Description
Sérigraphie Prey Red HPM Doodled par D*Face - Dean Stockton, impression sur carton, encadrée, édition limitée, œuvre d'art pop street art.
Œuvre unique signée, réalisée à la peinture et au crayon HPM en 2007, ornée d'un gribouillage sur le recto . Dimensions : 23,25 x 33 pouces (59 x 84 cm). Ce motif était initialement utilisé comme enduit décoratif dans plusieurs villes. Il s'agirait de l'une des deux versions produites et signées par D*Face sur papier de qualité supérieure. Encadrement sur mesure en métal rouge.
Le style signature de D*Face en rouge Prey
La confluence du pop art et du street art trouve une manifestation saisissante dans l'œuvre de l'artiste britannique Dean Stockton, plus connu sous le nom de D*Face. Parmi sa vaste collection d'œuvres percutantes, la sérigraphie « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » illustre parfaitement son talent pour fusionner les techniques subversives du street art avec l'esprit du pop art. Cette pièce en édition limitée, une sérigraphie sur carton et une œuvre originale rehaussée de gribouillis uniques à la peinture et au crayon réalisés par l'artiste lui-même, capture l'essence de sa critique du consumérisme et du culte des célébrités. « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » de Stockton n'est pas une simple œuvre de street art ; elle reflète le parcours de l'artiste et son regard sur la société. L'œuvre se caractérise par des lignes audacieuses et des contrastes marqués, signature de l'esthétique de D*Face, fortement influencée par ses premières expériences dans le skateboard, le graffiti et la musique punk. L'estampe, mesurant 23,25 pouces sur 33 pouces, est encadrée dans un cadre en métal rouge sur mesure qui fait écho à l'éclat de l'œuvre d'art qu'elle renferme.
D*Face et le mouvement Pop Street Art
Conçue initialement comme une affiche collée dans les rues, « Prey Red » a évolué vers une expression plus raffinée de l'art de DFace lorsqu'elle a été réimaginée sous la forme d'une impression sur papier haut de gamme. Cette transition du street art à une œuvre digne d'une galerie souligne la fluidité des frontières entre les différentes formes d'art et la polyvalence de DFace. Le fait que cette pièce soit l'un des deux seuls exemplaires produits et signés par l'artiste renforce son exclusivité et son attrait. L'œuvre de DFace est souvent perçue comme un pont entre l'énergie brute et rebelle du street art et l'univers soigné et visuel du pop art. DFace remet en question les idées reçues sur l'art et sa place dans la société en exposant son travail en galerie sans rien perdre de son esprit urbain. L'impression sérigraphique « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » en témoigne, incarnant le talent de l'artiste pour donner de la profondeur et de multiples niveaux de signification à son œuvre.
L'impact culturel des œuvres de D*Face
Au-delà de son attrait visuel, « Prey Red » est une critique culturelle, à l'image du reste de l'œuvre de DFace. À travers son art, DFace invite les spectateurs à questionner les icônes et les symboles qui peuplent notre paysage visuel. Cette estampe, avec son imagerie percutante et le mot « PREY » inscrit en lettres capitales, suggère une réflexion plus profonde sur l'identité de la proie dans un monde saturé de médias et de culture des célébrités. « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » de DFace n'est pas seulement une œuvre d'art à admirer pour son style ; c'est à la fois un sujet de conversation, un commentaire culturel et une pièce de collection. Elle témoigne de l'engagement constant de l'artiste à interpeller les spectateurs et le monde de l'art, les incitant à réévaluer ce qui est exposé sur les murs des villes et dans les galeries. Alors que DFace poursuit sa création et son évolution, des œuvres comme « Prey Red » lui assurent une place de choix dans l'histoire de l'art contemporain, jetant un pont entre la scène underground et le courant dominant.
