horizon » est emblématique de cette vision : ni nostalgique ni didactique, l'œuvre crée de nouveaux symboles à la fois spirituels et psychédéliques, ancrés dans le folklore mexicain et résolument tournés vers l'avenir. La chaleur de la palette attire le regard, pour ensuite révéler une méditation plus profonde sur la mémoire, la perte et la nature cyclique de l'histoire. Mythe réinventé comme fusion de street pop et de beaux-arts La force de « Tempête à l'horizon » réside dans sa capacité à fusionner esthétique tribale et techniques contemporaines sans en altérer aucune. À la croisée du street art, du pop art et du graffiti, cette œuvre s'épanouit dans de multiples espaces – fresques murales, collections d'art et fanzines underground – tout en conservant son dynamisme culturel. L'utilisation par Curiot de pastels doux, de géométries rayonnantes et de figures hybrides réinvente le langage du street art, lui conférant une profondeur rituelle. Cette estampe, bien qu'immobile, vibre de mouvement et d'énergie métaphysique, suggérant la force d'une tempête qui se prépare, au sens propre comme au figuré. Elle n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi un portail vers une cosmologie qui existe entre ancêtres et androïdes, dieux et avatars, tradition et transcendance.

    $350.00

  • Tender Forever 1986 Silkscreen Print by Faile

    Faile SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $1,725.00

  • Mans Ruin Zeke AP 1998 Cocodrie San Francisco CA Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

    $356.00

  • Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Sérigraphie par Rhys Cooper

    Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Music Limited Edition Gig Poster 5-Color Metallic Ink Hand-Punched Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by Rhys Coopers for the Pearl Jam Singer and Glen Hansard. Cette affiche de 12 x 36 pouces (30,5 x 91,5 cm) est imprimée en 5 couleurs avec des encres métallisées. Jones Hall For The Performing Arts, Houston, Texas, le 13 novembre 2012. Hommage au western « Le Bon, la Brute et le Truand » .

    $221.00

  • Eddie Vedder Fair Park Dallas Texas 2012 Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Eddie Vedder Fair Park Dallas Texas 2012 Sérigraphie par Rhys Cooper

    Eddie Vedder Fair Park Dallas Texas 2012 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art sérigraphiée à la main à l'encre métallique 5 couleurs sur papier d'art par Rhys Coopers pour le chanteur de Pearl Jam et Glen Hansard. Cette affiche de 12 x 36 pouces (environ 30 x 91 cm) est imprimée en 5 couleurs avec des encres métallisées. Elle sera présentée au Music Hall de Fair Park, à Dallas (Texas), le 15 novembre 2012. Hommage au western « Le Bon, la Brute et le Truand ».

    $221.00

  • Virgencita Norteña Original Colorway HPM Silkscreen by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $793.00

  • Chief Mini Archival Print by Emek Golan

    Emek Golan Tirage d'archives miniature du chef par Emek Golan

    Estampe d'archives Chief Mini par Emek Golan, édition limitée sur papier d'art d'archives, style Pop Graffiti et œuvre d'art moderne d'artiste de rue. Estampe signée et numérotée de 2015, édition limitée à 500 exemplaires, format 20 x 25 cm, impression pigmentaire d'art d'archives. Profondeur culturelle dans l'œuvre d'Emek Golan Cette œuvre présente un portrait saisissant d'un chef, riche en détails symboliques et exécuté avec la précision du trait caractéristique du style de Golan. La coiffe du chef, ornée de motifs complexes et de circuits électroniques, propose une réflexion sur la fusion de la tradition et de la modernité. Elle aborde les thèmes de l'identité, du progrès et de la perte de culture face aux avancées technologiques – un récit profondément ancré dans l'esprit du street art. « Chief Mini Archival Print » d'Emek Golan incarne avec force la rencontre entre le pop art urbain, le graffiti et l'art contemporain. Tirée à 500 exemplaires seulement, cette estampe signée et numérotée témoigne de la vision unique et de la technique impeccable de Golan sur un papier d'art de qualité archive. Technique artistique et qualité Le choix par Golan de pigments d'archivage pour le « Chief Mini Archival Print » témoigne de son souci de la qualité et de la pérennité, garantissant ainsi la profondeur des couleurs et la finesse des détails. Le format 20 x 25 cm de l'estampe la rend accessible à un large public, permettant à celui-ci d'apprécier la complexité de l'œuvre dans divers contextes. Le tirage limité de cette estampe souligne sa valeur en tant qu'objet de collection, chaque exemplaire faisant partie d'une série exclusive supervisée personnellement par Golan. La place d'Emek Golan dans l'art contemporain L'œuvre de Golan se distingue sur la scène artistique contemporaine par sa capacité à fusionner la force brute et expressive du street art et l'esthétique raffinée de la gravure d'art. Recherchée pour son impact visuel et sa capacité à susciter la réflexion et le débat, elle est la marque des plus grandes œuvres de street art et de graffiti. La « Chief Mini Archival Print » d'Emek Golan témoigne de son talent pour traduire des thèmes culturels et technologiques complexes en une œuvre d'art visuellement saisissante. Contribution majeure à l'art moderne, elle capture l'esprit du street art et du graffiti dans une forme à la fois accessible et profonde.

    $228.00

Western

Motifs occidentaux dans l'art urbain

Le western, avec son iconographie et sa mythologie si particulières, trouve une expression unique dans les paysages urbains du pop art, du street art et du graffiti. Ce genre, qui évoque les images de la frontière sauvage, des cowboys et du Far West américain, se juxtapose aux décors contemporains des murs des villes et des galeries. Les artistes urbains se sont approprié les motifs du western pour commenter les problématiques modernes, mêlant nostalgie et réflexion sur des sujets allant de la commercialisation aux politiques identitaires. En réimaginant les cowboys et les paysages de l'Ouest dans un contexte contemporain, les artistes de rue créent un dialogue entre la frontière d'antan et les défis urbains actuels, préservant ainsi le mythe du western tout en interrogeant sa pertinence dans la société moderne.

Renaissance et réinvention à travers l'art urbain

Les thèmes de l'Ouest ont été revisités et réinventés à travers le prisme du street art et du graffiti. Jadis réservés au cinéma et à la littérature classiques, les motifs de l'Ouest ornent désormais les paysages urbains, les imprégnant de l'esprit de rébellion et de liberté que la frontière incarnait jadis. Cette évolution a permis à une nouvelle génération d'accéder à l'esthétique de l'Ouest et de la réinterpréter, l'utilisant comme vecteur de satire ou comme moyen d'explorer les thèmes de l'anarchie et de la gouvernance, établissant souvent des parallèles entre l'individualisme farouche des héros de l'Ouest et l'autonomie de l'artiste de rue.

L'adhésion du pop art à l'iconographie occidentale

Dans le domaine du pop art, le thème du Far West est devenu un symbole puissant de la culture américaine. Les artistes se sont emparés des figures familières du monde occidental et les ont imprégnées de couleurs vives et d'une sensibilité commerciale, reflétant ainsi la manière dont ces récits ont été marchandisés et intégrés à la conscience collective. La transformation de ces thèmes au sein du pop art permet également de critiquer l'appropriation culturelle et la mythification qui accompagnent si souvent les représentations du passé occidental.

Impact sur la culture visuelle contemporaine

L'intégration des thèmes de l'Ouest dans le street art témoigne de l'influence durable de ce genre sur la culture visuelle contemporaine. Ces expressions artistiques préservent non seulement l'héritage du récit de l'Ouest, mais invitent également les spectateurs à reconsidérer la mythologie de l'Ouest américain à travers le prisme subversif du street art et du pop art. Alors que cette interaction entre passé et présent continue d'évoluer, l'influence des motifs de l'Ouest dans l'art urbain illustre de manière éloquente comment les récits historiques sont constamment réécrits et réinventés dans l'espace public.

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