Description
Sérigraphie Cream & Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey.
2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ».
« J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY.
Cream & Blue Sedation en fleurs : Réflexions sur la société à travers le pop art urbain
La sérigraphie « Cream & Blue Sedation in Bloom » de Shepard Fairey, figure emblématique du pop art urbain et du graffiti, est une œuvre qui invite à la réflexion et transcende le simple plaisir esthétique. Fairey, né Frank Shepard Fairey le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, aux États-Unis, s'est forgé une place à part grâce à des œuvres qui mêlent souvent activisme politique et art. Cette œuvre, appartenant à la série « Sedation in Bloom », ne fait pas exception. Tirée à la main sur un papier d'art crème moucheté, « Cream & Blue Sedation in Bloom » est une édition limitée, chaque exemplaire étant signé et numéroté par Fairey lui-même. Son format de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) offre un support idéal pour l'expression d'une imagerie complexe et symbolique. Limitée à 150 exemplaires, cette sérigraphie témoigne du caractère exclusif du travail de Fairey.
Le symbolisme des coquelicots dans le langage visuel de Fairey
Le motif du coquelicot dans cette série recèle de riches interprétations symboliques, évoquant la paix, la mort, le sommeil et la sédation. Le choix du coquelicot par Fairey est délibéré et multiforme ; il ne s’agit pas seulement de créer un effet visuel agréable, mais aussi de transmettre un message sous-jacent. Le jeu du bleu serein sur le crème reflète une esthétique paisible, tandis que l’association du coquelicot avec la sédation invite le spectateur à une réflexion plus profonde sur les implications sociétales de l’œuvre. Le travail de Fairey est un commentaire sur la complaisance et l’ignorance qu’il perçoit comme omniprésentes dans la société. Le pouvoir de séduction des divertissements, de l’alcool, des drogues et des excès matériels sert à engourdir les masses, les détournant de l’engagement social et politique. À travers l’estampe « Cream & Blue Sedation in Bloom », Fairey juxtapose l’attrait du coquelicot à un appel à la conscience, exhortant le spectateur à rester vigilant et attentif face aux distractions de la société.
Collaboration artistique et commentaire social
L'inspiration de cette œuvre à motifs de coquelicots est née de la collaboration de Fairey avec Gordon Cheung, où le duo a abordé le meurtre atroce de Vincent Chin et l'utilisation de motifs anti-asiatiques dans la culture occidentale. En intégrant ces thèmes à son art urbain pop, Fairey élève le débat, le faisant passer du discours de rue à un dialogue socio-politique plus large. Les estampes offrent une échappatoire décorative, tout en rappelant avec force l'importance de rester vigilant face aux inégalités et aux injustices du monde. « Cream & Blue Sedation in Bloom » de Shepard Fairey est un exemple frappant de la manière dont l'art urbain pop peut être un puissant vecteur de critique sociale. Au contact de l'harmonie des couleurs et de la délicatesse des motifs floraux, le spectateur est également confronté à l'impératif sociétal de rester vigilant. À travers cette série, Fairey réaffirme sa conviction que l'art a le pouvoir d'impulser le changement, de bousculer les habitudes et de provoquer un réveil de la conscience sociale. L'œuvre symbolise le double rôle de l'art dans la culture moderne : objet de beauté et catalyseur de prise de conscience et d'action.
