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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Le bonheur est cher - Édition limitée grise et rose, sérigraphies 6 couleurs rehaussées à la main sur papier Fabrino Rosapina 300 g/m² par Prefab77, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Le bonheur est cher » fait partie d'un thème que nous développons, en conservant notre style incisif et percutant tout en l'associant au portrait. Nous souhaitons explorer l'iconographie et le pouvoir de la figure féminine dans l'art, la musique et la mode traditionnels. À travers les âges, les portraits ont servi à refléter le sujet, mais aussi l'époque dans laquelle il vit, intégrant des messages secrets, des appartenances religieuses et une iconographie. Nous voulons aller plus loin et utiliser l'élément figuratif principal pour refléter ces messages dans une œuvre puissante. Nous souhaitons créer un pont entre le street art et l'art traditionnel en utilisant un mélange d'acrylique, de peinture en aérosol, de pochoirs, de colles à base de farine et de diverses encres de sérigraphie, que nous superposons pour obtenir des estampes et des œuvres originales de grande qualité. » - Prefab77 « Le bonheur est cher – Gris et rose » est une sérigraphie en édition limitée et captivante de Prefab77, artiste reconnue du graffiti, du street art et du pop art contemporain. Cette œuvre, rehaussée à la main et réalisée sur papier Fabriano Rosapina 300 g/m², témoigne de la volonté de Prefab77 de fusionner l'énergie brute du street art et la finesse du portrait traditionnel. Elle présente un jeu complexe de sérigraphies en six couleurs, chaque couche étant appliquée avec minutie pour créer une composition riche en texture et en profondeur. L'intention de Prefab77 de refléter l'iconographie et la puissance du corps féminin se concrétise à travers la figure centrale. Ce portrait canalise l'essence de la féminité telle qu'on l'observe dans l'art, la musique et la mode à travers l'histoire. L'œuvre se présente comme une toile contemporaine où passé et présent convergent, le sujet féminin incarnant non seulement son histoire, mais aussi l'esprit de notre époque. Avec « Happiness Is Expensive - Grey & Pink », Prefab77 revisite la tradition du portrait en l'insufflant à une modernité saisissante. L'œuvre est tissée de motifs et de symboles subtils qui font écho aux appartenances religieuses et sociales, à l'instar des messages cachés présents dans l'art classique. L'artiste projette ces éléments dans le présent, imprégnant l'œuvre des techniques du street art telles que l'acrylique, la peinture aérosol, les pochoirs et le collage. Cette œuvre explore la notion de luxe à travers les estampes et les créations originales, brouillant les frontières entre le street art accessible et l'exclusivité des beaux-arts. Le caractère limité de « Happiness Is Expensive - Grey & Pink », signé de la main de l'artiste, renforce son attrait et sa valeur, en faisant une pièce de choix pour les collectionneurs et les amateurs de pop art et de graffiti.

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Impression giclée Super Trooper par Brian Viveros, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art lisse en coton 290 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2023, signée et numérotée, à 70 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 21 pouces. Impression giclée Super Trooper par Brian Viveros – Féminité farouche dans l'art urbain pop et graffiti L'estampe giclée en édition limitée de Brian Viveros, « Super Trooper », sortie en 2023, capture une fusion à la fois brute et séduisante de vulnérabilité et de défi, illustrant à merveille son approche du street art et du graffiti. Tirée à 70 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 40,6 x 53,3 cm est imprimée sur un papier d'art lisse en coton de 290 g/m², offrant une surface riche et tactile qui met en valeur le réalisme saisissant et la précision picturale de l'œuvre. La figure centrale est une guerrière stylisée, drapée dans un débardeur Superman taché de sang et ornée d'une cigarette et d'un motif floral qui ondule sur sa peau et ses vêtements comme des tatouages ​​vivants. Son casque, marqué de l'emblème des Dodgers de Los Angeles et de taches de peinture, ainsi que la rose rouge audacieuse glissée sur le côté, fusionnent identité urbaine et beauté symbolique. Les roses floues en arrière-plan contrastent fortement avec le maquillage intense, les ecchymoses et le bandage de la femme, renforçant la tension caractéristique de Viveros entre beauté et brutalité. Brian Viveros et l'essor de l'archétype de la déesse de la guerre Né aux États-Unis, Brian Viveros s'est forgé une réputation en représentant des femmes farouches, le visage peinturluré, qui imprègnent la toile d'une présence brute et d'un magnétisme émotionnel saisissant. Ces personnages ne sont pas des sujets passifs, mais des icônes imposantes qui mêlent esthétique pin-up et symbolisme guerrier. Dans « Super Trooper », le regard défiant du modèle et son costume de Superman maculé de sang évoquent à la fois la culture pop et la résilience personnelle. Elle n'est ni une acolyte ni une muse : elle est la super-héroïne, réinventée. Viveros continue de bousculer les représentations traditionnelles du pouvoir féminin, utilisant des textures minutieusement détaillées, évoquant la peinture à l'huile, et des touches surréalistes pour conférer à chaque sujet une présence mythique. Son œuvre canalise traumatisme et force en une expression unique de domination, d'autonomie et de résistance envoûtante. Support, niveau de détail et grammage du format d'impression L'impression giclée sur papier chiffon de coton lisse de 290 g/m² garantit une restitution fidèle des teintes vibrantes de pourpre, de cobalt et de gris cendré, respectant ainsi la vision originale de Viveros. La finition lisse permet des dégradés subtils de carnation, d'ombres et de lumières, conférant à l'œuvre une impression de mouvement et de tension intérieure. Chaque pétale, chaque mèche de cheveux est rendu avec une précision obsessionnelle, contrastant avec le chaos fluide des éclaboussures de peinture et les imperfections brutes d'un casque usé et de vêtements tachés. Les dimensions de 40,6 x 53,3 cm (16 x 21 pouces) offrent une expérience visuelle intime, mettant en valeur l'émotion qui se lit dans le regard mi-clos du personnage et la complexité de son expression. Ce format sublime le mélange de photoréalisme et d'ornementation stylisée qui caractérise la contribution de Viveros à l'art urbain, pop et graffiti contemporains. Symbolisme, identité et création de mythes dans la rue Super Trooper se fait le cri de ralliement visuel pour une quête d'identité dans une culture obsédée par l'image, le fantasme et l'iconographie. Viveros ne propose pas l'évasion, mais la confrontation. L'insigne de Superman n'est pas porté avec fierté, mais avec conviction : un symbole de force réapproprié, terni par la douleur et l'expérience vécue. Le bandage sur la joue, orné d'un cœur rouge, en dit long sur la vulnérabilité dissimulée sous un stoïcisme apparent. La cigarette au coin des lèvres rouges ajoute une touche sombre, un signe de rébellion et de mépris des conventions. En enveloppant sa muse de symboles de guerre, de féminité, de passion et de brutalité urbaine, Viveros crée une œuvre de Street Pop Art et de graffiti qui échappe à toute catégorisation simpliste. Super Trooper incarne son engagement pour une représentation sans concession, s'adressant directement à un public qui reconnaît la force dans l'imperfection et la beauté dans les cicatrices.

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En réponse à... Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par l'artiste de street art et de graffiti Eddie Colla. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 21 juin 2019

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« The Fire Swamp », sérigraphie artisanale en édition limitée 5 couleurs sur papier beaux-arts, par Jacob Bouchard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2012. Œuvre de 16 x 24 pouces représentant Westley et Buttercup du film Princess Bride dans le marais de feu. « Le Marais de Feu » de Jacob Borshard est une remarquable illustration du Pop Art moderne, profondément ancrée dans l'esprit narratif du street art et du graffiti. Cette sérigraphie en édition limitée, réalisée en 2012, donne vie à la scène iconique du film culte « Princess Bride », mettant en scène Westley et Buttercup dans le périlleux Marais de Feu. Visuellement saisissante, cette œuvre utilise un procédé d'impression artisanale en cinq couleurs sur papier beaux-arts, soulignant la richesse narrative et les teintes dramatiques de la scène originale. Mesurant 40,6 x 61 cm, son format à la fois intime et imposant permet d'apprécier pleinement la finesse des détails et la subtilité des couleurs. Limitée à 100 exemplaires signés et numérotés, « Le Marais de Feu » constitue une pièce de collection unique pour les cinéphiles, les amateurs de pop culture et les passionnés d'art. L'œuvre de Borshard n'est pas une simple reproduction ; c'est une interprétation créative qui fait le lien entre le cinéma et les arts visuels à travers le prisme de l'esthétique urbaine. Bien que Borshard ne soit pas traditionnellement reconnu comme graffeur, il s'inspire de l'immédiateté du graffiti et de son rôle de moyen de communication public pour créer cette œuvre. Les personnages sont rendus avec un réalisme stylisé qui fait écho aux racines du Pop Art, tandis que le marais environnant est imprégné de textures complexes et superposées, évoquant une fresque murale. Ce mélange de styles et de techniques est caractéristique du Street Pop Art contemporain, qui cherche souvent à abolir les frontières entre art « savant » et art « populaire », rendant l'art accessible et parlant à un public plus large. La dimension narrative de l'estampe, une caractéristique essentielle du travail de Borshard, est renforcée par l'utilisation stratégique de la couleur et de la forme, créant profondeur et mouvement qui plongent le spectateur au cœur de la scène. L'œuvre capture un moment de tension et d'aventure, encapsulant l'essence du récit du film tout en invitant à l'interprétation et à l'échange personnels. Les collectionneurs de « The Fire Swamp » acquièrent une œuvre d'art et un fragment d'histoire du cinéma réinventé par le processus artistique. Chaque tirage, accompagné de son certificat d'authenticité, témoigne de l'influence durable du cinéma sur la culture visuelle et du pouvoir de l'art à réinterpréter et revitaliser les récits de notre conscience collective. Ce tirage en édition limitée illustre avec éclat comment le Pop Art moderne, à l'instar du street art dont il partage les racines, peut saisir des moments de mémoire culturelle partagée de manière visuellement saisissante et émotionnellement bouleversante.

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Il était une fois, plus jamais ça ! 5 tirages d'art en édition limitée 19x20, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Mimi Yoon. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2019), format 19x20 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts épais. Format : 48 x 51 cm. Sortie : 1er janvier 2019. Signé et numéroté.

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Ty Segall - The Blind Pig 2014 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier d'art par Jeremy Wheeler pour Ty Segall. Le cochon aveugle

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Émotions - Pochoir orange, sérigraphie bicolore en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, édition 2020. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. « Entre hommes et femmes, le débat sur l'égalité dure depuis longtemps, et la situation est sans doute bien plus confortable aujourd'hui. De plus, les nouvelles générations semblent avoir des idées plus pertinentes. Le sujet a beaucoup évolué depuis l'époque de nos grands-parents, voire même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons les aider à surmonter : l'éducation, l'emploi et la santé. J'espère que chacun aura la possibilité de vivre dignement et que chacun pourra saisir sa chance. » – AIKO Le paysage artistique contemporain s'enrichit des créations captivantes de l'artiste Aiko, et parmi son œuvre, « Emotions - Orange Stencil » témoigne de sa maîtrise du pop art. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée avec minutie sur un papier d'art de qualité supérieure, illustre avec éclat le mélange unique de pop art, de street art et de graffiti propre à Aiko. Datant de 2020, cette pièce authentique est signée par l'artiste et fait partie d'une édition limitée spéciale, réalisée au pochoir à la main, et limitée à 20 exemplaires. Son format généreux de 20 x 24 pouces (51 x 61 cm) met en valeur chaque détail, invitant le spectateur à s'immerger dans sa profondeur. L'œuvre d'Aiko véhicule souvent des récits poignants, et « Emotions - Orange Stencil » ne fait pas exception. Vibrante de couleurs et d'émotions, elle invite à une réflexion sur l'évolution du débat sur l'égalité des genres. Aiko reconnaît les progrès accomplis ces dernières années et observe les perspectives prometteuses des nouvelles générations. Pourtant, son œuvre nous rappelle aussi les défis persistants auxquels sont confrontées les femmes et les minorités, notamment dans des domaines comme l'éducation, l'emploi et la santé. Dans « Émotions – Pochoir orange », Aiko exprime un espoir, partagé par beaucoup : que les chances d'une vie équitable deviennent universellement accessibles, permettant à chacun de profiter pleinement de chaque jour. Cette œuvre est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; elle incarne un appel à la réflexion et au changement de société, résonnant dans les couloirs vibrants de l'art contemporain.

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Prière des Ancêtres, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre d'art 24x18

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Je suis désolé, je suis en feu. Épreuve d'artiste AP 2 couleurs, tirage typographique en édition limitée réalisé à la main sur papier beaux-arts par Dan Christofferson - Beeteeth. Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe d'artiste AP 2011 Signée et marquée Œuvre d'art AP Format 6x10 Impression typographique Beaux-Arts. « Je suis désolé, je suis en feu » de Dan Christofferson : Symbolisme émotionnel dans le street art pop et le graffiti « I'm Sorry, I'm on Fire » est une épreuve d'artiste typographique de 2011, réalisée par Dan Christofferson, plus connu sous son nom de Beeteeth. Cette œuvre rare, imprimée à la main au format 15 x 25 cm, illustre l'approche de Christofferson en matière de symbolisme narratif, à travers un minimalisme graphique et une iconographie chargée d'émotion. Imprimée en deux couleurs, un rouge corail discret et un bordeaux profond, elle capture un instant brûlant de prise de conscience et d'effondrement, rendu par la figure obsédante d'une femme en pleine transformation. De la fumée s'échappe de ses lèvres et des flammes jaillissent de sa tête ; l'image oscille entre le deuil introspectif et la catharsis mythologique. Le marquage AP et la signature attestent de son statut d'épreuve unique, renforçant sa rareté auprès des collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. Symbolisme à travers la forme humaine et le feu mythique Le récit visuel se déploie autour d'une figure féminine nue dont le cou allongé et les mains stylisées évoquent l'iconographie religieuse, tandis que les volutes de fumée et de flammes jaillissant de son crâne suggèrent le chaos, la douleur et une surcharge psychique. L'utilisation par Christofferson de contours épais et nets et de hachures sélectives emprunte à l'esthétique traditionnelle de la bande dessinée tout en amplifiant la dimension surréaliste de la scène. Son regard est fixe, défiant et épuisé, suggérant une combustion émotionnelle plus intérieure qu'extérieure. L'estampe condense la vulnérabilité humaine et le spectacle divin en une composition concise qui maintient à la fois tension et immobilité. Il ne s'agit pas d'un feu littéral, mais d'une flambée existentielle, donnant au titre l'allure d'un cri étouffé. Maîtrise de la technique de l'impression typographique et des couleurs limitées L'œuvre de Dan Christofferson fusionne souvent les techniques d'impression historiques et les principes du design contemporain. Cette estampe typographique met en valeur la texture et la profondeur d'une manière impossible à reproduire numériquement. Le léger gaufrage de l'encre sur un papier d'art épais confère à l'œuvre une densité tactile qui renforce les thèmes de la physicalité et de la souffrance. L'utilisation de seulement deux couleurs d'encre impose une économie visuelle qui accentue le contraste et attire le regard vers le geste central de la flamme, de la fumée et de la chair. Cette palette minimaliste crée une résonance émotionnelle maximale, reflétant la tension intérieure du sujet. En tant qu'épreuve d'artiste, elle témoigne de la maîtrise de Christofferson lors du processus d'impression, soulignant l'empreinte personnelle laissée sur chaque pièce. Le lexique émotionnel de Dan Christofferson dans le pop art urbain Sous le nom de Beeteeth, Dan Christofferson a développé un langage visuel puisant ses racines dans l'iconographie sacrée, le mysticisme régional et une profonde intensité émotionnelle. Installé à Salt Lake City, il explore souvent le mythe, le rituel et les épreuves personnelles à travers un symbolisme contemporain et une grande précision graphique. « I'm Sorry, I'm on Fire » se distingue comme l'une de ses illustrations les plus intimes, transcendant la narration littérale pour présenter une métaphore viscérale de l'épuisement professionnel, de l'identité et des conflits intérieurs non résolus. Malgré sa taille modeste, la richesse émotionnelle et l'audace graphique de cette œuvre en font un élément significatif de l'évolution constante du Street Pop Art et du graffiti. Cette estampe se présente comme une méditation à la fois brève et puissante sur la transformation, le désespoir et la résilience.

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Beautiful Dreamer 3, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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« Sleep Paralysis 1.0 », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Meagan Magpie Rodgers. 100 tirages giclée 11x17” signés et numérotés sur papier beaux-arts.

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Romance secrète 13 HPM Œuvre unique en son genre, technique mixte, sérigraphie, acrylique, collage et peinture en aérosol, sur papier beaux-arts, par l'artiste pop moderne Greg Gossel. Œuvre d'art unique HPM, signée et numérotée, édition limitée à 15 exemplaires (2022). Format : 30,5 x 30,5 cm. Technique mixte, sérigraphie. Édition limitée à 15 exemplaires.

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L'œuvre d'art « The Animal In Me », impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais, par Edith Lebeau, artiste de graffiti de la culture pop.

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Sérigraphie monotype Lips Blue & Black Emote par Pose- Jordan Nickel, réalisée à la main avec une technique de gravure en trois couleurs sur papier d'art Mohawk ultra-fin et ultra-blanc, à bords frangés, en édition limitée. Édition limitée à 2 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie de 22 x 30 cm représentant un gros plan du visage et des lèvres d'une femme aux cheveux noirs et à la peau bleue. En explorant l'univers du pop art, et plus précisément les intersections entre le street art et le graffiti, on découvre une œuvre particulièrement évocatrice intitulée « Lips Blue & Black Emote ». Cette sérigraphie monotype saisissante est l'œuvre de Pose, alias Jordan Nickel, artiste reconnu pour ses interprétations uniques et sa vision contemporaine des thèmes classiques du pop art. Réalisée avec minutie en 2023, cette œuvre en édition limitée se distingue non seulement par son imagerie, mais aussi par sa technique de création. La sérigraphie est réalisée à la main, soulignant la touche personnelle et le souci du détail que Nickel apporte à ses créations. Plus intrigante encore est l'utilisation d'une technique de dégradé à trois couleurs, qui permet un mélange progressif des couleurs, créant ainsi profondeur et fluidité dans l'estampe. Le support de cette œuvre n'est autre que le papier d'art Mohawk SuperFine UltraWhite, réputé pour ses bords frangés à la main, ajoutant une authentique touche d'élégance vintage à l'ensemble. Le choix de ce papier accentue le contraste des couleurs vibrantes sur un fond blanc immaculé, soulignant ainsi la précision des détails. En zoomant sur l'image centrale de l'estampe, on découvre un gros plan hypnotique du visage d'une femme, et plus particulièrement de ses lèvres. Son apparence, presque surréaliste, est marquée par ses cheveux noirs se fondant harmonieusement dans sa peau bleue. Cette représentation audacieuse captive le regard et repousse les limites des canons de beauté conventionnels. Chaque pièce de cette collection exclusive est signée et numérotée par Nickel, garantissant son authenticité et sa rareté (seulement deux exemplaires existent). Avec ses dimensions généreuses de 56 x 76 cm, cette œuvre imposante s'impose comme une pièce maîtresse incontournable pour tout collectionneur d'art.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art Playtoy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Bei Badgirl. Tirage giclée de luxe de qualité galerie sur papier Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m², signé par l'artiste. Grand format : 41 x 56,5 cm.

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Papier buvard Love Sunset, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Estampe sérigraphique en édition limitée, tirée à la main, 24 couleurs, série Eastern Suspenso SSYM, sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé), par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Voici la quatrième estampe de notre série « Esprit sauvage, sacré et jeune », issue de notre exposition éponyme au Brooklyn Museum en 2016. Cette nouvelle œuvre est une magnifique sérigraphie en 24 couleurs, réalisée à partir d'un recadrage de la toile « Eastern Suspenso » présentée lors de l'exposition. « Eastern Suspenso » est imprimée sur un papier épais Coventry Rag 325 g/m² à bords frangés, mesurant 58 x 89 cm. « Eastern Suspenso », 24 couleurs, encre sérigraphique sur papier Coventry Rag 325 g/m², 58 x 89 cm. Tirage limité à 300 exemplaires, signé, estampillé et numéroté. 2016

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Aide-nous, Père. Sérigraphie en édition limitée, 9 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Frank Kozik. Rare œuvre de street art, célèbre artiste pop. Sérigraphie 9 couleurs 19″ x 16,5″, édition signée et numérotée à 100 exemplaires

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Paranoïa n° 3 - Neon Rainbow 6 couleurs, édition mixte, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs des estampes varient selon les numéros de l'édition. Hommage à l'actrice Anita Ekberg. Tirage limité à 36 exemplaires (tous uniques). Dimensions : 45,7 x 57,8 cm. Sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée au crayon. Chaque estampe de cette édition spéciale est unique, avec un fond dégradé, et ne sera jamais reproduite.

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Œuvre d'art représentant le cycle de vie des Schyphozoaires, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces.

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Et puis les choses se sont améliorées - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Rubus - Vert - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art Canson Guarro Superalfa 250 g/m² par Violeta Hernández, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 6 couleurs signée et numérotée, 2022, sur papier d'art Canson Guarro Superalfa 250 g/m². Format : 45 x 45 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.

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Œuvre d'art du Jour des Morts, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Leslie Ditto, artiste de graffiti de la culture pop. 2011, 1er tirage de 75 exemplaires

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Estampe d'art en édition limitée, ornée de pigments d'archivage et réalisée avec la technique HPM en cage, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nicole Gordon, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 10 exemplaires, format unique 18x24.

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Sérigraphie soignée à quatre couleurs, réalisée à la main sur papier Mohawk Superfine UltraWhite par l'artiste de graffiti pop Pose-Jordan Nickel. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Madame de Bionville - Tirages d'art HPM en édition limitée, rehaussés de pigments d'archives, sur papier Moab Fine Art 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Michele Melcher. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée HPM, rehaussée à la main (2021). Format : 11 x 17 pouces. ChatGPT a dit : Estampe d'art embellie Madame de Bionville de Michele Melcher, 2021 L'estampe Madame de Bionville de 2021, signée et numérotée, de Michele Melcher, est une œuvre pigmentaire d'archives rehaussée à la main. Tirée à seulement cinq exemplaires, elle mesure 28 x 43 cm et est imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m². Cette édition limitée HPM (multiple peint à la main) reflète le mélange saisissant de portrait historique, de références à la culture populaire et d'imagerie macabre propre à Melcher. Chaque exemplaire a été rehaussé de façon unique par l'artiste, ce qui garantit leur caractère unique et renforce la rareté et la valeur de collection de cette édition. Imagerie et langage visuel Madame de Bionville présente une figure squelettique parée d'un habit aristocratique, sa cage thoracique et son crâne apparents contrastant avec les détails ornementaux du costume et un chapeau à plumes. La soie d'un bleu vif et le délicat col de dentelle évoquent l'élégance des portraits du XVIIIe siècle, mais le visage squelettique transforme l'image en une méditation sur la mortalité et la vanité. Ce jeu entre luxe raffiné et déchéance saisissante rappelle la tradition des vanités, revisitée par la touche graphique contemporaine de Melcher. Les embellissements réalisés à la main sur chaque estampe ajoutent profondeur, texture et singularité, renforçant la tension entre reproduction mécanique et intervention directe de l'artiste. Thèmes artistiques et influence L'œuvre de Michele Melcher explore souvent les thèmes de la mortalité, de la mémoire et du symbolisme culturel en réinterprétant des figures historiques et l'iconographie. Dans Madame de Bionville, elle interroge les notions d'impermanence et l'effondrement inéluctable de la richesse, du pouvoir et de la beauté face à l'universalité de la mort. La théâtralité et l'élégance de l'œuvre contrastent avec sa présence squelettique et sinistre, créant un paradoxe qui fait écho à la fois aux traditions des beaux-arts et à la force brute du street art et du graffiti. Cette juxtaposition invite le spectateur à questionner l'obsession sociétale du statut et de l'apparence, établissant des parallèles entre l'aristocratie historique et la société de consommation contemporaine. La place de Michele Melcher dans le pop art urbain contemporain Michele Melcher est reconnue pour sa capacité à fusionner les techniques picturales classiques et le commentaire contemporain, brouillant ainsi la frontière entre l'art de galerie et l'esthétique inspirée de l'art urbain. Ses œuvres se distinguent par leur profondeur narrative et leur équilibre entre hommage historique et critique actuelle. Madame de Bionville, avec son édition limitée rehaussée à la main et son exécution méticuleuse, témoigne de son attachement au savoir-faire artisanal tout en conservant l'esprit rebelle propre à l'art urbain et à la pop culture. Cette œuvre illustre comment la pratique de Melcher réinterprète et recontextualise le passé, offrant au public un regard neuf sur l'histoire et la culture contemporaine.

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La mer monte aussi : La Bête, sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier Cougar Cover 100 lb par Tim Doyle, artiste de street art rare et célèbre du pop art. La mer monte aussi : La Bête par Tim Doyle Édition limitée à 100 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier Cougar 100 lb Couverture surdimensionnée à 24" x 36" Imprimé avec ♥ par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

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Douceur n° 2 Édition limitée, rehaussée à la main, tirages pigmentaires HPM d'archives sur papier beaux-arts par Helice Wen, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 14 x 14 pouces. « Douceur n° 2 » d'Helice Wen, embellie à la main par l'artiste, édition signée et numérotée de 40 exemplaires, 35,5 x 35,5 cm

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Into The Great Wild Open Limited Edition Hand-Embelled HPM 28-Color Silkscreen Print on 300gsm Somerset Satin Paper by Alice Pasquini Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 28 couleurs sur papier Somerset 300 g/m², finitions à la main aux encres Windsor & Newton et aux feutres Posca. Chaque exemplaire est unique. Édition limitée à 100 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste. 52,5 x 72 cm. 2015

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Talk Talk Talk - Sérigraphie bicolore en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 24x18" en noir et rouge, imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Œuvre d'art des Galapagos, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Il s'agit d'une reproduction d'art giclée de qualité galerie, imprimée sur du papier d'archivage 100 % coton avec des encres d'archivage. Chaque tirage est proposé en fonction de son format et comporte une marge d'au moins 2,5 cm.

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Papier buvard papillon, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. « Le papillon provient du groupe West Coast Pop Art Experimental Band de 1968. C'était un dessin en noir et blanc. Puis, en 2013, j'en ai fait une autre version, car je comptais en faire une affiche. Ensuite, il est devenu une fresque murale, puis le buvard que nous voyons aujourd'hui. » – John Van Hamersveld

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Sculpture en polystone Camden Maid, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. 2021 20 cm - Vous avez un secret à cacher ? Un problème à ignorer ? Un historique de navigation douteux ? Ou vous souhaitez simplement oublier une année difficile ? Camden Maid de Brandalised est là pour vous aider ! Quels que soient vos secrets, elle les dissimulera dans le mur, où personne ne les trouvera. C'est la personne idéale et la plus fiable pour cacher des secrets. Cette figurine de collection en polystone détaillée arbore la peinture au pochoir que vous appréciez tant dans nos collaborations Brandalised. Des détails incroyables ornent la pièce, des plis du mur soulevé aux traits du visage de Camden Maid. Possédez une œuvre d'art urbain iconique comme jamais auparavant. Sous licence BRANDALISED™ © Full Colour Black Ltd. MMXXII

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Coffret en cristal Supreme Halama - Édition limitée rouge - Objet d'art en verre créé par le légendaire souffleur de verre Supreme x Halama. Boîte en cristal taillée et polie à la main (2021). 5,5 cm x 14,5 cm x 10 cm. Fabriquée exclusivement pour Supreme.

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Reproduction d'art en édition limitée, giclée, sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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LSDetroit Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Rentrez chez vous en toute sécurité. Édition limitée. Acrylique, peinture en aérosol et encre sur panneau de bois, rehaussée à la main par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 8 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences s’expriment à travers des superpositions de couleurs vives et audacieuses, des motifs variés et des images de mon enfance.

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Papier buvard Mother's March, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Abri contre la pluie, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Emerge Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art sur Papier de Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti de la culture pop Victo Ngai. Édition limitée à 50 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'argent GCIA 2012. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Nematona AP Artist Proof Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Épreuve d'artiste (EA) 2016, signée et marquée EA, édition limitée, impression giclée, format 16 x 20 pouces Nematona de Rodrigo Rod Luff : Nature, illumination et le féminin sacré Nematona de Rodrigo Rod Luff, publiée en 2016 en tant qu'épreuve d'artiste signée, est une œuvre d'art richement symbolique qui fusionne la beauté figurative avec un naturalisme onirique. Mesurant 40 x 50 cm, la pièce représente une femme solitaire en robe pâle, debout au milieu d'une dense forêt de lierre, le regard tourné vers l'extérieur, mêlant force et vulnérabilité. La lueur derrière le feuillage la fait resplendir de contraste, tandis que sa robe et son épaule scintillent de motifs verts bioluminescents, vibrants d'énergie et de mystère. Chaque détail de cette estampe, des contours du tissu aux nervures des feuilles, est rendu avec une méticulosité et une sensibilité picturale exceptionnelles. Le titre Nematona évoque la déesse celtique associée aux bois sacrés, souvent perçue comme protectrice de la nature, de la souveraineté et d'une force tranquille. La représentation de Luff s'inscrit dans cette allusion mythologique par le biais d'une narration visuelle plutôt que par un récit explicite. La femme se dresse telle une sentinelle, immobile, ancrée au sol, baignée dans le respect de son environnement. Sa proximité avec l'arbre lumineux et la présence d'une créature forestière dissimulée non loin de là renforcent l'interconnexion entre la présence humaine et les forces invisibles de la nature sauvage. La lumière ne provient pas du ciel, mais du feuillage et du corps lui-même, faisant de la nature non un simple décor, mais une source de vitalité sensible. Énergie spirituelle et esthétique du silence Le talent de Rod Luff réside dans sa capacité à fusionner réalisme et mystique sans jamais verser dans le fantastique. Dans Nematona, l'artiste utilise la lumière et la texture pour tisser un lien entre sensualité et transcendance. La posture délicate et l'anatomie détaillée de la figure témoignent d'une formation classique, mais la lueur surréaliste qui émane de sa robe et de l'écorce environnante perturbe ce réalisme par une subtile résonance spirituelle. Cette lumière intérieure suggère que la transformation, la guérison et la connexion ne sont pas des phénomènes extérieurs, mais font partie intégrante d'une architecture intérieure intrinsèque. Elle évoque une écologie sacrée, où le divin vibre à travers les racines, la peau, les feuilles et la mémoire. Plutôt que de confronter le spectateur, le sujet de Nematona invite à la contemplation. Son regard n'est pas implorant, mais introspectif. Il n'y a ni urgence, ni agressivité, seulement une présence. Cette immobilité, encadrée par l'enchevêtrement sauvage du lierre et le ciel ambré au-delà, offre un espace d'introspection. Ici, la nature n'est pas un décor, mais un participant, un personnage à part entière, au même titre que la femme elle-même. La création de mythes contemporains par Rod Luff dans le pop art urbain Bien que la pratique de Luff ne relève pas du graffiti traditionnel, Nematona s'inscrit pleinement dans les stratégies visuelles du Street Pop Art par sa maîtrise de la couleur, de la composition et son expressivité émotionnelle. Son utilisation de techniques des beaux-arts pour représenter des états transcendants – empreints d'une douce intensité et d'accents lumineux – fait écho à l'immédiateté audacieuse de la culture visuelle contemporaine influencée par le street art. Au lieu de fresques ou de tags, Luff construit ses images au pinceau et à la lumière, intégrant des mythologies contemporaines à ses scènes. Nematona n'est ni une reconstitution historique ni une illustration fantastique. C'est un moment de pause sacrée, rendu visible par l'extraordinaire capacité de Luff à percevoir le divin dans le silence et la croissance. L'artiste considère la nature comme un vecteur de mémoire et de sens, offrant aux spectateurs un sentiment d'émerveillement serein dans une époque chaotique. Son œuvre nous rappelle que le spirituel peut émerger des endroits les plus simples – un geste, une feuille, une silhouette dans les bois – si l'on prend le temps de regarder.

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Défi Pop Street Artwork Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Impression giclée en édition limitée « Tactile Feast » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mandy Tsung. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 16.

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Investigation of Mind, œuvre d'art giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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