Fallen Angel - Édition limitée or, sérigraphie technique mixte bicolore réalisée à la main sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « J'ai créé cette image pour la première fois en 2011. À l'époque, j'en avais sorti deux versions aux couleurs différentes, qui ont toutes été épuisées. En 2013, j'ai organisé une exposition pour célébrer mes dix ans de carrière. L'occasion était idéale pour me replonger dans mon travail et revisiter d'anciens sujets de prédilection. J'ai créé ces tirages et les ai gardés de côté jusqu'au moment opportun. Pour ma première sortie d'estampes aux États-Unis et pour présenter mon travail, le moment me semblait parfait. Les anges sont un motif récurrent dans mon œuvre, et la plupart de mes tableaux explorent une thématique douce-amère. L'image d'un ange déchu est donc un symbole puissant pour exprimer cela. J'utilise des symboles et une iconographie dans mes peintures pour construire un récit, généralement à travers de petites icônes ou des tatouages. » - Copyright

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Spot », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, format 20 x 25 cm.

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Shrug HPM #2 Édition limitée, impression giclée rehaussée à la main sur papier d'art par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ours multiple peint à la main, avec un visage interrogateur peint à la main et d'autres éléments.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Black Eye sur papier d'art Moab 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Les œuvres de Chueh ont été exposées dans des galeries du monde entier, et certaines de ses peintures ont également été réinterprétées en figurines en vinyle.

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Dessin original à l'encre Rolph, mini-dessin réalisé à la main sur papier beaux-arts par Nicole Gustafsson, artiste de street art contemporaine très en vogue. Dessin original signé de 2014, format 5x5

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Wretched a Condition, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar Natural 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

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Suicide Man - Sculpture en résine de polystone avec gesso blanc, œuvre d'art en édition limitée réalisée par les artistes de rue Banksy et MediCom. Sculpture en résine de polystone blanche, édition limitée 2020, neuve dans sa boîte.

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Œuvre d'art Cicuta, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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À manipuler avec précaution. AJ1c, figurine de collection en résine, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Mr Flower Fantastic. Le pot Handle With Care AJ1c est un pot décoratif spécialement conçu pour la culture de plantes à fleurs et de succulentes. Chaque pot est fabriqué en résine translucide moulée, laissant passer la lumière. Le Handle With Care AJ1c comprend un étui de protection sur mesure avec mousse découpée, des instructions de plantation trilingues (anglais, français et japonais) et un certificat d'authenticité signé à la main par M. Flower Fantastic. * Plante non incluse Outre ses sculptures réalisées à partir de baskets, Mr. Flower Fantastic a collaboré avec diverses marques et entreprises pour créer des installations et des scénographies événementielles. Son travail a été présenté dans des expositions d'art, des galeries et autres lieux de rencontre, et a séduit les passionnés de baskets, les amateurs d'art et les férus d'art floral.

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Figurine de collection Ghostbusters Stay Puft Marshmallow Man 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet. 2022 Medicom Toy. Le monstre géant en guimauve de Ghostbusters atteint des sommets avec le set Bearbrick Stay Puft Marshmallow Man White Chrome 100 % + 400 % de Medicom Toy ! Grâce à sa finition chromée blanche, votre collection Bearbrick aura une allure ultra-brillante et luxueuse ! Hauteur : 7 cm et 28 cm.

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Figurine de collection Gloomy in Black Janky SuperPlastic x Mori Chack en édition limitée, œuvre d'art urbain, en vinyle. Créé par le légendaire artiste de rue japonais Mori Chack, Gloomy a été découvert abandonné dans une boîte par Pity, qui l'a aimé et soigné jusqu'à ce que Gloomy atteigne l'âge adulte et brise la nuque de la pauvre Pity ! Traînant sa victime-soumise derrière lui, Gloomy en noir est fourni avec une muselière – pour votre propre protection ! Présenté avec boîte.

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Autocollant autocollant rouge et blanc « This Way Up », illustration originale de Saber, dessin original au marqueur permanent sur autocollant flèche brillant par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. Tag d'art graffiti original signé Slap Up, 4x6, marqueur, tagué sur une étiquette autocollante de service postal avec flèche vers le haut, datant de 2020. Art urbain pop : le langage audacieux de nos villes Le street art, le pop art et le graffiti ont toujours été synonymes visuels de rébellion et de quête identitaire au sein du paysage urbain. Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, graffeur américain, a largement contribué à cette riche mosaïque urbaine. Son autocollant « This Way Up Red White Slap-Up Label Sticker » illustre à merveille comment le banal peut se métamorphoser en quelque chose d'extraordinaire. Ces dessins originaux au marqueur indélébile, apposés sur des autocollants fléchés brillants, représentent une fusion unique entre le street art et le pop art, se manifestant comme une œuvre d'art urbain moderne qui capte l'air du temps. L'expression artistique de Saber à travers les autocollants Le choix du support par Saber, l'autocollant fléché brillant, est profondément emblématique de la démarche artistique de l'artiste de graffiti : créer avec les outils à sa disposition. La flèche pointant vers le haut, symbole universel de direction et d'ordre, est détournée par le tag chaotique et vibrant de Saber. Le fond rouge et blanc de l'autocollant offre un contraste saisissant avec la fluidité des lignes de Saber, appliquées avec assurance et une spontanéité typique du street art. La création de cette œuvre en 2020, année marquée par d'importants troubles sociaux et des appels au changement à l'échelle mondiale, l'inscrit dans la tradition du graffiti, qui fait écho à la voix de la société. Chaque autocollant 4x6, bien que de style similaire, présente des variations uniques, soulignant la dimension personnelle de l'art du graffiti. L'art du graffiti : un reflet de la culture contemporaine L'œuvre de Saber ne se limite pas à un simple tag personnel ; elle s'inscrit dans le courant du Street Pop Art et parle à un large public. En taguant une étiquette postale, un objet éphémère voué à la poubelle, Saber remet en question les notions de permanence et de valeur dans l'art. Ce tag original, signé et réalisé avec brio, témoigne du talent de l'artiste pour créer des messages percutants sur des supports réduits. Si le graffiti a souvent été un médium transitoire, des artistes comme Saber ont œuvré pour lui conférer une place de choix dans l'histoire de l'art. Ses œuvres, vibrantes et sans concession, offrent un commentaire direct sur l'état du monde, vu à travers le regard de la communauté graffiti. Dans chaque tag, Saber incarne l'esprit du Street Pop Art et du graffiti – des genres qui ont transformé notre perception des espaces publics et de leur potentiel d'expression artistique. Son travail n'est pas seulement une stimulation visuelle, mais aussi un témoignage culturel qui raconte l'histoire de notre époque à travers le prisme de l'artiste de rue. Acteur majeur de la scène du street art, Saber puise son inspiration dans ses racines américaines et son influence constante, assurant ainsi que sa voix et sa vision restent aussi percutantes et mémorables que les stickers qu'il appose.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle édition limitée, style street art, couleur vert jungle. Édition limitée 2020 à 666 exemplaires Sket est de retour avec sa figurine la plus irrésistible à ce jour : la Jungle Green SuperKranky ! Enlève le capuchon et inhale une vapeur verte grâce à son embout ultra-réaliste. Secoue-la pour entendre le cliquetis qui captive les collectionneurs du monde entier. 20 cm de haut, en vinyle souple. Édition limitée à 666 exemplaires.

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Chaz Bojorquez MOCA Art dans la rue Œuvre d'art en bombe de peinture noire par Montana MTN Édition limitée Artiste Peinture Crossover Graffiti Art de rue. 2011 Signé, imprimé Chaz Bojorquez MOCA Couleur noire Édition limitée à 500 exemplaires Bombe de peinture avec boîte personnalisée Objet Œuvre d'art Taille 3x8 Montagne du Montana Rempli de peinture. Bombe de peinture MOCA Chaz Bojórquez par Montana MTN La bombe de peinture en édition limitée Chaz Bojórquez MOCA Art in the Streets de Montana Colors est un vibrant hommage à l'un des pionniers les plus respectés de la culture graffiti de la côte ouest américaine. Lancée en 2011 à l'occasion de l'exposition emblématique MOCA Art in the Streets, cette pièce rare fusionne l'importance historique du style calligraphique Cholo de Bojórquez avec l'héritage influent de la gamme de bombes design de Montana MTN. Cette édition limitée à 500 exemplaires présente une reproduction imprimée de la silhouette squelettique et du style distinctifs de Bojórquez, superposés à des textures urbaines brutes. Chaque bombe, remplie de peinture noire, est présentée dans un coffret imprimé personnalisé, à la fois objet de collection et réflexion sur la dualité entre objet utilitaire et œuvre d'art. L'héritage de Chaz Bojórquez dans le street art pop et le graffiti Né et élevé à Los Angeles, Chaz Bojórquez a développé un graffiti profondément personnel et ancré dans sa culture, puisant son inspiration dans l'écriture cholo, un style calligraphique issu des gangs de l'est de Los Angeles. En introduisant cette esthétique dans le monde des beaux-arts, Bojórquez a remis en question les hiérarchies établies et a légitimé le lettrage urbain comme une forme d'art à part entière. Ses œuvres intègrent souvent des crânes, des motifs gothiques et des lettres stylisées qui reflètent les luttes, les histoires et les codes spirituels de sa communauté. Son influence a contribué à élever la culture visuelle de la rue à une reconnaissance institutionnelle, et sa participation à l'exposition « Art in the Streets » du MOCA a marqué un tournant dans l'histoire de l'art contemporain, lorsque les musées ont ouvertement célébré le graffiti. Montana MTN et le format d'objet du Street Pop Art Montana Colors, fabricant européen légendaire de peintures aérosol, soutient depuis longtemps les graffeurs grâce à des produits spécialisés et des collaborations exclusives. Leurs bombes de peinture artistiques en édition limitée brouillent les frontières entre outil et sculpture de collection, embrassant le langage corporel du graffiti comme un nouveau médium artistique. En invitant des artistes comme Chaz Bojórquez à concevoir ces bombes, Montana MTN reconnaît la valeur culturelle du graffiti originel tout en invitant un public plus large à l'apprécier. Ces bombes ne sont pas de simples contenants de peinture, mais de véritables œuvres d'art représentant l'évolution de l'expression urbaine. La surface imprimée personnalisée, la forme iconique et le contenu fonctionnel font de chaque édition un hybride unique de tradition, de marque et de subversion. Chaz Bojórquez et l'héritage de l'art dans la rue L'exposition « Art in the Streets » du MOCA de 2011, organisée par Jeffrey Deitch, a fait découvrir l'œuvre de Bojórquez à un public international. Sa contribution s'est distinguée par sa profondeur historique et son authenticité, ancrant le récit de l'exposition dans les racines souvent méconnues du graffiti de la côte ouest américaine. La bombe aérosol créée en collaboration avec Montana MTN pour l'occasion capture cet esprit. Elle arbore un crâne monochrome orné d'un motif de fedora et de textures murales brutes, évoquant l'une de ses fresques murales les plus emblématiques. En transformant ce motif en une bombe aérosol fonctionnelle, le projet réinterprète les éléments traditionnels du graffiti en une œuvre d'art commémorative et portable. Cette pièce représente non seulement l'héritage de Bojórquez, mais aussi le message plus profond du graffiti comme expression d'identité, de résistance et de maîtrise du design au sein du Street Pop Art et du graffiti.

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Œuvre d'art Street Shatter Art en résine époxy et bois, technique mixte, sur rue, signée et encadrée, sculpture/peinture de l'artiste de la culture pop urbaine Sechor. Œuvre signée de 2021, format 20x20, prête à accrocher. Sculpture murale originale encadrée, technique mixte, réalisée en époxy mélangé à des copeaux de bois sur un véritable panneau de signalisation « Ne pas entrer », dans un cadre fait main, prête à être accrochée.

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Graff Head Slick 6 HPM Unique Spray Paint Silkscreen Print by OG Slick Embleshed 1 of 1 Hand-Pulled 11-Color on Untrimmed 250gsm Stonehenge Fine Art Paper Artwork. Œuvre d'art unique signée 2022 (1/1) HPM, sérigraphie 40x26 représentant Mickey Mouse et Guan Yin faisant des signes de la main, le haut du corps et le visage recouverts de graffitis et de mots à la peinture en aérosol. Le graffiti, le street art et le pop art ont toujours été de puissants moyens d'expression sociale, politique et culturelle. Dans ce domaine, les artistes fusionnent souvent des symboles iconiques issus de divers horizons pour créer des récits visuels saisissants. L'œuvre sérigraphiée « Graff Head Slick 6 HPM Unique », réalisée à la bombe de peinture par le célèbre graffeur OG Slick, témoigne de cette fusion. Ce chef-d'œuvre en 11 couleurs, tiré à la main, se distingue non seulement par la finesse de ses détails, mais aussi par son commentaire et le jeu subtil entre iconographie traditionnelle et moderne. Cette œuvre est méticuleusement réalisée sur un papier d'art Stonehenge de 250 g/m², préservant ainsi l'éclat de ses couleurs et la précision de ses lignes. L'œuvre de 40 x 26 pouces met en scène Mickey Mouse, personnage emblématique de la culture pop américaine, représenté sous les traits de Guan Yin, la déesse chinoise de la compassion. Cette représentation de Mickey Mouse, incarnant Guan Yin et effectuant des signes de la main expressifs, entrelace deux cultures tout en soulignant l'universalité de certains messages. Le buste et le visage de Mickey, dissimulés sous une couche de graffitis abstraits à la bombe de peinture, fusionnent les formes d'art traditionnelles et les styles de graffiti modernes. L'inspiration d'OG Slick pour cette série remonte à sa jeunesse, lors de ses visites à Chinatown. Il se souvient des petites figurines placées près des caisses des magasins, censées porter chance aux commerçants et bénir ceux qui leur offraient de l'argent. Établissant un parallèle, l'œuvre représente la même figurine de Guan Yin, transposée à l'ère numérique et recouverte de cryptomonnaie, symbolisant la nature changeante des bénédictions et de la prospérité à notre époque. À travers cette œuvre fascinante, OG Slick explore l'interaction complexe entre tradition et modernité, rappelant aux spectateurs la nature éphémère des valeurs culturelles et l'essence intemporelle de l'art.

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Hourra pour le café ! Sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval. Édition limitée, œuvre d'art pop. Édition limitée signée de 2014, format 8x10 pouces.

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Aki Sharks #3 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Étiquette autocollante « Danger d'inhalation » en forme de crâne, illustration originale de Saber, dessin original au marqueur permanent sur autocollant brillant en forme de crâne par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. Tag original Slap Up Graffiti Art signé 2020, format 4x4, réalisé au marqueur, avec étiquette d'avertissement « Danger d'inhalation » (tête de mort et os croisés, Jolly Roger), autocollant Uline S-5563. En parfait état. Esthétique subversive dans le pop art urbain Le street art, le pop art et le graffiti se distinguent par leur énergie brute et vibrante, et leur capacité à transformer l'ordinaire en extraordinaire. L'autocollant « Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker » incarne avec force ce pouvoir de transformation. L'artiste américain Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, a redéfini les frontières de l'art en appliquant ses dessins originaux au marqueur indélébile sur les autocollants brillants en forme de crâne que l'on trouve habituellement sur les emballages. Chaque pièce de 10 x 10 cm n'est pas un simple tag ; c'est une œuvre originale signée, témoignant de la créativité et de l'esprit rebelle du mouvement street art. La série, reconnaissable à la tête de mort et aux os croisés du Jolly Roger (autocollant Uline S-5563), représente une fusion provocatrice entre danger et art. Commentaire visuel de Saber sur le risque et l'art Historiquement associé à la piraterie et au poison, le symbole du crâne et des os croisés se réinvente sous la main de Saber. Son travail sur ces étiquettes de danger d'inhalation est un commentaire audacieux sur les risques inhérents à l'acte de création lui-même, en particulier dans le monde souvent illicite du graffiti. Conjuguée aux lignes vives et chaotiques du tag de Saber, cette imagerie crée une juxtaposition saisissante – un dialogue entre le symbolisme formel du danger et le langage personnel et anarchique du street art. Ces œuvres, créées durant l'année tumultueuse de 2020, font écho au climat mondial d'anxiété et au besoin d'expression, d'une voix au milieu du chaos. Le pop art urbain comme récit culturel Dans le contexte du street art contemporain, l'œuvre de Saber, « Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker », dépasse la simple démarche artistique ; elle s'inscrit dans un récit culturel. Ces autocollants, autrefois indicateurs de danger physique, signalent désormais un autre type de péril : l'étouffement de l'expression et les environnements toxiques qui menacent la créativité. À travers son œuvre, Saber invite le public à repenser la signification des symboles qui imprègnent notre monde et à reconnaître le pouvoir du graffiti comme forme d'expression sociale et politique. Chaque autocollant est une affirmation de présence, une signature qui imprègne le monde d'un message de résilience et de résistance. Face à l'adversité, l'art de Saber se dresse comme un phare, témoignant de la force pérenne du street art et du graffiti, et de l'indomptable besoin de laisser son empreinte sur le monde.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Tirage photo D Ski 80 par Joe Conzo Jr, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage signé 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 16x20, pigments d'archivage, beaux-arts de D Ski, célèbre rappeur de Zulu Nation, au micro. Photo du D Ski 80 par Joe Conzo Jr. Le tirage photographique D Ski 80 de Joe Conzo Jr est une œuvre pigmentaire d'archive exceptionnelle qui capture l'essence de la culture hip-hop à ses débuts. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette photographie en noir et blanc met en scène D Ski, figure emblématique de la Zulu Nation, en pleine performance rap au micro en 1980. Cette édition limitée de 2023, signée par Joe Conzo Jr et limitée à seulement cinq exemplaires, constitue une pièce d'exception dans le répertoire du street art et du graffiti. Joe Conzo Jr : Documenter la naissance du hip-hop Joe Conzo Jr est reconnu pour son talent exceptionnel à capturer l'énergie, les personnalités et les lieux qui ont façonné les débuts du hip-hop. Né dans le Bronx, Conzo laisse à travers ses photographies les archives visuelles d'un mouvement né dans la rue et devenu un phénomène mondial. Son œuvre, profondément ancrée dans les racines du hip-hop, offre un regard privilégié sur les artistes et les moments qui ont marqué le genre. La photo de D Ski en 1980 illustre à merveille sa capacité à figer l'histoire en un instant, préservant la vitalité et la puissance brute de la performance live. Ce cliché de D Ski reflète le style caractéristique de Conzo et mêle réalisme documentaire et sensibilité artistique. L'éclairage et la composition de la photographie mettent en valeur la présence imposante de D Ski et la concentration qu'il met dans son art. Le contraste entre le micro et l'expression assurée de D Ski plonge le spectateur au cœur de la performance, créant une impression d'immédiateté et de connexion. D Ski et la nation zouloue : les fondements du hip-hop D Ski, figure emblématique de la Zulu Nation, incarne l'énergie et l'innovation des débuts du rap. Fondée par Afrika Bambaataa dans les années 1970, la Zulu Nation a joué un rôle crucial dans la définition de l'esprit du hip-hop, un mouvement culturel ancré dans la paix, l'amour, l'unité et la joie de vivre. Cette photographie de D Ski au micro immortalise un moment d'expression artistique qui illustre parfaitement ces valeurs. L'image rappelle également les liens étroits qui unissent le hip-hop à l'univers plus vaste du street art et du graffiti. Graffiti et rap partageaient souvent les mêmes espaces urbains et reflétaient les mêmes réalités culturelles, devenant ainsi des formes d'art complémentaires au sein de l'écosystème hip-hop. En tant que membre de la Zulu Nation, les performances et les contributions de D Ski au rap ont enrichi la narration et la créativité qui ont marqué cette époque charnière. La valeur artistique de D Ski 80 dans l'art urbain contemporain Le tirage photographique D Ski 80 est une œuvre majeure du Street Pop Art et du graffiti. Sa qualité d'archivage garantit la préservation de chaque détail, de la texture des vêtements de D Ski au subtil jeu d'ombres et de lumières. Son format 40 x 50 cm renforce son impact visuel, en faisant une pièce maîtresse pour les collectionneurs et les amateurs d'art urbain. Ce tirage en édition limitée souligne l'héritage durable de Joe Conzo Jr., chroniqueur de l'histoire du hip-hop. En capturant l'esprit de D Ski et de la Zulu Nation, cette œuvre relie passé et présent, invitant les spectateurs à apprécier les racines d'une culture qui continue d'inspirer et d'évoluer. Le tirage D Ski 80 est plus qu'une simple photographie ; c'est un objet intemporel qui célèbre la rencontre entre musique, art et identité dans les rues du Bronx.

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Freedom Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par Street Brand Artists Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, taille 14 pouces, figurine en vinyle Nerm Nermal, Terminator Dissected Art Toy, pour le 4 juillet. Neuf dans sa boîte

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Pujols Braun Managers Dream/TwinsCollage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage Topps MLB authentique, estampée et réalisée en technique mixte (2014) avec des motifs pop art (Pujols Braun Managers Dream/Twins, Brewers, Cardinals).

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Tirages d'art en édition limitée « Only Wild Around People » sur papier beaux-arts, réalisés par Ben Kehoe, artiste de rue graffiti et pop art moderne.

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Mark Twain Riskoleum Artwork Giclée en édition limitée, impression sur papier d'archivage Coventry Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Risk. Épreuve d'artiste (EA). Tirage giclée sur papier d'archivage Coventry Rag. Tirage réalisé sur commande spéciale pour la Fashion Week de Los Angeles 2017, daté de 2016. Signé et numéroté à la main. 45,7 x 35,6 cm

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Orange Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 25 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Estampe typographique Rise Above Bird de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art en coton crème, édition limitée, œuvre d'art d'un artiste de la culture pop. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 450 exemplaires. Impression typographique 13x10 pouces représentant un oiseau volant avec une fleur et le texte « Rise Above ». « The Rise Above Bird » est une variation simple sur le thème de la colombe blanche de la paix avec un rameau d'olivier, mais les gentils ne s'habillent pas toujours en blanc ! « Rise Above » est un appel à emprunter la voie de la sagesse, en référence à l'une de mes chansons préférées de Black Flag. La paix, c'est du punk radical ! – Shepard Fairey – OBEY. L'estampe typographique « Rise Above Bird » de Shepard Fairey s'impose comme une œuvre marquante, un commentaire visuel saisissant dans le domaine du street art et du pop art. Tirée à la main en édition limitée sur papier d'art crème en coton, cette œuvre témoigne du talent de Fairey pour allier messages forts et imagerie iconique. Limitée à 450 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée par l'artiste, ce qui souligne son exclusivité et son caractère de collection. L'estampe, mesurant 33 x 25 cm, représente un oiseau en plein vol, portant une fleur – un symbole qui s'éloigne de la traditionnelle colombe blanche de la paix. L'image se détache sur un fond d'éléments stylisés et sur les mots « Rise Above », une devise encourageante et un hommage à la chanson préférée de l'artiste, du groupe Black Flag. Cette œuvre symbolise le travail plus vaste de Fairey, qui explore souvent les thèmes de la rébellion et de la paix, une juxtaposition au cœur de nombreux graffitis et œuvres de street art. L'expression « s'élever au-dessus » ne suggère pas simplement une ascension sociale ; c'est un appel idéologique, incitant les spectateurs à dépasser l'ordinaire, à surmonter l'adversité et à rejeter la complaisance. Le talent de Fairey réside ici non seulement dans l'attrait visuel de l'œuvre, mais aussi dans sa capacité à susciter la réflexion et à inspirer l'action. L'influence de Shepard Fairey sur le street art et le graffiti contemporains est indéniable. Ses œuvres sont imprégnées de sous-entendus politiques et sociaux, appelant à remettre en question l'ordre établi et prônant une forme radicale de paix, en accord avec l'éthique punk. « L'Oiseau s'élever au-dessus » témoigne de la vision constante de Fairey, qui a consolidé sa place de figure incontournable de l'art contemporain. Cette œuvre constitue une affirmation forte dans le débat actuel sur le pouvoir de l'art à engendrer le changement et sur le rôle de l'artiste dans une société qui a souvent besoin d'être incitée à regarder au-delà des apparences.

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Achetez DESSIN sur une œuvre d'art moderne Street Pop MOYENNE. 2022 Signé Original XXXX MEDIA Dessin Taille XXXX INFO

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Œuvre d'art Heavenfaced, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

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« Give Thanks », peinture originale technique mixte (acrylique, crayon et peinture aérosol) sur papier recyclé, par Erik Otto, artiste de rue graffiti, pop art moderne. Peinture originale technique mixte 13,5 x 19,75 d'Erik Otto, œuvre rare.

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Trilogie Cornetto - Shaun of the Dead Lithographie en édition limitée sur papier mat GF Smith Absolute Naturalis 250 g/m² par Patrick Connan, artiste de rue pop et graffiti urbain. Lithographie sur papier GF Smith Absolute Naturalis mat 250 g/m² avec encres d'archivage. Tirage limité à 20 exemplaires. Format A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pouces). Signée, numérotée et estampillée.

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TRUST, œuvre d'art en édition limitée, tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts, par Jimmy Law, artiste de graffiti de la culture pop.

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Impact culturel St Pauls 2 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée à la main sur papier beaux-arts par Raid71 Rare Street Art Artiste pop célèbre. Un Space Invader du jeu détruit une représentation de la véritable église Saint-Paul.

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Peanuts : Marbles 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Marbles, le frère le plus malin de Snoopy, a droit à sa figurine Bearbrick en 2021. Ses taches brunes le distinguent des autres chiens de la série Peanuts. Cette Bearbrick 400 % mesure 28 cm.

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Estampe d'archives Night Song par Adrian Cox, impression d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier chiffon Moab Entrada blanc brillant 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Exploration de l'essence de Night Song d'Adrian Cox (estampe d'archives) « Night Song » d'Adrian Cox est une œuvre captivante, inscrite dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti. Cette estampe d'art en édition limitée, réalisée sur papier pigmentaire d'archive, témoigne de la fusion des influences pop contemporaines et de l'énergie brute et expressive du street art. Imprimée sur papier Moab Entrada Rag blanc éclatant de 290 g/m², l'œuvre répond au désir du collectionneur moderne pour des pièces à la fois accessibles et profondes, ancrées dans des techniques modernes tout en flirtant avec la nature éphémère du graffiti. L'estampe, de format 45,7 x 61 cm, offre un récit visuel qui brouille la frontière entre le fantastique et le réel, une exploration thématique commune du Street Pop Art et du graffiti. Tirée à seulement 50 exemplaires, « Night Song » doit son attrait à son exclusivité : chaque exemplaire est signé et numéroté par Cox lui-même en 2023. Cette pratique rappelle la dimension personnelle souvent présente dans le street art, où chaque œuvre est unique, imprégnée de son environnement et de son époque. La dynamique visuelle de Night Song Au premier regard, « Night Song » captive par son audace dans l'utilisation des couleurs et des formes. L'estampe présente une juxtaposition saisissante : un ciel nocturne constellé d'étoiles, cerné d'un contour flamboyant, peut être interprété comme un portail ou une frontière entre différents mondes. Cette imagerie trouve un écho particulier dans le Street Pop Art et le graffiti, où le dialogue entre l'œuvre et son environnement est primordial. Ici, la frontière pourrait représenter l'espace souvent contesté du street art dans l'espace public, un lieu où la beauté rencontre la résistance, où le ciel nocturne peut être englouti par les flammes du regard critique ou des politiques publiques. Les figures qui composent l'œuvre – spectrales et d'un autre monde – portent en elles une force narrative. Elles font à la fois partie intégrante du paysage et s'en détachent nettement, à l'image des graffeurs qui laissent leur empreinte sur la toile urbaine. L'utilisation de papier chiffon pour l'estampe souligne les qualités textuelles du street art, où le médium interagit avec le message et où l'expérience tactile est aussi essentielle que l'expérience visuelle. Importance culturelle et potentiel de collection « Night Song » s'impose comme une œuvre d'art de collection incontournable. Son édition limitée garantit que chaque exemplaire est un fragment d'histoire, un point d'ancrage dans l'évolution constante du street art et du graffiti. Ce type d'œuvre séduit le collectionneur moderne par son dynamisme, son originalité et sa capacité à communiquer des thèmes complexes à travers le prisme de la culture pop et de l'esthétique urbaine. Le choix du papier Moab Entrada Rag est un gage de qualité et de pérennité, contrastant avec la nature éphémère du street art traditionnel. Le papier Entrada Rag est réputé pour sa reproduction des couleurs, un atout essentiel pour préserver les teintes vives et les contrastes profonds qui font la singularité de « Night Song ». En transposant l'immédiateté et le dynamisme du street art sur un support conçu pour durer, Cox fait le lien entre la nature éphémère du graffiti et la permanence recherchée par les collectionneurs. La contribution d'Adrian Cox à l'art moderne « Night Song » d'Adrian Cox est une contribution majeure au débat sur l'art contemporain. Elle reflète la réflexion actuelle sur la place du street art, du pop art et du graffiti dans le monde de l'art. À l'instar de nombreuses autres œuvres du genre, elle remet en question la conception traditionnelle des beaux-arts. Elle repousse les limites, au sens propre comme au figuré, et invite le spectateur à reconsidérer ses idées préconçues sur la valeur, la permanence et la place de l'art dans nos vies. Œuvre inclassable, « Night Song » symbolise la manière dont les artistes contemporains fusionnent styles et philosophies. Le travail de Cox se situe au carrefour de l'esprit rebelle du street art et de l'appropriation de la culture de masse et de l'iconographie par les artistes pop. Célébrant à la fois l'expression individuelle et l'expérience collective, à l'image des plus belles œuvres de street art, elle s'adresse aussi bien aux communautés qu'aux individus. La virtuosité d'Adrian Cox dans « Night Song » témoigne de la fusion entre culture pop et art urbain, un mélange qui continue de fasciner et de susciter la réflexion. C'est une estampe qui capture l'esprit de notre époque, où les frontières entre l'art savant et l'art accessible sont de plus en plus floues et où la voix de la rue est aussi puissante et poignante que celle de n'importe quelle galerie établie.

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Separated - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Kaws. 2021 Separated (Gris) Vinyle 7 87/100 × 6 3/10 × 7 9/100 po 20 × 16 × 18 cm Présenté avec boîte KAWS et l'ascension du pop art urbain La figurine en vinyle « Separated » de KAWS est une œuvre remarquable qui témoigne de la fusion entre l'esthétique du street art et le marché des objets de collection. KAWS, initialement connu pour son approche provocatrice du street art, consistant à détourner les publicités dans les abribus et les cabines téléphoniques à l'aide de ses personnages emblématiques, est devenu une figure majeure de l'art contemporain. Son œuvre met souvent en scène des personnages immédiatement reconnaissables et très recherchés par les collectionneurs comme par le grand public. L'artiste connu sous le nom de KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est diplômé de la School of Visual Arts de New York. Il a débuté comme graffeur dans les rues de Jersey City et s'est rapidement fait connaître pour ses adaptations provocatrices et humoristiques de publicités populaires. Au fil du temps, l'œuvre de KAWS a évolué des fresques à la bombe aux sculptures monumentales et aux figurines de collection, créant ainsi un pont entre le monde du graffiti underground et l'univers élitiste des galeries d'art. Les contributions de KAWS au monde de l'art ont été importantes dans la fusion du commerce et de la culture urbaine, reflétant un mélange unique appelé « Street Pop Art ». La signification de « séparés » L'objet de collection « Separated », sorti en 2021, poursuit l'exploration des émotions et de l'isolement menée par KAWS. Il met en scène l'un de ses personnages principaux dans une pose suggérant la contemplation ou la tristesse, incarnant la solitude et la séparation qui imprègnent la société moderne. Le personnage est représenté en niveaux de gris monochromes, un choix qui renforce la mélancolie de l'œuvre. Avec cette création, KAWS commercialise un produit tout en exprimant des sentiments contemporains, une démarche qui a toujours été au cœur de l'art graffiti. Les dimensions de « Separated » sont de 20 × 16 × 18 cm (environ), et la figurine est souvent exposée avec sa boîte, elle-même ornée d'une œuvre de KAWS, faisant de l'emballage une partie intégrante de l'œuvre. L'article était commercialisé comme une édition ouverte, ce qui signifie qu'au lieu d'être produit en quantité limitée, il était fabriqué pour répondre à la demande, rendant ainsi l'art de KAWS plus accessible à un public plus large. Collectionnabilité et impact sur la culture populaire L'attrait des œuvres de KAWS pour les collectionneurs réside non seulement dans l'esthétique de ses créations, mais aussi dans leur résonance avec les thèmes contemporains du lien et de la rupture. Ainsi, des figurines KAWS comme « Separated » s'imposent comme des œuvres d'art et des artefacts culturels qui incarnent l'esprit d'une époque. Cette pièce s'inscrit dans un mouvement plus large où le street art, autrefois marginal, occupe désormais une place centrale dans la culture populaire, porteur souvent d'un commentaire social percutant. Les figurines en vinyle de KAWS sont devenues des objets de collection très prisés, certaines éditions étant épuisées en quelques minutes seulement. Leur valeur s'accroît avec le temps, faisant d'elles non seulement des objets d'art à exposer, mais aussi un investissement. Cette tendance a contribué à rehausser le statut des jouets et du street art, renforçant leur reconnaissance en tant que formes d'art à part entière. KAWS au Panthéon artistique Dans le monde de l'art, KAWS occupe une place unique, son œuvre se situant à la croisée des chemins entre art commercial et beaux-arts. Son attrait interculturel est manifeste dans ses collaborations avec de grandes marques, des musiciens et des maisons de couture, qui ont contribué à diffuser son travail bien au-delà des espaces artistiques traditionnels. Il conserve néanmoins une forte présence dans le milieu artistique, avec des expositions dans les plus grands musées et galeries du monde. La figurine « Separated », en particulier, illustre la capacité de KAWS à communiquer des états émotionnels complexes à travers des formes et des gestes simplifiés. L'œuvre reflète l'esprit du temps, abordant les thèmes de l'isolement et de la vulnérabilité, universels dans l'expérience humaine. Cette universalité, combinée à une esthétique singulière, a permis à KAWS de transcender le monde du graffiti et du street art pour devenir un artiste de renommée internationale. « Separated » de KAWS est une figurine en vinyle qui représente bien plus qu'un simple objet physique ; elle se dresse comme un symbole culturel de son époque, un commentaire sur la condition humaine et un objet de désir pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Sa sortie a encore renforcé la position de KAWS en tant qu'artiste qui navigue avec aisance entre différentes sphères artistiques, influençant profondément chacune d'elles.

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« Filles avec des étoiles dans les cheveux » 1 Œuvre d’art Impression giclée en édition limitée sur papier d’art épais par l’artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression florale et crâne rose sur panneau de bois découpé au laser, encadrée et prête à accrocher, par Tara McPherson, artiste pop moderne. Épreuve d'artiste (EA). 24,384 cm x 35,56 cm. Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 1,27 cm d'épaisseur, finition blanc éclatant. Édition limitée à 20 exemplaires, signés et numérotés à la main. Exclusivité DesignerCon 2019.

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CARTE D'ART Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art similaire à : ICI

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Épreuve d'artiste (AP) imprimée en typographie rose « Chateau André » par M. André Saraiva, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Neenah Classic Crest blanc naturel 100#, style graffiti, street art et pop. Épreuve d'artiste AP 2023, signée et numérotée, édition limitée à 100 exemplaires, format 16 x 20 pouces, impression typographique M. André Saraiva Château André Rose Typographie AP Épreuve d'artiste 2023 L'épreuve d'artiste « Château André Pink » 2023, signée André Saraiva, est une œuvre à la fois ludique, élégante et emblématique de son approche unique du street art, du pop art et du graffiti. Tirée en typographie monochrome sur papier d'art Neenah Classic Crest Natural White 100#, cette édition de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces) allie le raffinement de la gravure traditionnelle à la spontanéité et au charme du style graffiti d'André. Signée, estampillée « Épreuve d'artiste » et faisant partie d'une édition limitée à 100 exemplaires, cette estampe bénéficie de la grande valeur des épreuves d'artiste dans le monde de l'estampe. Langage visuel et motifs iconiques Entièrement imprimée à l'encre rose tendre, l'œuvre met en scène Mr. A, le personnage de graffiti mondialement connu d'André Saraiva, dansant joyeusement parmi des bouteilles, des blocs de construction et des étoiles tourbillonnantes. Ses yeux barrés, son large sourire et son corps triangulaire longiligne capturent l'esprit espiègle qui caractérise le personnage depuis ses premières apparitions sur les murs parisiens dans les années 1990. Dans cette composition, Mr. A semble célébrer avec une insouciance totale, entouré d'objets fantaisistes évoquant la vie nocturne, le jeu et la créativité artistique. Les lignes libres et gestuelles et les formes simples témoignent du talent d'André pour transformer des formes minimales en une narration expressive, restant fidèle à ses racines graffiti tout en les sublimant grâce à l'estampe d'art. Château Marmont et contexte culturel L'imprimé est superposé à l'emblématique papier à en-tête du Château Marmont, un clin d'œil à ce légendaire hôtel de Los Angeles, profondément ancré dans l'histoire créative d'Hollywood. Depuis son ouverture en 1929, le Château Marmont est un refuge pour acteurs, stars du rock, écrivains et artistes, devenant synonyme de liberté artistique, de secret et de glamour. La signature d'André, qui barre le nom Marmont avec malice, crée une appropriation humoristique, suggérant que son univers de graffiti parisien a temporairement investi l'espace mythique d'Hollywood. Ce jeu de mots met en lumière la portée mondiale du street art et la fluidité entre culture du luxe et créativité underground. Présence Artistique de M. André Saraiva Né en 1971 et ayant grandi à Paris, André Saraiva est une figure incontournable de la culture graffiti internationale depuis des décennies. Son personnage récurrent, Mr. A, a orné les murs des villes d'Europe, des États-Unis et d'Asie, devenant un symbole d'irrévérence, d'optimisme et d'esprit d'aventure artistique. L'œuvre de Saraiva transcende les frontières entre art urbain, vie nocturne, mode et beaux-arts. L'épreuve d'artiste « Château André Pink AP » illustre parfaitement son talent pour fusionner charme, humour et raffinement esthétique, créant une estampe à la fois spontanée et luxueuse. Intégrée à son corpus d'œuvres de Street Pop Art et de graffiti en constante expansion, cette épreuve d'artiste témoigne avec éclat de l'influence durable d'André et de son don unique pour insuffler joie et élégance au monde de l'art urbain contemporain.

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Kili le Kiwi ! Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs sur papier beaux-arts par Clint Wilson, artiste pop et street art rare. L'événement 5x5 de 2013 est fier de vous présenter Kili ! C'est un kiwi d'Okarito. Elle vit dans la forêt d'Okarito, sur la côte ouest de l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande.

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Tripping Devil est un dessin original réalisé à la main sur du papier d'art vieilli, encadré et à bords frangés, par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Dessin original unique au crayon/graphite, signé en 2012. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5. Dimensions de l’image : 3 x 5. Encadrement et passe-partout personnalisés par l’artiste. La fusion du street art et du graffiti dans l'œuvre de Naoto Hattori Le croisement entre le pop art urbain et le graffiti donne naissance à une forme d'art vibrante et souvent subversive, qui remet en question l'esthétique traditionnelle, propose un commentaire social et investit l'espace public comme une toile d'expression. « Tripping Devil » de Naoto Hattori illustre parfaitement ce point de convergence artistique, tout en se démarquant des fresques murales classiques réalisées à la bombe. Ce dessin original au crayon et au graphite, datant de 2012, témoigne de la diversité des techniques et des matériaux employés au sein du genre, unissant l'énergie brute du street art à la précision du dessin classique. L'œuvre d'Hattori est délicatement encadrée (21,6 x 21,6 cm), l'image mesurant 7,6 x 12,7 cm. L'artiste a réalisé lui-même le cadre et le passe-partout, soulignant ainsi la touche personnelle et le souci du détail qui caractérisent son travail. Le papier, frangé et vieilli à la main, confère à l'œuvre une texture supplémentaire et une profondeur historique. Ce choix de matériaux est particulièrement significatif, car il confère à l'œuvre une qualité ancienne qui contraste fortement avec la nature généralement éphémère de l'art urbain et du graffiti. L'esthétique unique de Naoto Hattori au sein du pop art urbain L'œuvre de Naoto Hattori se caractérise souvent par un surréalisme onirique, où des créatures fantastiques et des figures métamorphosées interrogent la perception de la réalité par le spectateur. « Tripping Devil » ne fait pas exception. Le dessin représente une créature au visage humain et au corps se transformant en une forme de pieuvre. Ce mélange d'humain et de surréel est une marque de fabrique du style Hattori et témoigne du potentiel transformateur du street art et du graffiti. La palette monochrome et épurée du graphite met en valeur les détails et les ombres complexes qui donnent vie au « Tripping Devil ». Bien que contenue dans un cadre, l'œuvre porte l'esprit du street art, souvent caractérisé par une audacieuse transgression des frontières et une acceptation de l'inconventionnel. La démarche systématique de Hattori dans le dessin fait écho aux techniques réfléchies et minutieuses employées par les artistes de rue et les graffeurs pour créer leurs œuvres, bien qu'à une échelle et avec un médium différents. Naoto Hattori et la collectionnabilité du Street Pop Art Les collectionneurs et amateurs d'art urbain et de graffiti recherchent de plus en plus des œuvres à exposer chez eux, transformant ainsi des spectacles publics en trésors personnels. « Tripping Devil » d'Hattori illustre parfaitement cette tendance, offrant au marché de l'art une pièce unique qui capture l'essence même de l'art urbain sous une forme à la fois collectionnable et idéale pour une exposition privée. La signature de l'artiste est un gage d'authenticité et un lien privilégié entre l'artiste et le collectionneur. L'originalité de « Tripping Devil » est primordiale. Dans un domaine où la production de masse et la reproduction sont monnaie courante, l'engagement d'Hattori à créer une œuvre originale et singulière rehausse sa valeur et son attrait. La minutie avec laquelle l'œuvre est réalisée, associée à sa présentation unique sur papier d'art vieilli, instaure un dialogue entre la nature éphémère de l'art urbain et la pérennité de la collection d'art. La pertinence culturelle de l'art d'Hattori Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Tripping Devil » de Hattori se distingue comme une œuvre culturelle emblématique, incarnant l'esprit novateur de ces formes artistiques. Si le street art véhicule souvent des messages sur la culture populaire et les problématiques sociétales, l'œuvre de Hattori explore la psyché, abordant les thèmes de l'identité, de la conscience et de la condition humaine à travers un prisme surréaliste. Bien que non exposée dans l'espace public, cette pièce s'inscrit dans la tradition du street art et du graffiti, visant à susciter la réflexion et à éveiller l'émotion. Ses éléments surréalistes invitent à l'interprétation et à la réflexion, à l'instar des fresques et tags monumentaux qui ornent les environnements urbains. « Tripping Devil » de Hattori nous rappelle que l'essence du street art réside non seulement dans son emplacement, mais aussi dans sa capacité à toucher profondément le public, à remettre en question les perceptions et à encourager une immersion plus intense dans le récit visuel. « Tripping Devil » de Naoto Hattori est un exemple remarquable du potentiel de synergie entre le street art, le graffiti et les techniques de dessin traditionnelles. Cette œuvre témoigne du talent de l'artiste et de la versatilité de l'art urbain. Comme le démontre cette pièce, la valeur du pop art et du graffiti dépasse les murs de la ville et trouve sa place dans les collections d'amateurs d'art qui apprécient le subtil mélange de rébellion, de savoir-faire et de profondeur narrative propre à ces genres.

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Cultivez l'ingéniosité - Estampe sérigraphique artisanale sur papier d'art par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 18 x 24 pouces. Cultivate Ingenuity est une œuvre magistrale, fruit de la rencontre entre le pop art, le street art et le graffiti, conçue par l'artiste latino-américain de grand talent Ernesto Yerena Montejano. Créée sous sa marque « Hecho Con Ganas », qui signifie « Fait avec effort », cette œuvre témoigne de sa passion pour l'art et de son engagement à promouvoir la fierté culturelle. La sérigraphie artisanale est une technique minutieuse qui exige une grande précision et un sens aigu du détail. Ce procédé, où l'artiste applique l'encre à travers un écran à mailles fines pour créer l'impression, permet d'obtenir des couleurs vibrantes et des détails d'une grande netteté. Le choix d'imprimer sur du papier beaux-arts accentue la richesse de la texture et des couleurs de l'œuvre, lui conférant une présence tactile exceptionnelle. C'est un témoignage de l'engagement de Yerena Montejano envers le savoir-faire et la qualité. Les œuvres en édition limitée possèdent un charme exclusif, et avec seulement 200 exemplaires signés et numérotés, Cultivate Ingenuity devient une pièce précieuse pour tout collectionneur ou amateur d'art. Avec ses dimensions de 45,7 x 61 cm, l'œuvre offre un espace généreux permettant aux subtilités du design de Montejano de s'épanouir pleinement, ce qui en fait une pièce maîtresse idéale pour tout espace. La contribution d'Ernesto Yerena Montejano au monde de l'art dépasse largement le cadre de la toile. En tant qu'artiste latino-américain, ses œuvres deviennent souvent le porte-parole de l'expression culturelle et une exploration de l'identité. « Cultiver l'ingéniosité » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une célébration du patrimoine, un hommage à la résilience et une affirmation audacieuse dans le monde en constante évolution du pop art et du street art.

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Nosferatu Édition Limitée 1 Couleur Tirage Sérigraphique à la Main Phosphorescent sur Papier Beaux-Arts par l'artiste Pop Jacob Borshard. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Nosferatu mesure 18×24 pouces, est phosphorescent, imprimé à la main, et est signé et numéroté dans une édition de 100 exemplaires.

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Publiez une peinture à l'huile originale sur panneau, richement encadrée, de l'artiste surréaliste Naoto Hattori. 2011. Signée et datée au verso. Peinture à l'huile originale et unique. Encadrée. Dimensions du cadre : 9,5 x 13,75 pouces (24 x 35 cm). Dimensions de l'image : 3 x 3 pouces (7,6 x 7,6 cm). Cadre sur mesure orné de dorures, réalisé par l'artiste. Peinture à l'huile originale de Naoto Hattori.

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Sculpture en polystone Camden Maid, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. 2021 20 cm - Vous avez un secret à cacher ? Un problème à ignorer ? Un historique de navigation douteux ? Ou vous souhaitez simplement oublier une année difficile ? Camden Maid de Brandalised est là pour vous aider ! Quels que soient vos secrets, elle les dissimulera dans le mur, où personne ne les trouvera. C'est la personne idéale et la plus fiable pour cacher des secrets. Cette figurine de collection en polystone détaillée arbore la peinture au pochoir que vous appréciez tant dans nos collaborations Brandalised. Des détails incroyables ornent la pièce, des plis du mur soulevé aux traits du visage de Camden Maid. Possédez une œuvre d'art urbain iconique comme jamais auparavant. Sous licence BRANDALISED™ © Full Colour Black Ltd. MMXXII

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