Toutes les œuvres d'art

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie 3 couleurs Marilyn Pure Joy Oxblood par Pure Evil, tirée à la main sur papier d'art Somerset Fine Art Paper 300 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer). Format de l'œuvre : 16x20. Sérigraphie représentant l'actrice hollywoodienne Marilyn Monroe stylisée en bleu turquoise, rose et bordeaux. Marilyn Pure Joy Oxblood par Pure Evil dans l'art pop art et graffiti de rue « Marilyn Pure Joy Oxblood » est une sérigraphie audacieuse en édition limitée (2025) de Charles Uzzell-Edwards, artiste reconnu dans le milieu de l'art contemporain sous le pseudonyme de « Pure Evil ». Imprimée en trois couleurs et tirée à la main sur un papier d'art Somerset 300 g/m² à bords frangés, cette œuvre de 40,6 x 50,8 cm s'inscrit dans la continuité de la série de portraits de l'artiste, qui rend hommage aux icônes historiques à travers le prisme de la subversion moderne. Marilyn Monroe, sans doute l'un des visages les plus reconnaissables de l'histoire de la culture populaire, est ici représentée dans un contraste saisissant de rose bordeaux et de blanc, avec des reflets glacés et le motif en larme, signature de « Pure Evil », qui se déverse vers le bas dans un contraste visuel saisissant. La palette de couleurs utilisée transforme Monroe, d'icône nostalgique, en un sujet poignant d'introspection, révélant la coexistence de la célébrité et de la fragilité. Recontextualiser les icônes dans la tradition du pop art de rue Cette œuvre puise dans le langage du pop art traditionnel et les codes du street art, mêlant esthétique de la haute couture et commentaire incisif. Pure Evil utilise la sérigraphie dans la lignée d'Andy Warhol, mais explore des territoires émotionnels plus sombres en introduisant la larme noire, un motif récurrent dans son œuvre. La larme n'est pas seulement un élément stylistique, mais aussi un procédé narratif, suggérant le deuil d'une innocence perdue ou une critique de la façon dont la célébrité consume l'individualité. En plaçant Monroe dans une teinte rouge bordeaux saturée, l'estampe souligne le drame, la sensualité et l'intensité émotionnelle, conférant une nouvelle profondeur à une figure souvent idéalisée et aplatie par la culture commerciale. Le rôle de la couleur et de la technique d'impression dans l'impact émotionnel La palette rouge sang de bœuf joue un rôle central dans la manière dont cette version de la série Pure Joy communique l'urgence et la tristesse. Elle s'écarte des palettes chaudes et traditionnelles d'Hollywood, généralement utilisées pour représenter Monroe. Le rouge profond suggère la passion, l'obsession, voire la violence en filigrane. Se détachant sur des fonds blancs éclatants et des détails ombrés, la silhouette de Monroe devient encore plus obsédante. L'impression sérigraphique, avec ses contours nets et ses superpositions précises, renforce la dualité entre maîtrise esthétique et chaos émotionnel. Le bord frangé du papier Somerset ajoute une dimension tactile et physique qui ancre l'œuvre, faisant le lien entre sa présence digne d'une galerie et ses racines dans les pratiques urbaines du pochoir. Le commentaire du mal pur à travers le portrait de célébrités La réinterprétation de Marilyn Monroe par Pure Evil dépasse le simple remix culturel. Elle dénonce avec subtilité la manière dont les médias de masse instrumentalisent la beauté, l'iconographie et l'exploitation émotionnelle. L'image de Monroe, jadis auréolée d'un glamour discret, nous fixe désormais du regard, révélant une tension complexe entre attrait et traumatisme. La teinte bordeaux exprime sa vulnérabilité humaine sans altérer sa puissance symbolique. Charles Uzzell-Edwards, alias Pure Evil, a développé un style reconnaissable entre tous, fusionnant le graffiti et la précision de la sérigraphie. Avec l'édition « Marilyn Pure Joy Oxblood », il contribue à un débat plus large au sein du street art et du graffiti, invitant le public à s'interroger sur ce qui se cache derrière l'image de la célébrité et à en mesurer les conséquences.

Lis Plus Moins

Out Patient Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée 2021 75 Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. En substance, Denial satirise la réalité que lui et nous vivons à travers certains des symboles les plus emblématiques de la culture occidentale. Il utilise des produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. De ce fait, il les recontextualise et les transforme, de produits commerciaux, en un héritage culturel.

Lis Plus Moins

Œil du Serpent - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, sur papier Coventry Rag 335 g/m² par Buff Monster x Brian Ewing. Œuvre rare de street art et d'artiste pop célèbre. Papier Coventry Rag 335 g/m², 45,7 x 61 cm, signé et numéroté (par les deux artistes), édition limitée à 200 exemplaires, encre métallisée.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

StarFucker - Affiche de concert en édition limitée Fun Fun Fun Fest 2012, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Clint Wilson pour StarFucker.

Lis Plus Moins

Nova Limited Edition Archival Pigment Print sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Dan Quintana, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L'œuvre avait un thème central, lié à son titre : Nova. Ici, la Terre, resplendissante de vie comme une étoile dans l'univers, est vouée à disparaître sous l'effet de l'humanité, évoluant inévitablement en supernova pour finalement exploser en une cataclysme stellaire. Boum ! Le tableau s'inspire d'un dessin similaire intitulé « Destructo ». L'idée provient de toutes les histoires et allégories d'autodestruction de l'humanité. » – Dan Quintana

Lis Plus Moins

Casse-Noisette Édition Limitée 2 Couleurs Tirée à la Main Sérigraphie Encre Rose Fluorescente sur Papier Carton Blanc Coton Archivistique par MFG- Matt Goldman Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée, 2008. Format de l'œuvre : 9 x 5 pouces. La vision artistique de Matt Goldman dans Casse-Noisette L'estampe sérigraphique en édition limitée « Casse-Noisette » de Matt Goldman, artiste de rue reconnu pour ses créations pop art modernes, incarne un mélange harmonieux de symbolisme traditionnel des fêtes et de la vitalité audacieuse du street art. Créée en 2008, cette œuvre s'est depuis imposée comme une pièce de collection incontournable de l'art contemporain. Matt Goldman, plus connu sous ses initiales MFG, revisite avec modernité l'image classique du Casse-Noisette. Utilisant une encre rose fluo éclatante sur un papier cartonné blanc de qualité archive, Goldman réinterprète cette figure emblématique à travers le prisme du pop art urbain. Le contraste du rose fluo sur le fond blanc immaculé capte non seulement le regard, mais confère également une profondeur particulière au Casse-Noisette, transformant cette figure traditionnelle des fêtes en une icône de l'art contemporain. La technique de la sérigraphie artisanale est un processus méticuleux qui exige un savoir-faire exceptionnel. Le choix de cette technique par Goldman pour l'estampe « Casse-Noisette » souligne son attachement à une approche artisanale du street art et du graffiti. La précision d'exécution du motif bicolore confère à chaque exemplaire de cette édition limitée un caractère unique, reflétant la patte de l'artiste. Ce souci du détail fait de l'estampe « Casse-Noisette » une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de pop art contemporain. L'impact culturel de Casse-Noisette dans l'art L'exclusivité de l'estampe « Casse-Noisette » est soulignée par son tirage limité à seulement 80 exemplaires. Chaque estampe, signée et numérotée par Goldman, porte en elle une part de l'héritage de l'artiste et de la culture urbaine dont elle est issue. L'œuvre, au format intimiste de 23 x 13 cm, offre une expérience visuelle captivante, adaptée à divers espaces, des collections privées aux expositions publiques. « Casse-Noisette » de MFG s'impose comme un artefact culturel au sein de la communauté artistique, faisant le lien entre l'iconographie traditionnelle des fêtes de fin d'année et l'énergie vibrante du street art. Elle fait écho à l'esprit festif, tout en y apportant une touche d'originalité qui témoigne de la nature subversive du graffiti. Cette œuvre est non seulement un hommage au talent artistique de Matt Goldman, mais aussi à la capacité du street art à insuffler une nouvelle vie à des motifs maintes fois revisités. En tant qu'œuvre de street art, l'estampe « Casse-Noisette » reflète l'évolution des goûts de la société et le paysage artistique en constante mutation. Sous la plume de Matt Goldman, Casse-Noisette transcende le simple divertissement des fêtes ; il se réinvente en un symbole du pop art moderne, bousculant les conventions et offrant une perspective inédite. C’est un exemple frappant de la manière dont les thèmes traditionnels peuvent être revitalisés par la réappropriation créative du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Wetland Powers de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette publication de Wetland Powers examine les répercussions d'une Cour suprême largement sous l'influence des grandes compagnies pétrolières. Le gouvernement est censé œuvrer pour le bien commun. Pourtant, les juges conservateurs de la Cour suprême actuelle ont privilégié les intérêts des grandes compagnies pétrolières et des riches propriétaires fonciers au détriment de l'accès à une eau potable saine pour tous. Le concept de « biens communs » – des ressources comme l'air et l'eau qui n'appartiennent à personne et qui doivent être protégées pour le bien de tous – semble échapper à nombre de personnes dans le monde des affaires et au gouvernement. Il nous appartient, en tant qu'électeurs, d'élire des représentants qui placent les besoins des citoyens au premier plan. La composition de la Cour suprême est un élément essentiel à prendre en compte lors de l'élection présidentielle, puisque c'est le président en exercice qui nomme les juges de la Cour suprême. – Shepard Fairey – OBEY « Wetland Powers » de Shepard Fairey : une déclaration dans le domaine du pop art urbain Dans le domaine du street art, Shepard Fairey est une figure d'une influence considérable ; son œuvre est souvent imprégnée de messages socio-politiques forts. La sérigraphie « Wetland Powers » de Shepard Fairey, alias OBEY, illustre parfaitement son engagement à fusionner art et militantisme. Sortie en 2023, cette édition limitée, tirée à la main sur un papier d'art crème moucheté, est bien plus qu'une image saisissante : elle ouvre la voie à un débat essentiel sur la justice environnementale et la gouvernance. Analyse de « Wetland Powers » de Shepard Fairey L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, fait partie d'une édition limitée à 550 exemplaires signés et numérotés. Fidèle à son style, Fairey y associe une esthétique audacieuse à un message qui invite le spectateur à réfléchir à l'impact des décisions politiques sur l'environnement. L'image représente une figure féminine dont les éléments suggèrent un lien avec la nature et sa protection. Le travail de Fairey est reconnu pour la richesse de son langage visuel ; chaque élément a une signification symbolique, et « Wetland Powers » ne fait pas exception. Plaidoyer environnemental par l'art Dans « Pouvoirs relatifs aux zones humides », Fairey aborde la question controversée des droits fonciers face à la protection de l'environnement, en soulignant notamment le rôle de la Cour suprême dans le destin des zones humides américaines. Cette estampe commente les décisions de la Cour que Fairey perçoit comme privilégiant les intérêts des entreprises au détriment de la santé environnementale publique. À travers cette œuvre, Fairey exprime sa conviction de la nécessité de préserver les biens communs – l'air, l'eau et la terre – pour le bien de tous. La résonance culturelle de l'œuvre de Fairey L'art de Shepard Fairey a toujours trouvé un écho auprès d'un large public, et sa campagne Obey est devenue un véritable phénomène culturel. Avec « Wetland Powers », Fairey continue de puiser dans la conscience collective, utilisant son art comme tribune pour défendre la responsabilité écologique et sociale. L'œuvre souligne le pouvoir du street art à transcender la toile et à devenir un vecteur de changement, incitant les citoyens à réfléchir à leur rôle d'électeurs et à élire des dirigeants qui placent le bien-être de tous au premier plan. « Wetland Powers » témoigne du rôle durable de Shepard Fairey en tant qu'artiste à l'avant-garde du street art et du graffiti. Sa capacité à aborder des problématiques mondiales urgentes à travers des images percutantes confirme son statut d'artiste engagé à la croisée de l'art et du militantisme. Tirage en édition limitée, « Wetland Powers » illustre le talent artistique de Fairey et incarne l'esprit du street art comme forme de débat public actif.

Lis Plus Moins

Empereurs du Nord Regardez l'horloge Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier blanc Classic Crest par Tim Doyle Rare Street Art Artiste pop célèbre. Les Empereurs du Nord surveillent l'horloge par Tim Doyle Édition limitée à 150 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier blanc classique Crest 36" x 18" Imprimé par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

Lis Plus Moins

Sérigraphie bleue « Selfie Gun » de Joan Cornellà, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 16,14 x 22,44 cm. Sérigraphie. Selfie Gun Blue Sérigraphie de Joan Cornellà « Selfie Gun Blue » est une sérigraphie de 2024 de l'artiste espagnol Joan Cornellà, connu pour son regard satirique et sans concession sur la vie moderne. Tirée à la main sur papier d'art, cette œuvre en édition limitée à 250 exemplaires est signée et numérotée. Mesurant 41 x 57 cm, elle offre un impact visuel saisissant grâce à ses lignes épurées, ses aplats de couleur et une composition qui capture l'humour absurde caractéristique de Cornellà. L'image représente une silhouette souriante tenant une perche à selfie surmontée non pas d'un téléphone, mais d'un pistolet pointé directement sur sa tempe. Le fond bleu cyan vif contraste fortement avec la thématique sombre de l'image, faisant écho aux codes esthétiques du design commercial tout en livrant une critique acerbe. Joan Cornellà et l'extrémisme satirique dans l'art urbain pop et le graffiti Joan Cornellà, né en 1981 à Barcelone, s'est imposé comme une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son langage visuel est immédiatement reconnaissable : personnages souriants, lignes épurées et caricaturales, couleurs saturées servent de support à des réflexions incisives, souvent teintées d'un humour noir, sur la société. « Selfie Gun Blue » illustre parfaitement la démarche de Cornellà : une scène en apparence joyeuse qui, à y regarder de plus près, révèle une réalité profondément troublante. Cette tension entre style et substance est une caractéristique essentielle de son œuvre. Dans cette sérigraphie, la fusion d'un objet du quotidien avec un instrument de violence crée une métaphore saisissante de la technologie, de l'égocentrisme et de la culture superficielle de la validation numérique. Technique et économie visuelle comme outils subversifs La force de cette œuvre réside dans son économie visuelle. Point de superflu, point de narration en arrière-plan, point d'explication textuelle. Chaque élément du cadre est calculé et précis. Cornellà utilise la simplicité comme une forme de satire, dépouillant ses personnages de toute individualité tout en accentuant leur impact symbolique. Le costume, le sourire et le regard vide de l'homme sont rendus dans des teintes primaires vives, le réduisant à un archétype. Le pistolet, rendu dans des tons gris et roses feutrés, contraste fortement tout en s'intégrant parfaitement à la composition. Cette sérigraphie artisanale témoigne de la maîtrise de Cornellà dans l'art de la superposition de couleurs plates, une technique classique de l'impression d'art ici réinterprétée au service d'un commentaire contemporain. L'ironie moderne encapsulée par l'absurdité visuelle « Selfie Gun Blue » n'est pas qu'une simple plaisanterie visuelle ; c'est une réflexion percutante sur le détachement social. Cornellà utilise une esthétique joyeuse pour critiquer des problèmes bien réels : le narcissisme, la désensibilisation et la marchandisation de l'identité dans l'espace numérique. À travers le Street Pop Art et le graffiti, il confronte le spectateur à des vérités dérangeantes, dissimulées sous des apparences lisses. Son œuvre a trouvé un écho international, dans les galeries, les livres et les installations publiques, car elle force à se confronter aux absurdités des comportements modernes en utilisant précisément les codes visuels qui nous sont devenus familiers et rassurants. Cette œuvre, comme une grande partie du travail de Cornellà, exige non seulement une observation attentive, mais aussi une introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur les implications cachées de chaque sourire filtré.

Lis Plus Moins

Impression giclée The Portal HPM par Jeff Soto, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art en coton 305 g/m², embellie à la main, artiste de rue graffiti pop. Estampe acrylique HPM rehaussée à la main, signée et numérotée, édition limitée à déterminer (2023). Format : 18 x 24 pouces. Impression giclée. Papillon sur un fond de cactus extraterrestre dans un univers fantastique stylisé. « The Portal » de Jeff Soto, impression giclée HPM : une incursion dans l’imagerie fantastique « The Portal » de Jeff Soto témoigne de son talent exceptionnel et de sa vision imaginative au sein du street art et du graffiti. Sortie en 2023, cette estampe rehaussée à la main repousse les limites du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de fantaisie et de surréalisme, caractéristiques de l'esthétique de Soto. L'œuvre est une impression giclée sur papier d'art 305 g/m² 100 % coton, un support choisi pour sa capacité à restituer l'éclat des couleurs de Soto et la finesse de ses détails. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et numéroté, soulignant la touche personnelle que Soto apporte à son travail et la valeur que les collectionneurs et les amateurs accordent à chaque estampe. Éléments symboliques dans « Le Portail » « Le Portail » présente un papillon posé sur une plante désertique extraterrestre aux allures de cactus, un sujet qui captive immédiatement le regard par la richesse de ses couleurs et son aspect irréel. Le papillon, souvent symbole de transformation et de beauté, est rendu avec une minutie extrême, ses ailes servant de toile de fond à l'exploration des motifs et des nuances par Soto. La flore et le paysage environnants, évoquant un univers fantastique stylisé, invitent à l'interprétation et suggèrent un récit au-delà du visuel. Cette image, juxtaposant le naturel et le fantastique, invite les spectateurs à s'interroger sur l'intersection du réel et de l'imaginaire, un thème récurrent dans l'œuvre de Soto. Techniques artistiques et processus de création Le processus de création de « The Portal » témoigne de l’engagement de Soto envers le savoir-faire et l’originalité. Les embellissements réalisés à la main à l’acrylique confèrent à chaque estampe une dimension unique, garantissant ainsi l’unicité de chaque pièce. Cette technique d’embellissement manuel, appelée HPM (Hand Painted Multiple), fait le lien entre les estampes produites en série et les peintures uniques. Elle rend hommage aux racines de l’artiste dans le graffiti, où chaque œuvre est une expression individuelle, tout en embrassant la reproductibilité et l’accessibilité du pop art. Le format imposant de l’estampe, 45,7 x 61 cm, permet au spectateur de s’immerger dans les détails et l’univers vibrant créé par Soto. Importance culturelle de « The Portal » de Soto « The Portal » est bien plus qu'une simple image ; c'est un artefact culturel qui reflète l'évolution du paysage du street art et du graffiti. En plaçant un symbole de beauté et de métamorphose dans un cadre qui défie les interprétations conventionnelles de l'espace et de l'environnement, Soto invite le spectateur à repenser sa perception du graffiti. Cette œuvre illustre la tendance de l'art contemporain à créer des œuvres multifacettes, mêlant technique, forme et signification pour donner naissance à des pièces aussi stimulantes qu'esthétiques. Dans le contexte de l'œuvre de Soto, « The Portal » représente à la fois une continuité thématique et une exploration de nouveaux territoires créatifs. En conclusion, l'impression giclée HPM « The Portal » de Jeff Soto contribue de manière significative au street art et au graffiti. Elle incarne l'essence du parcours artistique de Soto, témoignant de sa capacité à transcender les limites du street art traditionnel et à embrasser un champ d'expression plus vaste. Cette estampe en édition limitée, ornée de détails réalisés à la main et d'images saisissantes, célèbre le pouvoir de l'art de transporter, de transformer et d'enchanter. Elle offre une immersion vibrante dans l'univers imaginaire de l'un des artistes les plus visionnaires du street art pop contemporain.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Solidarité - Édition limitée jaune, ornée à la main au pochoir, peinture en aérosol et acrylique sur papier d'art Coventry par Praxis Graffiti Street Artist, art pop moderne. « La solidarité, ce sentiment d'entraide présent non seulement chez les humains mais aussi dans tout le règne animal, nous a permis de surmonter, en tant que société et en tant qu'individus, des obstacles et des situations que de nombreux groupes, humains et non humains, n'auraient pu franchir au cours de l'histoire. À l'heure où le monde oscille entre feu et eaux déchaînées, il est temps de repenser notre façon de coexister avec lui et avec ceux qui y vivent. La nature nous donne tout ce dont nous avons besoin pour exister, mais nous devons la protéger, agir et prendre conscience de son importance. Je vous invite à cultiver ce sentiment, je vous invite à bâtir un monde meilleur pour tous. » – Praxis

Lis Plus Moins

Daft Punk - Tron Metallic Silver, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

Lis Plus Moins

Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée et imprévue sur papier beaux-arts 310 g/m² par Nawer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « La perfection me hante. Elle captive mon imagination et trouble mon sommeil. Elle introduit une dissonance dans ma perception de la réalité. Le pire, c'est que la perfection est inaccessible et que je ne l'atteindrai jamais. Le mieux que l'on puisse faire, c'est d'essayer de s'en approcher. C'est pourquoi, au-delà de la perfection, il s'agit de tenter d'y échapper ; de regarder au-delà et de s'immerger dans l'espace autre que celui qu'occupe l'inaccessible. C'est là que j'ai puisé la matière et l'inspiration de cette série. J'ai utilisé la couleur et l'espace. Mon but était d'aider les destinataires à trouver la profondeur, car la profondeur permet d'échapper à la perfection. » – Nawer

Lis Plus Moins

Sac de sang n° 2 Rare 7 couleurs Tirage à la main Édition limitée Sérigraphie sur papier Stardream Crystal 285 g/m² à bords frangés à la main par Alex Pardee Street Pop Artwork Artiste. Alex Pardee Blood Bag #2, 2021. Sérigraphie 7 couleurs sur papier Stardream Crystal 285 g/m² nacré à bords frangés. 60,9 x 45,7 cm. Édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés. La série de peintures « Congealed » d'Alex Pardee. L'artiste décrit cette série comme « un ensemble de peintures et de dessins colorés que j'ai créés à partir de sang donné par mes amis imaginaires. Ce qui est génial avec les amis imaginaires, c'est que leur sang peut être de n'importe quelle couleur ! Et ils ont été assez généreux pour partager ! Ces œuvres font partie de mes peintures préférées. »

Lis Plus Moins

Babysitter sur papier buvard acide, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon, œuvre d'art LSD de la culture pop. « J’ai commencé “La Baby-sitter sous acide” il y a presque 8 ans et je n’y travaille que lorsque je me sens comme un passager sur une moto, ou après avoir croisé des gens bizarres en VTT dans les bois. C’était la première toile que j’ai peinte après ma dernière exposition solo, où le personnage à l’avant de la moto, “Stinkeyes”, a enfin été payé avec de l’argent magique : un billet d’un dollar tombe de son enveloppe pendant sa course effrénée vers la banque et finit par se transformer en arbre à billets… Je suis encore en train d’écrire l’histoire. Bref. “Stinkeyes” est un fêtard et ami avec la baby-sitter, tout aussi défoncée, et c’est comme ça qu’il a réussi à la convaincre de le prendre en stop… Ça paraît étrange maintenant que je l’écris, mais toute ma dernière exposition a été inspirée par une expérience sous champignons hallucinogènes : un séjour à Disney World pour le Nouvel An, et la narration du feu d’artifice par Jiminy Cricket qui a bouleversé mon esprit et ma démarche artistique. Je ne ressens plus ça maintenant, mais ce fut un voyage mémorable… » – Matt Gordon

Lis Plus Moins

No Sleep Till Brooklyn - Test Blue 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'essai. Tirage d'une édition mixte. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signé et numéroté, datée au verso. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

Lis Plus Moins

Achetez Mister Melty Vinyl Figure - Pink Edition Limitée Vinyl Art Toy Collectible Artwork par Modern Pop Culture Artist Buff Monster. 2022 Édition Limitée Neuf Dans La Boîte "C'est le premier jouet en vinyle non sofubi que j'ai produit moi-même. Je voulais faire une version unique de Mister Melty. Une figurine qui était grande, emblématique et articulée (contrairement à toutes les versions précédentes). À 10" de haut, il représente environ deux fois la taille de la plupart des figurines en résine et plus de 3 fois la hauteur des anciennes versions de sofubi.Les mains, les bras, le corps, les jambes et les chaussures ont tous dû être resculptés.Les roses de ce premier coloris sont tous personnalisés Buff Monster roses. Pas de couleurs standard ici ! J'ai peint des carrés de différents roses sur un morceau de papier et je l'ai envoyé à l'usine en Chine afin qu'ils sachent exactement ce que je voulais. La boîte est une boîte en carton standard, avec une coquille de palourde personnalisée à l'intérieur, conçu principalement pour protéger la figure." Monstre chamois

Lis Plus Moins

Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

Lis Plus Moins

Édition Collector Temple Dancer HPM Sérigraphie embellie à la main par Marwan Shahin Impression 4 couleurs Poussière de diamant acrylique sur papier papyrus égyptien teinté au soja. Édition limitée à 15 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique, ornée de diamants HPM (2022). Dimensions : 14 x 17,5 pouces. Marwan Shahin Temple Dancer Édition Collector Sérigraphie HPM « Temple Dancer Collectors Edition » de Marwan Shahin, une sérigraphie rehaussée à la main en 2022, fusionne ornementation architecturale sacrée et expérimentations graphiques contemporaines, s'inscrivant dans le courant du street art et du graffiti. La composition met en scène une danseuse centrale, encadrée par une structure élaborée évoquant un temple, aux riches tons dorés. La danseuse évolue sur un sol à damier noir et blanc, se détachant sur un ciel nocturne cosmique, créant un contraste saisissant entre rituel, géométrie et espace infini. Le cadre orné est richement détaillé de motifs symétriques, de formes ailées et de motifs complexes qui rappellent le langage esthétique de l'Égypte antique, tout en conservant une clarté graphique affirmée, caractéristique de l'esthétique urbaine contemporaine. Mouvement rituel et symbolisme architectural Marwan Shahin est un artiste contemporain égyptien reconnu pour son intégration de l'ornementation pharaonique à la culture visuelle moderne. Dans « Danseuse du temple », la figure semble figée en plein mouvement, incarnant le rythme et la cérémonie au sein d'un sanctuaire minutieusement construit. La structure du temple fonctionne non seulement comme un décor, mais aussi comme un portail symbolique, séparant la performance terrestre du décor céleste. Le sol à damier introduit un élément géométrique qui contraste avec la texture organique du papyrus, renforçant ainsi le thème de l'équilibre entre structure et spontanéité. Dans « Street Pop Art & Graffiti Artwork », cette fusion d'imagerie rituelle ancienne et d'exécution graphique contemporaine reflète une pratique plus large de réinterprétation du patrimoine à travers un prisme moderne. Ornementation à la main, matériaux et rareté de l'édition Cette édition collector est une sérigraphie en quatre couleurs rehaussée d'acrylique et de poussière de diamant, rendant chaque exemplaire unique. L'œuvre est imprimée sur du papier papyrus égyptien teinté à la soja, un support chargé d'histoire qui révèle la texture naturelle des fibres et des variations de tons. Mesurant environ 35,5 x 44,5 cm, cette pièce est signée et numérotée dans une édition limitée à 15 exemplaires, soulignant son exclusivité. Les accents d'acrylique et de poussière de diamant, appliqués à la main, créent des jeux de lumière qui interagissent avec la lumière, intensifiant les détails architecturaux dorés et les éléments célestes. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, l'édition collector « Temple Dancer » représente une fusion raffinée d'iconographie rituelle, d'expérimentation matérielle et de savoir-faire artisanal.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez Yoshinoya Archival Pigment Fine Art Edition limitée Archival Pigment Print sur 290gsm Moab Fine Art Paper par l'artiste pop Scott Listfield. 2018 Signé & numéroté édition limitée de 50 oeuvre taille 14 x 18 Tirage pigmentaire d'archivage sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Taille : 14 x 18 pouces Sortie : 09 novembre 2018 Série de : 50

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Sweet Bee Artwork » sur papier beaux-arts 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. « Chacune de ces pièces a été créée à l'acrylique sur un panneau de bouleau de 40 x 40 cm. En 2008, j'ai réalisé une dizaine de petites coiffes, chacune ornée d'objets insolites, à la fois ornementaux et cérémoniels. J'aimais l'idée d'utiliser l'art de la coiffe pour mettre en valeur les objets et les idées que nous vénérons dans la société moderne. Après avoir abandonné ce projet pendant des années, j'y suis revenue l'an dernier avec l'intention de le développer, mais d'une manière plus complexe, voire ambiguë. Le jeu de mots est volontaire. Ces pièces ont été créées en novembre 2012 pour l'exposition collective « Second Sight » du collectif Prisma à la galerie Trifecta de Las Vegas. » – Casey Weldon

Lis Plus Moins

ADORE - White Shadow, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier métallisé, par Ben Johnston, artiste pop art célèbre et rare. Signée 2019 ADORE par Ben Johnston 24 x 18 pouces Édition limitée à 30 exemplaires par variante Sérigraphie quatre couleurs sur papier métallisé unique Signée et numérotée Imprimée par VGKids

Lis Plus Moins

Autoportrait du musée Van Gogh 1000% BE@RBRICK Édition limitée Œuvre d'art en vinyle Medicom Toy Figurine de collection. Autoportrait de Van Gogh 2021, chapeau en feutre gris, Bearbrick Medicom Toy 1000%

Lis Plus Moins

Triptyque Kinsey Bluefin, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique 6 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA). Kinsey Bluefin par Dave Kinsey. Édition limitée à 100 exemplaires (signés et numérotés). Sérigraphie 6 couleurs avec encres métalliques sur papier blanc Cougar Cover 100 lb. Deux tirages 20 x 25 cm. Né à Pittsburgh en 1971, Dave Kinsey a étudié à l'Art Institute of Pittsburgh et à l'Art Institute of Atlanta avant de s'installer en Californie en 1994 pour se consacrer à une carrière de designer et d'artiste plasticien. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Achetez Killer Season - CESpool Hand-Embellished Edition limitée Archival Pigment Print Art sur 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper par l'artiste Ces Contemporary Pop Artwork. 2022 signé et numéroté HPM orné à la main édition limitée de 10 œuvres d'art taille 18 x 24 Killer Season • Impression pigmentaire d'archives autographiée • Embellissements supplémentaires peints à la main sur du papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 GSM • 18 x 24 pouces Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste CES dans une édition embellie limitée de 10

Lis Plus Moins

Figurine de collection en vinyle en édition limitée Target, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. Sculpture de 2014, signée sur la boîte, édition limitée à 1000 exemplaires. Dimensions : 6,5 x 10,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un seau amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir. « Target », une œuvre d'art en vinyle de Luke Chueh : une étude sur la vulnérabilité et la perception de soi Créée en 2014 par Luke Chueh, artiste de street art et de graffiti reconnu, la figurine en vinyle « Target » présente l'une de ses créations les plus chargées d'émotion et de symbolisme visuel. Tirée à seulement 1 000 exemplaires, cette sculpture capture la dimension profondément personnelle et psychologique qui caractérise l'œuvre de Chueh. Mesurant 16,5 x 26,5 cm, la figurine est accompagnée d'un mur criblé d'impacts de balles, d'un petit pot de peinture noire et d'un pinceau amovible tenu par l'ours lui-même. Sur le torse de la figurine figure une cible fraîchement peinte, image qui évoque les notions complexes d'auto-sabotage, de vulnérabilité et de conflit émotionnel. Signée sur la boîte et d'une simplicité saisissante, cette pièce transforme un ours stylisé en une puissante expression de la souffrance psychologique, enveloppée dans une esthétique innocente. Symbolisme et langage de la pression auto-infligée Dans « Target », Luke Chueh utilise son langage visuel caractéristique, mêlant minimalisme et narration, pour évoquer des sentiments d'isolement et de vulnérabilité. L'ours blanc, un motif récurrent dans son œuvre, symbolise les émotions intérieures : apparemment insensible, il se charge en réalité de sens grâce à sa posture et au contexte environnant. La cible sur sa poitrine n'est pas l'œuvre d'une force extérieure, mais peinte par l'ours lui-même, symbolisant l'exposition volontaire au jugement, à la douleur ou au blâme. Le pot de peinture à proximité renforce l'acte conscient de se soumettre à la critique, à l'agression émotionnelle ou à l'incompréhension. Cet acte d'auto-exposition fige la sculpture entre agression et acceptation, une dualité fréquemment explorée dans le pop art urbain de Chueh, influencé par le graffiti. Le minimalisme pop enraciné dans la culture urbaine Alors que de nombreuses œuvres de Street Pop Art et de graffiti célèbrent la rébellion et l'expression publique, Chueh adopte une approche plus introspective. « Target » reflète les conséquences intérieures d'une vie dans un monde qui extériorise souvent la souffrance. Son esthétique, proche du jouet – courbes douces, finition mate et expressions délicates – contraste fortement avec les impacts de balles sur le mur et la symbolique d'une cible. L'œuvre, à la fois objet d'art et sculpture, attire les collectionneurs sensibles à la fusion du récit et de la forme. La charge émotionnelle contenue dans la silhouette épurée et moderne s'inscrit pleinement dans les thèmes profonds de l'art urbain : l'identité, le traumatisme et la quête de sens. Héritage et valeur de collection de la série Target « Target » est devenue l'une des sculptures les plus reconnues et commentées de Luke Chueh, prolongeant l'héritage de sa série Target dans le domaine de l'art tangible. Chaque élément de la figurine – le pinceau à pointe rouge, la peinture noire dégoulinante, le décor détaillé imitant le béton – a été soigneusement conçu pour soutenir le récit d'une prise de conscience de soi et d'une lutte psychologique. Le choix de doter l'ours des instruments de sa propre souffrance fait de la figurine un objet de choix plutôt qu'une victime, un thème récurrent dans l'œuvre de Chueh. Tirée à seulement 1 000 exemplaires et présentée dans un emballage exclusif, la figurine « Target » a acquis une grande valeur pour les collectionneurs et s'impose comme une contribution majeure au street art et au graffiti contemporains.

Lis Plus Moins

CARTE D'ART Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art similaire à : ICI

Lis Plus Moins

3rd Eye Lion - Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs turquoise sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 45 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8 x 10 pouces.

Lis Plus Moins

Amplificateur psychédélique Paisley 100% et 400% BE@RBRICK Édition limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de collection. En 2022, Medicom Toys X-Japan a présenté Hideto Matsumoto, alias hide, guitariste au style impeccable ! Ce Bearbrick arbore un motif cachemire psychédélique inspiré de la guitare Fernandes MG-480X « PAINT », créée pour célébrer le 50e anniversaire de hide. Ce motif de guitare est un hommage original aux guitaristes légendaires. Disponible en deux tailles : 7 cm et 28 cm.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Lithographie offset en édition limitée sur feuille de papier perforée, œuvre surréaliste intitulée « Elementary Reaction Blotter Art », par l'artiste Naoto Hattori. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2014. Dimensions de l'œuvre : 8,3 x 10,8 pouces. Feuille buvard perforée

Lis Plus Moins

Behemoth The Doomlord Artwork Macabe Giclée en édition limitée sur papier aquarelle pressé à froid par l'artiste de graffiti pop culture Scarecrowoven. Imprimé avec des encres d'archivage sur papier aquarelle pressé à froid, édition signée et numérotée de 15 exemplaires. 15,25 x 36

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée Purple Nose sur papier coton Hahnemühle 308 g/m² par l'artiste moderne Mysterious Al. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 23,62 x 23,62 cm. Mysterious Al Purple Nose Édition Limitée Impression Giclée « Purple Nose » est une estampe giclée en édition limitée de 2022, réalisée par l'artiste street pop contemporain Mysterious Al. Imprimée sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m² en coton, cette œuvre carrée mesure 60 x 60 cm et est signée et numérotée à la main (édition limitée à 50 exemplaires). Reconnu pour son langage graphique audacieux et ses distorsions visuelles ludiques, Mysterious Al livre une composition saisissante, fondée sur le contraste, le caractère et une énergie brute. Formes audacieuses et fantaisie graphique L'œuvre présente deux figures abstraites aux yeux écarquillés, tracées en épais traits noirs superposés à de douces nuances pastel de lavande, de bleu et de rose, ponctuées de touches de rouge vif. Les yeux ronds exagérés et les traits simplifiés du visage créent une intensité immédiate, presque caricaturale, tandis que les formes aux contours déchirés et les blocs de couleur superposés confèrent à l'ensemble un aspect de collage. Le style de Mysterious Al mêle la spontanéité du street art au minimalisme graphique moderne, donnant naissance à une imagerie à la fois chaotique et soigneusement composée. Édition limitée Art pop urbain contemporain Imprimée en giclée haute qualité sur papier coton premium, « Purple Nose » capture la netteté des contours et la saturation des couleurs caractéristiques du travail de Mysterious Al. Tirée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est un exemple de collection témoignant de l'évolution de son style pop contemporain. Audacieuse, expressive et résolument graphique, « Purple Nose » incarne la tension ludique et l'impact visuel qui définissent l'identité artistique de Mysterious Al.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Magnolia Artwork » sur papier aquarelle pressé à froid 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Alex Kirzhner.

Lis Plus Moins

Papier buvard spécial LSD Afterschool, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Have A Good Trip, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard d'art en édition limitée « 46th Street Station », impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Cope2. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Minx, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 30 exemplaires , signée et numérotée , 2017. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Aelhra (Américaine, XXe siècle) : Minx, 2017. Sérigraphie sur papier d’archivage. Signée et numérotée (28/30). Aelhra est une artiste plasticienne connue pour ses séries d’estampes inspirées par les théories du complot.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art représentant des avions, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Alice X Zhang. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 19 x 13 pouces.

Lis Plus Moins

Fin d'Empire Édition Limitée Tirage à la Main Sérigraphie 2 Couleurs Imprimée sur Papier Chiffon Blanc Coventry par Cleon Peterson Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Fin de l'Empire, 2015. Sérigraphie en couleurs sur papier White Coventry Rag, 71,1 x 71,1 cm (feuille). Édition 2/150. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par l'artiste. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

Lis Plus Moins

Mona Lisa Grin - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

Lis Plus Moins

Papier buvard Ciara, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Eva Redamonti, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Vote Keep Hope & Freedom Alive, sérigraphie rouge, blanche et bleue de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 80 exemplaires par Cleon Peterson Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie politique démocrate représentant une femme à cheval tenant un drapeau américain. Votez pour que l'espoir et la liberté perdurent - Sérigraphie L'estampe sérigraphique « Vote Keep Hope & Freedom Alive » (Vote : Gardons l'espoir et la liberté en vie), aux couleurs rouge, blanc et bleu, de Cleon Peterson, est une œuvre puissante de street art pop et de graffiti. Créée en 2024, cette édition limitée véhicule un message politique et culturel fort, mettant l'accent sur l'espoir, la liberté et la responsabilité civique. Imprimée sur papier d'art Coventry Rag de 290 g/m², elle présente des bords frangés à la main, lui conférant une authenticité et un caractère artisanal uniques. L'édition est limitée à 80 exemplaires signés et numérotés, au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), ce qui témoigne de son exclusivité et de son attrait pour les collectionneurs d'art politique contemporain. La vision artistique de Cleon Peterson Cleon Peterson, artiste américain né en 1973, est reconnu pour son œuvre saisissante et souvent provocatrice. Son art aborde fréquemment les thèmes du conflit, des rapports de force et des bouleversements sociaux. Son expérience du graffiti et du street art influence son esthétique audacieuse, caractérisée par des contrastes marqués et une palette de couleurs restreinte. L'estampe « Vote Keep Hope & Freedom Alive » illustre parfaitement ces caractéristiques. La figure centrale – une femme à cheval brandissant un drapeau américain – symbolise la force, la persévérance et le patriotisme. Le choix du rouge, du blanc et du bleu souligne l'identité américaine de l'œuvre, l'associant aux idéaux de démocratie et de liberté. L'impact culturel du street art et du graffiti Le street art et le graffiti sont depuis longtemps de puissants outils de critique sociale. Cette estampe s'inscrit dans cette tradition, utilisant des images graphiques et audacieuses pour inciter à l'action et à la réflexion. La simplicité délibérée de la composition garantit la clarté et l'accessibilité du message, faisant de cette œuvre un exemple par excellence d'art politique à portée populaire. L'utilisation par Peterson de la sérigraphie rattache l'œuvre aux traditions des pionniers du pop art tels qu'Andy Warhol, tandis que l'esthétique urbaine et brute la relie à l'énergie indélébile de la culture graffiti. Les éditions limitées comme moyen d'expression politique L'exclusivité des œuvres d'art en édition limitée comme celle-ci en rehausse la valeur, tant financière que culturelle. L'estampe « Vote Keep Hope & Freedom Alive » trouve un écho auprès des mouvements politiques contemporains, notamment ceux qui mettent l'accent sur l'engagement civique et la protection des idéaux démocratiques. En associant un récit visuel puissant à l'intimité d'une édition numérotée et signée à la main, Peterson fait le lien entre le personnel et le politique, créant une œuvre à la fois monumentale et accessible. Cette œuvre est un exemple frappant de la manière dont le street art et le graffiti modernes peuvent exprimer des sentiments politiques tout en conservant une dimension esthétique. Par son imagerie audacieuse et ses éléments symboliques, elle se présente à la fois comme un appel à l'action et une célébration des valeurs intemporelles d'espoir et de liberté.

Lis Plus Moins

Alcides Escobar/ Soldat de la Première Guerre mondiale - Royals. Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré d'Alcides Escobar/Soldat de la Première Guerre mondiale - Royals

Lis Plus Moins

Architecte du mythe préhystérique, impression giclée en édition limitée sur chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

Lis Plus Moins