Impresiones artísticas de edición limitada "A Warm Bed" con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Casey Weldon. 2021 Casey Weldon "Una cama cálida" Impresión de pigmento de archivo Edición de 50 Firmada y numerada por el artista 18" x 14"

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Acera Cerrada. Obra original de graffiti en técnica mixta del artista Sonic Bad. Arte pop moderno sobre letrero de metal real. Letrero de calle original de metal y pintura en aerosol, firmado en 2012. Medidas: 24 x 18 pulgadas. Representa a dos beatboys estilizados de los años 70-80, grafitis neoyorquinos y letras burbuja sobre un letrero de "Calle Cerrada". Oda de Sonic Bad a las calles: La serie 'Acera cerrada' La obra «Acera Cerrada» de Sonic Bad, una pieza original creada en 2012, fusiona el espíritu rebelde de la cultura callejera de los años 70 y 80 con un soporte emblemático de la restricción urbana: una auténtica señal de tráfico metálica. Esta obra de técnica mixta, firmada por el artista, es un ejemplo contundente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden transformar objetos públicos de regulación en lienzos que desafían y reinterpretan su significado original. Recuperando los símbolos urbanos en el arte callejero La elección de Sonic Bad de un lienzo —una señal de tráfico metálica— transforma un símbolo cotidiano de control en una representación de liberación creativa. La obra, de 61 x 46 cm, rebosa de color y vida, contrastando marcadamente con la función mundana de la señal: marcar límites. Al pintarla, Sonic Bad se apropia del objeto como si fuera arte, al igual que los grafiteros se apropian de las paredes para sus firmas y murales. La pieza en sí es un collage dinámico de grafitis neoyorquinos y letras burbuja, estilos profundamente arraigados en la historia del arte urbano. Presenta a dos beat boys estilizados, figuras que evocan la cultura hip-hop que florecía en las calles de Nueva York durante las décadas de los 70 y 80. Estos personajes no solo representan una época específica, sino que también simbolizan la energía y el ritmo de la vida callejera. El lenguaje visual del grafiti y su evolución La obra de Sonic Bad funciona como un léxico visual de la evolución del grafiti, encapsulando la transición desde las pintadas —a menudo una expresión cruda de identidad basada en texto— hasta obras más complejas y estilizadas. La serie «Acera Cerrada» evoca particularmente este cambio, destacando el paso de simples letras a representaciones elaboradas y coloridas que se centran tanto en el arte del trazo como en el mensaje. La pintura en aerosol, un medio sinónimo del grafiti, aporta autenticidad a la pieza; sus goteos y opacidad evocan las texturas del arte callejero que se observa en la calle. El letrero metálico, antes reflectante y directo, se torna opaco y texturizado bajo capas de pintura, una metáfora de cómo el arte callejero puede transformar la naturaleza y la conversación en torno a los espacios y objetos públicos. Sonic Bad y la historia viva del arte callejero «Sidewalk Closed» de Sonic Bad es más que una obra singular; forma parte de la historia viva del arte pop urbano y el grafiti. Refleja una época en la que la cultura callejera comenzó a impregnar todos los aspectos de la vida urbana, desde la música que sonaba en los radiocasetes hasta el arte que adornaba las paredes y aceras de la ciudad. Esta pieza es una celebración de esa era, un homenaje a las raíces del arte callejero y una declaración sobre su influencia perdurable. El artista, al fusionar la nostalgia con la expresión contemporánea, invita a los espectadores a explorar la profundidad y la amplitud del arte callejero. A través de esta obra, Sonic Bad no solo rinde tributo a los pioneros del género, sino que también se sitúa dentro de la tradición de artistas que han utilizado la calle como su galería. Su legado reside en su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario, asegurando que el espíritu de las calles permanezca vibrante y visible.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Obra de arte original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Ahsoka Tano - Cosmos. Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Cosmos 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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Che No Vive - Edición Limitada Naranja - Juguete de Arte Coleccionable de Resina, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina en blíster a escala de 3,75 pulgadas, moldeada a mano, ediciones firmadas y numeradas de 20. Figura de juguete de arte en blíster de 2021 esculpida por George Gaspar Dead Che.

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El Fin del Fin. Obra original pintada a mano con múltiples aerosoles de pintura en aerosol sobre panel de madera de abedul enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2016, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Dondi East Coast Legends Canbot Canz de Dondi White (Después de su muerte/Herencia) x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 200 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Dondi White Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en color amarillo y azul. El legado perdurable de Dondi White en la cultura del juguete artístico Dondi White, figura icónica del arte urbano, sigue inspirando mucho después de su fallecimiento en 1998. Sus herederos colaboraron con el artista Czee13 para lanzar una edición limitada de Canbot, testimonio del impacto perdurable de Dondi en la escena del grafiti. El Canbot Canz Dondi East Coast Legends, lanzado en 2023, presenta un diseño impactante basado en las obras originales de Dondi White, con sus característicos throw-ups y tags en una vibrante combinación de amarillo y azul. La serie Canbot ha transformado el clásico bote de aerosol en un lienzo de colección, dando forma tangible a las obras de legendarios artistas urbanos. El Canbot de Dondi es particularmente significativo, capturando la esencia de su estilo dinámico en una figura de 7,6 x 14 cm. Cada Canbot de la edición limitada de 200 no es solo una representación del arte de Dondi White; es la encarnación de su espíritu y una continuación de su diálogo con el paisaje urbano. Homenaje del arte pop callejero a un pionero del grafiti La colaboración entre los herederos de Dondi White y Czee13 tiende un puente entre los orígenes crudos del arte pop callejero y su estatus actual como género coleccionable. Esta edición especial de Canbot es un homenaje a Dondi, que garantiza que las nuevas generaciones puedan apreciar sus contribuciones al arte del grafiti. La estética innovadora de Dondi White se celebra a través de este juguete artístico, manteniendo viva su memoria e influencia en el arte callejero y más allá.

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Estilos AP Artist Proof Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Low Bros. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 6x20 Impresa en giclée por SerioPress. Pruebas de artista en el ámbito del arte pop callejero y el grafiti Las Pruebas de Artista (PA) ocupan un lugar destacado en el mundo del arte, consideradas a menudo como el referente para coleccionistas y conocedores del arte gráfico. La impresión giclée PA "Styles" de Low Bros es un testimonio de esta tradición, especialmente dentro de los vibrantes ámbitos del Arte Pop Urbano y el grafiti. Como PA, esta edición limitada posee un aura de exclusividad, al formar parte de un selecto grupo de impresiones apartadas de la edición principal, a menudo utilizadas con fines promocionales o como recuerdo personal para los artistas. La creación de "estilos" por Low Bros «Styles» surgió del ambiente creativo de 2015, cuando Low Bros se consolidó como una de las figuras más destacadas del arte urbano y el grafiti. La obra, impresa con la técnica giclée en papel de bellas artes de 290 g/m², refleja su estética característica, que fusiona la crudeza del arte callejero con la sofisticación de las obras de galería. El papel de 290 g/m² es un soporte grueso, de calidad museística, elegido por su superficie lisa que garantiza la viveza de los colores en las impresiones giclée. Estas impresiones emplean tecnología de inyección de tinta para lograr una precisión cromática y un nivel de detalle imposibles con los métodos giclée tradicionales. La exclusividad y el valor coleccionable de las impresiones de AP Esta copia de prueba de artista (AP) de "Styles" está firmada por Low Bros y marcada como tal, lo que denota su importancia y rareza. Los coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti suelen buscar las AP debido a su tirada limitada y su conexión directa con la intención del artista. Además, las dimensiones de la impresión, 16x20 pulgadas, ofrecen un amplio lienzo que captura los intrincados detalles y los colores vibrantes característicos de los diseños de Low Bros. El papel de SerioPress en la impresión de "estilos" La responsabilidad de llevar a cabo «Styles» recayó en SerioPress, un nombre sinónimo de calidad en la impresión artística. Reconocida por su precisión y dedicación a preservar la integridad de la obra original, la experiencia de SerioPress en la impresión Giclée contribuyó a la alta calidad de esta edición limitada. Su colaboración con Low Bros para crear «Styles» garantizó que cada lámina cumpliera con los rigurosos estándares esperados por los artistas y sus seguidores. El impacto artístico de los "estilos" de Low Bros. «Styles» de Low Bros es más que una simple impresión; se erige como símbolo del espíritu cultural de la época, encapsulando el dinamismo y la innovación del arte pop urbano y el grafiti. Las imágenes, que a menudo presentan motivos animales estilizados y angulares sobre un fondo de iconografía urbana, interpelan al espectador en múltiples niveles, desafiando percepciones e invitando al diálogo. La obra, con su profundidad conceptual y de ejecución, ejemplifica la contribución de Low Bros al arte contemporáneo. La prueba de artista «Styles» de Low Bros ocupa un lugar de prestigio dentro del arte pop urbano y el grafiti, combinando maestría técnica con un agudo comentario cultural. Como prueba de artista, es una pieza preciada que encarna la fusión de la sensibilidad urbana con la sofisticación de la impresión artística. Para los coleccionistas, poseer una impresión así no es solo una adquisición, sino una inversión en la rica narrativa de la evolución del arte urbano y su diálogo constante con el mundo del arte contemporáneo.

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Frank Sinatra Fondly Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intercalada a Mano sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Serigrafía firmada por Frank Sinatra, "Fondyly HPM", de Steve Kaufman (SAK), 2005.

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La Solución Final - Obra de arte de la bomba atómica, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop SSUR- Ruslan Karablin. Obra de arte de edición limitada firmada de 2014

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Acera Cerrada - Obra original de graffiti en técnica mixta sobre madera, arte pop moderno del artista Sonic Bad, sobre una señal de calle real. 2018. Obra original firmada, pintada con aerosol y técnica mixta sobre madera. Letrero vintage de Nueva York: Acera cerrada. Medidas: 21,5 x 11,5 cm. La alquimia artística de Sonic Bad: Reimaginar los avisos públicos «Sidewalk Closed - Wood» de Sonic Bad es un ejemplo paradigmático del arte pop moderno, plasmado a través de la sensibilidad urbana y la cultura del grafiti. Creada en 2018, esta obra original firmada es una vibrante declaración del poder transformador inherente al arte pop urbano y al grafiti. La fusión de pintura en aerosol y técnica mixta sobre un lienzo de madera que alguna vez fue una señal de acera en Nueva York, encapsula la predilección del artista por reutilizar lo funcional para convertirlo en algo visualmente extraordinario. Técnica y simbolismo en la obra de Sonic Bad La obra, de 54,6 x 29,2 cm, es una muestra del dominio de Sonic Bad sobre las técnicas mixtas. La pieza integra armoniosamente las texturas de la madera con la fluidez de la pintura en aerosol, logrando un efecto de capas que añade profundidad y complejidad a la composición. La elección de una señal de «Acera Cerrada» es significativa; toma un objeto que simboliza obstrucción y lo transforma en un portal de expresión creativa, invitando así a reflexionar sobre el papel del espacio público y las normas que lo rigen. La interpretación que Sonic Bad hace de la señal es subversiva y a la vez lúdica, alterando su significado original y propiciando un diálogo con el espectador sobre la accesibilidad del arte y la comunicación pública. La vibrante paleta de colores y el intrincado diseño captan la atención y provocan la reflexión, una característica distintiva del arte pop urbano efectivo. La forma en que las letras y los caracteres se entrelazan con la advertencia de la señal encarna una suerte de alquimia artística, transformando lo mundano en mágico. Impacto y recepción del arte de letreros callejeros de Sonic Bad La obra «Acera Cerrada - Madera» de Sonic Bad no se limita a ocupar espacio; capta la atención e invita a la interacción. Su presencia en una galería o colección privada sigue desafiando las percepciones sobre el lugar del arte urbano dentro de la jerarquía del mundo del arte. El trabajo de Sonic Bad es celebrado por su abierta adhesión a la estética del arte urbano, a la vez que expande los límites de lo que este arte puede comunicar y cómo se percibe. Sonic Bad, un artista que sigue siendo una figura enigmática en la escena del grafiti, utiliza el anonimato como herramienta, permitiendo que su obra hable por sí misma. Las contribuciones del artista al arte pop urbano se miden por la vitalidad de las piezas expuestas al público y las conversaciones que generan. La influencia de su obra trasciende las calles, penetrando en la cultura popular y desafiando el statu quo del arte tradicional. El legado de Sonic Bad en el arte pop callejero «Acera Cerrada - Madera» de Sonic Bad no es simplemente un elemento reciclado del mobiliario urbano, sino un microcosmos del potencial del arte callejero para redefinir la estética de la vida urbana. Esta obra se erige como un artefacto cultural, un fragmento de la historia de la ciudad de Nueva York contada a través de la mirada de un artista callejero. El legado de Sonic Bad está plasmado en cada pincelada de color y cada trazo, un testimonio del atractivo perdurable y la crítica social del arte pop callejero y el grafiti. El legado de artistas como Sonic Bad se mide a menudo por la perdurabilidad de su obra en la memoria colectiva y su capacidad para inspirar a las futuras generaciones de artistas. Al convertir una señal de acera en un lienzo, Sonic Bad no solo ha alterado su trayectoria, sino que también ha contribuido a la narrativa del arte callejero como una forma de arte pop moderno. Esta pieza seguirá siendo un referente en los debates sobre la interacción entre el espacio público y la libertad artística, encarnando el espíritu del arte callejero que se niega a ser marginado.

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Dibujo original a lápiz y rotulador de Animaniac sobre papel Bristol por el artista de arte callejero moderno Sechor, realizado por Sechor. Dibujo original a rotulador firmado en enero de 2021. 14 x 17 pulgadas. Papel Bristol.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Oxnard Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. En la segunda versión del Kali Kolors Kranky, Superplastic y Sket One se han unido de nuevo para traerte una explosión de naranja Oxnard a tu colección Kranky. Recién exprimido, este nuevo y vibrante añadido a la familia Kranky te dará la dosis diaria de vitamina C que necesitas. Mide 20 cm de alto.

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Tabla de skate Al Green Deck de edición limitada, con diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa superior negra. Gráfico impreso en la parte inferior y logotipo de World Famous y de la caja impresos en la parte superior.

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Chum 22 Orange Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2022 (agotada) Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Pie estampado/impreso que representa a Orange KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Lasaña al horno - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press de 290 g/m² para bellas artes, del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20x20. Garfield, «Pruebas de maleza», firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². «Lasaña al horno - Edición extragrande» de Ben Frost es una impresionante muestra de arte contemporáneo que fusiona elementos de la cultura pop con las técnicas audaces y vibrantes propias del arte urbano y el grafiti. Creada con meticulosa atención al detalle, esta obra utiliza pigmentos de archivo para garantizar la durabilidad y la viveza de la imagen, convirtiéndola en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Impresa en papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m², la obra destaca no solo por su contenido, sino también por la calidad del papel. El Somerset Hot Press es reconocido por capturar los detalles más sutiles y los matices de color, asegurando que cada centímetro de la obra se presente en todo su esplendor. La elección de este papel de alta calidad es prueba de la dedicación del artista a presentar su obra de la mejor manera posible. Inspirándose en la cultura popular, Ben Frost ha incorporado al icónico personaje Garfield a esta obra. La obra titulada "Garfield: Pruebas de marihuana firmadas y numeradas" presenta al gato atigrado naranja bajo una luz poco convencional, enfatizando la yuxtaposición entre la nostalgia infantil y la cruda realidad del arte urbano. Lanzada el 26 de noviembre de 2021, esta edición limitada consta de solo 25 ejemplares, lo que la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. El arte urbano, el grafiti y el arte pop han sido durante mucho tiempo vías para que los artistas comenten sobre las normas sociales, la cultura popular y la experiencia humana. "Lasaña al horno - Edición de gran tamaño" de Ben Frost tiende un puente entre estos géneros. Al emplear un personaje tan conocido como Garfield, Frost invita a los espectadores a reevaluar sus percepciones y encontrar un significado más profundo en lo que inicialmente podría parecer una simple obra de arte pop. Es un testimonio del panorama en constante evolución del arte contemporáneo y de los artistas que desafían sus límites.

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Old Oak Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jay Ryan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmado y numerado por Jay Ryan, edición de 200.

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Rey Conan - Edición limitada en cobre, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. ¡Solo 3 ejemplares! Serigrafía de 5 colores (incluidas tintas de cobre metalizado). Edición de prueba de artista (AP). 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada.

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Obra de arte Brick Woman, impresión giclée de edición limitada en papel grueso de la artista de graffiti de la cultura pop Lady Pink. 2005, Edición limitada de 25 copias giclée en papel grueso. Firmadas y numeradas, tamaño 45,7 x 43,2 cm (18" x 17").

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¿Cuál es el código? Papel secante. Edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Eva Redamonti. Arte pop y LSD. Impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. ¿Cuál es el código? Impresión de archivo en papel secante por Eva Redamonti. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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¡Lanzamiento de DMC! Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g/m² de Mare139, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta portada fue diseñada por Sal Buscema, uno de los artistas legendarios de la época dorada de los cómics de Marvel. En los boletines de Marvel Bullpen, se le conoce cariñosamente como "Nuestro amigo Sal". Su inolvidable trabajo en algunos de sus títulos más importantes, incluyendo su fenomenal dibujo a lápiz de Los Vengadores, Capitán América, Hulk, Thor y Spider-Man, definió la imagen de estos personajes durante décadas. Incluso trabajó para DC Comics en Batman, Superman, Superboy, Creeper y la Mujer Maravilla. Esto me coloca en buena compañía, al igual que a otros artistas que comparten la portada de esta novela gráfica. - Mare139

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Time Travel Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti de Arte Callejero COPE2 x Afa Annfa x Chino Lam. Monopatín Time Travel 2021 Tamaño: 80 x 20 cm Ediciones de 100, numeradas.

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Fiestas y chismes 10 Pintura original de técnica mixta HPM Serigrafía, tinta acrílica y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «Esta es una serie de 24 obras de edición variada sobre papel y 6 paneles originales de madera, basados ​​en un gran lienzo de 2,4 x 2,4 metros que creé el pasado diciembre en el evento de pintura en vivo de la Heineken House en SCOPE Miami Beach. Cada pieza de la serie es diferente de la anterior. El proceso comenzó con diversas capas espontáneas impresas mediante serigrafía, seguidas de elementos más planificados, lo que creó una yuxtaposición realmente interesante de estructura y caos a lo largo de la serie.» - Greg Gossel

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NRVOUS Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. El Ferrari GT de 1961 de la película retro "Ferris Bueller's Day Off". Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Obra de arte de la gira West Coast Migration Road 2014. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Danny Miller. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Dos obras de arte "Coming In" son impresiones giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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Santo de los vivos AP Prueba de artista Walking Dead Serigrafía impresa por Epyon5 Tirada a mano sobre papel de bellas artes Obra de arte serigráfica de edición limitada. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16,5x24 Impresión serigráfica Tinta metálica dorada de Daryl Walking Dead Serie de televisión. Prueba de artista AP de Saint of the Living, impresión serigráfica de Walking Dead de Epyon5 «Saint of the Living» es una serigrafía de edición limitada de Epyon5, creada en 2016 como prueba de artista (AP). Esta serigrafía, realizada a mano, mide 42 x 61 cm (16,5 x 24 pulgadas) y está firmada y marcada como AP, lo que la convierte en una variante exclusiva de la edición limitada. Presenta un impactante retrato de Daryl de la serie de televisión «The Walking Dead». Esta impresión utiliza contrastes marcados, capas superpuestas con plantilla y detalles intrincados para capturar la intensidad del personaje. La inclusión de tinta metálica dorada realza el impacto visual, otorgándole a la pieza una luminosidad que refleja la fusión del arte pop urbano y el grafiti con las técnicas contemporáneas de serigrafía. Simbolismo y composición La composición de «Santo de los Vivos» presenta a Daryl como una figura casi mitológica, enmarcado en un diseño de estilo heráldico que realza su estatus legendario dentro del universo de The Walking Dead. El retrato está estructurado con marcados contrastes, utilizando una técnica de estarcido en capas que enfatiza la profundidad y la expresividad. Su mirada decidida, sobre un fondo de filigrana ornamentada y líneas radiantes, transmite una sensación de resiliencia y supervivencia. El halo dorado tras su cabeza evoca iconografía religiosa, elevándolo a la categoría de figura santa dentro de la narrativa postapocalíptica. La calavera en la parte inferior de la impresión refuerza el tema de la mortalidad, la supervivencia y la constante amenaza de la muerte en la serie. El fondo texturizado, con elementos en capas y patrones desgastados, le da a la obra un aire urbano y antiguo, que recuerda a los carteles pegados con engrudo y los grafitis con esténcil que se encuentran en los paisajes urbanos. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Epyon5 es conocido por su habilidad para fusionar la impresión tradicional con la energía cruda del arte pop urbano y el grafiti, y «Saint of the Living» es un ejemplo perfecto de esta fusión estilística. El trabajo con esténcil de bordes definidos, combinado con un uso controlado de sombreado y bloques de color, refleja técnicas empleadas en murales callejeros de gran formato. La presencia de tinta metálica dorada añade una dimensión única, elevando la impresión más allá del tradicional trabajo con esténcil bicolor, sin perder la estética del arte urbano. Los elementos superpuestos, incluyendo texturas ocultas y sutiles efectos de desgaste, le dan a la obra un aspecto envejecido, similar al de los carteles callejeros que se han ido despegando con el tiempo. La incorporación de imágenes de la cultura pop, en particular de un personaje tan conocido como Daryl, vincula la pieza con la tradición del arte urbano que se caracteriza por reinterpretar figuras mediáticas en imágenes simbólicas y audaces. Coleccionabilidad y significado cultural Como prueba de artista, esta versión de «Santo de los Vivos» ocupa un lugar especial dentro de la tirada limitada, convirtiéndola en una pieza rara y muy codiciada por los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. La marca AP indica que formó parte del proceso de producción inicial, generalmente reservado para la colección personal del artista o para ediciones limitadas y exclusivas. El uso de la técnica de serigrafía manual garantiza que cada impresión posea una calidad artesanal única, lo que realza aún más su valor. La habilidad de Epyon5 para transformar personajes conocidos en obras de arte de gran calidad que fusionan elementos de iconografía religiosa, estética urbana y simbolismo de la cultura pop asegura que esta impresión siga siendo un ejemplo excepcional de cómo la serigrafía contemporánea continúa prosperando en el panorama del arte urbano.

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Letrero callejero original de Lagos pintado con aerosol por Atomik Mixed Media. Arte pop moderno de graffiti sobre metal real, listo para colgar. Pintura original firmada de 2023 sobre metal reciclado de una señal de construcción de una carretera urbana. Tamaño de la obra: 36x36 pulgadas. Color: Naranja Atomik sonriente pintado con aerosol. En el vibrante mundo del grafiti moderno y el arte pop, Atomik emerge como una voz única, creando obras que conectan profundamente tanto con los aficionados al arte como con los entusiastas del arte urbano. Su obra de 2023, titulada "Lagos", es un ejemplo perfecto de su genialidad. Realizada sobre una señal de construcción de metal reciclada, esta pieza no es solo una pintura, sino una fusión de arte y elementos urbanos. Con unas dimensiones de 91x91 cm, "Lagos" es una oda al entorno urbano del que Atomik extrae su inspiración. La pieza central, el sonriente Atomik Orange pintado con aerosol, es reconocible al instante y evoca una sensación de familiaridad, tendiendo un puente entre la calle y la galería de arte. El fondo, una auténtica señal de construcción de metal, añade capas de autenticidad y crudeza a la obra. Su aspecto desgastado, marcado por el paso del tiempo, cuenta su propia historia, creando un contraste que realza el vibrante y lúdico Atomik Orange. Esta pintura va más allá de la simple demostración de la destreza técnica de Atomik con el aerosol. Desafía los límites de las formas artísticas tradicionales, difuminando las fronteras entre el grafiti, el arte pop y el arte con objetos encontrados. Al elegir un letrero metálico reciclado como lienzo, Atomik reflexiona sobre la naturaleza transitoria de la vida urbana y la constante evolución de las ciudades. Para quienes aprecian el arte que aborda problemáticas contemporáneas sin renunciar a las técnicas tradicionales, "Lagos" es una muestra de la habilidad de Atomik para capturar el espíritu de la cultura urbana moderna. No es solo una obra de arte; es un punto de partida para la reflexión, una narrativa y un reflejo de la época que vivimos.

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Noche del Diablo 2013 - Edición limitada de Halloween. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel artístico naranja de Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Evento musical de Halloween Noche del Diablo, 2013, con fiesta de baile

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Trilogía Cornetto - Litografía de Shaun of the Dead, edición limitada, obra de arte en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m², por Patrick Connan, artista urbano de graffiti pop. Litografía impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² con tintas de archivo. Edición de 20 ejemplares A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pulgadas). Firmada, numerada y sellada.

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Island Yachting 84 Sunset, pintura al óleo original de Peter Keil. Obra de arte única sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1984. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar desconchones debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Representa tres veleros en un lago al atardecer. Desconchones en la pintura de un árbol. Interpretación de "Atardecer en la Isla '84" de Peter Keil "Atardecer en la Isla '84" es un vibrante testimonio del genio creativo de Peter Keil, conocido como "El Salvaje de Berlín". Esta impactante pintura al óleo sobre panel de masonita, creada en 1984 y firmada personalmente, se despliega sobre un generoso lienzo de 61 x 61 cm. El distintivo uso de pintura espesa y texturizada por parte de Keil se aprecia en todo su esplendor, un método característico que puede provocar cierto desconchado con el tiempo, reflejando el paso del tiempo y el carácter inherente de su obra. Esta pieza representa tres veleros en un lago, todos ellos bañados por la gloria de un gran y cautivador atardecer: una escena que fusiona la tranquilidad de la naturaleza con la energía dinámica de la pincelada de Keil. La pintura encarna la vitalidad del arte pop urbano y el grafiti a través de sus audaces elecciones de color y la dramática representación del atardecer. La aplicación del color por parte de Keil en amplios y fluidos gestos captura la belleza fugaz del sol poniente, su reflejo en el agua y las siluetas de las figuras junto al lago. Esta impactante narrativa visual se plasma con una inmediatez propia del arte del grafiti. Al mismo tiempo, la temática y su tratamiento reflejan la influencia de la fascinación del arte pop por las escenas y objetos cotidianos. El legado artístico y el medio de Peter Keil La elección de Peter Keil de un panel de masonita como soporte refleja su compromiso con la ética del arte urbano, que a menudo incorpora materiales poco convencionales. La robustez de la masonita complementa la técnica del impasto empleada por Keil, permitiendo una profundidad de textura y una sensación de durabilidad que evoca la permanencia de los murales callejeros. La superficie también proporciona un soporte estable para la aplicación en capas de pintura al óleo, facilitando los ricos impastos y los vibrantes contrastes texturales característicos del estilo de Keil. Esta pintura, "Island Yachting '84 Sunset", es un testimonio de la exploración de Keil sobre la interacción entre la luz y la sombra, un tema central tanto para el arte pop urbano como para el grafiti. Las figuras silueteadas y la vívida puesta de sol crean un diálogo entre la audacia de la obra y la sutileza de su tema, un equilibrio que Keil logra con cada pincelada. La pieza constituye un deleite visual y una narrativa del tiempo y el lugar, capturando los serenos pero fugaces momentos del crepúsculo sobre el agua. El impacto de "Island Yachting '84 Sunset" en el arte contemporáneo El impacto de "Island Yachting '84 Sunset" en la escena del arte contemporáneo es multifacético. Por un lado, refleja la profunda influencia de Keil en el desarrollo del arte moderno, particularmente en los géneros del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para traducir la espontaneidad del arte callejero en una forma más perdurable desafía y expande los límites de cómo se percibe y experimenta el arte tradicionalmente. Por otro lado, la pintura celebra la libertad estética que define la obra de Keil, mostrando su habilidad para encapsular emociones y momentos complejos dentro de los límites del lienzo. Además, la pintura nos recuerda la naturaleza transitoria del arte, al igual que el arte callejero en constante cambio que Keil emula. Si bien la pintura descascarada es un signo de la antigüedad de la obra, añade una capa de autenticidad y valor histórico, encarnando la aceptación del artista de la imperfección y el cambio como elementos intrínsecos de su trabajo. Esta aceptación y celebración del paso del tiempo convierte a "Island Yachting '84 Sunset" no solo en una pintura, sino en una pieza viva de la historia del arte. "Island Yachting '84 Sunset", de Peter Keil, es una obra ejemplar que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su vibrante ejecución y profundidad emocional. Es un poderoso ejemplo de la destreza artística de Keil y su contribución al diálogo entre las técnicas pictóricas tradicionales y el movimiento contemporáneo del arte urbano. A medida que la pintura continúa intrigando e inspirando, sirve como testimonio de la perdurabilidad de la obra de Keil y de su estatus como figura prominente del arte contemporáneo.

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Light Cult Crypto Club - Bulbhead Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Ron English - POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Van Gogh - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Ween Roach Motel - Vermont 2007. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 24 x 32 – Serigrafía a 2 colores – Edición limitada y numerada de 200 ejemplares – 2 combinaciones de colores. South Burlington, Vermont, 26 de noviembre de 2007. Higher Ground.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Tropic-Ana, serigrafía de edición limitada de 16 colores impresa a mano sobre papel naranja Plike de 330 g/m², por Tim Conlon. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24x24. Logotipo naranja de Tropicana. Primer plano de un vagón de tren, camión o contenedor de transporte. Tim Conlon, reconocido por su profunda influencia en el arte urbano y el pop art, presenta "Tropic-Ana", una exquisita serigrafía artesanal de 16 colores. La obra, impresa con gran calidad en papel Orange Plike de 330 g/m², irradia los vibrantes colores y los intrincados detalles que caracterizan a Conlon. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, es una creación que no pasa desapercibida. Esta edición limitada de tan solo 75 piezas, con bordes irregulares, está firmada personalmente por el artista, lo que le confiere un toque de autenticidad que la hace única entre coleccionistas y aficionados. La pieza se inspira en su aclamada serie "Blank Canvas", concretamente en su pintura original "Blank Canvas #115 - TPIX". Esta serie es un ejemplo de la maestría de Conlon al combinar elementos como la pintura en aerosol, la tipografía intrincada, técnicas de pintura abstracta y el trampantojo. A través de «Tropic-Ana», Conlon ofrece al espectador una perspectiva cercana, casi ampliada, de la cultura del grafiti en trenes de carga, un subdominio del arte urbano, nicho pero profundamente expresivo. Su innovador enfoque, que fusiona los estilos pictóricos tradicionales con la energía cruda del grafiti, convierte a «Tropic-Ana» no solo en una lámina, sino en un lienzo narrativo. Esta colaboración con BEYOND THE STREETS consolida aún más la importancia de la obra, ya que la edición impresa lleva el distintivo relieve de la organización, símbolo de su aprobación y asociación con una de las entidades más influyentes del mundo del arte moderno. «Tropic-Ana» no solo es un testimonio del talento artístico de Conlon, sino también una celebración de la evolución y el dinamismo del movimiento del arte urbano y el pop art. Firmada por Tim Conlon, Tropic-Ana, 2022. Serigrafía de 16 colores sobre papel Orange Plike de 330 g/m². Bordes irregulares. 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición de 75 ejemplares. Firma directa del artista. Sello en relieve de BEYOND THE STREETS. Basada en su pintura original Blank Canvas #115 - TPIX, perteneciente a su prolífica y creciente serie Blank Canvas, BEYOND THE STREETS se complace en presentar una edición limitada de esta obra del icónico pintor y grafitero Tim Conlon. Combinando pintura en aerosol, tipografía, abstracción pictórica y trampantojo para crear estas pinturas de gran formato y primeros planos, Conlon ofrece una mirada íntima al arte y la cultura de la pintura en trenes de carga.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Evel Fett - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en bronce metalizado, obra de arte del artista de graffiti callejero Retro Outlaw. Figura de Evel Fett de bronce metálico, juguete artístico de Retro Outlaw (2020). Se exhibe en su caja. Evel Fett - Edición Bronce Metálico. Evel Knievel / Boba Fett. ¿Buscas un nuevo color para tu colección de Evel Fett de RETRO OUTLAW x 3DRetro? El cazarrecompensas galáctico y especialista en acrobacias: Evel Fett. Esta fusión de la cultura pop, que combina a Boba Fett y Evel Knievel, mide 30 cm de alto e incluye una capa extraíble y un bastón con el que se alza con estilo.

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Utopia Artwork, impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Cara de niño 84. Obra de arte original y única, realizada con técnica mixta al óleo sobre cartón por el popular artista impresionista moderno Peter Keil. Pintura original de Peter Keil de 1984, firmada, de 12x16 pulgadas, que representa el rostro de un niño grande. Presenta algunos desconchones de pintura en la mejilla, algo común en las obras originales de Peter Keil. El rostro de un niño '84 de Peter Keil: Una fusión de expresionismo y arte pop callejero La obra "Rostro de niño '84" de Peter Keil constituye un vibrante ejemplo de cómo las técnicas impresionistas modernas pueden fusionarse con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 30,5 x 40,5 cm, esta pintura original al óleo sobre cartón, realizada con técnica mixta, revela el estilo distintivo de Keil, reconocido por su enfoque espontáneo y audaz del arte moderno. La pintura, que representa el rostro gigante de un niño, encapsula la inocencia y la expresividad propias de la infancia, plasmadas a través del prisma del vívido estilo impresionista de Keil. Como es característico en las obras originales de Peter Keil, esta pieza presenta desconchones de pintura en la mejilla, consecuencia natural de la densa técnica de impasto empleada por el artista y de la delicadeza del cartón como soporte. Estos desconchones no restan impacto a la obra; al contrario, enriquecen su narrativa, reflejando el paso del tiempo y la historia táctil del proceso artístico de Keil. Este elemento textural, común en los originales de Keil, subraya la emoción cruda y sin filtros que busca capturar en sus sujetos. Interpretando el lenguaje artístico de Keil en El rostro de un niño '84 Interpretar "Cara de niño '84" de Keil exige apreciar su lenguaje artístico, que fusiona las formas abstractas del impresionismo con los colores vibrantes y la inmediatez emocional del arte urbano. La representación de Keil va más allá de la simple representación de los rasgos infantiles; explora el carácter y la emoción transmitidos a través de formas exageradas y una rica paleta de colores. Los grandes ojos luminosos dominan la composición, sirviendo como ventanas al alma del niño y reflejando la profundidad de la experiencia humana que Keil busca explorar a través de su arte. La elección del cartón como soporte para esta obra revela principalmente la intención de Keil de tender un puente entre las bellas artes convencionales y los materiales más accesibles y cotidianos que suelen utilizarse en el arte pop urbano y el grafiti. Esta elección poco convencional refleja una democratización del arte, un tema clave en el arte urbano, donde el énfasis reside en hacer que el arte sea accesible y cercano a un público amplio. Al utilizar el cartón, Keil desafía las normas artísticas tradicionales y se alinea con una forma de expresión artística arraigada en las realidades de la vida urbana. La influencia perdurable del enfoque de Keil hacia el retrato La influencia perdurable del enfoque de Peter Keil hacia el retrato se evidencia en "Rostro de niño '84". Su obra, a menudo categorizada dentro del impresionismo moderno, conecta con un amplio abanico de expresiones artísticas, incluyendo el Pop Art callejero y el grafiti. La contribución de Keil a estos géneros reside en su capacidad para infundir a la pintura de retrato tradicional una inmediatez y una crudeza callejera propias del arte urbano. Esta pintura, con sus contornos audaces y colores vibrantes, es testimonio del espíritu innovador de Keil y su impacto en el arte contemporáneo. Además, la vibrante calidad de la pintura, característica definitoria de la obra de Keil, subraya el potencial expresivo del Pop Art callejero y el grafiti. "Rostro de niño '84" ejemplifica cómo estos géneros pueden transmitir narrativas emocionales complejas, desafiando la percepción de que el arte callejero se centra únicamente en el comentario público o la crítica social. El retrato de Keil es una celebración de la individualidad y el espíritu humano, encapsulados en la mirada de un niño y articulados a través de la pintura. «Cara de niño '84» de Peter Keil es una obra significativa que captura la intersección del impresionismo moderno con el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti. La espontaneidad de su ejecución, sus colores vibrantes y sus matices texturales contribuyen a su perdurable atractivo y a su estatus como una representación significativa de la visión artística de Keil. Como obra que conserva las huellas de su creación, sigue cautivando e inspirando, ofreciendo una ventana a la profundidad y diversidad de la obra de Keil.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Simeon Tradition en papel de bellas artes de 310 g/m² de Smithe, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Influenciado por el anime japonés, el estilo gráfico de los años 50 y las películas de ciencia ficción, a los 13 años comenzó a pintar grafitis por diversión y como pasatiempo. Autodidacta y con una constante evolución, atraído por las bellas artes, Smithe ha reinventado continuamente su propio estilo y, en los últimos años, ha explorado diversas temáticas en su obra, como el existencialismo, la individualidad humana y la máquina interior. La desfragmentación, un símbolo recurrente en su trabajo, se utiliza como vehículo para mostrar los elementos internos que impulsan a sus personajes y se presenta como una máquina surrealista. Es conocido principalmente por sus grafitis, pero también se dedica a otras áreas como la ilustración, el diseño, la escultura y la música. Ha expuesto en Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido, España, Estados Unidos y México.

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Luna Fox Nighttime Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores firmada, 2015. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. *Edición limitada de 300 ejemplares.

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Impresión de prueba de archivo de Blue Piece Red Splash PP por Nicer- Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 17x14 Pigmento de archivo Bellas Artes. Expresiones dinámicas en "Blue Piece Red Splash" de Nicer - Héctor Nazario «Blue Piece Red Splash» es una prueba de imprenta (PP) de archivo de Nicer-Hector Nazario que encapsula la energía y la vitalidad del movimiento del arte urbano. Esta PP de 2021, firmada y marcada, forma parte de una edición limitada y está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², conocido por su capacidad para capturar las sutilezas del pigmento y la textura, cruciales para el impacto visual de este tipo de obras. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm (17 x 14 pulgadas), la obra expresa el estilo característico de Nicer, refinado a lo largo de su dilatada trayectoria e innovación dentro del arte del grafiti. El arte del grafiti y su impacto Más importante aún, como miembro fundamental de Tats Cru, ha estado a la vanguardia de la transformación del grafiti, de un acto de rebeldía clandestino a una expresión artística respetada y codiciada. «Blue Piece Red Splash» exhibe la intrincada superposición de capas y los audaces contrastes de color de su obra, reflejando una profunda comprensión de la forma, el espacio y la dinámica del color. La pieza, con sus explosivas letras azules y llamativas salpicaduras rojas, encarna el espíritu del arte pop urbano, donde la inmediatez de la experiencia visual es primordial. El título de la obra sugiere una narrativa que trasciende lo visible, insinuando la interacción entre la calma y el caos, la estructura y la disrupción: temas recurrentes en el arte urbano y el pop. La habilidad de Nicer para transmitir movimiento y emoción a través de imágenes estáticas es una prueba de su maestría en el arte del grafiti. Las salpicaduras rojas evocan una sensación de acción, como si la obra fuera un instante congelado en medio de una vibrante representación de creación y expresión. El legado de las contribuciones de Nicer al arte callejero Como artista de grafiti reconocido mundialmente, Nicer ha contribuido al debate sobre el papel y la importancia del arte urbano en la cultura contemporánea. Sus obras, como "Blue Piece Red Splash", son visualmente estimulantes y constituyen un comentario sobre esta forma de arte, desafiando percepciones e invitando al espectador a explorar la profundidad y complejidad del grafiti. Al igual que gran parte de su obra, esta impresión tiende un puente entre la cultura urbana y el mundo de las bellas artes, subrayando la importancia del arte urbano como una forma legítima e impactante de arte moderno. A través de sus vibrantes creaciones, Nicer sigue influyendo en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti, demostrando que estas formas de arte pueden transmitir mensajes complejos y evocar profundas respuestas emocionales. "Blue Piece Red Splash", con su composición dinámica y su llamativa paleta de colores, celebra la visión artística de Nicer y refleja su perdurable impacto en el mundo del arte.

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Te odio más… Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Denial- Daniel Bombardier. Obra de arte moderna. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Te odio más: Una declaración audaz en el arte pop callejero «I Hate You More» es una impactante impresión artística de pigmentos de archivo creada por el artista pop urbano Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial. Esta obra de edición limitada de 2022 es un audaz ejemplo del arte pop callejero moderno, que presenta el estilo característico de Denial: la fusión de imágenes vibrantes con un comentario social incisivo y provocador. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la pieza está impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte de alta calidad que realza su intensidad visual. Limitada a tan solo 25 copias firmadas y numeradas, la obra es tanto una pieza de colección como una poderosa exploración de la emoción y el conflicto en la cultura contemporánea. El impacto visual y emocional de Te odio más Esta obra de arte cautiva de inmediato al espectador con su estética inspirada en el arte pop, que recuerda al estilo de los cómics de mediados del siglo XX. El uso audaz de colores primarios y patrones de semitonos, junto con el toque moderno de Denial, crea un lenguaje visual dinámico que atrapa la atención. La imagen representa a una pareja en un abrazo intenso, con bocadillos que transmiten un diálogo crudo y confrontativo. La yuxtaposición de imágenes románticas y palabras combativas genera un fuerte impacto emocional, obligando al espectador a confrontar las complejidades de las relaciones, el amor y el odio. El humor y la ironía presentes en la obra reflejan la capacidad de Denial para criticar las normas sociales a través del arte pop urbano. El enfoque de Denial hacia el arte pop urbano Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier y nació en Canadá, es un artista contemporáneo cuya obra suele cuestionar la cultura de consumo, la política y las expectativas sociales. Su arte fusiona la energía gráfica del grafiti con la crítica cultural del arte pop, creando piezas visualmente cautivadoras e intelectualmente estimulantes. «I Hate You More» ejemplifica su enfoque, utilizando imágenes familiares del estilo del cómic para abordar temas profundos sobre la interacción humana y el conflicto emocional. Al reutilizar el lenguaje visual de los medios de comunicación, Denial añade capas de significado a su obra, haciéndola accesible a la vez que provoca la reflexión. La edición limitada de esta impresión resalta su exclusividad, subrayando su valor como pieza de colección dentro del mundo del arte pop urbano. La relevancia moderna de "Te odio más" «I Hate You More» resuena en el panorama cultural actual, donde las relaciones y las emociones a menudo se ven amplificadas y complejizadas por la comunicación moderna. La habilidad de Denial para infundir humor y crítica en su obra hace que esta pieza sea particularmente impactante. La obra invita al público a reflexionar sobre sus propias experiencias y las dualidades de la conexión humana. También sirve como testimonio de la influencia perdurable del arte pop y el grafiti en el abordaje de problemáticas contemporáneas. Al combinar atractivo visual con un comentario significativo, Denial continúa afianzando su posición como una figura clave del arte pop urbano moderno.

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Canbot Canz HPM plateado retro, edición limitada pintada a mano, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafitero callejero Czee13. Edición limitada de 2021, firmada y pintada a mano HPM (solo 20 unidades). Canbot Canz color óxido pintado a mano por Czee13. Inspirado en el robot plateado original, esta es tu oportunidad de poseer una pieza de la historia de Canbot Canz, pintada por su creador y en uno de los diseños más codiciados. Nuevo en caja

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Tríptico Laguna Santa Cruz, impresión colagráfica de Peter Keefer, impresión hecha a mano sobre papel de bellas artes, edición limitada, arte urbano pop estilo graffiti. 1981. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 58,5 x 25,75 cm (cada grabado: 19,25 x 25,75 cm). Tríptico de grabados en huecograbado de Peter Keefer. Cada grabado está firmado, titulado y numerado a mano por el artista. Presenta algunas pequeñas marcas en el cielo en la obra de Far Let. Tríptico de Laguna Santa Cruz, grabado en colagrafía de Peter Keefer El tríptico de colagrafía Laguna Santa Cruz de Peter Keefer es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti. Creado en 1981, este grabado de edición limitada es una exquisita representación del estilo característico de Keefer, que fusiona el minimalismo abstracto con una paleta de colores refinada que captura la esencia de un paisaje sereno. El formato tríptico permite una visión panorámica de la composición, invitando al espectador a un entorno tranquilo y onírico donde la tierra y el agua convergen. Técnica artística y composición Esta obra es una impresión en huecograbado realizada a mano sobre papel de bellas artes, meticulosamente elaborada mediante una técnica de impresión laboriosa. El proceso consiste en la superposición de capas de materiales sobre una plancha de impresión para crear textura y profundidad, produciendo un efecto visual único que realza las ricas transiciones tonales de la obra. El uso de cálidos tonos tierra sobre un fondo azul profundo de río proporciona un equilibrio armonioso entre los elementos naturales, mientras que los contornos del relieve le confieren a la pieza una estética contemporánea y estructurada. La línea del horizonte y el cielo degradado evocan una sensación de profundidad y perspectiva atmosférica, sello distintivo de la maestría artística de Keefer. Detalles de la firma y la edición Esta obra forma parte de una edición limitada de 150 ejemplares, firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza rara y de colección. Cada uno de los tres paneles mide 49 x 65,4 cm (19,25 x 25,75 pulgadas), sumando un total de 148,6 x 65,4 cm (58,5 x 25,75 pulgadas) al exhibirse en conjunto. El formato de tríptico permite un efecto panorámico impecable, realzando su impacto visual y convirtiéndola en una pieza excepcional para cualquier colección. Keefer firmó, tituló y numeró personalmente cada lámina, garantizando su autenticidad y aumentando su valor artístico. Estado y características destacables El Tríptico Laguna Santa Cruz sigue siendo una obra muy codiciada en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Si bien se aprecian algunas marcas menores en la sección del cielo del panel izquierdo, estas no desmerecen la belleza ni la integridad de la composición. La pieza ejemplifica la habilidad de Keefer para transformar paisajes naturales en interpretaciones estilizadas y modernas que conectan tanto con coleccionistas como con admiradores del grabado contemporáneo. Esta excepcional impresión en colagrafía es testimonio de la capacidad de Keefer para fusionar las técnicas tradicionales de grabado con una visión artística contemporánea. Su amplia composición y su cuidada paleta de colores la convierten en un ejemplo notable de arte dentro del movimiento del arte pop urbano.

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Ariadne Edición Limitada Impresión Serigráfica de 5 Colores con Tinta Dorada Metálica Aplicada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Tim Doyle Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Ariadna, televisión, muñeca rusa, mujer, pelo naranja, fumando

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