cara y cabeza

Impresiones de edición limitada Black Swan con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Doze Green, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. En la década de 1970, Doze Green fue un pionero del hip-hop. Miembro de la legendaria Rock Steady Crew —el grupo que popularizó el breakdance (también conocido como B-Boying)—, este artista de graffiti, conocido por sus grafitis en el metro, participaba frecuentemente en espectáculos de breakdance en galerías del SoHo y el Lower East Side. Trasladando sus obras de los muros al lienzo, las pinturas recientes de Green, influenciadas por el arte del período Edo en Japón y creadas con gesso y tinta sumi, incorporan su estilo característico de abstracción figurativa y el uso de formas tipográficas, al tiempo que plantean cuestiones metafísicas sobre la naturaleza de la narrativa, la física del tiempo y la posibilidad de la inmortalidad.

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Kit clon LAGO Cabeza de tamaño extragrande Edición limitada Escultura de cannabis de plástico Lego Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Pat Riot. Kit grande de 2014, nunca abierto, sellado. Cabezal de plástico en paquete sin abrir, variedad Happy Place. Diseño tipo Lego que representa un clon de planta de cannabis. En su empaque original. Firmado por Pat Riot. Incluye instrucciones a color y suficientes piezas de Lego para construir un clon de planta de cannabis con muchas hojas.

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Impresión en bloque de prueba de impresión de lámina de impresión de jeroglíficos modernos de Mike Giant, edición limitada de 1 color sobre papel de bellas artes Classic Crest Eggshell Neenah. Prueba de imprenta PP 2019 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 18x24 Impresión en bloque con lámina negra. Prueba de impresión en PP negra de "Gripe de jeroglíficos modernos" de Mike Giant «Jeroglíficos Modernos Graffiti Negro PP Prueba de Imprenta» de Mike Giant es una impactante representación del lenguaje visual contemporáneo dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Graffiti. Esta edición limitada de 2019, impresa en bloque con lámina negra, marcada como Prueba de Imprenta y firmada por el artista, plasma un léxico de iconografía de la cultura urbana sobre papel Classic Crest Eggshell Neenah Fine Art Paper Solar White. La obra, de 45,7 x 61 cm, se compone de una paleta monocromática que destaca con fuerza sobre el papel de bellas artes; cada elemento ha sido meticulosamente elegido para transmitir una narrativa intrínseca al espíritu del arte urbano. El concepto de jeroglíficos modernos, presentado por Mike Giant, es un profundo comentario sobre el lenguaje universal de los símbolos presentes en los paisajes urbanos. Su obra destila la esencia del graffiti en una colección de imágenes icónicas que resuenan con las experiencias y la estética de la cultura urbana. Cada símbolo, desde personajes con zapatillas Vans a cuadros y latas de aerosol hasta etiquetas y emblemas estilizados, es un testimonio de las vibrantes subculturas que informan e inspiran el arte callejero. Creando un léxico visual: El arte de Mike Giant Para crear este léxico visual, Mike Giant se inspira en una miríada de influencias, desde el arte del tatuaje hasta la cultura del skate, cada una cuidadosamente plasmada en su característico trazo negro. La condición de Prueba de Imprenta de esta edición añade un toque de exclusividad, al tratarse de una obra anterior a la edición principal, sometida a un control de calidad para garantizar su fidelidad a la visión original del artista. La impresión en bloque con lámina negra aporta una cualidad reflectante y texturizada a la obra, creando un juego de luces y sombras que da vida a cada símbolo. La serie «Jeroglíficos Modernos» de Mike Giant se erige como un códice contemporáneo, una colección de símbolos que encapsulan las narrativas e identidades de quienes habitan el entorno urbano. Su enfoque es meticuloso; cada línea se ejecuta con precisión e intención, reflejando la naturaleza calculada pero a la vez libre del arte del grafiti. De este modo, la obra de Giant es tanto un homenaje como una continuación de la rica tradición del arte callejero, un género que se nutre de la inmediatez de la comunicación visual. La prueba de impresión "Modern Hieroglyphics Graffiti Black PP Printers Proof" celebra la cultura urbana, plasmada mediante la refinada técnica de impresión con lámina metálica sobre papel de bellas artes. La obra de Mike Giant trasciende los límites entre el arte urbano y las bellas artes, reivindicando el valor y la complejidad de la estética del grafiti. Su compromiso con la iconografía de la cultura urbana garantiza que las narrativas de esta vibrante forma de arte se sigan compartiendo y apreciando dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo. A través de sus "Modern Hieroglyphics", Mike Giant no solo documenta los símbolos de la calle, sino que los eleva, permitiendo que el lenguaje del grafiti se exprese con claridad y sofisticación ante un público tanto dentro como fuera del entorno urbano.

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Pose MSK Burn Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Colaborativa del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN x Pose- Jordan Nickel . Lata de pintura en aerosol 2021, caja firmada, edición limitada de 500 unidades. Tamaño de la obra: 3x8. Burn, 2021 de POSE MSK. Creado exclusivamente para Beyond The Streets 2021. Producido por Montana Colors. Exhibidor de madera de edición limitada. Color: Negro. Origen: Nueva York.

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Circa 98- Edición limitada naranja, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel grueso de archivo libre de ácido por Mike Giant x Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Firmado y numerado por Dave Kinsey x Mike Giant. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía.

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Warhol 82 Rostro grande Pintura al óleo original de Peter Keil Obra de arte única sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1982. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar desconchones debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Retrato de Andy Warhol. La obra "Warhol '82 Large Face" de Peter Keil: Un ejemplo de arte pop callejero La pintura al óleo original "Warhol '82 Large Face" de Peter Keil representa una profunda convergencia entre la espontaneidad del arte callejero y la sensibilidad estilizada del arte pop. Realizada sobre un panel de masonita, esta obra de 61x61 cm del "Hombre Salvaje de Berlín" encapsula el vigor artístico de la época y rinde homenaje a una de las figuras más icónicas del arte pop, Andy Warhol. Peter Keil, una figura destacada en el campo, es conocido por su paleta vibrante y su pincelada enérgica, características que se exhiben prominentemente en esta pieza única. Creada en 1982 y firmada por Keil, la pintura es un testimonio de su enfoque dinámico del retrato y su conexión con la narrativa más amplia del arte contemporáneo. El uso de pintura espesa es un sello distintivo del estilo de Keil, que otorga a la imagen una textura casi escultórica. Si bien esta técnica contribuye al impacto visual de la obra, también ha provocado que la pintura se descascare con el tiempo, una característica común en los trabajos de Keil de este período. A pesar de esto, o quizás gracias a ello, la pintura transmite una sensación de historia y autenticidad. No solo refleja la perdurabilidad del arte de Keil, sino también la naturaleza orgánica del arte pop urbano, un género que a menudo abraza la belleza de la imperfección y el paso del tiempo. La importancia cultural del retrato de Warhol realizado por Keil La importancia cultural del retrato de Warhol realizado por Keil es innegable. Al representar a Warhol, Keil se inscribe en una tradición artística profundamente arraigada en la exploración de la cultura de la celebridad, los medios de comunicación de masas y el consumismo. Warhol, figura clave del movimiento pop art, es un sujeto idóneo para el estilo expresivo de Keil, caracterizado a menudo por su desdén hacia la belleza convencional y su exaltación de la expresión individual. El retrato no es solo una representación de Warhol, sino un diálogo con su legado, plasmado en los colores vibrantes y las líneas fluidas que se han convertido en sinónimo de la obra de Keil. Además, la elección del tablero de fibra como soporte resulta especialmente significativa dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. Como material, el tablero de fibra tiende un puente entre el lienzo tradicional y el paisaje urbano, trasladando la esencia de la calle a la galería. Su robustez y sencillez reflejan el espíritu accesible del arte urbano y el desafío del arte pop a la estética elitista. Esta obra de arte es una pieza de historia cultural que encapsula el espíritu de su época y el diálogo constante entre la cultura callejera y el mundo del arte. Legado e impacto duradero del enfoque artístico de Keil El legado y la influencia perdurable del enfoque artístico de Keil se evidencian en obras como "Warhol '82 Large Face". Su método de emplear gruesas capas de pintura al óleo confiere a la obra una textura y profundidad distintivas, conectándola con la historia de la pintura. La obra de Keil, al igual que el grafiti, posee una inmediatez e intensidad amplificadas por la fisicalidad de la pintura misma. Esta fisicalidad, combinada con el peso cultural de sus sujetos, crea una fusión cautivadora que ha influido tanto en el arte urbano como en el arte pop. Los retratos de Keil trascienden la mera representación; encarnan el espíritu de sus sujetos, capturando su esencia a través de pinceladas frenéticas y un uso audaz del color. "Warhol '82 Large Face" es un ejemplo perfecto de cómo la obra de Keil resuena con la vitalidad y las corrientes emocionales crudas de la experiencia urbana. Obras como esta consolidan el lugar de Peter Keil en el panteón de artistas que han fusionado con éxito el arte pop urbano y la pintura tradicional, creando un lenguaje visual a la vez familiar y revolucionario. «Warhol '82 Large Face», de Peter Keil, es una pieza fundamental de la historia del arte y una narrativa vibrante dentro del panorama visual del arte pop urbano y el grafiti. Su importancia radica en su capacidad de trascender el tiempo, mostrando las huellas de su creación y la visión de su autor. Como documento histórico, ofrece una perspectiva de las inquietudes estéticas y temáticas de la escena artística de principios de los años ochenta. Como obra de arte, se erige como una poderosa expresión de identidad, cultura y la naturaleza perdurable de la comunicación visual.

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Obey Star - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, papel de archivo personalizado de Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada y numerada 2019-2020. Serigrafía de gran formato. Tamaño: 30 x 41 cm. «Obey Star» de Shepard Fairey: Una declaración audaz en el arte pop moderno La obra "Obey Star" de Shepard Fairey es una pieza fundamental en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de gran formato, impresa a mano sobre papel Coventry Rag —un papel de archivo 100% algodón—, alcanza unas impresionantes dimensiones de 76 x 104 cm. Firmada y numerada por el propio Fairey, esta edición limitada forma parte de una exclusiva serie de 89 ejemplares, lo que refleja su singularidad y la meticulosa atención al detalle del artista. Fairey, figura clave en el mundo del arte desde finales del siglo XX, continúa desafiando los límites con su campaña "Obey", que se ha convertido en sinónimo de su nombre. La obra "Obey Star", creada entre 2019 y 2020, es la esencia de su estilo icónico: un estilo inconfundible e incesantemente imitado. Inspirándose en la obra de Barbara Kruger, el arte de Fairey combina colores vibrantes, imágenes impactantes y una innegable llamada a la acción que resuena profundamente en el ámbito del arte pop moderno. El proceso de serigrafía empleado en "Obey Star" implica una meticulosa técnica de impresión manual que garantiza que cada lámina sea una obra de arte única, con bordes deshilachados a mano que realzan su carácter exclusivo. La firma de Fairey, sello de autenticidad, es un preciado distintivo tanto para coleccionistas como para aficionados. Impacto cultural e innovación artística de "Obey Star" La obra de Fairey se caracteriza a menudo por sus sólidos temas sociopolíticos, y "Obey Star" no es una excepción. La obra es una declaración visual y un comentario sobre la obediencia y las estructuras de poder, temas recurrentes en su producción. La estrella, símbolo frecuentemente utilizado en su trabajo, se transforma en un lienzo para la reflexión y la crítica; su simplicidad oculta la complejidad de su mensaje. La edición limitada de "Obey Star" amplifica su importancia en la comunidad artística. Con solo 89 piezas, la obra es un testimonio del compromiso de Fairey con la calidad y la exclusividad. Los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti valoran estas piezas por su mensaje intrínseco, su relevancia cultural y el diálogo que provocan en espacios públicos y privados. A través de "Obey Star", Shepard Fairey continúa desafiando el statu quo, animando a los observadores a cuestionar su entorno y las fuerzas que lo moldean. Su serigrafía sobre papel Coventry Rag no es solo una pieza de coleccionista; Es una obra que captura el espíritu de la época, una declaración de un artista que ha dedicado su carrera a la vanguardia del activismo artístico. En el continuo del arte pop urbano y el grafiti, "Obey Star" es un poderoso ejemplo del potencial del arte para suscitar la reflexión y fomentar el cambio. La creación de Shepard Fairey es un faro del movimiento "Obey", que invita a los espectadores a interactuar con la obra tanto como público pasivo como participantes activos en el diálogo que genera. Esta pieza encarna el espíritu rebelde del arte urbano y la estética refinada del arte pop, tendiendo un puente entre dos mundos que Fairey ha conectado magistralmente a través de su obra.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de estilo pop tradicional en papel de bellas artes de 310 g/m² de Sen2, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. El arte pop ha influido notablemente en mi trabajo en los últimos años. El pop tradicional rinde homenaje, en particular, a Roy Lichtenstein. Partiendo del estilo característico de Lichtenstein, dejo que mis propias técnicas abstractas, inspiradas en el grafiti, se infiltren en el lienzo con cada nueva capa. El resultado final es, a la vez, un guiño a uno de los maestros y mi propia interpretación del movimiento. - Sen2

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Never Half Hearted Gold HPM Metallic UV Silkscreen Print de Prefab77. Impresión serigráfica de 11 colores sobre papel de bellas artes dorado metálico de 290 g/m². Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2022 Firmado y numerado. Acabado a mano con tinta metálica brillante UV 4. Edición limitada con detalles HPM. Tamaño: 29,53 x 20,08 pulgadas. Explorando la fusión del arte pop callejero y el arte del graffiti en "Never Half Hearted Gold HPM" de Prefab77 La obra "Never Half Hearted Gold HPM" de Prefab77 se erige como un ejemplo cumbre de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionarse con elegancia en las bellas artes. Esta lujosa pieza, una serigrafía de edición limitada de 11 colores sobre papel artístico dorado metalizado de 290 g/m², exhibe la dedicación del colectivo a la minuciosidad y la calidad. La obra, de 75 cm x 51 cm, muestra una armoniosa combinación de técnicas tradicionales de serigrafía con una estética moderna, creando una pieza contemporánea y atemporal. Destaca especialmente por el uso de tintas metalizadas y barniz UV, que añade una dimensión táctil que exige una interacción tanto visual como física. El tocado acabado a mano de la figura representada es testimonio de la habilidad del colectivo para combinar la artesanía con la reproducción mecánica, uniendo la producción en masa con el diseño personalizado. El papel especial dorado actúa como un lienzo, reflejando la luz y aportando una vibrante dinámica a la impresión que cambia con la perspectiva del espectador. La capa base de tinta pintada a mano, debajo de la serigrafía, otorga un toque único a cada impresión, convirtiendo cada pieza de la edición en una obra de arte singular. La cuidadosa aplicación del barniz UV protege la obra y realza elementos específicos del diseño, creando un sutil juego entre acabados mate y brillantes. Este nivel de detalle demuestra el compromiso de Prefab77 con la calidad y el dominio de diversos materiales y técnicas. El significado artístico y el comentario cultural de "Never Half-Hearted Gold HPM" "Never Half Hearted Gold HPM" no es solo una muestra de virtuosismo técnico; está cargada de comentarios culturales, sello distintivo del enfoque artístico de Prefab77. El título de la obra sugiere un tema de compromiso y pasión, en sintonía con la filosofía del grupo de entregarse por completo a su arte. El perfil de la obra, adornado con un elaborado tocado, invita a reflexionar sobre la identidad, el estatus y los adornos que usamos para presentarnos al mundo. La herencia del colectivo en el arte urbano se evidencia en la elección de imágenes audaces y dramáticas, así como en la estética urbana de los gráficos superpuestos en el tocado. Refleja la conexión del grupo con la energía vibrante y a menudo caótica del arte callejero. Sin embargo, la pieza se mantiene arraigada en la tradición del arte pop con sus líneas claras y llamativas y el uso de imágenes icónicas. La interacción de las técnicas del grafiti con el acabado pulido de la serigrafía difumina las fronteras entre el arte culto y la expresión urbana. Esta obra de Prefab77 encarna el concepto de arte pop urbano y grafiti, donde la rebeldía del arte callejero y la estética calculada del arte pop se fusionan. De este modo, invita a los espectadores a reconsiderar los límites y las intersecciones de las distintas formas artísticas. Impacto en los coleccionistas y la comunidad artística La edición limitada de "Never Half Hearted Gold HPM" tiene implicaciones para el mercado del arte y la comunidad artística en general. Para los coleccionistas, la exclusividad de la pieza es un gran atractivo, ya que ofrece no solo una experiencia visual, sino también una inversión en un fragmento de la historia del arte contemporáneo. Para la comunidad artística, representa un cambio de paradigma donde el arte urbano goza del mismo respeto y valor que las bellas artes tradicionales. El uso de papel dorado y tinta metálica sitúa la obra en un contexto lujoso, elevando la percepción del arte urbano a un nivel que desafía su antiguo estatus marginal. La capacidad de Prefab77 para crear una obra tan trascendente indica claramente la evolución del panorama artístico, donde las distinciones entre géneros son menos rígidas y la apreciación del arte se basa en el impacto más que en el origen. "Never Half Hearted Gold HPM" se erige, por lo tanto, como un faro de innovación y síntesis intergénero, anunciando un futuro donde el arte pop urbano y el grafiti continúan redefiniendo los parámetros del mundo del arte.

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TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Edición Limitada Offset Lithograph. Arte de la tabla de skate del artista de la cultura pop callejera Takashi Murakami. 2019 5x Tablas de skate de Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (n. 1962) Flores, pentáptico (conjunto de 5), 2019. Litografías offset a color sobre tablas de skate de 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pulgadas) (cada una). Producidas por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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No soy Satoshi Nakamoto. Tarjeta de novato con impresión de Bitcoin en tarjeta coleccionable GAS. Edición limitada de 510 unidades, 2021 La tarjeta coleccionable GAS "Yo no soy Satoshi Nakamoto" En el mundo de las criptomonedas, pocas figuras generan tanto interés como el enigmático Satoshi Nakamoto, el seudónimo al que se le atribuye la creación de Bitcoin. La tarjeta coleccionable "I Am Not Satoshi Nakamoto" con impresión de Bitcoin en GAS es una edición limitada que juega con el misterio de la identidad de Nakamoto. Lanzada en 2021 con una tirada limitada de 510 tarjetas, esta pieza representa una singular fusión entre tecnología financiera y cultura popular, plasmando la esencia del arte pop urbano y el grafiti. La descentralización se encuentra con el arte coleccionable La tarjeta muestra a una persona que niega rotundamente ser el mítico creador de Bitcoin, capturando el espíritu de la revolución criptográfica. Al igual que su creador desconocido, esta tarjeta está envuelta en misterio, presentando a un "posible candidato" y enfatizando el anonimato que se ha vuelto sinónimo de moneda digital. Esta tarjeta coleccionable de GAS rinde homenaje a las clásicas cartas de juegos japonesas, añadiendo capas de contexto cultural y nostalgia al espíritu innovador de la criptomoneda. Encapsulada en metacrilato y adornada con la pegatina oficial de GAS, la tarjeta trasciende las normas tradicionales de las tarjetas coleccionables, combinando la fisicalidad de los objetos de colección con la intangibilidad de la revolución digital. Esta dualidad refleja la naturaleza del arte urbano, que a menudo ocupa un espacio físico al tiempo que comenta temas sociales abstractos y de gran alcance. Homenaje artístico al Crypto Catalyst La tarjeta "Yo no soy Satoshi Nakamoto" es un ingenioso homenaje a la figura que ha impulsado un cambio de paradigma global en las transacciones financieras y el concepto de valor. Al igual que la influencia de Satoshi Nakamoto, que se extiende más allá de la cadena de bloques, esta tarjeta coleccionable se convierte en un símbolo de cambio. Este artefacto cultural captura el espíritu de una era marcada por el auge de los negocios descentralizados y las interacciones digitales. La tarjeta de novato, como una obra de arte urbano, está cargada de significado e intención, diseñada para generar conversación y provocar la reflexión. Refleja el sentir de una era donde la identidad, la autoría y el origen son tan fluidos como la moneda que Nakamoto introdujo al mundo. En conclusión, la tarjeta coleccionable GAS "Yo no soy Satoshi Nakamoto" es un testimonio del arte y la creatividad que florecen en la intersección de la tecnología, las finanzas y la cultura popular. Es una pieza que encapsula el enigmático atractivo de la revolución de las criptomonedas, ofreciendo a los coleccionistas una conexión tangible con el legado intangible del misterioso creador de Bitcoin.

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Carrusel - Obra de arte Ombre, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Alex Garant. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Pequeñas arrugas por manipulación Versión alternativa con efecto degradado de "Carrusel". Esta lámina, que se agotó en su momento, se reedita ahora como una nueva lámina artística de Alex Garant, firmada y numerada. Versión alternativa con una paleta de colores diferente a la de la pintura "Carrusel" (lámina original a color, láminas alternativas en azul, morado y beige, anteriormente AGOTADAS). Edición limitada de solo 50 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. Sello exclusivo de Alex Garant en relieve. Acabado mate. 40,6 x 50,8 cm. Grosor del papel: 0,26 mm. Gramaje: 192 g/m². Borde blanco con firma y número de edición.

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Beethoven - Sonata Claro de Luna. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por John Van Hamersveld, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. El trabajo de John va más allá de la industria del surf. Ha creado carteles para artistas como Jimi Hendrix, Cream y Jefferson Airplane, entre otros. También ha trabajado en el ámbito empresarial, diseñando el logotipo clásico, los edificios de franquicias y la señalización de la cadena de restaurantes Fatburger, presente en más de 200 países.

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Protejamos nuestros océanos: edición limitada de arte pop callejero con lámina holográfica, impresión giclée en papel artístico con lámina holográfica del artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 36 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Fundación PangeaSeed, impresión giclée de 61 x 36 cm (24 x 14 pulgadas) sobre papel holográfico. Edición limitada de 36 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Spirit Printing Services.

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OxyCookie Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Ben Frost Arte de la cultura pop y el LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Impresiones de tatuajes de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. El estilo artístico único de Luke Chueh Las impresiones de pigmento de archivo "Tattoo" de Luke Chueh, realizadas sobre papel Moab de 290 g/m² para bellas artes, representan una cautivadora fusión de estilo urbano y disciplina artística convencional, un elemento distintivo del arte pop urbano y el grafiti. Chueh, artista callejero conocido por su enfoque único del arte pop moderno, presenta una colección de 2020, limitada en número pero de gran relevancia cultural, con una edición firmada y numerada de 100 piezas de 30,5 x 30,5 cm cada una. Las impresiones transmiten una narrativa ingeniosa y profunda a la vez, plasmada en ilustraciones que evocan tatuajes y que adornan el rostro de un oso, personaje recurrente en la obra de Chueh. El oso, etiquetado como "NO ES UN OSO", constituye una paradoja en sí mismo, cuestionando la identidad y la percepción del sujeto. Esta transgresión es característica del trabajo de Chueh, donde se entrelazan los límites del arte y el subconsciente. Cada símbolo tatuado en el rostro del oso en "Tattoo" tiene su peso en la iconografía cultural, desde la simple cuchara y el tenedor hasta referencias más complejas como "LUKE WAS HERE". Estos iconos son más que mera decoración; cuentan una historia, como los tatuajes reales, trazando una narrativa de experiencias, creencias y el viaje personal del artista. Coleccionabilidad de las láminas de edición limitada de Chueh La elección de Chueh del papel Moab para bellas artes en estas impresiones subraya la calidad superior y la perdurabilidad de su obra. El papel de 290 g/m² atestigua la presencia física de la obra, otorgándole una cualidad táctil que enriquece la experiencia visual. Las tintas pigmentadas de archivo garantizan que cada impresión conserve su viveza y resistencia a la decoloración que suele afectar a materiales de menor calidad. «Tattoo» destaca como un magnífico ejemplo de cómo el arte pop moderno puede adoptar elementos de la cultura urbana manteniendo un alto nivel de integridad artística. La obra de Luke Chueh nos recuerda que el espíritu del grafiti puede florecer en una galería, trasladando la energía cruda y vibrante de las calles a un entorno más selecto. El valor coleccionable de «Tattoo» es indiscutible. Con solo 100 piezas, cada una firmada y numerada por Chueh, representan una oportunidad exclusiva para coleccionistas y entusiastas de poseer una pieza de la historia del arte pop moderno. El hecho de que las láminas estén firmadas a mano añade un toque personal que conecta directamente al coleccionista con el artista, realzando la intimidad de la obra. «Tattoo», de Luke Chueh, es un hito creativo que fusiona la accesibilidad del arte urbano con el atractivo masivo del arte pop, invitando al espectador a mirar más allá de la superficie para descubrir la profundidad narrativa de cada símbolo. Es un testimonio de la perdurabilidad del arte pop urbano y del grafiti, así como de su capacidad para reinventarse constantemente dentro del panorama artístico contemporáneo.

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Redefine Beauty 3 Impresión Giclée A1 de Jay Kaes Artwork Edición limitada impresa en papel Photorag Giclée Hahnemühle Fine Art Graffiti Pop Artista callejero. 2023 Firmada y numerada. Versión A1 de gran tamaño. Edición limitada de 5 ejemplares. Tamaño de la obra: 23,4 x 33,1 cm. La visión detrás de "Redefine Beauty 3" El arte pop urbano y el grafiti constituyen una fascinante fusión de expresión artística que refleja el paisaje urbano en constante evolución. La obra "Redefine Beauty 3 A1 Giclée Print" de Jay Kaes es un ejemplo impactante de cómo se manifiesta esta mezcla de géneros. Limitada a una edición exclusiva de tan solo cinco copias firmadas y numeradas, esta pieza captura la esencia del discurso visual contemporáneo, desafiando los límites de la estética tradicional. La obra de Jay Kaes suele provocar un diálogo sobre la naturaleza de la belleza y los estándares sociales que moldean nuestra percepción de ella. En "Redefine Beauty 3", esta conversación cobra vida a través de un vibrante collage de imágenes y colores que invita al espectador a cuestionar sus ideas preconcebidas sobre el atractivo. La obra, de 23,4 x 33,1 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para que Kaes explore la belleza mediante una mezcla de elementos abstractos y figurativos. El resultado es una pieza que invita a la reflexión y que representa una audaz declaración dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Impresión giclée sobre Photorag: Fusionando tradición e innovación El uso del papel artístico Photorag Giclée de Hahnemühle subraya el compromiso del artista con la calidad y la durabilidad. Este método de impresión, conocido por su alta fidelidad a la obra original, emplea un sofisticado proceso de inyección de tinta para lograr un nivel de detalle y riqueza cromática sin precedentes. El papel, preferido por los artistas por su textura suave y acabado mate, realza el impacto visual de «Redefine Beauty 3», permitiendo que cada impresión de edición limitada conserve un carácter exclusivo y una integridad artística ejemplar. El lugar del arte pop callejero y el grafiti en el mundo del arte La edición limitada de "Redefine Beauty 3" refleja una tendencia más amplia dentro del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas suelen lanzar sus obras en tiradas pequeñas y exclusivas para mantener un cierto aire de rareza y valor. La exclusividad de la lámina de Kaes, junto con su gran formato A1, la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados. Captura la energía y la espontaneidad del arte urbano, a la vez que ofrece el meticuloso detalle y la precisión que aprecian los coleccionistas de arte. Impacto de Jay Kaes y su contribución artística Jay Kaes es un artista que captura el dinamismo de la cultura urbana y la vitalidad de las calles. Sus obras, como "Redefine Beauty 3", son reconocidas por su rica superposición de capas, composiciones complejas y audaz uso del color. El enfoque de Kaes hacia el arte pop urbano y el grafiti honra la naturaleza cruda y expresiva del grafiti, fusionándola con la perspicacia de la cultura pop propia del arte pop urbano. Gracias a su visión única, se ha labrado un espacio en el mundo del arte que conecta diversas disciplinas artísticas. Coleccionabilidad y significado de "Redefine Beauty 3" Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti suelen buscar obras que destaquen visualmente y transmitan un mensaje que resuene con temas sociales contemporáneos. «Redefine Beauty 3», de Jay Kaes, encarna esta búsqueda, ya que su impactante narrativa visual invita a la reflexión sobre los cánones de belleza. Con su gran formato A1 y su edición limitada, la obra es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte urbano, que sigue encontrando su lugar en las colecciones de entendidos del arte. En esencia, «Redefine Beauty 3», de Jay Kaes, representa vívidamente cómo el arte urbano pop y el grafiti pueden conectar con el espectador y desafiarlo. Su carácter de edición limitada, la impresión giclée de alta calidad en papel Hahnemühle para bellas artes y su composición que invita a la reflexión contribuyen a su importancia como obra de arte que trasciende los límites entre la calle y la galería. A medida que el arte urbano gana mayor reconocimiento y respeto en el mundo del arte, obras como «Redefine Beauty 3» se convierten en hitos que marcan la relevancia e impacto perdurables del género.

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Obra de arte de la biosfera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

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Fern Goldfinch HPM Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Caia Koopman, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 2020 Fern Goldfinch firmada • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles adicionales pintados a mano sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Pintada a mano, firmada y numerada por la artista Caia Koopman en una edición limitada de 15 ejemplares.

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Ahsoka Tano - Dots - Impresión serigráfica de edición limitada de 8 colores, realizada a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Dots 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Impresión giclée "You Complete Me" de Bec Winnel Artwork, edición limitada impresa en papel de bellas artes, artista de graffiti pop callejero. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 11 x 16,5 pulgadas. Mujer joven rubia estilizada con los ojos cerrados. Enmarcada en las Montañas Rocosas. Entrelazando naturaleza y feminidad en "Me completas" de Bec Winnel La lámina giclée «You Complete Me» de Bec Winnel es una obra de arte cautivadora que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, adentrándose a la vez en un ámbito más introspectivo y orgánico. Esta edición limitada, con solo 25 copias disponibles, es una pieza firmada y numerada de 28 x 42 cm (11 x 16,5 pulgadas). Presenta un retrato etéreo de una joven rubia estilizada con los ojos cerrados, cuya figura se funde a la perfección con la majestuosidad agreste de las montañas rocosas. Bec Winnel: Una maestra de la poesía visual La artista australiana Bec Winnel plasma en su obra un delicado equilibrio entre la emoción humana y la sublime fuerza de la naturaleza. Su trabajo no solo se contempla, sino que se siente. En «You Complete Me», la simbiosis entre la mujer y las montañas sugiere una narrativa de unidad e integridad. La fusión de Winnel con elementos tradicionalmente ajenos al estilo urbano, como paisajes y motivos naturales, crea una estética única y cautivadora en su arte pop urbano. La yuxtaposición de la suave y onírica expresión del rostro femenino con la imponente y perdurable fuerza de las montañas evoca una sensación de paz y una profunda conexión con la tierra. El arte pop callejero y su evolución El Street Pop Art, un género conocido por su energía vibrante y a menudo rebelde, se asocia típicamente con entornos urbanos y la cultura del grafiti. Sin embargo, artistas como Bec Winnel están ampliando esta definición, incorporando elementos naturales e imágenes más suaves al marco del Street Pop Art. Al hacerlo, están redefiniendo lo que puede ser el arte del grafiti. «You Complete Me» invita al espectador a mirar más allá de los muros de hormigón y a encontrar la correlación entre lo orgánico y lo artificial. La obra de Winnel es un testimonio de la versatilidad y la naturaleza en constante evolución del Street Pop Art, demostrando que no se limita a los paisajes urbanos y que, de hecho, puede abarcar una gama más amplia de temas y motivos. La importancia del arte de edición limitada en la cultura moderna El concepto de ediciones limitadas desempeña un papel crucial en la difusión y apreciación del arte en la cultura contemporánea. «You Complete Me», al igual que otras ediciones limitadas de Bec Winnel, ofrece una conexión íntima con la visión de la artista. La exclusividad de poseer una de las tan solo 25 copias aumenta el valor de la obra, tanto en términos monetarios como de significado personal. Los coleccionistas de la obra de Winnel no solo adquieren una pieza de arte; se conectan con un fragmento del alma de la artista y pasan a formar parte de un selecto grupo que posee las claves de esta narrativa visual. Esta escasez también pone de relieve el impacto que el arte pop urbano y el grafiti han tenido en el arte moderno, demostrando que estos géneros tienen un peso significativo en la comunidad artística y pueden poseer la misma trascendencia que las formas de arte clásicas. En definitiva, la impresión giclée «You Complete Me» es una profunda expresión de la filosofía artística de Bec Winnel, que entrelaza el elemento humano con la grandeza del mundo natural. Es un ejemplo brillante de cómo el arte pop callejero puede trascender sus raíces urbanas y explorar temas más profundos y universales. La obra no solo refleja el talento de Winnel, sino también el panorama dinámico y cambiante del arte contemporáneo. A través de su trabajo, Winnel contribuye al diálogo sobre los límites e intersecciones de los géneros artísticos, asegurando así su lugar en los anales de la historia del arte moderno.

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Tusken Raider 14. Pintura acrílica original de Rich Pellegrino. Obra de arte única sobre panel de gesso del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada en 2014, tamaño 4x4, de un Alien Tusken Raider de la película, cómic y serie de ciencia ficción de Star Wars. Tusken Raider 14: Un icono de Star Wars interpretado por Rich Pellegrino Tusken Raider 14 de Rich Pellegrino ofrece una visión fresca e imaginativa de una de las figuras alienígenas más icónicas de Star Wars. Esta pintura acrílica original de 2014 sobre panel de gesso exhibe el estilo único de Pellegrino, combinando colores vibrantes y pinceladas expresivas para crear un tributo singular a la mitología de la ciencia ficción. Con un tamaño de 10x10 cm, esta pequeña pero impactante obra de arte encarna el espíritu de Star Wars, situándose firmemente dentro del ámbito del arte pop urbano. La visión artística de Rich Pellegrino La visión artística de Pellegrino brilla en Tusken Raider 14, donde transforma el rostro rudo e imponente de los moradores de las arenas del desierto en una cautivadora obra de arte contemporáneo. Los remolinos de rosas, morados y amarillos del fondo contrastan marcadamente con los tonos apagados de marrones y grises de la vestimenta tradicional de los moradores. Este juego de colores no solo destaca la maestría de Pellegrino con la luz y la sombra, sino que también eleva al personaje desde sus orígenes en una galaxia muy, muy lejana hasta el mundo de la cultura pop moderna. El asaltante tusken en la cultura pop Los moradores de las arenas, también conocidos como el Pueblo de la Arena, forman parte del universo de Star Wars desde su primera aparición en Una Nueva Esperanza (1977). Estos guerreros nómadas, reconocibles por sus distintivas máscaras y su comunicación gutural, simbolizan el duro e implacable entorno de Tatooine. Con el paso de los años, se han convertido en un referente cultural, apareciendo en películas, series de televisión, cómics y videojuegos. La interpretación de Pellegrino captura su mística alienígena al tiempo que los reimagina a través de la lente de las tendencias artísticas contemporáneas, convirtiendo esta obra en un puente entre la historia del cine y el vibrante mundo del grafiti y el arte urbano. La intersección entre la ciencia ficción y el arte pop callejero La obra de Pellegrino ejemplifica cómo el arte pop urbano puede reinterpretar iconos clásicos de la ciencia ficción para nuevas audiencias. Su elección de centrarse en un Tusken Raider refleja una tendencia más amplia en el arte urbano: celebrar a los personajes visualmente distintivos y a menudo olvidados de la cultura pop. La textura rugosa del panel de yeso y la expresiva pincelada de Pellegrino confieren a la pieza una cualidad táctil que evoca el espíritu de supervivencia de los Tusken Raiders. El resultado es una pintura que no solo rinde homenaje a Star Wars, sino que también constituye una obra de arte independiente que invita a los espectadores a reimaginar al personaje desde una perspectiva contemporánea. Tusken Raider 14 es una muestra del talento de Rich Pellegrino para fusionar narrativa y arte visual. Al introducir a este personaje de Star Wars en el ámbito del arte pop urbano, Pellegrino demuestra cómo las imágenes icónicas pueden reinterpretarse para conectar con la sensibilidad moderna. Esta pintura es imprescindible tanto para los aficionados a la ciencia ficción como para los coleccionistas de arte pop innovador.

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Beethoven - Para Elisa. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por John Van Hamersveld, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. El trabajo de John va más allá de la industria del surf. Ha creado carteles para artistas como Jimi Hendrix, Cream y Jefferson Airplane, entre otros. También ha trabajado en el ámbito empresarial, diseñando el logotipo clásico, los edificios de franquicias y la señalización de la cadena de restaurantes Fatburger, presente en más de 200 países.

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3 Peat - Scottie Pippen - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, de una lámina de baloncesto de los Chicago Bulls. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 35,5 x 35,5 cm. Lanzamiento: 17 de febrero de 2022. Tirada: 100 ejemplares.

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UNO Artiste Shepard Fairey Cards Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte del Artista Mattel Creations 2021 Sin abrir. Celebra el icónico arte de Shepard Fairey con las cartas Mattel Creations UNO Artiste Shepard Fairey. La baraja incluye la clásica pila de cartas UNO, todas diseñadas con motivos populares de Shepard Fairey. Viene en un estuche personalizado y contiene dos barajas de cartas.

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Protect Our Oceans" impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 76 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 30 x 18 pulgadas. Fundación PangeaSeed. Impresión giclée de 76 x 46 cm (30 x 18 pulgadas) sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m². Edición limitada de 76 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Alfombra Rainbow Chill Reaper Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte de Artistas Punk Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Rainbow Chill Reaper de edición limitada 2021, 30x36, objeto de arte de Mishka NYC- МИШКА. En excelente estado, usada con cuidado. Desvelando la alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es un ejemplo impresionante de cómo el arte punk puede canalizarse hacia objetos cotidianos, transformándolos en piezas de arte de diseño coleccionables. Lanzada como edición limitada en 2021, esta alfombra de 76 x 91 cm captura la esencia de la singular fusión de influencias artísticas urbanas, pop y punk de Mishka. La estética punk de Mishka NYC en la decoración del hogar Mishka NYC ha sido una fuerza influyente en la cultura del streetwear, ofreciendo constantemente productos que resuenan con una inconfundible estética punk. Su incursión en la decoración del hogar con la alfombra Rainbow Chill Reaper no es la excepción. Los colores vibrantes y la audaz imagen de la Parca —un motivo recurrente en sus diseños— encapsulan el compromiso de la marca por desafiar la estética convencional. La yuxtaposición de un símbolo tradicionalmente macabro con una paleta de colores arcoíris ejemplifica la inclinación de Mishka por la subversión y su habilidad para fusionar elementos lúdicos con temas más oscuros. Esta alfombra representa una manifestación física del espíritu que ha definido el arte punk desde sus inicios: la rebelión contra la norma y la creación de objetos tan expresivos como funcionales. Con un borde reforzado para mayor durabilidad, la alfombra Rainbow Chill Reaper es tanto una pieza llamativa como un testimonio de la dedicación de Mishka a la calidad y el diseño. Arte pop callejero y el carácter coleccionable de las creaciones de Mishka El carácter coleccionable de las creaciones de Mishka NYC, como la alfombra Rainbow Chill Reaper, se alinea con las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti. Estas disciplinas suelen transformar paisajes urbanos cotidianos en extraordinarios espectáculos de color y vida. De igual manera, Mishka NYC toma un objeto común —una alfombra— y lo eleva a la categoría de obra de arte, digna de admiración y colección. Cada alfombra producida se usa con cuidado y se mantiene en excelente estado, lo que demuestra que no se trata solo de una pieza utilitaria, sino de una obra de arte duradera, diseñada para resistir el paso del tiempo y el uso. Su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte punk y la cultura urbana. La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es la encarnación perfecta de la visión artística de la marca, llevando el espíritu rebelde del arte punk y la fuerza visual del arte urbano a hogares y espacios de reunión. Es un objeto artístico que sirve como pieza central llamativa, un elemento de anclaje en cualquier espacio que requiera un toque de audacia, y un recordatorio del poder transformador del arte pop callejero y el arte del grafiti en el diseño contemporáneo.

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Papel secante de Xanax, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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Mono Print 23 - Último lote. Edición limitada HPM de 5 colores con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes plateado de 300 g/m² por RYCA - Ryan Callanan, artista de graffiti y arte pop. Serigrafía original única, firmada y pintada a mano, de 2020, con la imagen de una carita sonriente y Marilyn Monroe. Impresión de 5 capas sobre papel plateado, 45 x 45 cm (18 x 18 pulgadas). Cada impresión tiene un acabado artesanal único, realizado con barras de pintura al óleo, rotuladores y pintura. Profundizando en el Mono Print 23 de RYCA: El último lote Mono Print 23 - The Last Batch de RYCA, seudónimo de Ryan Callanan, es una pieza de edición limitada que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, fusionando imágenes icónicas con la sensibilidad táctil de los detalles pintados a mano. Creada en 2020, esta serigrafía original firmada de 5 colores sobre papel de bellas artes plateado de 300 g/m² representa una convergencia entre la cultura popular y las bellas artes, con unas dimensiones de 45 x 45 cm (18 x 18 pulgadas). La obra de Callanan destaca por su estética vibrante y el toque artesanal único que aplica a cada impresión utilizando barras de pintura al óleo, bolígrafos y pintura. Esta pieza, que presenta una imagen híbrida de una carita sonriente superpuesta con la imagen de Marilyn Monroe, muestra la habilidad de RYCA para combinar la inmediatez y la crudeza del arte urbano con la complejidad de la serigrafía. La elección del papel plateado resulta especialmente llamativa, ya que proporciona un brillo metálico que interactúa con los colores superpuestos, creando un efecto luminoso y dinámico. Esta interacción simboliza cómo el arte callejero a menudo juega con su entorno, transformando los espacios con color y forma. Técnica y visión artística de RYCA El proceso de creación de Mono Print 23 - The Last Batch es intenso y profundamente personal. La serigrafía de cinco capas requiere precisión y paciencia, ya que cada capa aporta profundidad y detalle a la imagen final. El enfoque artesanal de RYCA en el acabado garantiza que cada impresión de la serie sea una obra de arte única, con detalles personalizados que reflejan las inspiraciones e intervenciones del artista. La decisión de incluir imágenes icónicas, como la carita sonriente y Marilyn Monroe, remite a las raíces de RYCA en el arte pop urbano. Este género suele apropiarse de elementos visuales conocidos y recontextualizarlos. La carita sonriente, símbolo de felicidad y contracultura, y Marilyn Monroe, emblema del glamour clásico de Hollywood, se reinterpretan desde una perspectiva moderna, invitando a reflexionar sobre la fama, la felicidad y su representación en los medios. Los detalles aplicados a mano subrayan la singularidad de cada pieza, tendiendo un puente entre la producción en masa y la expresión artística única. Reflexiones sobre el arte pop callejero a través del trabajo de RYCA Al reflexionar sobre el arte pop urbano a través de la obra Mono Print 23 - The Last Batch de RYCA, se observa una celebración del lenguaje visual que define este movimiento artístico. Con sus raíces en la cultura del grafiti urbano, el arte pop urbano se caracteriza por su conexión con temas contemporáneos y su capacidad para conectar con un público amplio. La obra de RYCA ejemplifica esto, presentando símbolos familiares de maneras inusuales, generando así un diálogo sobre la interacción entre el arte y la vida cotidiana. RYCA, con su enfoque único de la serigrafía y los detalles pintados a mano, contribuye a la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. A medida que esta forma de arte continúa ganando popularidad y evolucionando, su obra se erige como testimonio de las ilimitadas posibilidades de expresión dentro de este espacio. Mono Print 23 - The Last Batch se erige como un faro del potencial del arte pop urbano, demostrando que incluso los símbolos más familiares pueden cobrar nueva vida y significado a través de la visión y la mano del artista.

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La cosa más horrible. Edición limitada de impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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