cara y cabeza

JJ Hardy/Soldado de la Segunda Guerra Mundial - Orioles. Collage único de técnica mixta, intervenido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop al estilo de: JJ Hardy/Soldado de la Segunda Guerra Mundial - Orioles

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Impresión giclée de edición limitada "Los dioses más allá de la oscuridad" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Fern Goldfinch HPM Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Caia Koopman, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 2020 Fern Goldfinch firmada • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles adicionales pintados a mano sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Pintada a mano, firmada y numerada por la artista Caia Koopman en una edición limitada de 15 ejemplares.

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Serigrafía "The Van Man" de Jeremy Fish. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes color crema de 298 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2017. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía "The Van Man" de Jeremy Fish: Una fusión de fantasía y artesanía «The Van Man» de Jeremy Fish es una serigrafía de edición limitada que personifica la fusión entre el arte pop urbano y la artesanía exquisita. Lanzada en 2017, esta impresión artesanal es un testimonio del lenguaje visual único de Fish, que combina elementos absurdos con un detalle meticuloso. La obra, limitada a cincuenta ejemplares, está firmada y numerada sobre papel de bellas artes color crema de 298 g/m², lo que refleja el compromiso del artista con la calidad y la exclusividad. Con un tamaño de 40,6 x 50,8 cm, «The Van Man» presenta un diseño intrincado característico de Fish, conocido por su estilo ilustrativo que a menudo incluye animales, figuras míticas y escenarios antropomórficos. La obra representa a una figura barbuda con una furgoneta a modo de sombrero y un gato fumando en pipa acurrucado en su barba, transmitiendo una narrativa surrealista y cautivadora a la vez. El uso de tres colores en la serigrafía resalta la habilidad de Fish para crear profundidad y textura, a la vez que rinde homenaje al estilo clásico del arte pop urbano. El carácter lúdico e imaginativo de «The Van Man» se alinea con la filosofía del arte urbano, que a menudo invita al espectador a mirar más allá de lo cotidiano. La obra de Fish invita a la interpretación y celebra el placer de narrar historias a través de medios visuales. Como gran parte del arte urbano y pop, esta pieza está impregnada de un sentido de accesibilidad y un rechazo a la exclusividad que suele caracterizar al mundo de las bellas artes. Resonancia cultural de "El repartidor de furgonetas" en el arte callejero "The Van Man" refleja el espíritu cultural de la época que suelen plasmar el arte pop urbano y el grafiti. La furgoneta, símbolo de viaje y libertad, fusionada con la figura humana, sugiere una narrativa de aventura y la importancia del viaje por encima del destino. La inclusión del gato añade un toque de compañerismo y fantasía, rasgos que resuenan con el tono afectuoso y a menudo humorístico del arte urbano. Al incorporar imágenes icónicas con un toque fantástico, Jeremy Fish crea un diálogo con el espectador propio del arte pop urbano. La lámina sirve como deleite visual y como medio para contar historias, un lienzo sobre el que los espectadores pueden proyectar sus propias experiencias e interpretaciones. En este sentido, "The Van Man" no es solo una imagen, sino un tema de conversación que refleja el poder del arte urbano para involucrar a las comunidades en la imaginación colectiva. La edición limitada de la lámina y su proceso de creación artesanal también reflejan la naturaleza efímera del grafiti y el arte urbano, donde cada pieza es única e irrepetible. Esta escasez e individualidad reflejan la naturaleza transitoria del arte callejero, que puede ser alterado o borrado en cualquier momento, haciendo que cada visionado sea potencialmente exclusivo. Contribuciones artísticas e impacto de Jeremy Fish Las contribuciones de Jeremy Fish al arte pop urbano y al grafiti son significativas por su fusión de técnicas artísticas refinadas con la estética callejera. Su obra "The Van Man" demuestra la habilidad del artista para desenvolverse en ambos mundos, creando piezas apreciadas por coleccionistas y admiradas por aficionados al arte urbano. El intrincado proceso de serigrafía manual que emplea Fish recuerda al meticuloso estarcido presente en algunas de las obras de arte urbano más prestigiosas, demostrando un profundo respeto por la técnica dentro de un género que valora la espontaneidad y la autenticidad. Además, la obra de Fish es una encarnación contemporánea de la tradición del arte pop, con su juego referencial y la integración de símbolos culturales. "The Van Man", con sus líneas audaces y su paleta de colores simplificada, evoca una sensación de nostalgia sin dejar de estar firmemente arraigada en el presente. Esta dualidad es un sello distintivo del gran arte pop, que a menudo recurre al pasado para comentar sobre el estado actual de la sociedad. «The Van Man», de Jeremy Fish, es una obra cautivadora que tiende un puente entre la naturaleza efímera del arte callejero y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Con esta obra, Fish contribuye a la narrativa del arte pop callejero y el grafiti como un espacio para la narración visual innovadora, accesible y atractiva. Siendo una de las cincuenta láminas editadas, «The Van Man» es una obra de arte única y un comentario cultural que encarna el espíritu de aventura y compañerismo inherente a la experiencia humana.

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Warhol 82 Rostro grande Pintura al óleo original de Peter Keil Obra de arte única sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1982. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar desconchones debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Retrato de Andy Warhol. La obra "Warhol '82 Large Face" de Peter Keil: Un ejemplo de arte pop callejero La pintura al óleo original "Warhol '82 Large Face" de Peter Keil representa una profunda convergencia entre la espontaneidad del arte callejero y la sensibilidad estilizada del arte pop. Realizada sobre un panel de masonita, esta obra de 61x61 cm del "Hombre Salvaje de Berlín" encapsula el vigor artístico de la época y rinde homenaje a una de las figuras más icónicas del arte pop, Andy Warhol. Peter Keil, una figura destacada en el campo, es conocido por su paleta vibrante y su pincelada enérgica, características que se exhiben prominentemente en esta pieza única. Creada en 1982 y firmada por Keil, la pintura es un testimonio de su enfoque dinámico del retrato y su conexión con la narrativa más amplia del arte contemporáneo. El uso de pintura espesa es un sello distintivo del estilo de Keil, que otorga a la imagen una textura casi escultórica. Si bien esta técnica contribuye al impacto visual de la obra, también ha provocado que la pintura se descascare con el tiempo, una característica común en los trabajos de Keil de este período. A pesar de esto, o quizás gracias a ello, la pintura transmite una sensación de historia y autenticidad. No solo refleja la perdurabilidad del arte de Keil, sino también la naturaleza orgánica del arte pop urbano, un género que a menudo abraza la belleza de la imperfección y el paso del tiempo. La importancia cultural del retrato de Warhol realizado por Keil La importancia cultural del retrato de Warhol realizado por Keil es innegable. Al representar a Warhol, Keil se inscribe en una tradición artística profundamente arraigada en la exploración de la cultura de la celebridad, los medios de comunicación de masas y el consumismo. Warhol, figura clave del movimiento pop art, es un sujeto idóneo para el estilo expresivo de Keil, caracterizado a menudo por su desdén hacia la belleza convencional y su exaltación de la expresión individual. El retrato no es solo una representación de Warhol, sino un diálogo con su legado, plasmado en los colores vibrantes y las líneas fluidas que se han convertido en sinónimo de la obra de Keil. Además, la elección del tablero de fibra como soporte resulta especialmente significativa dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. Como material, el tablero de fibra tiende un puente entre el lienzo tradicional y el paisaje urbano, trasladando la esencia de la calle a la galería. Su robustez y sencillez reflejan el espíritu accesible del arte urbano y el desafío del arte pop a la estética elitista. Esta obra de arte es una pieza de historia cultural que encapsula el espíritu de su época y el diálogo constante entre la cultura callejera y el mundo del arte. Legado e impacto duradero del enfoque artístico de Keil El legado y la influencia perdurable del enfoque artístico de Keil se evidencian en obras como "Warhol '82 Large Face". Su método de emplear gruesas capas de pintura al óleo confiere a la obra una textura y profundidad distintivas, conectándola con la historia de la pintura. La obra de Keil, al igual que el grafiti, posee una inmediatez e intensidad amplificadas por la fisicalidad de la pintura misma. Esta fisicalidad, combinada con el peso cultural de sus sujetos, crea una fusión cautivadora que ha influido tanto en el arte urbano como en el arte pop. Los retratos de Keil trascienden la mera representación; encarnan el espíritu de sus sujetos, capturando su esencia a través de pinceladas frenéticas y un uso audaz del color. "Warhol '82 Large Face" es un ejemplo perfecto de cómo la obra de Keil resuena con la vitalidad y las corrientes emocionales crudas de la experiencia urbana. Obras como esta consolidan el lugar de Peter Keil en el panteón de artistas que han fusionado con éxito el arte pop urbano y la pintura tradicional, creando un lenguaje visual a la vez familiar y revolucionario. «Warhol '82 Large Face», de Peter Keil, es una pieza fundamental de la historia del arte y una narrativa vibrante dentro del panorama visual del arte pop urbano y el grafiti. Su importancia radica en su capacidad de trascender el tiempo, mostrando las huellas de su creación y la visión de su autor. Como documento histórico, ofrece una perspectiva de las inquietudes estéticas y temáticas de la escena artística de principios de los años ochenta. Como obra de arte, se erige como una poderosa expresión de identidad, cultura y la naturaleza perdurable de la comunicación visual.

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Impresión de archivo Symbiosis de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2022. Edición limitada de 75. Tamaño de la obra: 18x24. Pigmento de archivo para bellas artes. La intersección de estilos en la impresión de archivo Symbiosis de Beau Stanton En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Simbiosis" de Beau Stanton emerge como un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada, impresa en papel de algodón de alta calidad, es testimonio de la maestría de Stanton al fusionar el arte clásico con la sensibilidad moderna, todo ello encapsulado en una obra de 18x24 pulgadas. Esta pieza, creada en 2022, forma parte de una serie exclusiva de tan solo 75 ejemplares firmados y numerados, cada uno con la firma única del artista. "Simbiosis" de Stanton no es simplemente una obra de arte, sino una exploración visual de la armoniosa relación entre la iconografía histórica y la explosiva paleta de colores propia del arte pop y urbano. La obra está impregnada de una sensación de atemporalidad gracias al uso de pigmentos de archivo, lo que garantiza que la viveza de la impresión perdure como un tributo a la fusión de estilos artísticos. Creación de narrativas visuales en el arte pop callejero moderno Stanton ha sido reconocido por su habilidad para crear intrincadas narrativas visuales que comunican temas complejos a través de capas de imágenes. «Simbiosis» es una vívida ilustración de esta técnica narrativa. La obra muestra un rostro sereno y clásico que emerge de la exuberante flora y fauna que lo rodea, creando un diálogo entre el mundo natural y la historia humana. La yuxtaposición de un rostro de estilo clásico con elementos florales modernos y estilizados ilustra la relación simbiótica entre el pasado y el presente, un tema recurrente en la obra de Stanton. El papel de bellas artes sirve de lienzo para esta danza simbiótica, donde los contrastes texturales resaltan la profundidad de la narrativa visual de Stanton. La elección del medio es deliberada, tendiendo un puente entre el arte tradicional y los métodos contemporáneos. Es un guiño al respeto del artista por las técnicas clásicas, a la vez que abraza la naturaleza dinámica y accesible del arte urbano. El lugar de Beau Stanton en el arte contemporáneo La contribución de Beau Stanton al mundo del arte a través de obras como "Simbiosis" consolida su posición como un visionario moderno capaz de trascender los límites del arte pop urbano y el grafiti. Su obra no se limita a las calles que dan nombre al género, sino que se extiende a galerías y colecciones privadas, lo que indica un cambio en la percepción y valoración del arte urbano. La limitada disponibilidad de "Simbiosis" eleva aún más su estatus dentro de la comunidad artística. Coleccionistas y aficionados al arte moderno ansían la oportunidad de poseer una pieza de la visión de Stanton, que es tanto un tesoro coleccionable como una obra de crítica cultural. La escasez de la obra también refleja el floreciente mercado del arte urbano, donde la exclusividad y la originalidad son altamente valoradas. En el arte moderno, la impresión de archivo de "Simbiosis" destaca como símbolo de la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti. La fluida fusión de expresiones artísticas históricas y contemporáneas que Beau Stanton plasma en esta obra gráfica desafía y expande los límites del arte urbano. Demuestra que esta forma de arte no es estática, sino que se redefine constantemente gracias a artistas como Stanton, quienes se atreven a imaginar y crear más allá de los esquemas convencionales.

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José Uribe/ Robot de Futurama - Gigantes. Collage único de técnica mixta, intervenido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop al estilo de José Uribe/Robot de Futurama - Gigantes.

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Redefine Beauty 3 Impresión Giclée A1 de Jay Kaes Artwork Edición limitada impresa en papel Photorag Giclée Hahnemühle Fine Art Graffiti Pop Artista callejero. 2023 Firmada y numerada. Versión A1 de gran tamaño. Edición limitada de 5 ejemplares. Tamaño de la obra: 23,4 x 33,1 cm. La visión detrás de "Redefine Beauty 3" El arte pop urbano y el grafiti constituyen una fascinante fusión de expresión artística que refleja el paisaje urbano en constante evolución. La obra "Redefine Beauty 3 A1 Giclée Print" de Jay Kaes es un ejemplo impactante de cómo se manifiesta esta mezcla de géneros. Limitada a una edición exclusiva de tan solo cinco copias firmadas y numeradas, esta pieza captura la esencia del discurso visual contemporáneo, desafiando los límites de la estética tradicional. La obra de Jay Kaes suele provocar un diálogo sobre la naturaleza de la belleza y los estándares sociales que moldean nuestra percepción de ella. En "Redefine Beauty 3", esta conversación cobra vida a través de un vibrante collage de imágenes y colores que invita al espectador a cuestionar sus ideas preconcebidas sobre el atractivo. La obra, de 23,4 x 33,1 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para que Kaes explore la belleza mediante una mezcla de elementos abstractos y figurativos. El resultado es una pieza que invita a la reflexión y que representa una audaz declaración dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Impresión giclée sobre Photorag: Fusionando tradición e innovación El uso del papel artístico Photorag Giclée de Hahnemühle subraya el compromiso del artista con la calidad y la durabilidad. Este método de impresión, conocido por su alta fidelidad a la obra original, emplea un sofisticado proceso de inyección de tinta para lograr un nivel de detalle y riqueza cromática sin precedentes. El papel, preferido por los artistas por su textura suave y acabado mate, realza el impacto visual de «Redefine Beauty 3», permitiendo que cada impresión de edición limitada conserve un carácter exclusivo y una integridad artística ejemplar. El lugar del arte pop callejero y el grafiti en el mundo del arte La edición limitada de "Redefine Beauty 3" refleja una tendencia más amplia dentro del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas suelen lanzar sus obras en tiradas pequeñas y exclusivas para mantener un cierto aire de rareza y valor. La exclusividad de la lámina de Kaes, junto con su gran formato A1, la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados. Captura la energía y la espontaneidad del arte urbano, a la vez que ofrece el meticuloso detalle y la precisión que aprecian los coleccionistas de arte. Impacto de Jay Kaes y su contribución artística Jay Kaes es un artista que captura el dinamismo de la cultura urbana y la vitalidad de las calles. Sus obras, como "Redefine Beauty 3", son reconocidas por su rica superposición de capas, composiciones complejas y audaz uso del color. El enfoque de Kaes hacia el arte pop urbano y el grafiti honra la naturaleza cruda y expresiva del grafiti, fusionándola con la perspicacia de la cultura pop propia del arte pop urbano. Gracias a su visión única, se ha labrado un espacio en el mundo del arte que conecta diversas disciplinas artísticas. Coleccionabilidad y significado de "Redefine Beauty 3" Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti suelen buscar obras que destaquen visualmente y transmitan un mensaje que resuene con temas sociales contemporáneos. «Redefine Beauty 3», de Jay Kaes, encarna esta búsqueda, ya que su impactante narrativa visual invita a la reflexión sobre los cánones de belleza. Con su gran formato A1 y su edición limitada, la obra es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte urbano, que sigue encontrando su lugar en las colecciones de entendidos del arte. En esencia, «Redefine Beauty 3», de Jay Kaes, representa vívidamente cómo el arte urbano pop y el grafiti pueden conectar con el espectador y desafiarlo. Su carácter de edición limitada, la impresión giclée de alta calidad en papel Hahnemühle para bellas artes y su composición que invita a la reflexión contribuyen a su importancia como obra de arte que trasciende los límites entre la calle y la galería. A medida que el arte urbano gana mayor reconocimiento y respeto en el mundo del arte, obras como «Redefine Beauty 3» se convierten en hitos que marcan la relevancia e impacto perdurables del género.

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Serigrafía Twenty One AP de SNO x Shepard Fairey - OBEY Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2017. Firmada y marcada AP. Edición limitada original. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. «Diseñé originalmente este póster para la primera exposición de mi galería Subliminal Projects en el 95 y ahora lanzan una serigrafía de edición limitada, remezclada por mi agencia creativa Studio Number One» - Shepard Fairey La serigrafía "Twenty One AP" es una pieza cautivadora que encapsula una época significativa en el mundo del arte contemporáneo, magistralmente creada por la colaboración entre SNO y el icónico Shepard Fairey, más conocido como OBEY. Esta prueba de artista (AP), serigrafiada a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio del brillante arte urbano que evolucionó hasta convertirse en una forma de expresión reconocida y prestigiosa. Curiosamente, esta obra no solo encarna la destreza artística, sino que también rinde homenaje a la rica historia de sus orígenes. El propio Shepard Fairey explicó la creación de esta obra, revelando que su diseño original se concibió para la exposición inaugural de su galería, Subliminal Projects, en 1995. En 2017, el mismo diseño cobró nueva vida y se reinterpretó a través de una serigrafía de edición limitada. Esta visión innovadora fue posible gracias a la agencia creativa de Fairey, Studio Number One, que fusionó la estética original con influencias modernas. La obra impresa representa una fusión de lo antiguo y lo nuevo, al igual que los artistas a quienes representa. Coincidiendo con este lanzamiento, se inauguró "Veintiuno", una exposición colectiva que conmemora los 21 años de trayectoria de Subliminal Projects. Celebrada en junio de 2017, la exposición buscó recuperar la esencia de las primeras exposiciones de estilo "hazlo tú mismo" que sentaron las bases de la identidad de Subliminal. "Veintiuno", como su nombre indica, rindió homenaje a los artistas clave en la historia de la galería, celebrando a quienes han dado forma a su pasado y a quienes prometen un futuro dinámico. La obra impresa y la exposición, entrelazadas, ofrecen una visión del espíritu perdurable y la evolución del arte urbano a lo largo de las décadas.

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Obra de arte en espera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Oneq.

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Beethoven- Fidelio Edición Limitada Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por John Van Hamersveld Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 2020, firmada y numerada (serie de 100). El trabajo de John trasciende el mundo del surf. Ha creado carteles para artistas como Jimi Hendrix, Cream y Jefferson Airplane, entre otros. También ha trabajado en el ámbito corporativo, diseñando el logotipo clásico, los edificios de franquicias y la señalización de la cadena de restaurantes Fatburger, presente en más de 200 países.

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Serigrafía multicolor de doble cara negra SP de 13 colores, edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista del estado de SP 2020. Edición limitada, firmada y numerada de SP25. Tamaño de la obra: 23,3 x 19,68 pulgadas. Serigrafía de dos gemelos negros fusionándose en el centro. Flores multicolores con forma de arcoíris y rostros sonrientes sobre fondo blanco. Takashi Murakami, nombre sinónimo de la fusión entre el arte culto y la cultura pop, ha desafiado constantemente los límites del arte contemporáneo. Una de sus cautivadoras creaciones, "Multicolor Double Face Black SP", es testimonio de su maestría en el arte urbano, el arte pop y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel de bellas artes y con 13 colores, plasma la vitalidad y la complejidad que caracterizan a Murakami. Lanzada en 2020, destaca por su meticulosa atención al detalle y su interpretación vanguardista de los símbolos pop, convirtiéndola en una pieza muy codiciada entre los aficionados al arte. Con unas dimensiones de 23,3 x 19,68 cm, la obra presenta una escena visualmente impactante: dos figuras gemelas que se fusionan en el centro, rodeadas por un exuberante espectro de colores que crean un efecto arcoíris. La dualidad de las imágenes y el intrincado juego de colores y patrones ejemplifican el enigmático atractivo del arte de Murakami. La yuxtaposición de flores negras con rostros sonrientes sobre un fondo blanco impoluto realza el contraste, infundiendo vida y dinamismo a la obra. Esta encantadora creación pertenece a la categoría de Prueba de Artista, con una edición limitada de SP25 ejemplares, lo que la convierte en una pieza de colección muy valiosa. Cada lámina viene firmada y numerada, lo que acentúa aún más su autenticidad y exclusividad. En el ámbito del arte pop y el arte urbano, «Multicolor Double Face Black SP» de Murakami se erige como un referente de innovación artística. Es un reflejo de la capacidad del artista para fusionar el arte tradicional japonés con motivos urbanos contemporáneos, creando un diálogo visual que conecta con espectadores de todas las generaciones y culturas.

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Impresión giclée de edición limitada de Immortan Joe en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Impresión giclée de 2015, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas). Numerada a mano. Impresión giclée de Immortan Joe por Mike Mitchell.

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Beethoven - Para Elisa. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por John Van Hamersveld, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. El trabajo de John va más allá de la industria del surf. Ha creado carteles para artistas como Jimi Hendrix, Cream y Jefferson Airplane, entre otros. También ha trabajado en el ámbito empresarial, diseñando el logotipo clásico, los edificios de franquicias y la señalización de la cadena de restaurantes Fatburger, presente en más de 200 países.

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Impresión giclée "You Complete Me" de Bec Winnel Artwork, edición limitada impresa en papel de bellas artes, artista de graffiti pop callejero. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 11 x 16,5 pulgadas. Mujer joven rubia estilizada con los ojos cerrados. Enmarcada en las Montañas Rocosas. Entrelazando naturaleza y feminidad en "Me completas" de Bec Winnel La lámina giclée «You Complete Me» de Bec Winnel es una obra de arte cautivadora que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, adentrándose a la vez en un ámbito más introspectivo y orgánico. Esta edición limitada, con solo 25 copias disponibles, es una pieza firmada y numerada de 28 x 42 cm (11 x 16,5 pulgadas). Presenta un retrato etéreo de una joven rubia estilizada con los ojos cerrados, cuya figura se funde a la perfección con la majestuosidad agreste de las montañas rocosas. Bec Winnel: Una maestra de la poesía visual La artista australiana Bec Winnel plasma en su obra un delicado equilibrio entre la emoción humana y la sublime fuerza de la naturaleza. Su trabajo no solo se contempla, sino que se siente. En «You Complete Me», la simbiosis entre la mujer y las montañas sugiere una narrativa de unidad e integridad. La fusión de Winnel con elementos tradicionalmente ajenos al estilo urbano, como paisajes y motivos naturales, crea una estética única y cautivadora en su arte pop urbano. La yuxtaposición de la suave y onírica expresión del rostro femenino con la imponente y perdurable fuerza de las montañas evoca una sensación de paz y una profunda conexión con la tierra. El arte pop callejero y su evolución El Street Pop Art, un género conocido por su energía vibrante y a menudo rebelde, se asocia típicamente con entornos urbanos y la cultura del grafiti. Sin embargo, artistas como Bec Winnel están ampliando esta definición, incorporando elementos naturales e imágenes más suaves al marco del Street Pop Art. Al hacerlo, están redefiniendo lo que puede ser el arte del grafiti. «You Complete Me» invita al espectador a mirar más allá de los muros de hormigón y a encontrar la correlación entre lo orgánico y lo artificial. La obra de Winnel es un testimonio de la versatilidad y la naturaleza en constante evolución del Street Pop Art, demostrando que no se limita a los paisajes urbanos y que, de hecho, puede abarcar una gama más amplia de temas y motivos. La importancia del arte de edición limitada en la cultura moderna El concepto de ediciones limitadas desempeña un papel crucial en la difusión y apreciación del arte en la cultura contemporánea. «You Complete Me», al igual que otras ediciones limitadas de Bec Winnel, ofrece una conexión íntima con la visión de la artista. La exclusividad de poseer una de las tan solo 25 copias aumenta el valor de la obra, tanto en términos monetarios como de significado personal. Los coleccionistas de la obra de Winnel no solo adquieren una pieza de arte; se conectan con un fragmento del alma de la artista y pasan a formar parte de un selecto grupo que posee las claves de esta narrativa visual. Esta escasez también pone de relieve el impacto que el arte pop urbano y el grafiti han tenido en el arte moderno, demostrando que estos géneros tienen un peso significativo en la comunidad artística y pueden poseer la misma trascendencia que las formas de arte clásicas. En definitiva, la impresión giclée «You Complete Me» es una profunda expresión de la filosofía artística de Bec Winnel, que entrelaza el elemento humano con la grandeza del mundo natural. Es un ejemplo brillante de cómo el arte pop callejero puede trascender sus raíces urbanas y explorar temas más profundos y universales. La obra no solo refleja el talento de Winnel, sino también el panorama dinámico y cambiante del arte contemporáneo. A través de su trabajo, Winnel contribuye al diálogo sobre los límites e intersecciones de los géneros artísticos, asegurando así su lugar en los anales de la historia del arte moderno.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Circa 98 - Edición limitada azul de 2 colores, serigrafía impresa a mano sobre papel grueso de archivo libre de ácido por Mike Giant x Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Firmado y numerado por Dave Kinsey x Mike Giant. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía.

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Here We Go Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Gats- Graffiti Against The System Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.

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Obra de arte de la biosfera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

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Ratón gótico macabro. Escultura original en papel maché con pintura acrílica. Obra de arte del artista Low Brow Justin Aerni. Escultura original firmada de ratón en papel maché, cinta adhesiva y acrílico, 7x5, 2011

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Shuiro Emotions, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel Stonehenge blanco de 250 g/m² por Shishidomia, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. 2021. Estas serigrafías de alta calidad, impresas a mano en 5 colores sobre papel Stonehenge blanco de 250 g/m², presentan un diseño japonés con detalles translúcidos que realzan su color según la iluminación y el entorno. Especificaciones/Información adicional: Tamaño: 45,7 x 61 cm. Cada serigrafía está firmada y numerada a mano. Edición limitada de 20 unidades. Me apasiona la idea de la creación y la belleza de la imaginación pura. Veo mi obra como una ventana a un mundo paralelo, un mundo al que todos podemos pertenecer; un mundo donde la belleza del período Edo japonés se enfrenta al poder de los símbolos actuales de la cultura occidental y la modernidad. Como mujer mitad japonesa, criada en uno de los países más homogéneos del mundo (Japón), pasé gran parte de mi vida buscando un sentido de pertenencia. Esto me impulsó a crear mi propia realidad, una realidad de emociones Shuiro. -Shishidomia

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Circa 98- Edición limitada naranja, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel grueso de archivo libre de ácido por Mike Giant x Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Firmado y numerado por Dave Kinsey x Mike Giant. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía.

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Frida La Muerte AP Artist Proof Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Urban Graffiti Modern Artist Brian Viveros. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Giclée 16x20 Frida La Muerte Frida Muerte. Brian Viveros y el concepto de prueba de artista en el arte pop callejero En el arte pop urbano y el grafiti, el concepto de prueba de artista tiene gran relevancia, ya que se trata de una impresión distinta a la edición estándar y suele considerarse más valiosa debido a su rareza y a la participación directa del artista. La obra «Frida La Muerte AP Artist Proof» de Brian Viveros ejemplifica este concepto. Publicada en 2013, esta impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes es un testimonio del talento de Viveros y su influencia en el mundo del arte. "Frida La Muerte" de Viveros: una intersección cultural «Frida La Muerte» es un ejemplo impactante de cómo Viveros explora la iconografía cultural y la expresión artística personal. La obra rinde homenaje a la legendaria Frida Kahlo, célebre por sus autorretratos que a menudo incorporaban representaciones simbólicas de heridas físicas y psicológicas. La interpretación de Viveros es una visión moderna que fusiona la imagen icónica de Kahlo con elementos del Día de los Muertos, creando una cautivadora yuxtaposición de vida, muerte e identidad. La importancia de la impresión giclée en las reproducciones de arte moderno La impresión giclée, conocida por su alta fidelidad a la obra original, es un método preferido para las reproducciones en el mercado del arte, especialmente para ediciones limitadas. La prueba de artista "Frida La Muerte AP" se beneficia de esta tecnología, presentando la obra de Viveros con una claridad y precisión cromática casi idénticas a las del original. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), la pieza tiene un tamaño ideal que permite apreciar los finos detalles y las cualidades texturales del estilo único de Viveros. El atractivo de las ediciones limitadas de la obra de Viveros El atractivo de las ediciones limitadas como "Frida La Muerte AP Artist Proof" reside en su exclusividad y conexión con la visión original del artista. Cada lámina está firmada y marcada como Prueba de Artista por Viveros, creando un vínculo íntimo entre el artista y el coleccionista. Esta práctica eleva la lámina más allá de una mera reproducción, transformándola en una obra de arte con su propia historia y valor de colección. El impacto de "Frida la Muerte" en el arte callejero pop y el grafiti La obra "Frida La Muerte AP Artist Proof" de Brian Viveros ocupa un lugar singular en el arte pop urbano y el grafiti. Refleja la creciente tendencia del arte urbano a incursionar en las galerías, desafiando las nociones tradicionales de las bellas artes. La audacia de las imágenes y la profundidad temática de la impresión encapsulan la influencia de Viveros en el género, demostrando su habilidad para integrar narrativas culturales en su arte. "Frida La Muerte AP Artist Proof" es una obra significativa en la trayectoria de Brian Viveros y dentro del contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti. Es un ejemplo paradigmático de cómo las ediciones limitadas pueden plasmar el espíritu de la obra original de un artista, ofreciendo tanto placer estético como una conexión tangible con el universo del creador. La interpretación que Viveros hace de Kahlo a través del prisma del arte urbano contemporáneo continúa cautivando tanto al público como a los coleccionistas, consolidando su lugar en la historia del arte moderno.

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Impresiones de edición limitada Infinity Skull con pigmentos de archivo en papel de bellas artes blanco brillante de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Sobekcis, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 11,7 x 16,5 pulgadas. Ambas piezas se ajustan a la estética que hemos estado desarrollando durante el último año. Para ambas, optamos por trabajar parcialmente a mano y luego definir los elementos geométricos y los colores en el ordenador. Con la pieza «Cráneo Infinito», queríamos trabajar con una forma asimétrica, como ya habíamos hecho antes, y aunque no era la idea inicial, de alguna manera empezó a parecerse a una carta del tarot. Así que terminamos la obra en esa dirección. Para «Crystalpecker», la idea era usar el mismo contorno del pájaro, pero invertido, y también con diferentes combinaciones de colores para crear de nuevo ese tipo de simetría, como con el cráneo. Simplemente lo rompimos con el fondo para que no fuera perfectamente simétrico. - Sobekcis

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Protect Our Oceans" impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 76 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 30 x 18 pulgadas. Fundación PangeaSeed. Impresión giclée de 76 x 46 cm (30 x 18 pulgadas) sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m². Edición limitada de 76 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de estilo pop tradicional en papel de bellas artes de 310 g/m² de Sen2, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. El arte pop ha influido notablemente en mi trabajo en los últimos años. El pop tradicional rinde homenaje, en particular, a Roy Lichtenstein. Partiendo del estilo característico de Lichtenstein, dejo que mis propias técnicas abstractas, inspiradas en el grafiti, se infiltren en el lienzo con cada nueva capa. El resultado final es, a la vez, un guiño a uno de los maestros y mi propia interpretación del movimiento. - Sen2

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Truth Automaton en papel de bellas artes de 310 g/m² de Nathan Spoor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra es un ejercicio lúdico en el que me dejé influenciar por las ideas, palabras e imágenes de algunos pensadores creativos bastante radicales. La mayoría de los personajes son manifestaciones de las reacciones de Ralph Steadman ante la extravagante personalidad Gonzo de Hunter S. Thompson y mis propias interpretaciones de cómo se reunirían en torno a un valor fundamental en la obra de Hunter: la eterna búsqueda de la verdad. Al crear esta pieza, me inspiraron los artículos dobles que escribí para Juxtapoz el año pasado: un reportaje de portada sobre Steadman y otro sobre Hunter. Investigué durante unos tres meses, leyendo todo lo que pude encontrar, viendo todas las imágenes, artículos, documentales y entrevistas disponibles. Coleccioné ediciones de los libros de ambos autores como parte de la investigación, buscando primeras ediciones o libros difíciles de encontrar de la obra de Steadman para poder tener en mis manos algo con esa energía original; puede sonar tonto, pero en cierto modo soy chapado a la antigua. Así que, mientras investigaba y leía, también se me ocurrían ideas y realicé una Un artículo de tamaño considerable sobre la locura colaborativa que compartieron Steadman y Hunter. - Nathan Spoor

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El juguete artístico Phase Train MTA Subway Train Car de Sket One es una escultura de metal coleccionable de edición limitada del artista pop callejero. 2023. Certificado de Autenticidad firmado. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 7 x 1. Nueva en caja. Vagón de metro MTA The Beast Train de Cope2 - Juguete de arte pop callejero de grafiti de Fernando Carlo, Nueva York El vagón de metro Beast Train de la MTA, obra del legendario artista de graffiti Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo Jr. (nacido en 1968 en la ciudad de Nueva York), es una pieza de colección única que rinde homenaje a décadas de arte pop urbano y cultura del graffiti. Esta escultura metálica de edición limitada se produjo en una tirada de tan solo 100 piezas y viene firmada con un certificado de autenticidad. Presentado en un vibrante empaque que refleja el característico estilo de letras burbuja de Cope2, este vagón en miniatura canaliza la energía y el impacto visual de la época dorada del graffiti en el metro de Nueva York. Con unas dimensiones aproximadas de 18 cm de largo por 2,5 cm de alto, la pieza es un tributo compacto pero contundente al legado del artista. Fernando Carlo Jr. Cope2 y el legado del grafiti en el metro de Nueva York Fernando Carlo Jr., conocido mundialmente como Cope2, comenzó su trayectoria en el grafiti en el sur del Bronx en 1978, dejando su huella en las paredes y vagones de tren de Nueva York. Su ascenso a la fama se produjo tras décadas de prolífica producción en el metro y estructuras urbanas de los cinco distritos. Cope2 desarrolló un lenguaje visual distintivo centrado en enérgicos throw-ups y letras burbuja que se han convertido en iconos de la escena del grafiti neoyorquino. Su estilo crudo y auténtico ha sido fundamental para definir la estética del grafiti moderno tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Su obra transitó de las calles a las galerías, convirtiendo a Cope2 en uno de los pocos artistas que ha logrado transitar con éxito entre el mundo del arte underground y el mainstream sin renunciar a sus raíces callejeras. El arte pop callejero y el grafiti se fusionan con el diseño coleccionable. El Beast Train es más que un juguete; es un homenaje escultórico a la conexión fundamental del grafiti con los trenes de la MTA de Nueva York. Esta obra de arte urbano pop y grafiti celebra el lienzo original del movimiento: el acero rodante. Diseñado por Cope2 y distribuido por Hip Hop Toyz, el producto viene completamente pintado, con luces y sonido, capturando la esencia de una instalación artística móvil en vivo. Cada lado del tren en miniatura luce el vibrante estilo de Cope2, plasmado con auténtico detalle sobre una base metálica, evocando los mismos tonos y firmas que alguna vez recorrieron Nueva York en tiempo real. El vagón de metro Bestia: Donde el arte, la cultura y los objetos de colección se encuentran Este lanzamiento de 2023 marca un hito en la materialización de la historia del arte urbano a través del coleccionismo. El Beast Train se sitúa en la encrucijada de la historia urbana, el objeto artístico y la nostalgia. Refleja una dedicación a la preservación del legado del grafiti mediante nuevos formatos accesibles tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Con su estatus de edición limitada certificada, esta pieza evoca la transformación del grafiti, desde un movimiento público de expresión anónima hasta un género respetado dentro del arte contemporáneo. Las décadas de compromiso de Cope2 con la cultura del grafiti siguen resonando en obras como esta, recordándonos que el tren no es solo un medio de transporte, sino una galería ambulante de rebeldía, energía e identidad.

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Beethoven - Sonata Claro de Luna. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por John Van Hamersveld, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. El trabajo de John va más allá de la industria del surf. Ha creado carteles para artistas como Jimi Hendrix, Cream y Jefferson Airplane, entre otros. También ha trabajado en el ámbito empresarial, diseñando el logotipo clásico, los edificios de franquicias y la señalización de la cadena de restaurantes Fatburger, presente en más de 200 países.

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DockLSD (No Hitter) Papel secante Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Pat Riot Arte pop de la cultura LSD. Creé el retrato de DockLSD en 2018. El original mide 48”x36” y está hecho con chicle masticado. Dock Ellis fue un jugador de la MLB que lanzó un juego sin hits ni carreras para los Piratas de Pittsburgh el 12 de junio de 1970 mientras estaba bajo los efectos del LSD.

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OxyCookie Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Ben Frost Arte de la cultura pop y el LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Alfombra Rainbow Chill Reaper Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte de Artistas Punk Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Rainbow Chill Reaper de edición limitada 2021, 30x36, objeto de arte de Mishka NYC- МИШКА. En excelente estado, usada con cuidado. Desvelando la alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es un ejemplo impresionante de cómo el arte punk puede canalizarse hacia objetos cotidianos, transformándolos en piezas de arte de diseño coleccionables. Lanzada como edición limitada en 2021, esta alfombra de 76 x 91 cm captura la esencia de la singular fusión de influencias artísticas urbanas, pop y punk de Mishka. La estética punk de Mishka NYC en la decoración del hogar Mishka NYC ha sido una fuerza influyente en la cultura del streetwear, ofreciendo constantemente productos que resuenan con una inconfundible estética punk. Su incursión en la decoración del hogar con la alfombra Rainbow Chill Reaper no es la excepción. Los colores vibrantes y la audaz imagen de la Parca —un motivo recurrente en sus diseños— encapsulan el compromiso de la marca por desafiar la estética convencional. La yuxtaposición de un símbolo tradicionalmente macabro con una paleta de colores arcoíris ejemplifica la inclinación de Mishka por la subversión y su habilidad para fusionar elementos lúdicos con temas más oscuros. Esta alfombra representa una manifestación física del espíritu que ha definido el arte punk desde sus inicios: la rebelión contra la norma y la creación de objetos tan expresivos como funcionales. Con un borde reforzado para mayor durabilidad, la alfombra Rainbow Chill Reaper es tanto una pieza llamativa como un testimonio de la dedicación de Mishka a la calidad y el diseño. Arte pop callejero y el carácter coleccionable de las creaciones de Mishka El carácter coleccionable de las creaciones de Mishka NYC, como la alfombra Rainbow Chill Reaper, se alinea con las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti. Estas disciplinas suelen transformar paisajes urbanos cotidianos en extraordinarios espectáculos de color y vida. De igual manera, Mishka NYC toma un objeto común —una alfombra— y lo eleva a la categoría de obra de arte, digna de admiración y colección. Cada alfombra producida se usa con cuidado y se mantiene en excelente estado, lo que demuestra que no se trata solo de una pieza utilitaria, sino de una obra de arte duradera, diseñada para resistir el paso del tiempo y el uso. Su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte punk y la cultura urbana. La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es la encarnación perfecta de la visión artística de la marca, llevando el espíritu rebelde del arte punk y la fuerza visual del arte urbano a hogares y espacios de reunión. Es un objeto artístico que sirve como pieza central llamativa, un elemento de anclaje en cualquier espacio que requiera un toque de audacia, y un recordatorio del poder transformador del arte pop callejero y el arte del grafiti en el diseño contemporáneo.

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Stuck 02 Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión Surrealista en Papel de Bellas Artes 100% Algodón del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Naoto Hattori.

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Never Half Hearted Gold HPM Metallic UV Silkscreen Print de Prefab77. Impresión serigráfica de 11 colores sobre papel de bellas artes dorado metálico de 290 g/m². Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2022 Firmado y numerado. Acabado a mano con tinta metálica brillante UV 4. Edición limitada con detalles HPM. Tamaño: 29,53 x 20,08 pulgadas. Explorando la fusión del arte pop callejero y el arte del graffiti en "Never Half Hearted Gold HPM" de Prefab77 La obra "Never Half Hearted Gold HPM" de Prefab77 se erige como un ejemplo cumbre de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionarse con elegancia en las bellas artes. Esta lujosa pieza, una serigrafía de edición limitada de 11 colores sobre papel artístico dorado metalizado de 290 g/m², exhibe la dedicación del colectivo a la minuciosidad y la calidad. La obra, de 75 cm x 51 cm, muestra una armoniosa combinación de técnicas tradicionales de serigrafía con una estética moderna, creando una pieza contemporánea y atemporal. Destaca especialmente por el uso de tintas metalizadas y barniz UV, que añade una dimensión táctil que exige una interacción tanto visual como física. El tocado acabado a mano de la figura representada es testimonio de la habilidad del colectivo para combinar la artesanía con la reproducción mecánica, uniendo la producción en masa con el diseño personalizado. El papel especial dorado actúa como un lienzo, reflejando la luz y aportando una vibrante dinámica a la impresión que cambia con la perspectiva del espectador. La capa base de tinta pintada a mano, debajo de la serigrafía, otorga un toque único a cada impresión, convirtiendo cada pieza de la edición en una obra de arte singular. La cuidadosa aplicación del barniz UV protege la obra y realza elementos específicos del diseño, creando un sutil juego entre acabados mate y brillantes. Este nivel de detalle demuestra el compromiso de Prefab77 con la calidad y el dominio de diversos materiales y técnicas. El significado artístico y el comentario cultural de "Never Half-Hearted Gold HPM" "Never Half Hearted Gold HPM" no es solo una muestra de virtuosismo técnico; está cargada de comentarios culturales, sello distintivo del enfoque artístico de Prefab77. El título de la obra sugiere un tema de compromiso y pasión, en sintonía con la filosofía del grupo de entregarse por completo a su arte. El perfil de la obra, adornado con un elaborado tocado, invita a reflexionar sobre la identidad, el estatus y los adornos que usamos para presentarnos al mundo. La herencia del colectivo en el arte urbano se evidencia en la elección de imágenes audaces y dramáticas, así como en la estética urbana de los gráficos superpuestos en el tocado. Refleja la conexión del grupo con la energía vibrante y a menudo caótica del arte callejero. Sin embargo, la pieza se mantiene arraigada en la tradición del arte pop con sus líneas claras y llamativas y el uso de imágenes icónicas. La interacción de las técnicas del grafiti con el acabado pulido de la serigrafía difumina las fronteras entre el arte culto y la expresión urbana. Esta obra de Prefab77 encarna el concepto de arte pop urbano y grafiti, donde la rebeldía del arte callejero y la estética calculada del arte pop se fusionan. De este modo, invita a los espectadores a reconsiderar los límites y las intersecciones de las distintas formas artísticas. Impacto en los coleccionistas y la comunidad artística La edición limitada de "Never Half Hearted Gold HPM" tiene implicaciones para el mercado del arte y la comunidad artística en general. Para los coleccionistas, la exclusividad de la pieza es un gran atractivo, ya que ofrece no solo una experiencia visual, sino también una inversión en un fragmento de la historia del arte contemporáneo. Para la comunidad artística, representa un cambio de paradigma donde el arte urbano goza del mismo respeto y valor que las bellas artes tradicionales. El uso de papel dorado y tinta metálica sitúa la obra en un contexto lujoso, elevando la percepción del arte urbano a un nivel que desafía su antiguo estatus marginal. La capacidad de Prefab77 para crear una obra tan trascendente indica claramente la evolución del panorama artístico, donde las distinciones entre géneros son menos rígidas y la apreciación del arte se basa en el impacto más que en el origen. "Never Half Hearted Gold HPM" se erige, por lo tanto, como un faro de innovación y síntesis intergénero, anunciando un futuro donde el arte pop urbano y el grafiti continúan redefiniendo los parámetros del mundo del arte.

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Miniatura de archivo de Chief por Emek Golan. Edición limitada en papel de bellas artes de archivo, arte moderno de graffiti pop y de artistas callejeros. Impresión firmada y numerada de 2015. Edición limitada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Profundidad cultural en la obra de Emek Golan Esta obra presenta un evocador retrato de un jefe, rico en detalles simbólicos y ejecutado con la precisión de línea que caracteriza el estilo de Golan. El tocado del jefe, adornado con intrincados patrones y circuitos electrónicos, reflexiona sobre la fusión de la tradición con la modernidad. Aborda temas como la identidad, el progreso y la pérdida de cultura ante el avance de la tecnología: una narrativa profundamente arraigada en la esencia del arte urbano. «Chief Mini Archival Print» de Emek Golan es una poderosa representación de la intersección entre el arte pop urbano, el grafiti y las bellas artes modernas. Esta pieza, lanzada en una edición limitada de 500 ejemplares, es una impresión firmada y numerada que muestra la visión única y la impecable técnica de Golan sobre papel de bellas artes de archivo. Técnica artística y calidad La elección de pigmentos de archivo por parte de Golan para la "Impresión de Archivo Miniatura del Jefe" refleja su compromiso con la calidad y la durabilidad, garantizando que la profundidad del color y el detalle perduren. El tamaño de 8x10 pulgadas de la impresión la hace accesible, permitiendo que un público amplio aprecie la complejidad de la obra en diversos contextos. Su carácter de edición limitada subraya su valor como pieza de colección, ya que cada ejemplar forma parte de una serie selecta supervisada personalmente por Golan. El lugar de Emek Golan en el arte contemporáneo La obra de Golan destaca en la escena del arte contemporáneo por tender un puente entre la fuerza expresiva y cruda del arte urbano y la estética refinada del grabado artístico. Su trabajo es muy apreciado por su atractivo visual y su capacidad para suscitar reflexión y debate, características propias del mejor arte pop urbano y del grafiti. La "Impresión de archivo Chief Mini" de Emek Golan es una muestra de la habilidad del artista para traducir temas culturales y tecnológicos complejos en una obra de arte visualmente impactante. Constituye una importante contribución al campo del arte moderno, al encapsular el espíritu del arte pop urbano y del grafiti en una forma a la vez accesible y profunda.

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Beautiful Dreamer 5 Edición Limitada Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 2012 Edición limitada firmada y numerada de 10 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas .

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La primavera volverá - Impresión giclée de edición limitada XXL Pop Street Artwork en papel de bellas artes del artista moderno Alex Garant. 2021 Firmada 24x36 Edición Limitada de 50 Acabado Mate y Relieve

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Impresión en bloque de lámina de prueba de impresoras PP de jeroglíficos modernos de Mike Giant, edición limitada de 1 color sobre papel de bellas artes Classic Crest Eggshell Neenah. Prueba de imprenta PP 2019 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 18x24 Impresión en bloque de lámina de cobre. Prueba de impresión en cobre "Grito de jeroglíficos modernos" de Mike Giant La obra de Mike Giant, "Modern Hieroglyphics Graffiti Copper PP Printers Proof", es una reflexión sobre la cultura urbana a través de la impresión con lámina metálica. Esta prueba de imprenta, firmada y marcada en 2019, captura la esencia del arte pop callejero y el grafiti a una escala que resuena entre coleccionistas de arte y entusiastas del arte urbano. Esta pieza de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, es una representación singular de la visión del artista, plasmada en una llamativa lámina de cobre sobre papel Classic Crest Eggshell Neenah Fine Art Paper Solar White. La composición es testimonio de la reconocida habilidad de Giant para sintetizar numerosos símbolos e iconos profundamente arraigados en la cultura callejera. La lámina de cobre utilizada en la impresión añade una lujosa cualidad metálica a la obra, resaltando cada elemento con un brillo que contrasta bellamente con el fondo azul profundo. El uso de un solo color enfatiza los intrincados detalles de la impresión, permitiendo que cada icono destaque a la vez que contribuye a una narrativa coherente. Celebrando la cultura callejera a través de la iconografía En "Jeroglíficos Modernos", Mike Giant crea un léxico visual que traduce el complejo lenguaje de la cultura urbana en una serie de símbolos universalmente reconocibles. La obra recuerda a los jeroglíficos antiguos en su intento de documentar y comunicar a través de imágenes; sin embargo, los iconos elegidos son marcadamente contemporáneos, reflejando la inmersión del artista en la iconografía del skateboarding, la cultura del tatuaje y el grafiti. La designación de "Prueba de Imprenta" indica que se trata de una impresión utilizada para verificar la calidad antes de la producción de la tirada completa. Es una pieza rara, a menudo muy apreciada por su fidelidad a la intención original del artista. La firma y el marcado a mano de Giant autentican la originalidad de la impresión y su participación directa en su creación, estableciendo un vínculo entre el artista y el coleccionista. La obra de Mike Giant se erige como una declaración audaz dentro del Street Pop Art, donde se preservan y celebran los elementos estéticos y temáticos del grafiti. Su uso de la impresión con bloques de aluminio introduce una técnica tradicional en una forma de arte moderna, uniendo prácticas artísticas del pasado y del presente. La obra «Modern Hieroglyphics Graffiti Copper PP Printers Proof» refleja la vibrante energía de las calles y ejemplifica el potencial del arte urbano para trascender sus orígenes y encontrar su lugar dentro del panorama más amplio del arte contemporáneo. Con esta pieza, Giant contribuye al diálogo actual sobre el lugar del grafiti y la cultura urbana en el mundo del arte, asegurando que estas voces no solo se escuchen, sino que también queden inmortalizadas visualmente.

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Protejamos nuestros océanos: edición limitada de arte pop callejero con lámina holográfica, impresión giclée en papel artístico con lámina holográfica del artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 36 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Fundación PangeaSeed, impresión giclée de 61 x 36 cm (24 x 14 pulgadas) sobre papel holográfico. Edición limitada de 36 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Spirit Printing Services.

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Ahsoka Tano - Dots - Impresión serigráfica de edición limitada de 8 colores, realizada a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Dots 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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Papel secante de Xanax, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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