MC Supersized - Black Light Magic Yellow Grin, figurine en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection McSupersized par l'artiste Ron English - POPaganda, œuvre d'art pop moderne. Édition limitée 2017 neuve en boîte, dimensions : 11 1/5 × 9 2/5 × 5 7/10 po

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain

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Hors de l'espace et du temps, impression d'art giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2021).

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Iron Maiden - Piece of Mind, édition limitée, sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par les artistes de la culture pop urbaine ZERO x Iron Maiden.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Figurine de collection en vinyle en édition limitée Young MC, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Avant MC Supersized, il y avait Young MC. Le personnage emblématique de Ron English (POPoaganda) est immortalisé dans toute sa jeunesse sous la forme d'une figurine en vinyle de 18 cm, présentée dans une boîte conçue par Ron English (POPoaganda). Un nouvel opus dans la collection POPaganda de Ron.

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Cowgirls #2 Édition limitée 3 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. L'expression artistique des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls », une sérigraphie artisanale en trois couleurs, en édition limitée, signée Zane Thomas, incarne l'énergie audacieuse et dynamique du pop art urbain et du graffiti. Créée en 2013 dans le cadre d'une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, cette œuvre fusionne références à la culture pop et force brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, la composition capture l'esprit de rébellion, d'indépendance et de force que l'image de la cowgirl symbolise depuis longtemps dans la culture américaine. Par l'utilisation de lignes affirmées, de figures stylisées et d'une palette de couleurs soigneusement choisie, Thomas insuffle une nouvelle vie à ce motif traditionnel tout en conservant son esthétique distinctive inspirée du graffiti. La symbolique de la cowgirl dans l'art pop urbain et le graffiti La cowgirl est un puissant symbole de résilience, de liberté et d'individualité, ce qui en fait un sujet idéal pour le street art et le graffiti. Dans cette estampe, Zane Thomas s'approprie l'iconographie de l'Ouest américain tout en la réinterprétant à travers un prisme contemporain. En intégrant des aplats de couleurs audacieux, des lignes exagérées et une composition expressive, l'œuvre fait le lien entre l'esthétique western classique et la culture visuelle urbaine moderne. La figure de la cowgirl résonne avec les thèmes de la rébellion et de l'indépendance, en accord avec l'esprit contestataire du street art. Cette réinterprétation visuelle remet en question les récits traditionnels tout en célébrant la force et l'assurance incarnées par la cowgirl. Le savoir-faire derrière la sérigraphie artisanale La sérigraphie est un procédé qui permet de créer des compositions vibrantes et nuancées, ce qui en fait un médium idéal pour une œuvre comme « Cowgirls ». La composition en trois couleurs met en valeur la capacité de Thomas à créer profondeur et mouvement avec une palette restreinte. Les techniques d'impression artisanales confèrent à chaque pièce une dimension unique, garantissant ainsi l'unicité de chaque tirage. La précision requise pour la superposition des différentes couleurs d'encre renforce l'impact visuel de l'œuvre, soulignant les contrastes marqués et les contours précis. Cette maîtrise technique témoigne du savoir-faire de Thomas, qui marie avec brio les méthodes d'impression traditionnelles à l'énergie brute du graffiti. L'impact culturel des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls » est une œuvre marquante du street art et du graffiti, puisant son inspiration dans l'imagerie historique et les mouvements artistiques contemporains. En intégrant des thèmes western à l'art urbain, Zane Thomas crée un dialogue visuel entre passé et présent, tradition et rébellion. Cette œuvre remet en question la perception traditionnelle de la cowgirl en l'inscrivant dans une esthétique moderne inspirée du graffiti, renforçant ainsi son statut d'icône culturelle. Faisant partie d'une série en édition limitée, elle revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes classiques et du langage dynamique et en constante évolution du street art.

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Magnifique peinture de manège presque sans but, toujours active, à moitié perspicace, anxieuse et impatiente, impression giclée par Damien Hirst, œuvre d'art en édition limitée sur toile polycoton, artiste de graffiti pop de rue. 2023 Signé Les Belles Peintures Édition d'estampe originale unique Taille de l'œuvre 15,75x15,75 (40cmx40xm) Ronde Titre : Belle Peinture de manège presque sans but toujours active à moitié perspicace anxieuse et impatiente . « Peinture de carrousel magnifique, presque sans but, toujours actif, à moitié perspicace, anxieux et impatient » de Damien Hirst L'œuvre de Damien Hirst, « Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting », est une estampe giclée unique qui capture l'essence du pop art et du graffiti contemporains. Faisant partie de la série « The Beautiful Paintings », cette édition originale de 2023 est une édition limitée, signée par l'artiste, ce qui en fait une pièce de collection. Son format circulaire de 40 cm de diamètre offre un aperçu de l'exploration du mouvement et de l'émotion par Hirst, exprimée à travers un langage vibrant de couleurs et de formes. Montée sur un châssis en contreplaqué de bouleau, cette œuvre transcende la toile traditionnelle pour créer un objet d'art tactile et visuellement dynamique. La toile en polycoton choisie pour ces estampes giclées offre une surface de qualité supérieure, permettant une reproduction fidèle des détails haute résolution et une saturation des couleurs exceptionnelles, caractéristiques des œuvres de Hirst. Avec sa composition centrifuge aux couleurs rayonnantes, cette peinture ronde évoque la sensation d'un manège en mouvement, plongeant le spectateur dans un tourbillon de stimuli sensoriels. Hirst, figure majeure du mouvement des Young British Artists, n'a cessé de remettre en question les conventions artistiques par ses approches novatrices et ses créations stimulantes. « Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting » est emblématique de son style, où convergent l'esthétique du street art et la précision de l'impression d'art. Le titre suggère un récit d'émotions et d'états d'être contradictoires, invitant à un dialogue qui dépasse la simple perception visuelle de l'œuvre. Dans le contexte du street art et du graffiti, la pièce de Hirst célèbre la capacité du genre à toucher un large public, alliant la spontanéité du graffiti à la sophistication de l'art contemporain. La technologie d'impression giclée permet à cette œuvre de conserver l'énergie spontanée du street art tout en atteignant la qualité d'archivage attendue dans le monde des beaux-arts. Le format circulaire de la peinture invite le spectateur à une approche multidimensionnelle, chaque angle révélant une nouvelle facette du motif central, à la fois explosif et fascinant. Avec « Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting », Hirst poursuit son exploration des thèmes de la vie, de la mort et de la condition humaine. Son explosion kaléidoscopique de couleurs en fait une métaphore de la beauté chaotique de l'existence. Cette œuvre se distingue dans le travail de Hirst, témoignant de son parcours artistique et illustrant le potentiel de l'art moderne à résonner avec les complexités de la vie contemporaine et à les refléter. Les collectionneurs et amateurs de Damien Hirst trouveront dans « Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting » un ajout captivant à leur collection. Appartenant à une série en édition limitée, elle promet rareté et exclusivité, tandis que sa vitalité esthétique et sa profondeur thématique en font une pièce remarquable, propice à l'appréciation et au débat critique. Cette œuvre est une synthèse de l'héritage artistique de Hirst et de sa quête permanente pour repousser les limites de l'expression visuelle.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Poupée Chucky Supreme en édition limitée, jouet de collection en tissu, œuvre d'art créée par l'artiste de rue Supreme. La poupée Supreme Chucky, sans doute l'accessoire le plus effrayant jamais créé par la marque, est sortie le 17 décembre 2020, dans le cadre de la 17e semaine de la collection automne-hiver 2020. Cette poupée Supreme est le troisième jouet à câliner que la marque lance ces dernières années. Cette poupée Supreme Chucky est une reproduction ultra-réaliste du personnage original : elle parle et est même fournie avec un couteau en plastique. Avec sa salopette et son t-shirt griffés, votre poupée Supreme Chucky aura un look aussi stylé que le vôtre.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020 ; 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (chaque exemplaire est présenté avec sa boîte). Holiday Space-Gold de KAWS : une fusion étincelante d'art et d'aventure La figurine Holiday Space-Gold de KAWS témoigne de la fusion dynamique entre l'accessibilité du street art et les aspirations liées à l'exploration spatiale. Édition limitée ouverte de 2020, cette figurine en vinyle mesure 29,2 x 12,7 x 11,4 cm et est présentée dans un coffret reprenant son esthétique. Au-delà de sa simple existence matérielle de collection, elle devient le symbole de l'ambition après avoir été envoyée à plus de 41 000 mètres d'altitude, attachée à un ballon-sonde, avant de revenir sur la terre ferme. La finition dorée de la figurine, dont chaque pièce scintille d'un éclat miroir, capture l'essence du trophée iconique Moonman de MTV, que KAWS a réinterprété pour les MTV VMAs de 2013. Ce lien avec la culture pop, associé au voyage céleste de la figurine, incarne l'essence même du pop art moderne : audacieux, novateur et profondément ancré dans l'iconographie contemporaine. La publication de ces figurines sur le site web de DDT Store le 17 août 2020 a été un événement marquant célébrant l'esprit novateur de KAWS dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti. Le voyage interstellaire de l'art de KAWS dans la perception du public La figurine Holiday Space-Gold de KAWS n'est pas qu'un simple objet physique ; c'est une performance artistique qui a repoussé les limites de l'art, au sens propre du terme. En la propulsant dans la stratosphère, KAWS a affirmé avec force le potentiel illimité de l'expression artistique. L'envoi de la figurine dans l'espace avant sa sortie officielle lui a conféré une histoire riche et un retour triomphal, évoquant les récits de voyages et d'explorations spatiales qui fascinent l'humanité depuis des générations. Dans le contexte du street art et de la culture pop, la figurine Holiday Space-Gold est un symbole d'innovation. La collaboration de KAWS avec All Rights Reserved pour réaliser cet exploit illustre l'esprit de collaboration qui anime une grande partie du street art : la volonté d'adopter de nouvelles méthodes, technologies et partenariats pour créer une œuvre véritablement inédite. La couleur dorée de la figurine est non seulement saisissante visuellement, mais aussi riche symboliquement, souvent associée à la réussite, au triomphe et à l'extraordinaire – des thèmes profondément en phase avec le parcours artistique de KAWS. Holiday Space-Gold de KAWS comme artefact moderne Épuisée en édition limitée, la figurine Holiday Space-Gold de KAWS s'est imposée comme une pièce de collection incontournable. Son voyage historique dans l'espace et son retour sur Terre, associés à son allusion au Moonman de MTV, en font un symbole complexe de la fascination de la culture contemporaine pour le spectacle, la célébrité et l'inconnu cosmique. La surface réfléchissante de la figurine interagit avec son environnement en capturant la lumière et l'espace, invitant à une introspection sur la place du spectateur dans l'univers et au sein du récit du street art. Alors que le pop art et le graffiti continuent d'affirmer leur pertinence dans le monde des beaux-arts, la figurine Holiday Space-Gold de KAWS témoigne de l'horizon toujours plus vaste de ce genre. C'est une œuvre marquante qui traduit la vision de l'artiste, repoussant les limites de l'art. Avec sa riche histoire et sa présence saisissante, cette figurine incarne l'esprit aventureux du travail de KAWS et l'évolution constante du street art vers des territoires nouveaux et inattendus.

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Casque d'Or Golden Heart Original Metal Boîte aux lettres française Sculpture de boîte aux lettres par C215 - Œuvre de Christian Guémy, artiste de rue graffiti. Sculpture originale en métal, signée et réalisée à la main en 2014. Œuvre unique. Créée en 2014, « Casque d'Or » est une œuvre peinte à la bombe sur une boîte postale recyclée de 119,4 x 30,5 x 30,5 cm (47 x 12 x 12 pouces). La signature et le titre de l'artiste, « C215 / Casque d'Or », sont inscrits sur le dessus. Faisant partie d'une série rendant hommage au cinéma français, cette pièce célèbre le réalisateur Jacques Becker et présente un portrait saisissant de Simone Signoret, l'actrice principale de son film « Casque d'Or » (1952). Sculpture de boîte aux lettres Casque d'Or par C215 – Le cinéma français immortalisé dans le pop art et le graffiti Créée en 2014, Casque d'Or est une sculpture unique, peinte à la main, du célèbre artiste de rue français Christian Guémy, connu internationalement sous le nom de C215. Mesurant 119 x 30 x 30 cm, cette œuvre imposante est réalisée à partir d'une boîte aux lettres métallique française recyclée, transformée en un hommage monumental au cinéma français et au patrimoine urbain. La sculpture présente des portraits lumineux peints à la bombe, notamment une représentation d'une beauté saisissante de l'actrice Simone Signoret, vedette du chef-d'œuvre cinématographique de Jacques Becker, Casque d'Or (1952). Avec ses jaunes vifs et sa patine éclaboussée, la boîte aux lettres conserve sa vocation d'objet public utilitaire, tandis que C215 la réinterprète en un support d'hommage et de mémoire culturelle. L'œuvre est signée et porte l'inscription C215 / Casque d'Or sur le dessus, l'ancrant à la fois comme une expression personnelle et un artefact historique au sein de l'œuvre de l'artiste. C215 et la poétique urbaine de l'objet oublié Né en France, Christian Guémy s'est imposé comme une figure majeure du street art et du graffiti grâce à son utilisation de pochoirs superposés et à ses portraits d'une grande force émotionnelle. Reconnu pour sublimer les éléments urbains du quotidien – portes, boîtiers électriques, murs abandonnés – en espaces de connexion humaine, C215 aborde cette boîte aux lettres sculpturale avec la même ferveur. Ses pochoirs, découpés à la main, révèlent un savoir-faire méticuleux qui allie spontanéité urbaine et maîtrise technique. Dans « Casque d'Or », Guémy met en lumière Simone Signoret, non seulement comme légende du cinéma, mais aussi comme symbole de force et de complexité. Son trait capture son aura cinématographique, tandis que l'installation sur une boîte aux lettres publique évoque le croisement entre identité nationale, communication et nostalgie. C'est une audacieuse réappropriation de l'espace public comme lieu sacré de narration culturelle. La peinture en aérosol comme médium, la boîte aux lettres comme toile La peinture aérosol demeure le médium principal de Casque d'Or, enrichissant le vocabulaire du graffeur tout en l'orientant vers des dimensions sculpturales et archivistiques. Les teintes orange vif et jaune évoquent la couleur classique des boîtes aux lettres françaises, mais sont intensifiées par le style d'application de Guémy : superposées, texturées et patinées. La boîte aux lettres elle-même, avec ses fentes et son lettrage en relief, conserve sa géométrie utilitaire, ancrant l'imagerie fantastique dans l'infrastructure physique. Elle devient sculpture non par son retrait de la rue, mais par sa réinterprétation. Le piédestal la surélève davantage, suggérant une monumentalité sans la détacher de ses racines architecturales. S'inscrivant dans la grande tradition du Street Pop Art et du graffiti, cette transformation incarne le pouvoir du genre à réinterpréter le familier comme réceptacle d'un mythe personnel et collectif. Cinéma, identité et héritage de la culture française à travers l'art urbain Casque d'Or s'inscrit dans une série plus vaste de C215 célébrant les icônes du cinéma français, un projet ancré dans le respect de la culture et l'activisme créatif. En choisissant un symbole de communication publique – la boîte aux lettres – comme fondement de cette œuvre, Guémy souligne l'idée que l'art peut s'exprimer dans la rue avec autant de force que sur grand écran. Le portrait de Signoret porte en lui des strates d'histoire française, de féminité et d'influence médiatique, tandis que son format sculptural le rend à la fois portable et permanent. Cette fusion entre portrait artistique, tradition du graffiti et référence historique place l'œuvre au cœur du Street Pop Art et du graffiti contemporains. Elle n'est pas seulement un hommage à un film, mais aussi un rappel que la ville elle-même est une galerie, ses surfaces attendant de parler, de se souvenir et de se réinventer.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle, édition limitée, style street art, jaune ananas Sket illumine la gamme SuperKranky avec sa nouvelle teinte vintage ! Ouvrez le bouchon pour une dose de saveur unique en édition limitée ! 20 cm de vinyle souple et juteux. Ça cliquette quand on le secoue ! Seulement 700 exemplaires !

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Votez ! Stop Fascism. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires, signée par les deux artistes (2020). Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « C’est un honneur de collaborer à nouveau avec Shepard et NDLON (National Day Laborer Organizing Network) et de publier cette nouvelle version de l’affiche « We Are Human » que nous avions créée il y a plus de 10 ans. Cette image s’intitule « Votez ! Halte au fascisme ! ». Les bénéfices serviront à imprimer davantage d’affiches et à distribuer massivement des autocollants dans les villes de tout le pays. Unissons-nous pour stopper le fascisme et faire en sorte que Trump quitte le pouvoir ! Merci. » – Ernesto Yerena Le monde de l'art contemporain a souvent servi de plateforme à l'expression politique, notamment à travers des genres comme le pop art, le street art et le graffiti. Parmi les exemples marquants de cette époque, citons l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo », une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art. Cette pièce est née de la collaboration de deux artistes exceptionnels : Shepard Fairey (du collectif Obey) et Ernesto Yerena Montejano (de Hecho Con Ganas). Reconnus pour leurs prises de position audacieuses et leurs représentations percutantes des enjeux socio-politiques, ils signent ici une œuvre qui illustre parfaitement leur talent commun. Sortie en 2020, cette œuvre n'est pas seulement un manifeste, mais aussi un témoignage de l'urgence et de l'importance du message qu'elle véhicule. Tirée à seulement 450 exemplaires, chaque exemplaire est méticuleusement signé par Shepard et Ernesto, attestant de leur engagement personnel envers la cause qu'elle représente. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en font une œuvre imposante, qui ne passe pas inaperçue et dont le message est profondément ressenti. S'inspirant d'une affiche « We Are Human » vieille de dix ans, cette version moderne souligne l'importance du vote et l'urgence de freiner la montée du fascisme. Le commentaire d'Ernesto illustre davantage la motivation première de cette collaboration, révélant l'objectif plus large de diffuser le message dans les villes du pays grâce à des affiches et des autocollants. Captivante, évocatrice et toujours d'actualité, l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo » brouille avec brio les frontières entre art et militantisme. À l'heure où le pop art et le street art évoluent, de telles œuvres témoignent de leur profond impact sur la société, incitant chacun à agir et à rejoindre un mouvement plus vaste.

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Happy Hits 3 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rich Browd œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Papier buvard Last Angel LSD, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par MAD, œuvre d'art LSD de la culture pop. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 35 exemplaires . Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Grinbot Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de la Culture Pop Ron English- POPaganda x Czee13. Édition limitée 2022 à 300 exemplaires, neuve en boîte, rare. Ron English - POPaganda Canbot Canz Art Toy, illustration de 3 x 5,5 cm. Ron English - POPaganda Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz Grinbot Canbot Canz : Un artefact culturel mêlant art et culture pop Le Grinbot Canbot Canz s'impose comme une pièce culturelle à la croisée de l'innovation dans le street art et de l'iconographie pop. Cette figurine en vinyle en édition limitée est le fruit d'une collaboration unique entre l'artiste pop Ron English-POPAganda et le street artiste Czee13. Limitée à 300 exemplaires, tous neufs et sous blister, la Grinbot Canbot Canz associe les squelettes souriants emblématiques d'English au célèbre design Canbot Canz de Czee13. Mesurant 7,6 x 14 cm, cette œuvre représente une tranche tangible de street art et de graffiti que les collectionneurs et amateurs s'empressent d'intégrer à leurs collections. Cette collaboration illustre la synergie de deux visions artistiques distinctes qui convergent pour créer une pièce unique, révélatrice de l'évolution de l'art contemporain. Le sourire reconnaissable entre tous de Ron English-POPAganda, un motif qui invite à trouver la joie dans le macabre, est réinterprété dans le Canbot Canz de Czee13, un symbole profondément ancré dans le mouvement graffiti et street art. Le Canbot Canz est un support pour les explorations d'English sur le symbole du smiley, plongeant au cœur des complexités qui se cachent derrière ce symbole universel du bonheur. Le dialogue entre le street art et le surréalisme pop Le Grinbot Canbot Canz reflète le dialogue permanent entre le street art et le pop surréalisme, où des images familières sont détournées et réinterprétées pour interroger les perceptions et susciter la réflexion. Cet objet de collection témoigne de l'évolution du genre, illustrant l'intégration croissante de l'esthétique du street art dans le champ plus large de la culture visuelle. Cette collaboration abolit la frontière entre art populaire et art savant, suggérant que la distinction relève davantage de la perception que du fond. Les collectionneurs du Grinbot Canbot Canz n'acquièrent pas seulement un jouet, mais investissent dans un morceau d'histoire de l'art qui capture l'esprit de son époque. Chaque Canbot Canz, bien qu'appartenant à une série plus vaste, possède un caractère unique grâce aux finitions artisanales qui font la renommée de Czee13. Posséder un Grinbot Canbot Canz, c'est tenir entre ses mains un instantané du monde dynamique et en perpétuelle évolution du street art, où chaque trait et chaque choix de couleur est empreint de sens et d'intention. La collaboration entre Ron English-POPaganda et Czee13, qui a donné naissance au Grinbot Canbot Canz, marque une étape importante dans le monde des figurines d'art en vinyle. Elle illustre la transformation du street art, de ses débuts marginaux à son essor au sein de la culture dominante, tout en conservant son esprit subversif et sa capacité à bousculer les normes. Cette œuvre célèbre la fusion de différentes formes d'art et rend hommage au parcours collectif d'artistes qui repoussent sans cesse les limites de la créativité et de l'expression.

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Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 4 - Événement musical 2015, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité des affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

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Oncle Scam - Figurine de collection en vinyle édition limitée rouge, blanc et bleu OG, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. L'Oncle Scam 2020 est arrivé juste à temps pour la déclaration d'impôts ! L'Oncle Scam est une version politisée de l'icône américaine bien connue, l'Oncle Sam. L'Oncle Scam est livré avec des accessoires amovibles et emballé dans une boîte imprimée festive. Y a-t-il une fête pire que la déclaration d'impôts ? Même si vous êtes célibataire à la Saint-Valentin et que vous la passez à manger de la glace et à publier des mèmes sur Facebook sur votre « force », la déclaration d'impôts est encore pire. Non seulement vous n'avez pas de jour de congé, ce qui est le premier signe d'une fête ratée, mais vous risquez de devoir de l'argent au gouvernement ! Je croyais que c'était l'Amérique, le pays de la liberté et le berceau du catch professionnel.

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Knox CHKNHEAD Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de la Culture Pop Creon x Czee13. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, neuve sous blister. Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz : Un point de rencontre moderne entre le pop art urbain et la culture du jouet Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz est un exemple éclatant de la fusion entre le pop art urbain et la culture des jouets design. Cette figurine en vinyle en édition limitée est née de la collaboration des artistes Creon et Czee13, dont la création est à la fois un objet de collection et un manifeste artistique. Sortie en 2022 à 150 exemplaires, chaque Canbot Canz témoigne du savoir-faire et de la vision créative de ses créateurs, incarnant l'esprit rebelle du street art dans une forme à la fois ludique et accessible. Créer un nouveau récit dans le domaine des objets de collection d'art Le Canbot Canz n'est pas qu'une simple figure passive ; c'est un véritable vecteur narratif, insufflant à la forme ludique d'un robot l'audace et la singularité propres au graffiti. La juxtaposition du corps en forme de canette et de la tête de poulet stylisée coiffée d'un casque de chantier témoigne d'une fusion entre motifs industriels et art urbain. Cette œuvre reflète la tendance croissante du street art à détourner et réinventer les objets du quotidien pour les transformer en créations extraordinaires et stimulantes. Reflet des tendances contemporaines du street art La production en édition limitée du Knox CHKNHEAD Canbot Canz reflète l'exclusivité et l'esprit éphémère du street art. À l'instar d'une fresque murale qui apparaît et disparaît du jour au lendemain, la rareté de ce jouet d'art crée une expérience similaire pour les collectionneurs. Chaque pièce, neuve dans sa boîte, devient une fresque portable, un fragment de rue qui s'invite dans l'espace personnel du collectionneur, permettant une interaction intime avec un art souvent perçu de loin ou dans l'espace public. Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz, fruit de la collaboration entre Creon et Czee13, représente bien plus qu'un simple produit : c'est la convergence de la culture pop, du street art et du design de collection, marquant un tournant dans l'évolution des formes d'art contemporain.

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Psychedelic Andre - Endless Summer Obey Giant Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perfored Blotter Paper by Shepard Fairey X John Van Hamersveld pop culture LSD artwork. « J'ai créé cette image pour la première fois en 1967, puis l'affiche est sortie en 1968. Un jour, je me suis assis et j'ai commencé ce dessin, dans mon style habituel. J'étais directeur artistique chez Capitol Records et je ne dessinais plus beaucoup. C'était une toute nouvelle étape pour moi. Mais c'était l'occasion de tester mon dessin, de le transposer sur une affiche et de la faire publier. Le résultat a été excellent. Le concert a été un succès retentissant. Il y avait des publicités partout et le public adorait l'affiche. Elle est tout de suite entrée dans l'histoire, un peu comme l'affiche de The Endless Summer. » - John Van Hamersveld « Je suis devenu fan d'Hendrix après avoir quitté ma période punk rock orthodoxe. J'ai fini par être attiré par l'image de John car elle comportait un clin d'œil au psychédélisme, sans tomber dans l'excès de détails baroques, ce qui lui a permis de devenir iconique. Cette image d'Hendrix elle-même — ainsi que quelques autres influences, comme Barbara Kruger et le constructivisme russe — a eu une influence considérable sur ma façon de créer des œuvres capables de se démarquer dans le brouhaha de la rue tout en conservant un style reconnaissable. Lorsque je réalisais des variations d'André sur différents fonds, je m'intéressais beaucoup à l'art psychédélique, mais l'œuvre de John m'a vraiment inspiré à créer quelque chose qui s'écarte de la simple reproduction de l'image originale d'André. Ainsi, le Pinnacle Hendrix de John a en quelque sorte été la porte d'entrée vers l'évolution de tout mon projet André le Géant. Je ne saurais trop insister sur l'importance de cette image pour moi. » - Shepard Fairey

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Gnome Sunburnt GID Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de l'Artiste de la Culture Pop Ron English- POPaganda. 2015 Neuf dans sa boîte Phosphorescent Ron English - POPaganda Gnome Artiste Édition Coup de Soleil. Il faisait tellement chaud à San Diego lors de la sortie de ce petit gnome, pas étonnant qu'il ait pris un coup de soleil ! Mais attendez… que lui a fait d'autre le soleil ? Ses yeux, ses cheveux et sa peinture brillent désormais dans le noir. Un peu de soleil, et c'est magique ! Environ 10 cm de haut. Vinyle. Luminescent.

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Cubisme abstrait 1 Œuvre originale unique en son genre, technique mixte, peinture acrylique en aérosol sur toile tendue, par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Encadrement sur mesure 31,5 x 22,5 cm. « Cubisme abstrait 1 » par RD-357. Peinture originale sur toile tendue, technique mixte (peinture aérosol et graffiti), avec le tag RD et des couleurs cubistes en arrière-plan. Superbe œuvre originale rare du prolifique artiste de rue Real Deal RD357.

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Mona Lisa Grin - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Ron English, graffeur de rue - POPaganda x Funko. Préparez-vous à sourire avec la nouvelle figurine vinyle Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, créée exclusivement pour la boutique Funko ! Mesurant 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, cette figurine en édition limitée à 500 exemplaires apportera une touche vibrante et unique à toute collection de vinyles.

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Collage d'icônes en bas - Tirage sérigraphique 3 couleurs grand format en édition limitée, réalisé à la main sur papier crème moucheté avec bords frangés à la main par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 76,2 x 97,8 cm (30 x 38,5 pouces). Édition limitée à 70 exemplaires numérotés. 31 octobre 2016. Papier d'archivage 100 % coton, bords frangés. Cachet de la maison d'édition OBEY en bas à gauche. Signée par Shepard Fairey.

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Crayon Shooter - LA Gold, édition limitée, statue en polystone, œuvre d'art réalisée par un artiste de rue graffeur et artiste pop moderne, Brandalised. Statue Mighty Jaxx en polystone de 25 cm de haut, signée par l'artiste, édition limitée 2021 La tristesse qui se lit sur son visage souligne la fin apparente de son innocence. Pourquoi manie-t-il une mitrailleuse alors qu'il devrait dessiner avec des crayons de couleur ? Ne manquez pas cette occasion unique d'acquérir cette œuvre d'art exceptionnelle. Pour tout achat, une boîte de crayons de couleur dorés est offerte.

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain par SSUR Ruslan Karablin La marque russe Karablin, SSUR, se réinvente avec un Bearbrick géant à l'échelle 400 %. Ce Bearbrick arbore des imprimés SSUR sur le devant, le dos et les manches, rappelant l'emblématique veste universitaire SSUR NY Dog. Il mesure 28 cm de haut.

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Idiocracy, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 550 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « J'ai toujours pensé que l'art, le divertissement et l'humour étaient les meilleurs vecteurs de critique sociale. J'apprécie donc particulièrement l'utilisation de l'humour dans « Idiocracy » pour rendre la critique sociale plus accessible. Le film est une dénonciation acerbe, mais nécessaire, de la culture et de la politique anti-intellectuelles qui semblent se normaliser de plus en plus. Ce film est une excellente mise en garde, et son ironie est savoureuse : il s'agit d'un divertissement plutôt populaire qui traite des dangers du rejet culturel de tout ce qui est intellectuel ou raffiné. En d'autres termes, le génie du film réside dans sa capacité à toucher le public visé, plutôt que de se contenter de prêcher à l'élite intellectuelle. » - Shepard Fairey - OBEY L'estampe en édition limitée « Idiocracy » de Shepard Fairey illustre la convergence de la culture pop et de la critique sociale à travers le prisme de l'art contemporain. Reconnu pour son art urbain et ses créations graphiques subversives, Fairey explore ici le support d'art sur papier précieux pour cette œuvre de 2016, limitée à 550 exemplaires signés et numérotés. Cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) aux quatre couleurs témoigne de l'engagement de Fairey à utiliser l'art comme moyen d'expression pour commenter les problèmes de société. Puisant son inspiration dans le film satirique « Idiocracy » de Mike Judge, l'estampe de Fairey est non seulement un hommage visuel, mais aussi une critique des thèmes du film : elle dépeint la montée inquiétante de l'anti-intellectualisme et le rejet culturel des Lumières et de la sophistication. Fairey lui-même loue l'utilisation de l'humour dans le film pour présenter sa critique sociale sous une forme plus accessible, créant ainsi un espace de réflexion plutôt que d'aliénation. Son œuvre capture l'humour ironique du film, en utilisant un cerveau sous les traits d'un produit de distributeur automatique – emblématique de la marchandisation et de la simplification excessive des idées complexes. Cette estampe, comme nombre d'œuvres de Fairey, est empreinte d'urgence et invite à la prise de conscience. Elle incarne la conviction de l'artiste que l'art, l'humour et le divertissement peuvent se conjuguer efficacement pour délivrer des messages percutants sur l'état actuel de la société. « Idiocracy » de Fairey n'est pas seulement une œuvre à admirer pour son esthétique, mais une œuvre engagée qui résume le débat culturel actuel autour de la valeur de l'intelligence et des dangers de son rejet dans le discours public. Les éléments visuels de l'estampe – la juxtaposition d'un cerveau et d'une grenade, la typographie percutante et les couleurs vives – sont caractéristiques du style de Fairey. Ils sont utilisés ici non seulement pour attirer le regard, mais aussi pour susciter la réflexion, incarnant l'essence même du graffiti et du street art comme outils d'engagement social. Dans une culture de plus en plus encline au sentiment anti-intellectuel, « Idiocracy » de Fairey se dresse comme un phare critique dans l'art pop moderne, rappelant aux spectateurs le pouvoir de l'art en tant que force de réflexion et de transformation.

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John Odom/Homme sud-américain - Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : John Odom/Homme sud-américain - Athletics

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Joker Brand - Peinture originale unique en son genre, technique mixte acrylique et peinture aérosol, sur bois encadré, par Ben Frost, artiste de graffiti de rue populaire. 2022 « Joker Brand » - Acrylique et peinture aérosol sur panneau - Variante verte/rose 60 cm x 60 cm (23,5 x 23,5 pouces) Signée, titrée et datée au verso

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Planche de skateboard Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Édition limitée jaune, illustration de la marque Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme et le producteur jamaïcain Lee Scratch Perry se sont associés pour une nouvelle collaboration. La planche de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser a été lancée lors de la 8e semaine de la collection automne-hiver 2020 de Supreme, le 15 octobre 2020.

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Melty Misfit Eye Drip - Sculpture en bombe de peinture rose/jaune HPM ornée, œuvre d'art de l'artiste moderne emblématique de la culture pop Buff Monster. Édition limitée signée 2022 de 75 exemplaires HPM sérigraphiés et peints à la bombe, embellis à la main. Chaque HPM est unique, présenté dans une boîte sérigraphiée et livré avec sa boîte. La vision artistique de Buff Monster La sculpture « Melty Misfit Eye Drip », réalisée à partir d'une bombe de peinture HPM rose et jaune, est une œuvre marquante de Buff Monster, artiste ayant profondément influencé le street art et le graffiti. Reconnu pour son esthétique iconique et vibrante, puisant abondamment dans la culture pop, Buff Monster se distingue par son mélange unique de thèmes ludiques et de commentaires incisifs. Cette pièce fait partie d'une édition limitée et signée à 75 exemplaires, ce qui en fait un objet de collection très recherché. « Melty Misfit Eye Drip » est un véritable régal pour les yeux, combinant la passion de l'artiste pour les couleurs vives et les images de matière en fusion, devenues sa signature. La bombe de peinture, outil fondamental du graffeur, est transformée en une toile, ornée à la main de sérigraphie et de peinture aérosol, créant ainsi une œuvre à la fois sculpture et peinture. Les teintes roses et jaunes évoquent un univers ludique, presque sucré, tandis que l'effet de coulure ajoute de la profondeur, suggérant l'inéluctable fusion du temps et de la matière. Technique et présentation Chaque bombe aérosol est ornée à la main, témoignant de l'engagement de Buff Monster envers le savoir-faire artisanal et l'individualité au sein de la série. HPM, ou Hand-Painted Multiple (peinte à la main), indique que si les bombes partagent un design standard, chacune présente des variations uniques, fruit du travail de l'artiste. Cette méthode de création brouille la frontière entre production de masse et art d'exception. Accompagnée d'un coffret sérigraphié reprenant les éléments graphiques de la bombe, l'œuvre est conçue pour être exposée comme un ensemble, renforçant ainsi son aspect sculptural. Reflet de la culture du street art La série « Melty Misfit Eye Drip » reflète l'essence même de la culture du street art, qui met souvent l'accent sur l'accessibilité, l'engagement communautaire et l'esprit du « faire soi-même ». L'œuvre de Buff Monster illustre parfaitement ces principes, faisant entrer l'esprit du street art dans les collections privées. En utilisant la bombe de peinture comme médium, Buff Monster rend hommage aux origines du graffiti tout en l'élevant au rang d'œuvre de collection, appréciable au-delà de la nature éphémère du street art. Collectibilité et impact La valeur de collection de l'œuvre « Melty Misfit Eye Drip » de Buff Monster, réalisée à la bombe de peinture HPM rose et jaune, est significative dans le domaine de l'art contemporain. En tant qu'édition limitée, chaque pièce est numérotée et signée par l'artiste, créant ainsi un lien direct entre le créateur et le collectionneur. Les embellissements réalisés à la main sur chaque exemplaire garantissent que, malgré leur appartenance à une série, ces pièces portent la marque unique de l'artiste, faisant d'elles des œuvres d'art à part entière. Cet aspect de l'œuvre témoigne de la tendance croissante des collectionneurs d'art à rechercher des pièces empreintes d'une touche personnelle, créées par des artistes qu'ils admirent. La sculpture « Melty Misfit Eye Drip » de Buff Monster, réalisée à partir d'une bombe de peinture HPM rose et jaune, atteste de son statut de figure influente de la culture pop moderne et du street art. Elle incarne le caractère à la fois ludique et stimulant qui définit son travail, tout en révélant le souci du détail et l'engagement envers l'individualité que Buff Monster apporte à chacune de ses créations. Grâce à son approche novatrice et à sa vision unique, Buff Monster continue d'inspirer et de captiver le public, confirmant ainsi son rôle d'acteur incontournable de la scène artistique contemporaine.

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Mask I Deck Fine Art Édition Limitée Transfert d'Impression Pigmentaire d'Archives sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Prefab77 . Édition limitée numérotée de 35 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8 x 31,875

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Papier buvard Surfing Eyeball, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rick Griffin, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Les Sept Péchés Capitaux - Tirage Risograph en édition limitée 6 couleurs, réalisé à la main sur papier d'art par Buff Monster, artiste pop art célèbre et rare.

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Papier buvard MothMan x Nai Palm, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Lauren YS, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. MothMan x Nai Palm par Lauren YS : Récits surréalistes dans le street art pop et le graffiti « MothMan x Nai Palm » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, créée par l'artiste américaine Lauren YS et sortie le 19 avril 2021. Mesurant 19 x 19 cm, l'œuvre est imprimée sur papier buvard perforé, signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque feuille a été perforée à la main par Zane Kesey, ancrant ainsi l'œuvre dans la riche tradition du buvard, médium emblématique de la culture visuelle psychédélique. Reconnue pour son imagerie audacieuse et hallucinatoire et son surréalisme narratif, Lauren YS utilise ce format pour célébrer l'identité personnelle, le fantastique et l'esprit de rébellion créative à travers des personnages puisant leurs racines dans la musique et la mythologie. La composition de « MothMan x Nai Palm » met en scène deux figures costumées : l'une représentant une créature papillon anthropomorphe aux couleurs vibrantes, et l'autre une version jumelle de Nai Palm, la chanteuse du groupe australien Hiatus Kaiyote. Ces figures flottent sur un fond psychédélique lumineux vert citron et jaune, évoquant les motifs topographiques souvent associés aux distorsions visuelles lors d'expériences sous LSD. Leurs lignes nettes et leurs teintes fluorescentes donnent l'impression que les personnages jaillissent de la surface, rayonnant de joie, de mystère et d'une fantaisie cosmique. La figure du papillon de nuit, symbole récurrent dans l'œuvre de Lauren YS, suggère la transformation et la curiosité, tandis que les jumeaux Nai Palm masqués, avec leurs ailes de chauve-souris et leur guitare électrique, font écho à la théâtralité, à la dualité et à la puissance du son. Déconstruction de la culture pop à travers l'iconographie fantastique Lauren YS est devenue une figure majeure du mouvement où l'esthétique urbaine rencontre le psychédélisme contemporain. Son utilisation du buvard comme support d'impression pour MothMan x Nai Palm fait le lien entre sa pratique artistique et son expérience en muralisme, en fanzine et en illustration underground. Cette œuvre fusionne hommage musical et mythologie psychédélique, fonctionnant à la fois comme un hommage visuel et une réflexion sur la perception, l'identité et la fluidité des personnalités créatives. La vivacité des couleurs et l'exagération des formes ne relèvent pas de simples choix stylistiques, mais constituent également des techniques visuelles conçues pour simuler la surcharge sensorielle et la conscience symbolique propres aux états psychédéliques. L'utilisation du buvard perforé est historiquement significative. Dans les années 1960 et au-delà, les artistes imprimaient des motifs sur des buvards pour associer l'art visuel à l'expérience du LSD. En adoptant ce même format, Lauren YS inscrit son travail dans la lignée des traditions radicales de l'activisme urbain et de la conscience expérimentale. La collaboration MothMan x Nai Palm devient non seulement une œuvre d'art, mais aussi un artefact symbolique de la culture pop psychédélique, apportant un récit visuel influencé par la musique à un format longtemps associé à l'éveil spirituel et mental. L'agentivité féminine et les formes hybrides dans l'art psychédélique contemporain Un élément clé de cette œuvre réside dans son exploration du genre, de l'identité et de la transformation performative. Les figures jumelles de Nai Palm, vêtues de costumes de chauve-souris assortis et brandissant une guitare verte lumineuse, s'affirment avec style et assurance, faisant écho à l'autonomie flamboyante des artistes et des métamorphes mythiques. La présence de la dualité au sein d'une même personnalité – un thème récurrent dans l'œuvre de Lauren YS – devient une réflexion sur la multiplicité intérieure, les personnalités créatives et la capacité d'adaptation de l'individu. Le papillon de nuit ajoute une dimension symbolique supplémentaire. Reconnu pour sa présence nocturne et sa beauté délicate, il est une figure idéale pour représenter la vérité cachée, la sensualité et l'exploration au-delà des apparences. La composition, à la fois fantastique et ludique, porte en elle un contenu profondément personnel et symbolique. Ces personnages incarnent la fusion de la force et de la douceur, faisant écho aux sentiments du Street Pop Art et du Graffiti, où l'émancipation, le rêve et la rébellion fusionnent à travers la couleur et la ligne. L'intensité du motif de fond et l'exagération intentionnelle des figures inscrivent l'estampe dans l'esthétique de la rue, où l'immédiateté et l'audace sont essentielles. Lauren YS et la nouvelle génération d'art pop urbain à base de buvards La collaboration de Lauren YS avec Zane Kesey pour cette édition limitée de buvards renforce le lien de l'œuvre avec l'histoire culturelle psychédélique. La narration visuelle de MothMan x Nai Palm transcende l'attrait superficiel pour devenir une porte d'entrée vers un monde où l'art se mue en mythologie. Son esthétique, à la fois fantaisiste et engagée, mêle force féminine, identité queer et fantaisie spéculative dans un format depuis longtemps reconnu pour son refus du conformisme. Cette œuvre représente la nouvelle vague du Street Pop Art et du graffiti qui se réapproprie des supports non conventionnels, célèbre l'expérimentation identitaire et s'oppose aux frontières traditionnelles entre beaux-arts, culture fan et symbolisme spirituel. MothMan x Nai Palm ne se limite pas à la musique ou à la fantaisie. Il s'agit de la manière dont les personnages, les couleurs et le format peuvent transformer un petit carré de papier en une hallucination visuelle collective, résonnant à travers l'histoire de l'art et dans la rue.

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Peinture à l'huile originale et unique sur toile représentant un billet d'un dollar à l'effigie de George Washington, par Steve Kaufman SAK, artiste pop moderne. Œuvre originale signée, encadrée et tendue sur châssis, datant de 2002. Dimensions : 27 x 44 pouces.

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Zapata - Teal 4-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Zapata (Teal) 2020. 45,7 x 61 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Signée par Shepard Fairey.

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Avertissement : Addictif - Planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée verte, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Shepard Fairey OBEY. Je suis un grand fan de l'art et du skateboard d'Andy Howell depuis la fin des années 80, et j'ai suivi avec enthousiasme le lancement de New Deal Skateboards par lui et ses associés en 1990. New Deal a révolutionné le monde du skateboard, non seulement grâce à l'impulsion créative des skateurs, mais aussi parce que le style et l'art d'Andy Howell ont quasiment instantanément transformé l'esthétique et le style du skateboard, passant des crânes et des dragons au graffiti et au hip-hop. New Deal a été la première entreprise axée principalement sur le skate de rue et la culture urbaine, et ses publicités intelligentes et humoristiques célébraient son rôle de pionnière des entreprises détenues et gérées par des skateurs, incarnant le « pouvoir au peuple » et l'« écoute de la rue ». Dès ses débuts, New Deal a donné le ton des années 90. -Shepard Planche de skate Warning Addictive 2020. Édition numérotée à 400 exemplaires. Signée par Shepard Fairey.

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Il était une fois en Utopie - Impression texturée de luxe résistante aux UV par Rhymezlikedimez - Robin Velghe Œuvre d'art en édition limitée, tirage sur papier d'art Coventry Rag Fine Art, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2023 (à déterminer) - Illustration texturée de luxe avec impression UV - Format : 23,4 x 15,68 pouces - Travis Scott, album de rap Utopia - Style artistique affirmé - Gaufrage et éléments dorés - Impression UV sur papier Coventry Rag « Once Upon A Time In Utopia Deluxe Textured UV Archival Print », une œuvre de Rhymezlikedimez, pseudonyme de l'artiste Robin Velghe, est un véritable régal pour les yeux, à la croisée du pop art et du street art. Cette édition limitée de 2023, dont le nombre d'exemplaires reste à déterminer, rend hommage à la musique rap de Travis Scott, et plus particulièrement à son album « Utopia ». Chaque exemplaire est signé et numéroté par Velghe, garantissant l'exclusivité de l'œuvre. L'estampe mesure 59,4 x 39,8 cm et est réalisée avec soin sur du papier d'art Coventry Rag, réputé pour sa texture luxueuse et sa grande résistance. Cette estampe texturée de luxe, protégée par UV, offre des couleurs riches et vibrantes, un design complexe qui capture l'essence même de l'univers visuel de l'album, ainsi qu'un gaufrage et des éléments en feuille d'or qui lui confèrent une dimension tactile et une touche d'opulence. Le talent de Velghe s'exprime pleinement dans une composition complexe qui fusionne des éléments fantastiques et des symboles ancrés dans le réel, reflétant la richesse et la complexité de la musique de Scott. L'impression UV de qualité archivistique garantit l'éclat de chaque couleur et texture, capturant l'énergie de l'album et la vivacité du design de Velghe. Cette estampe de luxe témoigne du talent de Rhymezlikedimez pour allier la force brute du street art traditionnel à la finesse de l'estampe d'art. L'œuvre qui en résulte est un véritable joyau pour collectionneurs, offrant une expérience à la fois visuelle et sensorielle, et invitant le spectateur à découvrir une vision méticuleusement élaborée de l'utopie, interprétée à travers le prisme imaginatif de Velghe. L'utilisation unique des textures et des reflets illustre l'esprit novateur du street art pop contemporain, tandis que les artistes repoussent sans cesse les limites de leurs médiums. « Once Upon A Time In Utopia » se présente comme un carrefour dynamique de musique, d'art visuel et de commentaire culturel, une œuvre qui trouve un écho aussi bien auprès des fans de Travis Scott que des connaisseurs d'art urbain moderne.

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Paire de chaussures de skate Chuck Taylor pour homme, taille 12, sans boîte, par Converse x Andy Warhol, édition limitée, objet d'art rare, vêtement, œuvre d'art de collection. Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Fruit, édition limitée 2015/épuisée, pointure 46 (US 12 US), neuves, sans boîte ni étiquette, jamais portées. Découvrez la fusion iconique de l'art et du style classique avec la Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top. Confectionnée avec une élégante tige en cuir noir qui épouse parfaitement la silhouette intemporelle de la Chuck Taylor Low Top, cette chaussure arbore un motif banane jaune éclatant, inspiré du légendaire album du Velvet Underground. Pièce maîtresse de toute collection, cette Converse basse allie le charme du pop art à l'élégance intemporelle des sneakers. Converse x Andy Warhol : La Chuck Taylor banane comme artefact culturel La Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top est une véritable pièce de collection, fusionnant l'art iconique d'Andy Warhol et le design intemporel de la chaussure de skate emblématique de Converse. Sortie en 2015, cette sneaker en édition limitée (pointure 46) est devenue un objet rare et recherché pour son design unique et son importance historique. Bien que vendue sans boîte, la présence des étiquettes et l'état impeccable des chaussures, jamais portées, garantissent leur valeur. Ces sneakers incarnent l'intégration parfaite du Pop Art dans la mode contemporaine, transformant un objet du quotidien en une œuvre d'art. L'influence de Warhol sur la culture pop et l'art est indéniable, et son imprimé banane iconique – créé pour la pochette d'un album du Velvet Underground – est devenu synonyme de son exploration du consumérisme et de l'expression artistique. La collaboration de Converse avec la Fondation Andy Warhol a donné vie à cette image saisissante sur une toile au sens propre comme au figuré, créant une basket qui est autant une œuvre d'art à porter qu'une affirmation de style. La collaboration Converse x Warhol : un point de rencontre entre l'art et le streetwear La collaboration entre Converse et Andy Warhol représente un point de rencontre majeur entre l'art et le streetwear, incarnant l'esprit du pop art et du graffiti. Le motif audacieux de banane jaune contrastant avec le cuir noir de la basket captive le regard, invitant à la contemplation, à l'instar d'une œuvre de street art provocatrice. Ces baskets brouillent les frontières entre utilité et art, illustrant comment un design fonctionnel peut servir de support à l'expression artistique. Si les collaborations artistiques sont fréquentes dans le monde du streetwear, les Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor occupent une place à part. Bien plus que de simples produits dérivés, elles rendent hommage à l'héritage d'un artiste qui a révolutionné l'art moderne. Leur édition limitée leur confère un statut d'objets d'art rares, et même sans leur emballage d'origine, elles dégagent une aura d'exclusivité et le prestige de l'esthétique novatrice de Warhol. L'impact durable de la collaboration Converse x Andy Warhol sur la mode de collection L'impact durable des baskets Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor sur la mode de collection est multiple. Elles représentent non seulement une affirmation audacieuse dans le monde du design de baskets, mais elles illustrent également le potentiel des articles de mode à devenir des supports pour les beaux-arts. En tant qu'objets de collection, ces baskets touchent au cœur de la culture pop et trouvent un écho auprès de ceux qui apprécient la convergence entre le monde de l'art et celui de la mode urbaine. Les collectionneurs de ces baskets sont souvent attirés par le récit qu'elles incarnent : une histoire de collaboration intersectorielle, un témoignage de l'influence durable d'une icône du pop art et un morceau d'histoire de la mode qui capture un moment où les frontières entre art et commerce se sont estompées de manière inédite et passionnante. Les baskets Converse x Andy Warhol ne sont pas de simples chaussures ; ce sont des artefacts qui racontent comment l'art peut s'infiltrer et sublimer les objets de notre quotidien. La basket Banana Chuck Taylor pour homme, pointure 46 (US 12 US), issue de la collaboration entre Converse et Andy Warhol, témoigne du pouvoir de la collaboration artistique et symbolise les synergies entre le pop art, le street art et la mode contemporaine. Éditées en édition limitée, elles constituent des objets d'art rares, séduisant un large public de collectionneurs et d'amateurs qui apprécient le croisement de l'art, de l'histoire et du style.

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Mick Jagger à New York, peinture à l'huile originale de Peter Keil, œuvre unique sur panneau en mousse encadrée par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile sur panneau de masonite, signée et datée de 1985 par Peter Keil. Œuvre originale de 28,5 x 37,5 cm. Toutes les œuvres de Peter Keil utilisent une peinture épaisse ; quelques écailles peuvent être présentes en raison de l'âge et de la nature de son travail. Représentation du visage de Mick Jagger des Rolling Stones fumant une cigarette. Le panneau de masonite est légèrement bombé vers l'intérieur à l'arrière du cadre et se décolle légèrement du mur. Capturer l'icône : l'interprétation de Mick Jagger par Peter Keil « Mick Jagger New York » de Peter Keil est une huile sur toile originale qui capture l'essence de l'une des figures les plus emblématiques du rock. Créée en 1985 et encadrée sur un panneau de mousse rigide, cette œuvre illustre le style vibrant et expressionniste de Keil. Signée et datée par l'artiste surnommé « L'Homme Sauvage de Berlin », elle mesure 72,4 x 95,2 cm, témoignant du goût de Keil pour une œuvre audacieuse. S'inscrivant dans la tradition du pop art, la représentation du chanteur des Rolling Stones par Keil est une fusion parfaite entre culture des célébrités et innovation artistique. L'utilisation d'une peinture épaisse et texturée est caractéristique de la technique de Keil, conférant profondeur et intensité à l'image de Mick Jagger, une cigarette élégamment suspendue à ses lèvres. La présence possible d'écailles de peinture ajoute une dimension d'authenticité et d'histoire à l'œuvre, évoquant le vieillissement naturel des matériaux de prédilection de Keil et la pérennité de ses créations. Bien plus qu'un simple portrait du célèbre musicien, cette peinture est une œuvre narrative qui transmet le charisme brut et l'héritage durable de Jagger. L'utilisation de la couleur et de la forme par Keil rompt avec le portrait conventionnel, offrant une fenêtre sur l'âme du sujet et capturant l'essence des personnalités publique et privée de Jagger. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, la peinture de Keil se distingue par son appropriation des icônes de la culture populaire et sa capacité à les transposer dans un contexte artistique classique. L'œuvre s'inscrit dans l'esprit du street art, qui s'approprie souvent l'imagerie populaire pour exprimer des opinions sur la société, la célébrité et le passage du temps. La peinture de Keil le fait avec respect et créativité, faisant de « Mick Jagger New York » non seulement un portrait, mais un véritable témoignage de l'histoire culturelle. En somme, l'œuvre de Keil est un exemple de la fusion réussie entre la sensibilité du street art et la sophistication des beaux-arts. Son portrait de Mick Jagger est empreint d'une immédiateté et d'une intimité saisissantes, caractéristiques souvent présentes dans les œuvres d'art inspirées par le street art. À travers cette toile, Keil continue de repousser les limites de l'art contemporain, s'affirmant comme une figure incontournable de l'évolution du pop art et de son lien avec l'esthétique urbaine.

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Papier buvard New Dawn, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ricky Watts, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Marilyn Monroe - Bogart & Becall Édition limitée Peinture à l'huile embellie à la main HPM Sérigraphie sur toile par Steve Kaufman SAK Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Toile non tendue, l'image est en parfait état. Rare reproduction de Marilyn Monroe avec la star du cinéma rétro Humphrey Bogart et l'actrice Lauren Bacall .

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Summer School 2 - 7.8 Deck Édition Limitée Sérigraphiée Planche de Skateboard art par l'artiste de la culture pop urbaine DGK.

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Pop Bart - Bartman 4 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée, technique mixte, sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m², par un artiste de street art célèbre et reconnu, spécialiste du pop art. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² Format : 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pouces) Sortie : 4 octobre 2021 Tirage : 7

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