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Escultura de resina pintada en oro cromado "Keep Smiling" de Mr Brainwash - Thierry Guetta - Edición limitada - Obra de arte pop - Artista callejero - Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 10,75 x 6,75 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Keep Smiling" en color amarillo dorado cromado. El brillante mensaje de Thierry Guetta en resina La escultura "Keep Smiling" de Thierry Guetta, artista conocido mundialmente como Mr. Brainwash, es un ejemplo radiante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular un impacto tanto visual como emocional dentro del ámbito de las bellas artes. Esta obra de edición limitada, una de tan solo 18 piezas, está elaborada en resina y acabada con pintura dorada cromada, reflejando el estilo característico de Guetta que fusiona la espontaneidad del arte urbano con la audacia del arte pop. Sus dimensiones, 27,3 x 17,1 x 3,8 cm, la convierten en una obra sustancial pero accesible, ideal tanto para colecciones privadas como para exposiciones públicas. Acompañada de una caja que reitera el vibrante color amarillo dorado cromado de la obra, la escultura no solo funciona como pieza individual, sino también como parte de una narrativa más amplia que el artista ha ido desarrollando a lo largo de su trayectoria. Esta narrativa se evidencia en el mensaje de la escultura: "Keep Smiling" (Sigue sonriendo). Al elegir estas palabras, Guetta conecta con un sentimiento universal, abogando por el optimismo y la resiliencia ante los desafíos de la vida. El uso del dorado, color asociado a la riqueza, el éxito y, a menudo, la opulencia, contrasta con la accesibilidad y la cercanía del arte callejero, creando una tensión dinámica que caracteriza la obra de Guetta. Materialidad y artesanía en la escultura de Guetta La elección de resina por parte de Guetta, conocida por su durabilidad y acabado brillante, permite la creación de esculturas que no solo son estéticamente atractivas, sino también robustas y duraderas. La superficie reflectante de la pintura dorada cromada utilizada en "Keep Smiling" interactúa con la luz y el espacio, animando la escultura y asegurando que destaque en cualquier entorno. Esta elección de material y acabado también refleja la intención del artista de llevar la estética cruda y a menudo áspera del arte urbano a una forma más refinada y perdurable, elevándola así al ámbito de las bellas artes. La artesanía requerida para producir una pieza así es considerable. La resina debe moldearse cuidadosamente, la pintura cromada aplicarse con maestría y el acabado pulirse meticulosamente, garantizando que cada una de las ediciones limitadas sea consistente en calidad y apariencia. Este nivel de artesanía es indicativo de la profesionalización y maduración del arte urbano, ya que artistas como Guetta continúan expandiendo los límites del género. La influencia de Guetta en la evolución del arte callejero Thierry Guetta, conocido popularmente como Mr. Brainwash, ha sido una figura controvertida e innegablemente influyente en el mundo del arte contemporáneo. Sus obras, incluyendo "Keep Smiling", representan una fusión entre los orígenes populares del arte callejero y el atractivo comercial y popular del arte pop. Las esculturas de Guetta, que a menudo presentan mensajes optimistas e iconografía reconocible, han contribuido a la creciente aceptación y celebración del arte callejero dentro de la comunidad de las bellas artes. La edición limitada de "Keep Smiling" crea una sensación de exclusividad que suele estar en desacuerdo con el espíritu inclusivo del arte callejero. Sin embargo, Guetta sortea esta contradicción asegurándose de que el mensaje de su obra permanezca arraigado en los principios del arte pop callejero: accesible, conmovedor y visualmente impactante. A través de su trabajo, Guetta ha abierto diálogos sobre el valor y el lugar del arte callejero en la cultura contemporánea, fomentando una reevaluación de lo que se considera arte "culto" frente a arte "popular". La escultura «Keep Smiling», con su acabado dorado cromado y su mensaje de positividad, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte urbano ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte sofisticada y respetada. La obra de Guetta es testimonio del poder transformador del arte y su capacidad para transmitir mensajes que conectan con un público amplio. A través de piezas como esta, el otrora clandestino mundo del grafiti y el arte urbano sigue aportando su luz al panorama cada vez más diverso de las bellas artes.

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Reloj King Bird Original, obra de arte única en su tipo, pintada con acrílico sobre una esfera de reloj reciclada por el artista pop moderno Zdenek Janda. 2012. Pintura original sin firmar sobre esfera de reloj reciclada de 4x4 pulgadas. Reloj King Bird, pintura acrílica original reciclada de Zdenek Janda

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Rey Conan - Edición limitada en oro, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. ¡Solo 4 ejemplares! Serigrafía de 5 colores (incluidas tintas doradas metalizadas). Edición de prueba de artista (AP). 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada.

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Rey Conan el Bárbaro - Serigrafía metálica de edición limitada en bronce, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta metálica bronce. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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Rey Conan el Bárbaro - Serigrafía metálica de edición limitada, dorada, bicolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta dorada metalizada. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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King of Baltimore Followed, edición limitada de serigrafía metálica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión III

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Kissing Coppers - Escultura de poliresina Gold Rush, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto de poliresina 2021: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! La segunda versión de esta codiciada pieza presenta un lujoso acabado en negro y dorado, realzando el icónico diseño. Íconos de autoridad en un tierno momento de intimidad. Aboga por la aceptación de las diferentes identidades sexuales en la sociedad y humaniza una fuerza que en los últimos tiempos se ha percibido como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción profundamente humana: el amor. El dorado es el color del amor, la pasión y la magia. Deja que Kissing Coppers (Gold Rush) ilumine tu colección con su acabado brillante. No pierdas la oportunidad de poseer esta extraordinaria obra de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial.

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LA Hands Painted, impresión serigráfica de edición limitada de 7 colores, realizada a mano, sobre papel Stonehenge de 298 g/m² por OG Slick, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 24x24. Pintura en aerosol, grafiti, mano, señal de pandilla, señal con la mano, LA, Los Ángeles, California, Mickey Mouse, Disney, etiqueta, impresión Throw Up. OG Slick, un nombre icónico sinónimo de la vibrante estética del arte urbano y pop, presenta una obra maestra titulada "LA Hands Painted". Esta creación de 2021 captura la esencia de Los Ángeles, California, fusionando elementos de su cultura, su carácter y su inconfundible estilo. Con unas dimensiones considerables de 61x61 cm, la obra atrae inmediatamente la atención del espectador hacia las manos representadas, que recuerdan a los gestos característicos de las pandillas angelinas. La complejidad de las manos, junto con la fluidez del grafiti, transmite tanto rebeldía como un homenaje a una ciudad conocida por su espíritu indomable. Más allá del reconocimiento inmediato de las manos, la influencia de Disney, en concreto de Mickey Mouse, se percibe de forma sutil pero inconfundible. El aerosol, sostenido de una manera que evoca al querido personaje, introduce un contraste lúdico con la crudeza de las imágenes urbanas. Es esta fusión de estética urbana con elementos de la cultura pop lo que distingue a OG Slick, logrando que su obra conecte tanto con los aficionados al arte urbano como con un público más amplio. Esta pieza en particular, "LA Hands Painted", es una serigrafía artesanal de siete colores, una técnica venerada por su capacidad para ofrecer colores ricos y vibrantes y capturar los detalles que el artista plasmó. Impresa en papel Stonehenge de 298 g/m², esta elección garantiza durabilidad y un acabado impecable, ideal para cualquier colección. Dada su condición de edición limitada, con solo 200 copias disponibles, cada una firmada y numerada por OG Slick, se erige como un testimonio de exclusividad y genialidad artística. A través de esta obra, la esencia de Los Ángeles, sus calles, letreros y símbolos, se inmortalizan, mostrando el espíritu de la ciudad y la visión artística sin parangón de OG Slick.

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Obra de arte "La vida después de la muerte" Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Ken Flewellyn. 20x16 pulgadas / 51x41 cm. Edición de 40 ejemplares. Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano por el artista. La vida después de la muerte de Ken Flewellyn: Simbolismo barroco en el arte pop callejero La obra de Ken Flewellyn, «Vida después de la muerte», presenta una naturaleza muerta meticulosamente elaborada que fusiona las tradiciones de la pintura clásica con el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, impresa en papel de bellas artes de 290 g/m², firmada y numerada en una edición limitada de 40 ejemplares, se presenta como una impresión giclée de 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas). La obra se inspira en la estética de las vanitas del siglo XVII, incorporando referencias a la cultura pop y el hip-hop contemporáneos. Con precisión fotográfica, Flewellyn construye una narrativa visual sobre el legado, el exceso, la identidad y la mortalidad, transformando símbolos familiares en reflexiones filosóficas. Una calavera bañada en oro con corona reposa sobre una pila de revistas, evocando tanto la realeza como la finalidad. La yuxtaposición de este memento mori con objetos de lujo —un radiocasete estilo Versace, una gruesa cadena de oro, gafas de sol de diseño, una copa de vino derramada— subraya la tensión entre el materialismo y la impermanencia. El cigarro roto, el joyero vacío y el antiguo reloj de bolsillo con cinta de raso amplían este comentario, aludiendo a la fragilidad del estatus y del tiempo. Al igual que los pintores holandeses de vanitas, que utilizaban fruta podrida y velas apagadas para insinuar la brevedad de la vida, Flewellyn sustituye esas metáforas por bienes de consumo, presentando el mismo mensaje a un público contemporáneo. El hiperrealismo como herramienta de síntesis cultural La precisión del estilo pictórico de Flewellyn no es solo una demostración de virtuosismo técnico, sino una elección deliberada que realza el peso visual de cada objeto sobre la mesa. Cada elemento se trata con reverencia y claridad, obligando al espectador a examinarlos individual y colectivamente. El hiperrealismo, en este contexto, se convierte en un método de preservación, similar a cómo las pinturas históricas inmortalizaban la riqueza, la nobleza o la convicción religiosa. Aquí, los objetos preservados son reliquias de la cultura urbana, la mitología del hip-hop y la autoconstrucción impulsada por la moda. Este enfoque sintético de la narrativa visual es uno de los puntos fuertes de Flewellyn. En lugar de inclinarse por la abstracción o la distorsión expresiva, pinta con una nitidez clínica. El radiocasete, decorado con intrincadas cabezas de Medusa y motivos dorados, se convierte en un tótem sagrado. Las revistas, con figuras musculosas y titulares llamativos, funcionan tanto como archivo cultural como comentario pop. El reflejo en la esfera pulida de la izquierda incluso contiene el contorno del espacio del estudio del artista, desmoronando la ilusión de distanciamiento clásico y reinsertando al espectador en el acto de creación. Reescribiendo la naturaleza muerta a través del lenguaje del pop callejero La formación de Ken Flewellyn en estudios de cultura pop y lenguaje visual urbano permite que *Life After Death* funcione como una obra de arte intergénero. Aunque no está realizada con aerosol ni en muros públicos, su estructura y simbología la sitúan firmemente en la tradición del arte pop callejero y el grafiti. La obra replantea la estética del grafiti —donde la jerarquía, la identidad y el legado se negocian constantemente— mediante la composición y la técnica de las altas tradiciones artísticas. No imita el grafiti estilísticamente; en cambio, honra sus valores a través del simbolismo y la narrativa. Al reconstruir una naturaleza muerta con el vocabulario material del hip-hop, Flewellyn tiende un puente entre los métodos históricos y contemporáneos de narración cultural. La mesa se convierte en un campo de batalla de símbolos —poder, tiempo, exceso, fama— y se invita al espectador a interpretar las reliquias para descubrir lo que revelan sobre la búsqueda de la permanencia en un mundo transitorio. La corona, que porta una calavera, nos recuerda que todo poder es prestado. La bebida derramada, la cadena enredada, el diente: cada objeto encierra un significado oculto, transformado por la mano del artista en una parábola contemporánea. «Vida después de la muerte», de Ken Flewellyn, captura la esencia del arte pop urbano actual al combinar el rigor de la pintura clásica con la inmediatez de la crítica cultural. Mediante la composición, el simbolismo y la claridad visual, se erige como una reflexión sobre la mortalidad, la autoimagen y lo que perdura tras el ruido.

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Lil Qwiky Canbot Canz Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Edición limitada de 300 unidades de 2020. Se exhibe con caja. Tamaño de la ilustración: 3 x 5,5. Juguete artístico Canz. El encanto de Lil Qwiky Canbot Canz dorado y negro: un juguete de arte de vinilo de edición limitada En el vibrante mundo del arte urbano pop y el grafiti, el Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz se erige como una pieza distintiva y codiciada. Este juguete de vinilo de edición limitada es fruto de la sinergia creativa entre la destreza en el grafiti callejero de Czee13 y el talento para el diseño de QUICCS, dos figuras destacadas del arte urbano. El Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz no es solo un objeto de colección, sino una pieza emblemática que encapsula la esencia del arte urbano contemporáneo. Lanzado en 2020, este Canbot Canz es una rareza, con solo 300 unidades producidas en todo el mundo, lo que lo convierte en un tesoro para los aficionados al género. El juguete es una maravilla del diseño, con sus imponentes dimensiones de 7,6 x 14 cm que transmiten presencia y carácter. Es una representación tangible de la evolución del arte urbano, desde las efímeras pinturas murales hasta las formas tridimensionales coleccionables. El Canbot Canz, concebido por Czee13, personifica un aerosol desechado, un objeto frecuentemente asociado al arte del grafiti. Encarna un doble sentimiento: la tristeza del abandono y la vitalidad del amor. La transformación del aerosol en un Canbot Canz es una metáfora de la renovación y la reutilización, un tema recurrente en el arte urbano donde espacios y objetos abandonados cobran nueva vida y significado. Esta combinación de colores, negro y dorado, añade un toque de lujo a la naturaleza rebelde de la obra. El negro simboliza la oscuridad que suele encontrarse en los paisajes urbanos, mientras que el dorado representa el valor y la atención que el arte urbano ha cosechado en el mundo del arte. Esta llamativa combinación le otorga a Lil Qwiky una personalidad a la vez regia y transgresora. El impacto de Lil Qwiky en la comunidad de juguetes de arte El carácter coleccionable del Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz refleja la creciente comunidad de entusiastas de los juguetes de arte. No son simples juguetes; son obras de arte que llevan la narrativa de las calles a hogares y galerías. Con su auténtico sonido de lata al agitarla, este Canbot Canz es visualmente atractivo y proporciona una experiencia multisensorial que recuerda al acto de crear grafiti. Limitado a tan solo 300 unidades, la exclusividad del Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz ha aumentado su atractivo. Cada pieza es un fragmento de la narrativa más amplia del arte pop urbano y el grafiti, capturando la energía y el espíritu de las calles. Los coleccionistas de estos artículos no solo adquieren un producto, sino que preservan un pedazo de la historia del arte urbano. El legado de Czee13 y QUICCS en el arte pop callejero Czee13, artista urbano británico, ha sido fundamental en la configuración del panorama del arte callejero moderno. Sus conceptos originales, como el Canbot Canz, demuestran una profunda comprensión del potencial del medio más allá de las superficies bidimensionales. QUICCS, conocido por sus diseños audaces que a menudo incorporan elementos de la cultura hip-hop y la robótica, complementa la visión de Czee13 con su estilo único. La colaboración entre estos dos artistas en el Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz es una muestra del carácter colaborativo del arte callejero. Es una fusión de estilos e ideologías que da como resultado una pieza que es mucho más que la suma de sus partes. Esta colaboración ha marcado un hito en los juguetes de arte coleccionables, ampliando los límites de lo posible en el arte callejero y el diseño de productos. El Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz es un icono moderno del arte pop callejero y el grafiti. Es una prueba de la naturaleza dinámica del género y su capacidad para adaptarse y prosperar en diversas formas. Para los coleccionistas, poseer una de las 300 piezas de edición limitada no es solo una inversión, sino una oportunidad de tener en sus manos un pedazo del movimiento del arte urbano. El Canbot Canz es un objeto de deleite estético y un portador de los valores culturales, sociales y artísticos que definen los paisajes urbanos de los que surgió. A medida que el arte urbano continúa ganando reconocimiento y valor, el Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz sin duda será considerado una pieza clave que captura la esencia de una era donde el arte se liberó por completo.

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Lincoln-Selleck - Actúa como si supieras. Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel reciclado Speckletone, por Eddie Colla. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Este póster de 63,5 x 48,3 cm, impreso a mano en tres colores mediante serigrafía, presenta a dos grandes iconos estadounidenses: Abraham Lincoln y Tom Selleck, el dúo perfecto. Se yerguen en todo su esplendor con el puente de la Bahía y Twin Peaks de fondo. También aparece el Ferrari 308 GTS de Magnum P.I. El póster está serigrafiado en negro, rojo oscuro y dorado metalizado sobre papel reciclado Cover Speckletone de 80 lb de la French Paper Company. Olvídate de Crockett y Tubbs, ¡actúa como si supieras!

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Líneas en la corriente de aire #14 Obra de arte original única en tinta de rotulador sobre papel de acuarela de bellas artes del popular artista de arte callejero y cultura pop JM Rizzi. 2022. Pintura original firmada con tinta de rotulador. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Vivimos tiempos de tensión. Con los ojos cerrados, me entrego a la corriente, patino sobre la estela de un flujo energético incesante. Esta serie de obras sobre papel representa un experimento más sofisticado con motivos abstractos. El aluminio de un avión y el oro regio ondulan y se entrelazan como remolinos salpicados de carmesí. El acto final: una amalgama de tonalidades metálicas con finas líneas negras que cuestionan la delimitación entre el espacio positivo y negativo. Una interpretación visual de la sensación tácita del impulso eterno de la historia humana. –JM Rizzi

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Mandala de león, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano con capa UV selectiva sobre papel French Black Licorice de 130 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2015. Tamaño de la obra: 24x24. Enmarcada a medida en un marco dorado envejecido. Esta obra nació de la inspiración de una lucha personal que libraba para superar ciertos obstáculos en mi vida relacionados con la adicción. No solo la adicción a sustancias, sino también pensamientos y comportamientos adictivos que no me beneficiaban. El arquetipo del león se me apareció en sueños durante esa época. Soñé que era un león corriendo con toda su fuerza a través de una densa jungla. Tenía una gruesa cuerda en la boca y, mientras corría, la gente luchaba por sujetar los extremos libres para intentar frenarme. La cuerda se enganchaba y sentía un dolor extremo en todo el cuerpo. El dolor creció hasta el punto de que mi cuerpo ardía; sentía cómo se me quemaba la carne. Recuerdo luchar contra el dolor y, finalmente, este desapareció y seguí corriendo. ¡Fue muy intenso! Así que combiné mi visión del león con el mandala para reflejar una frecuencia de coraje, fuerza y ​​poder tanto para el espectador como para el espacio donde se exhibe. - Chris Saunders

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Prevención de pérdidas Edición limitada Serigrafía de 14 colores sobre papel Coventry Rag de 240 lb con bordes irregulares hechos a mano por Sever Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. «La lámina que hemos creado para esto se basa en la obra original y la terminamos recientemente, en el verano de 2014. Creo que es un concepto bastante sencillo. Zorro, un californiano con una crisis de identidad, se deleita humillando públicamente a las autoridades e inspirando al pueblo, dejando su huella a su paso. En esta versión actualizada de este personaje histórico, he sustituido su fiel espada por una lámina de Rustoleum prestada». - Sever

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Fábulas Perdidas - Impresión artística de edición limitada con pigmentos dorados de archivo sobre papel dorado, por un artista pop. Copyright Modern Artwork. Edición limitada de 5 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 27,56 x 19,67 pulgadas. «Lost Fables, Gold combina la imaginería de plantillas y tatuajes que define la obra de Copyright.» -Enter Gallery

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La respuesta al amor es una escultura de resina pintada en oro cromado de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 10,5 x 6,5 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Love is the Answer" en color amarillo dorado cromado. Explorando la intersección del arte urbano y el arte pop a través de esculturas de edición limitada. La escultura "Love Is The Answer" del artista callejero Mr Brainwash, cuyo nombre real es Thierry Guetta, es un vibrante testimonio del poder y la popularidad del arte pop urbano y el grafiti. Esculturas de edición limitada como esta, firmada y numerada (solo 18 piezas disponibles), son muy codiciadas en el mundo del arte pop, urbano y el grafiti, y gozan de gran popularidad entre coleccionistas y aficionados. Esta pieza en particular mide 26,7 x 16,5 x 3,8 cm y se presenta en una caja que refleja el color dorado cromado de la obra. Mr Brainwash es el seudónimo de Guetta, un artista cuyo ascenso a la fama fue documentado en la película "Exit Through the Gift Shop" (2010), dirigida por Banksy. Es conocido por sus instalaciones a gran escala y esculturas de edición limitada que a menudo incorporan elementos de la cultura pop y transmiten mensajes motivacionales. La frase «El amor es la respuesta», plasmada en esta escultura, alude al espíritu del arte pop, que busca desafiar los límites tradicionales mediante la apropiación de iconos culturales. En este caso, la obra de Guetta trasciende lo visual para transmitir un mensaje conmovedor, sugiriendo que el amor es fundamental para superar muchas de las dificultades de la vida. La importancia cultural del trabajo del Sr. Brainwash La obra de Thierry Guetta se caracteriza por su compromiso con los problemas contemporáneos y su naturaleza a menudo reflexiva, que evoca la historia del arte y comenta la sociedad actual. Mediante el uso de materiales como el cromo y la resina pintada de oro, añade una capa de lujo a la estética del arte urbano, tradicionalmente asociada a contextos más crudos e industriales. Esta yuxtaposición de materiales de alta gama con la sensibilidad urbana es característica de la obra de Guetta y refleja el carácter ecléctico del Street Pop Art. La naturaleza de edición limitada de estas obras eleva su estatus en el mercado del arte, creando una sensación de exclusividad y atractivo entre los coleccionistas. La forma escultórica de "Love Is The Answer" es particularmente significativa dentro del arte del grafiti, ya que la escultura permite una exploración tridimensional de temas generalmente confinados a espacios bidimensionales como muros o lienzos. Esta transición del muro a la galería representa la evolución del arte urbano hacia una forma de arte reconocida y celebrada, un proceso en el que Guetta ha estado a la vanguardia. La influencia del arte pop y el grafiti en las esculturas del Sr. Brainwash Las esculturas de Guetta, incluyendo "Love Is The Answer", muestran la influencia del arte pop, con su incorporación de imágenes comerciales, y del arte del grafiti, con su espontaneidad y uso del espacio público. Combinando ambos, la obra de Guetta encarna el espíritu rebelde del arte callejero con la postura crítica del arte pop hacia el consumismo. Su trabajo suele presentar colores vibrantes, mensajes que afirman la vida y símbolos universalmente reconocidos, características distintivas de estos movimientos artísticos. El carácter de edición limitada de sus esculturas añade una nueva dimensión a su significado. En el mundo del arte, la escasez puede crear valor, y al limitar el número de esculturas producidas, Guetta genera una sensación de urgencia y reflexiona sobre la mercantilización del arte. Es un reconocimiento inteligente de la dinámica del mercado del arte y una interacción lúdica con la tradición de producción en masa del arte pop frente a la singularidad del arte callejero. La contribución de Thierry Guetta al arte contemporáneo A través de su alter ego, Mr. Brainwash, Thierry Guetta ha contribuido significativamente al arte contemporáneo al difuminar las fronteras entre el arte urbano y las bellas artes. Sus esculturas no son meros objetos de deleite visual, sino que también transmiten profundos comentarios culturales y sociales. Su enfoque en la creación de obras de edición limitada, como "Love Is The Answer", tiende un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y el legado perdurable de las bellas artes. De este modo, Guetta garantiza que la esencia del arte urbano siga presente en las galerías y las colecciones de los entendidos, manteniendo un diálogo dinámico y en constante evolución entre el artista y el espectador.

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Lucky Cat Android AP Set, edición limitada firmada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Shane Jessup. Caja de edición limitada firmada de 2013, sin abrir, de juguetes de arte del artista Shane Jessup Edición especial firmada por el artista AP (Prueba de Artista). Set de 12 figuras de arte, firmadas y en su empaque original. Diseñadas por el artista Shane Jessup, estas adorables figuras de androides atraen riqueza, prosperidad y protección a su hogar o negocio. Cada androide Gato de la Suerte viene en una caja con ventana e incluye un accesorio y un brazo articulado. Gato de la Suerte Dorado ACCESORIO Moneda Koban BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Prosperidad en los Negocios Gato de la Suerte Blanco ACCESORIO Moneda Koban BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Buena Suerte en los Negocios Gato de la Suerte Negro ACCESORIO Moneda Koban BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Protección en los Negocios Gato de la Suerte Negro ACCESORIO Moneda de Collar BRAZO LEVANTADO Derecho USO SUGERIDO Seguridad, Protección contra el Mal Gato de la Suerte Morado ACCESORIO Cascabel de Collar BRAZO LEVANTADO Derecho USO SUGERIDO Suerte en la Salud y la Belleza Gato de la Suerte Rosa ACCESORIO Cascabel de Collar BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Suerte en las Relaciones Gato de la Suerte Rojo ACCESORIO Cascabel de Collar BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Protección contra las Enfermedades Gato de la Suerte Verde ACCESORIO Libreta BRAZO LEVANTADO Derecho USO SUGERIDO Suerte en los Estudios Gato de la Suerte Amarillo ACCESORIO Sobre Rojo BRAZO LEVANTADO Derecho USO SUGERIDO Suerte en el Matrimonio Gato de la Suerte Azul ACCESORIO Libreta BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO: Suerte en la carrera profesional. Gato de la suerte dorado. ACCESORIO: Collar con moneda. BRAZO LEVANTADO. DERECHO. USO SUGERIDO: Suerte en la riqueza, buena fortuna. Gato de la suerte blanco. ACCESORIO: Collar con moneda. BRAZO LEVANTADO. DERECHO. USO SUGERIDO: Buena suerte en general, pureza.

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Lucky Cat - Edición limitada de la obra de arte pop callejero Gold Pop, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shane Jessup. 5x5 2013 Serie de 10 firmadas y numeradas

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Etiqueta adhesiva con la bandera de EE. UU., diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Bandera estadounidense firmada de 2020, hecha en EE. UU., América. Original. Arte de graffiti. Etiqueta adhesiva de 4x4 con marcador. Desplegando la narrativa estadounidense a través del grafiti: El arte de las pegatinas con la bandera "Hecho en EE. UU." El poderoso símbolo de la bandera estadounidense ha sido un motivo recurrente en diversas formas de arte, especialmente en el vibrante mundo del arte urbano pop y el grafiti. En este contexto, la pegatina con la bandera «Made in USA» destaca como un lienzo para la expresión, sobre todo en manos de los grafiteros. Con capas de firmas originales, estas pegatinas funcionan como vehículos en miniatura, pero contundentes, para el comentario cultural y político, recontextualizando un símbolo nacional en el paisaje urbano. La interpretación de Saber de la iconografía estadounidense El reconocido artista de graffiti Saber Ryan Weston Shook ha contribuido significativamente a esta expresión. Sus originales dibujos con rotulador permanente sobre adhesivos brillantes de la bandera estadounidense son más que simples creaciones estéticas; son una forma de arte urbano moderno que captura la esencia de la identidad estadounidense y el espíritu de su gente. Su obra, creada en 2020 y firmada, encarna una narrativa cruda y cautivadora; cada firma mide 10x10 cm, un pequeño pero impactante testimonio de la habilidad y la visión del artista. El uso que hace Saber de la bandera estadounidense como fondo resulta particularmente resonante, dadas las fuertes asociaciones de la bandera con el patriotismo, la libertad y la identidad nacional. Al superponer sus firmas sobre este símbolo, Saber altera la percepción habitual del espectador, invitándolo a reconsiderar el significado de "Hecho en EE. UU." en el contexto del arte urbano. Sus trazos audaces y sin complejos inician un diálogo sobre la propiedad, la creatividad y la propia definición de lo que significa ser estadounidense. La evolución del etiquetado y su relevancia cultural El grafiti ha evolucionado desde simples firmas hasta complejas obras de arte que comunican la identidad y el estatus del artista dentro de la comunidad. Es una práctica arraigada en la historia del arte callejero, que exige atención y se impone en el espacio. En cuanto a las pegatinas con la bandera estadounidense de Saber, los grafitis no son solo marcas territoriales, sino declaraciones de existencia. La elección de marcadores dorados y plateados añade una capa de ironía, contrastando el valor percibido de los metales preciosos con el valor, a menudo incomprendido, del arte del grafiti. La relevancia cultural de este arte es inmensa. Se conecta con los debates actuales sobre el orgullo nacional y el consumismo, cuestionando la autenticidad de la etiqueta «Made in USA» en la era de la globalización. Además, encarna la esencia del Arte Pop Urbano, un género que se inspira en la cultura popular para crear arte accesible y profundamente significativo. En manos de Saber, la pegatina de la bandera se transforma en un manifiesto, una declaración de que el arte callejero creado por la gente es tan esencialmente estadounidense como la propia bandera. Las pegatinas con la bandera «Made in USA», adornadas con las firmas de Saber, representan un microcosmos de la narrativa más amplia que el Arte Pop Urbano y el grafiti narran continuamente. A través de estas obras, artistas como Saber afirman su lugar en la historia estadounidense, creando una versión de la bandera tan diversa, compleja y vibrante como la nación que representa. Estas pegatinas no son simples firmas; son emblemas de una cultura que celebra la libertad de expresión y las huellas indelebles de la individualidad.

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Marchers Black Silkscreen Print de Cleon Peterson, 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico deshilachado. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 13 x 34. Serigrafía de hombres tribales portando espadas ensangrentadas marchando en fila. Marchers Black de Cleon Peterson – Serigrafía de edición limitada en arte pop callejero y grafiti Marchers Black es una serigrafía de dos colores, realizada a mano en 2016 por Cleon Peterson, artista estadounidense aclamado por sus crudas alegorías de violencia, dominación y control. Esta obra de edición limitada está impresa en papel de bellas artes de 33 x 86 cm con bordes irregulares y se lanzó en una edición de 125 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. La imagen presenta seis figuras estilizadas idénticas que caminan en estricta formación, cada una con una espada al hombro. Las figuras están representadas en dorado sobre un fondo negro mate intenso, enfatizando su presencia ritual y evocando tanto la procesión antigua como la conformidad moderna. La desnudez, la musculatura y la postura uniforme de las figuras las despojan de identidad individual, convirtiéndolas en instrumentos de la fuerza institucional, congeladas en un desfile silencioso de agresión. Conformidad, poder y la estética del ritual En Marchers Black, Cleon Peterson aísla los mecanismos de la violencia sistémica y la repetición. Las figuras idénticas avanzan al unísono, con gestos tranquilos pero cargados de amenaza. Las cuchillas ensangrentadas en sus espaldas son simbólicas, no gráficas, y sugieren no el momento de la acción, sino sus consecuencias: la silenciosa normalización de la brutalidad. La falta de expresión o diferenciación entre las figuras alude a la anulación de la individualidad bajo estructuras opresivas, ya sean militares, políticas o sociales. Su avance, fijo e implacable, se interpreta tanto como una marcha hacia el poder como un descenso a la complicidad. El fondo negro no solo funciona como espacio negativo, sino también como peso psicológico, amplificando la intensidad de las siluetas doradas e imponiendo una sensación de gravedad visual y emocional. Temas característicos de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson es una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, conocido por fusionar el minimalismo gráfico con narrativas provocadoras. Sus composiciones canalizan antiguas tradiciones murales, diseño propagandístico y narrativas distópicas en alegorías modernas. Marchers Black ejemplifica este enfoque al simplificar la forma para maximizar el significado. Mientras que muchos artistas del género celebran la rebeldía, Peterson expone los sistemas que la sustentan: las jerarquías, los ciclos rituales de violencia, el papel de la sumisión en el mantenimiento del orden. Su obra no es decorativa, sino declarativa, desafiando al espectador a confrontar las corrientes subterráneas de crueldad que persisten bajo las superficies pulidas. Marchers Black no es una representación del caos, sino de un orden tan rígido que se torna inhumano. Visualiza la seducción y el horror del control mediante la repetición de figuras cuyo propósito no es cuestionar, sino obedecer. Ejecución de materiales e impacto del recolector Impresa en papel artístico de alta calidad con bordes irregulares mediante serigrafía de dos capas, Marchers Black fusiona la estética urbana con la refinada tradición de la impresión. El pigmento dorado contrasta drásticamente con el fondo negro mate, creando un impacto visual que refleja la profundidad temática de la obra. Cada impresión está realizada a mano y firmada por Cleon Peterson, lo que refuerza su condición de objeto deliberado y perdurable. Como edición limitada de 125 ejemplares, posee un valor significativo para coleccionistas interesados ​​en el arte pop urbano y el grafiti que critican los sistemas de poder sin recurrir al espectáculo. Marchers Black es a la vez un mantra visual y una advertencia: documenta el avance silencioso de la violencia institucional, enmascarada en simetría, fuerza y ​​silencio.

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Marchers White Silkscreen Print de Cleon Peterson. Impresión a mano en 2 colores sobre papel artístico deshilachado. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 13 x 34. Serigrafía de hombres tribales portando espadas ensangrentadas marchando en fila. Marchers White de Cleon Peterson – Serigrafía de edición limitada en arte pop callejero y grafiti Marchers White es una serigrafía de dos colores, realizada a mano en 2016 por el artista estadounidense Cleon Peterson. Esta edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, se imprimió en papel de bellas artes con bordes irregulares y mide 33 x 86 cm. Presenta una procesión de seis figuras estilizadas y musculosas en fila, cada una portando una espada manchada de sangre sobre sus hombros. La obra es una representación gráfica de la conformidad y la violencia, plasmada en el icónico estilo de siluetas planas de Peterson. Con líneas limpias y una audaz simplicidad, las figuras marchan al unísono sobre un fondo blanco impoluto, creando un ritmo visual que evoca frisos propagandísticos y antiguos relieves. El uso de tinta dorada y roja intensifica el contraste entre elegancia y brutalidad, un sello distintivo del lenguaje visual de Peterson. Simbolismo del poder, la violencia y la uniformidad En Marchers White, Peterson explora la mecanización del poder y la erosión de la individualidad dentro de los sistemas de control. Cada figura parece idéntica, despojada de identidad personal y atrapada en una marcha hipnótica. Las hojas con puntas rojas sugieren violencia reciente o un derramamiento de sangre continuo, reforzando la idea de que la agresión se ha vuelto rutinaria, incluso ceremonial. La desnudez de las figuras, su musculatura estilizada y su postura inexpresiva evocan una fuerza primigenia contenida en un ritual de obediencia. La forma repetida no solo recuerda antiguos desfiles militares o procesiones míticas, sino que también comenta sobre las estructuras contemporáneas del Estado, la vigilancia y la opresión. La ausencia de fondo o contexto obliga a los espectadores a centrarse por completo en las figuras y su coreografía, situando el acto de violencia y la conformidad en el centro de la narrativa. La voz alegórica de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson es conocido internacionalmente por crear alegorías visuales que representan la anarquía, la dominación y la inversión moral. Sus obras beben de la historia del arte clásico, la propaganda política y la ilustración editorial moderna para construir un mundo en colapso, donde se desdibujan los límites tradicionales entre el bien y el mal. «Marchers White» refleja la constante exploración de Peterson sobre la violencia sistémica y la complicidad institucional. Si bien su ejecución es minimalista, la obra funciona como una compleja declaración sobre la banalidad del autoritarismo. Se inscribe plenamente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, ya que utiliza un estilo gráfico audaz para realizar una crítica sociopolítica. Peterson no romantiza la rebelión ni glorifica el poder; en cambio, presenta a los espectadores instantáneas sin filtros de un orden distópico envueltas en una estética seductora. Técnica de grabado y valor para coleccionistas La edición Marchers White está elaborada con la precisión y la atención al detalle que caracterizan la práctica artística de Cleon Peterson. Impresa mediante serigrafía a dos colores sobre papel artístico grueso y de textura irregular, la calidad física de la obra se corresponde con su fuerza conceptual. Los bordes nítidos de las figuras y la sutil textura de la tinta reflejan un alto nivel de técnica de impresión. Cada lámina está firmada y numerada individualmente, lo que garantiza su autenticidad y la posiciona como una obra significativa dentro del catálogo de Peterson. Para los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, Marchers White se erige como un conmovedor testimonio del descontento moderno: una pieza visualmente impactante y cargada de contenido político que pone de relieve la silenciosa aceptación de la violencia como parte de la estructura social.

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Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Bridled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Matrilineal» - Vinilo troquelado de 24" x 32" en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

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Calavera dorada con purpurina extragrande MC - Edición limitada con logotipo - Juguete de vinilo coleccionable - Obra de arte del grafiti callejero Ron Ron English - POPaganda x Toy Tokyo x Secret Base. Calavera extragrande con purpurina dorada MC 2021 de Toy Tokyo x Secret Base - Logotipo W. Fabricada en Japón. Diseño sofubi con purpurina dorada brillante, rostro translúcido y calavera interior con purpurina dorada. Dos versiones: la estándar y otra con el logotipo «W» de la nueva tienda Secretbase de Osaka en el bolsillo inferior. Nuevo, en su embalaje original sin abrir.

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Midnight Bison - Prueba de artista - Impresión serigráfica metálica de edición limitada a un color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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Bisonte de medianoche, impresión serigráfica metálica de edición limitada de un solo color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2021 (4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías). Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Selección aleatoria, sin abrir, set nuevo con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 1 en sobre personalizado sellado. La colección inaugural, Serie Uno, presenta doce retratos serigrafiados que recorren el espectro moral de la renombrada epopeya espacial, desde héroes hasta villanos. Cada retrato es una serigrafía de 15 x 15 cm, firmada personalmente por Joshua Budich, y se entrega en un sobre de lino negro de diseño exclusivo de la Serie Uno. Dentro de cada sobre encontrarás cuatro serigrafías de 15 x 15 cm seleccionadas al azar. Estas son las probabilidades de encontrar cada tipo de serigrafía: Oro: 1 de 1; Plata: 1 de 1; Blanco: 1 de 1; Magma: 1 de 4; Iceberg: 1 de 4; Aloe: 1 de 4; Rosa: 1 de 4; Metalizado: 1 de 5. En cuanto a las codiciadas serigrafías metalizadas "Chase": la Serie Uno de Mind Tricks se enriquece con doce papeles metalizados únicos, y cada variante brillante está limitada a tan solo 3 o 4 copias en todo el mundo. Los diseños utilizados son los siguientes: Arcoíris, Cosmos, Cúbico, Puntos, Escher, Lava Lunar, Jardín de Rosas, Cuadros Escoceses, Remolino O Rama, Tinsel, 420, Burbujas 3D y Espuma. Dada su extrema escasez, la probabilidad de obtener un diseño específico es de aproximadamente 1 entre 600. El atractivo artístico de Mind Tricks S1 de Joshua Budich En el arte visual moderno, la serie Mind Tricks 1 de Joshua Budich se erige como un conjunto cautivador que conecta con los amantes del arte pop y el arte urbano. Budich, artista estadounidense, se ha consolidado gracias a obras profundamente arraigadas en el espíritu de la cultura pop, especialmente en la ciencia ficción. Su portafolio Mind Tricks S1 Blind Box es testimonio de su maestría en la serigrafía, que dota a sus piezas de vitalidad y profundidad. La elección de Budich de la serigrafía manual sobre papel de bellas artes demuestra su dedicación a la artesanía. La serigrafía, método predilecto de los íconos del arte pop, permite un nivel de detalle y saturación de color difícilmente alcanzable con otras técnicas de impresión. Cada lámina de la colección Mind Tricks S1 mide 15x15 cm, un tamaño que exige una observación minuciosa y ofrece al espectador una experiencia íntima con la obra. La serie, creada en 2021, consta de obras de arte de edición limitada, cada una firmada por Budich, lo que confirma su autenticidad y la participación directa del artista en su creación. La firma no es solo un gesto de finalización, sino una inscripción de la presencia del artista y una garantía de la originalidad de la obra. Coleccionables de edición limitada: una nueva forma de arte pop callejero Este portafolio encarna una fusión única de arte pop urbano y grafiti, géneros que suelen manifestarse en espacios públicos y que ahora se encapsulan ingeniosamente en estas piezas de colección. El arte de Budich trasciende las paredes de las galerías convencionales e invita a los coleccionistas a conectar con la estética y la temática del arte urbano desde la comodidad de su hogar. El empaque sellado de la serie Mind Tricks S1 intensifica el misterio y la anticipación, evocando la imprevisibilidad y la espontaneidad del arte urbano. La posibilidad de adquirir láminas raras en cada caja sorpresa añade un elemento de azar, que recuerda la naturaleza efímera del grafiti, donde el descubrimiento y el momento oportuno lo son todo. Con sus sets seleccionados al azar, sin revisar y sin abrir, esta colección ofrece una perspectiva innovadora del coleccionismo de arte. Democratiza la posesión de arte de edición limitada, permitiendo a los coleccionistas tener una pieza del vasto universo de Star Wars a través de la visión artística de Budich. Es una celebración del fandom, el arte y la emoción de la búsqueda, todo en uno. El atractivo de la serie Mind Tricks S1 reside no solo en las icónicas imágenes de la querida franquicia de Star Wars, sino también en la calidad táctil de las impresiones. La elección del papel de bellas artes como soporte contribuye al impacto visual de cada pieza, proporcionando una textura que complementa la complejidad del proceso de serigrafía. El resultado es una colección que constituye tanto un deleite visual como un viaje sensorial, invitando a múltiples sentidos a participar en la apreciación del arte. Joshua Budich continúa viviendo y creando, contribuyendo al vibrante panorama del arte contemporáneo. Sus obras, incluyendo la serie Mind Tricks S1, son más que simples representaciones de la cultura popular; son puentes que conectan la técnica tradicional del grabado con las narrativas modernas del arte pop y el arte urbano. Cada pieza de esta colección celebra el compromiso inquebrantable del artista con su oficio y las narrativas que inspiran a su diverso público. En un mundo donde el arte y la cultura se entremezclan, Mind Tricks S1 de Joshua Budich se erige como una formidable obra de arte pop callejero y graffiti, invitando a los espectadores a sumergirse en un mundo donde la fantasía y la realidad convergen a través del medio de las impresiones artísticas.

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Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2022: 4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías, portafolio. Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Impresión artística seleccionada al azar, sin abrir, sin revisar. Nuevo set con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 2 en sobre personalizado sellado. La evolución del arte coleccionable en Mind Tricks S2 de Joshua Budich La segunda entrega de Mind Tricks Series, de Joshua Budich, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop, el arte urbano y el grafiti se fusionan en piezas de colección, transformando la escena artística tradicional con un toque contemporáneo. Tras el éxito de su predecesora, esta serie continúa explorando el rico universo de Star Wars. Este tema está intrínsecamente ligado a la cultura pop. En 2022, Budich presentó la segunda edición de este singular portafolio de serigrafías. Cada obra, realizada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, refleja el proceso que caracteriza el trabajo de Budich. La colección consta de impresiones de 15x15 cm, cada una un testimonio del compromiso de Budich con su oficio y la narrativa de Star Wars. Cajas sorpresa: La emoción de lo desconocido En el corazón de la colección Mind Tricks Serie 2 reside el concepto de caja sorpresa, un fenómeno que ha permeado el mundo del arte urbano pop. Los coleccionistas reciben un sobre sellado personalizado que evoca el misterio y el atractivo del arte callejero que se encuentra en lugares inesperados. Dentro, aguardan cuatro serigrafías insertadas al azar, cada una con la posibilidad de ser un diseño estándar o una rara variante metalizada. La caja sorpresa funciona como un recipiente de sorpresa, una experiencia cuidadosamente seleccionada que fusiona la anticipación del descubrimiento del arte callejero con la exclusividad de las ediciones limitadas. Es un guiño a la creación espontánea del artista de grafiti, ahora plasmada en un soporte tangible que los coleccionistas pueden poseer y atesorar. Láminas raras: La búsqueda de arte de edición limitada La decisión de Budich de incluir láminas metalizadas exclusivas eleva la serie a un nivel de gran atractivo dentro de la comunidad artística. Con tan solo un puñado de ejemplares de cada variante metalizada, estas piezas se convierten en tesoros codiciados, similares a los hallazgos más raros en el mundo del arte urbano: un mural intacto, sin haber sido alterado por el tiempo ni restaurado. La variedad de láminas utilizadas, como Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite y Escher Squares, infunde a la colección un caleidoscopio de tonalidades reflectantes que imitan la vitalidad y el dinamismo de los murales de arte urbano. La Serie 2 de Mind Tricks se presenta como un conjunto de objetos de colección y como un puente que conecta a los aficionados con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Cada lámina de la serie es una confluencia de la visión del artista y la búsqueda del coleccionista por piezas de arte únicas, trasladando la emoción de la búsqueda del arte urbano al ámbito de las colecciones personales. Joshua Budich y el arte de la serigrafía Joshua Budich, artista estadounidense cuyo nombre es sinónimo de serigrafía en la cultura pop, continúa expandiendo los límites de este medio. Su obra en la serie Mind Tricks 2 se mantiene fiel al espíritu del arte pop urbano: accesible y a la vez complejo, familiar y novedoso. Al emplear la técnica tradicional de la serigrafía, Budich conecta el pasado con el presente, evocando la rica historia del arte urbano y pop. La edición limitada de la colección Mind Tricks S2, con cada pieza firmada por el propio Budich, encapsula la esencia de la belleza efímera del arte urbano. Los coleccionistas se convierten en guardianes de un momento de la cultura pop, preservado a través del arte atemporal de la serigrafía. La serie Mind Tricks 2 de Joshua Budich representa más que una colección de obras de arte; celebra el espíritu perdurable del arte pop, la rebeldía del grafiti y la alegría colectiva del descubrimiento del arte urbano. A medida que la serie llega a manos de coleccionistas de todo el mundo, continúa narrando la historia de una galaxia muy, muy lejana a través de la mirada de un artista contemporáneo profundamente arraigado en el tejido de la cultura pop y la narrativa del arte callejero.

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Fundación Mockingbird - Póster del evento Phamily Poker Classic 2013, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Prueba de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

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Mona Lisa Grin - Edición limitada dorada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafitero callejero Ron English - POPaganda x Funko. ¡Prepárate para sonreír con la nueva figura de vinilo Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, creada exclusivamente para la tienda Funko! Con unas medidas de 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, esta figura de edición limitada de 500 piezas añadirá un toque vibrante y único a cualquier colección de vinilos.

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Mono - Lava - Edición Limitada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Edición limitada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Se muestra en la caja «Monkey» está basada en la pintura original «Good Morning Sunshine» de Joe Ledbetter. Uno de los personajes más populares de Joe, Monkey refleja cómo nos sentimos al despertar y enfrentarnos a la jungla de la vida. La popular combinación de colores LAVA, característica de Joe, debutó en nuestro stand (n.º 4851) en la Comic-Con de San Diego de 2014. Edición limitada a 100 piezas.

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Mope Bhytpn - La tarjeta infantil impresa en tarjeta coleccionable GAS por SSUR - Ruslan Karablin. Arte impreso de 2022 para la protesta contra la guerra en Ucrania. Edición limitada. Las imágenes de SSURO han tenido presencia global desde principios de los 90. Sus mensajes memorables y conmovedores, con una potente resonancia visual, se han visto en su arte y marcas urbanas durante casi tres décadas. SSUR ha creado diseños gráficos para algunas de las marcas más reconocidas del mundo. Tarjetas GAS inspiradas en las raíces y la historia de su lugar de origen, Odesa, Ucrania. La carta "Mope Bhytpn - El Niño" de Ruslan Karablin: Un símbolo de resiliencia En 2022, el artista Ruslan Karablin, conocido como SSUR, lanzó «Mope Bhytpn - El Niño» como parte de la serie de cromos GAS, fusionando sus raíces en el arte urbano con una conmovedora narrativa en el contexto de la guerra de Ucrania. Esta edición limitada se inspira en la herencia de Karablin, originario de Odesa, Ucrania, impregnando la tarjeta de un profundo significado personal e histórico. SSUR: Creando narrativas visuales para la concienciación global SSUR ha sido una figura prominente en la cultura pop y el arte urbano desde principios de los 90, creando imágenes con resonancia global. Su obra suele capturar la esencia del momento, transmitiendo mensajes poderosos a través de imágenes impactantes y elementos textuales. La tarjeta "Mope Bhytpn - The Kid" continúa esta tradición, sirviendo como protesta visual contra el conflicto en Ucrania, a la vez que se inspira en la rica historia y cultura de la región. Cada tarjeta de esta serie no es simplemente un objeto de colección; es una obra de arte que transmite el peso de los acontecimientos actuales y la conexión del artista con ellos. La habilidad de SSUR para transmitir mensajes complejos en un formato visualmente atractivo ha hecho que su obra sea muy codiciada tanto por coleccionistas como por amantes del arte. Tarjetas GAS: Fusionando arte y activismo Las tarjetas GAS se han convertido en sinónimo de la intersección entre el arte pop urbano, el grafiti y el activismo. "Mope Bhytpn - El Niño" ejemplifica esta fusión, ya que encarna la accesibilidad del arte urbano y el atractivo masivo del arte pop, manteniendo a la vez una postura firme sobre temas contemporáneos. El formato de tarjeta coleccionable es un medio innovador para el arte de protesta, que permite la amplia difusión de estos mensajes y añade una nueva dimensión a la experiencia del coleccionista. Las imágenes de la tarjeta, que recuerdan al arte urbano de Karablin, son un conmovedor recordatorio de la inocencia afectada por la guerra en Ucrania. El joven protagonista, con un fondo que evoca un pasado idílico y a la vez conflictivo, representa el espíritu indomable del pueblo ucraniano y su cultura. La tarjeta "Mope Bhytpn - El Niño" de SSUR es más que un objeto de colección; es un testimonio del poder del arte para reflejar la época, provocar la reflexión e inspirar la acción. El trabajo de Ruslan Karablin con GAS Cards continúa tendiendo puentes entre el mundo del arte y el comentario social, creando piezas tan significativas como visualmente impactantes.

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Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

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Compre Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Pintura en aerosol adornada a mano con sangrado completo HPM Giclee Impresión de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g / m2 por Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Número 10 de 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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Compre Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Pintura en aerosol adornada a mano con sangrado completo HPM Giclee Impresión de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g / m2 por Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Número 10 de 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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Neon MC Supersized Grin Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Neon MC Supersized Grin' de Ron English - POPaganda, 2020. Colaboración con el fabricante de juguetes Made by Monsters. Figura coleccionable de vinilo blando de 25,4 x 17,8 x 12,7 cm. Edición limitada con color exclusivo de NTWRK.

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Nunca te rindas. Escultura de resina pintada en oro cromado de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18. Tamaño de la obra: 10 x 7 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Nunca, nunca te rindas" en color amarillo dorado cromado. La tenacidad inspiradora en la obra de Thierry Guetta Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, ha creado un poderoso símbolo de perseverancia con su escultura "Never Never Give Up", una pieza de edición limitada que refleja la resiliencia que suele celebrarse en el arte pop urbano y el grafiti. Esta exclusiva serie consta de 18 esculturas firmadas y numeradas, cada una con unas dimensiones de 25,4 x 17,8 x 3,8 cm. La pieza está protegida por una caja con la frase "Love is the Answer" en cromo, dorado y amarillo, que realza su impactante mensaje y estética. El uso de resina pintada en dorado cromado le confiere a la escultura un aspecto lujoso, contrastando los orígenes a menudo crudos y rebeldes del arte urbano con un acabado que sugiere refinamiento y permanencia. La frase "Never Never Give Up" está escrita con una tipografía contundente que capta la atención del espectador, encarnando un espíritu de determinación inquebrantable, un tema central en gran parte de la obra de Guetta. Esta escultura continúa la tradición del artista de utilizar frases de la cultura pop para elevarlas de clichés a poderosos mantras dentro del contexto del arte. Elección de materiales y simbolismo en la escultura de Guetta En la creación de "Never Never Give Up", la elección de resina como medio por parte de Guetta se alinea con su intención de crear obras de arte que perduren más allá de la vida efímera típica del grafiti tradicional. La robustez del material y el acabado brillante de la pintura dorada cromada garantizan que la escultura tenga una presencia visual impactante y físicamente duradera. La superficie reluciente juega con la luz, aportando dinamismo a las palabras estáticas e infundiéndoles vida y movimiento. El mensaje de la escultura, una reiterada llamada a la perseverancia, se ve amplificado por la cualidad reflectante del material, que capta la mirada del espectador e invita a la contemplación. Esta afirmación reiterada evoca la naturaleza repetitiva del esfuerzo por alcanzar metas, una metáfora apropiada en el contexto de una escultura que se erige como un recordatorio de la capacidad de resistencia del artista y, por extensión, de la humanidad. El papel de Thierry Guetta en el arte pop callejero y las bellas artes La contribución de Thierry Guetta al panorama del arte contemporáneo se distingue por su habilidad para fusionar el arte urbano y las bellas artes. Sus obras, como "Never Never Give Up", se caracterizan por sus mensajes optimistas, su gran atractivo y la perfecta combinación de la inmediatez del arte urbano con la icónica naturaleza del arte pop. Guetta ha elevado el debate en torno al arte urbano, trasladándolo de la periferia al centro de la conciencia del mundo del arte. "Never Never Give Up", al igual que muchas de sus obras, trasciende las fronteras de los géneros artísticos y se convierte en un símbolo universal del espíritu humano. El carácter de edición limitada de la escultura, junto con su mensaje resonante, la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas que valoran las dimensiones estéticas e inspiradoras del arte. La obra de Guetta demuestra el poder del arte pop urbano para comunicar verdades profundas y conceptos motivacionales de una forma accesible y, a la vez, profunda.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo Never Safe sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, de la artista Olga Esther, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2022 Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 50 x 50 cm (20 x 20 pulgadas). Bordes irregulares hechos a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

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Nevertiti 2Vth Diamond Dust Papyrus Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papiro Egipcio del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Marwan Shahin. «Nevertiti» 2021. Impresión artística en papiro con polvo de diamante. Edición limitada de 99 ejemplares. Solo se fabricarán 99 copias. 35 cm x 45 cm. ANTISOUL es una obra hecha a mano por Shahin Studios en Egipto para celebrar la nueva exposición individual de Marwan Shahin, «Pyramid Schemes», que se inaugura en Los Ángeles el 6 de noviembre de 2021 en done galleries. Cada impresión en papiro incluye un criptochip que registra y autentica la obra en la cadena de bloques. Firmada, numerada y con la marca de Marwan Shahin, contiene un chip NFC criptográfico para su autenticación por Fine Art Ledger .

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Búho Nocturno - Serigrafía dorada de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el codiciado artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Tinta metálica.

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Impresión artística de edición limitada Nu-Nile Die-Cut Archival Pigment Fine Art en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista Darien Birks, obra de arte urbana callejera. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas. "Creo que estas imágenes merecen estar en un sello postal por su valor nostálgico para quienes crecimos en una comunidad similar a la mía. Pensar en lo que representan hace sonreír a la mayoría de la gente al verlas. Nos traen recuerdos de cuando queríamos vernos lo mejor posible, de cómo queríamos presentarnos al mundo en aquel entonces. Cuando una pomada no nos daba el look que buscábamos (principalmente ondas), cambiábamos a otra; se generaban debates sobre cuál era la mejor. Los colores vibrantes y el uso interesante de la tipografía en el envase de la lata eran otros detalles interesantes; eran icónicos, y quería recrear esa esencia." –Darien Birks

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