Description
Ornement découpé en forme de squelette - Œuvre d'art pop street verte, impression giclée en édition limitée sur objet en papier articulé par l'artiste moderne de graffiti urbain KAWS.
Crâne KAWS articulé imprimé 2021, 20x40, neuf dans son emballage d'origine
Ornement découpé en squelette - Œuvre d'art pop art et graffiti de Green Street
Le street pop art, évolution du pop art traditionnel, fusionne l'imagerie emblématique de la culture populaire avec la nature brute et authentique du street art. Cette fusion se caractérise par son accessibilité, tant au niveau de son langage visuel que de son implantation dans l'espace public. Le graffiti, traditionnellement perçu comme une forme de vandalisme, est désormais reconnu comme un art à part entière, porteur de messages sociaux et politiques forts. Des artistes comme KAWS ont joué un rôle essentiel dans cette transformation, faisant le lien entre le monde des beaux-arts et l'esprit rebelle du graffiti urbain. L'œuvre, décrite comme une « Découpe de squelette en bois – Art urbain pop vert », représente un mélange unique d'esthétique du graffiti urbain et de thèmes pop art contemporains. Le motif du squelette est un élément récurrent du street art, symbolisant une confrontation directe et sans détour avec les thèmes de la mortalité et de la condition humaine. L'utilisation du vert, couleur souvent associée à la vitalité et à l'énergie, juxtaposée à l'image du squelette, crée un contraste saisissant, caractéristique de l'approche narrative visuelle du street pop art.
Objets en papier articulés dans l'art urbain moderne
Les objets en papier articulé ont une longue histoire dans l'art populaire et trouvent une nouvelle expression dans le street art contemporain. Les artistes exploitent la souplesse du papier pour créer des œuvres mobiles, souvent interactives, capables d'imiter les mouvements du corps humain ou d'autres figures. Dans cette « Ornement découpé en carton représentant un squelette », la conception articulée permet à chaque partie du squelette de bouger indépendamment, conférant ainsi une dimension dynamique à l'image statique. Cette interactivité invite le spectateur à interagir physiquement avec l'œuvre, une caractéristique profondément ancrée dans l'esprit inclusif du street art. Ces œuvres sont souvent proposées en édition limitée sous forme de tirages giclée, une impression jet d'encre de haute qualité qui restitue fidèlement les couleurs et les détails de l'original. Ce procédé de reproduction permet une large diffusion de l'œuvre de l'artiste, la rendant accessible à un public plus vaste. La mention d'une « édition limitée de tirage giclée » indique qu'il s'agit d'une œuvre d'art visuel et d'un objet de collection.
KAWS et l'héritage du pop art urbain
KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est devenu une figure emblématique du mouvement pop art urbain. Son œuvre est reconnue pour ses couleurs vives, ses personnages dynamiques et son appropriation d'icônes de la culture populaire. L'œuvre en question s'inscrit parfaitement dans son univers, qui intègre souvent le motif du crâne ou des tibias croisés, associé à des éléments ludiques. La capacité de KAWS à fusionner beaux-arts, art urbain et imagerie commerciale a fait de lui une figure incontournable de l'art contemporain. L'intitulé « 2021 Printed Moveable KAWS Skull 20x40 » fait probablement référence aux dimensions de l'œuvre, suggérant une taille imposante qui en fait une pièce marquante. L'année 2021 pourrait indiquer la date de création, situant cette œuvre dans la phase récente de la carrière de KAWS, marquée par un intérêt constant pour l'exploration de la mortalité et du souvenir à travers ses figures. Le passage à la tridimensionnalité est une évolution naturelle du pop art et de l'art urbain. Des murs couverts de graffitis des ruelles urbaines aux galeries d'art contemporain, le parcours de l'art urbain a été une véritable transformation. La possibilité de passer de surfaces bidimensionnelles à des objets en papier mobiles permet à des artistes de rue comme KAWS d'élargir leur expression créative et de remettre en question les frontières traditionnelles de l'art.
