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Planche de skateboard Vapor Wave Deck, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archivage sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste Tara McPherson. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022.

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Veil, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Édition limitée de sérigraphie artisanale bicolore de dinosaure Velociraptor sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces. Faire revivre le Crétacé : le vélociraptor de Ron Guyatt en sérigraphie Le vélociraptor, créature qui fascine depuis sa découverte, passe des archives fossiles à l'art contemporain grâce à l'artiste Ron Guyatt. Son estampe sérigraphique artisanale bicolore en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure témoigne de la fascination persistante pour ces prédateurs ancestraux. Réalisée en 2013 et faisant partie d'une série limitée à 50 exemplaires (45,7 x 30,5 cm), cette œuvre capture l'essence du vélociraptor avec un design saisissant et percutant, en écho à l'audace du pop art et du graffiti. Art urbain pop : un nouvel habitat pour les prédateurs ancestraux Bien que disparu depuis longtemps, le vélociraptor trouve un nouvel habitat au cœur de la jungle urbaine grâce aux œuvres d'artistes de rue et pop art comme Guyatt. Les rues, réputées pour leur dynamisme vibrant, offrent un décor aussi inattendu que pertinent à la représentation de ces créatures préhistoriques. Sous forme de graffitis et d'art urbain pop, les dinosaures deviennent les symboles d'une force primordiale, indomptée par les règles de la civilisation moderne. Plus proche des beaux-arts que du tag de rue illicite, l'œuvre de Guyatt porte la même énergie brute qui anime le mouvement du graffiti. La technique de la sérigraphie et son impact sur le pop art La technique de la sérigraphie, utilisée par Guyatt pour créer son œuvre représentant un vélociraptor, occupe une place particulière dans l'histoire du pop art. Cette méthode, réputée pour sa capacité à produire des lignes nettes et vibrantes ainsi que des superpositions de couleurs, est prisée des artistes pop depuis sa popularisation. Le choix de cette technique par Guyatt pour représenter le vélociraptor s'inscrit dans une longue tradition artistique pop, faisant écho aux méthodes employées par ses prédécesseurs pour donner à leurs sujets un relief graphique précis. Par sa qualité tactile et sa profondeur visuelle, la sérigraphie confère une dimension contemporaine à ce sujet préhistorique, mariant l'ancien et l'avant-garde dans une œuvre d'art à la fois objet de collection et pièce maîtresse. Dans le vélociraptor de Ron Guyatt, les frontières entre passé et présent, entre art et artefact, s'estompent. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art de transcender le temps, de ressusciter le passé et d'inspirer l'émerveillement pour l'avenir. À travers le pop art urbain et la sérigraphie, le vélociraptor n'est pas seulement un sujet de fascination scientifique, mais aussi un symbole d'innovation artistique et de l'esprit d'exploration humain qui perdure.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Venom Tantrum » de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

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Bague Vicissitudes Impression numérique C Giclée par Jason DeCaires Œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art Gravure Pop Street Artiste. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Dimensions de l'œuvre : 26 x 20 pouces. « L'anneau des vicissitudes » de Jason DeCaires Taylor et sa résonance dans l'art L'estampe numérique giclée « Vicissitudes Ring » de Jason DeCaires Taylor est une œuvre en édition limitée qui capture l'essence de sa sculpture sous-marine pionnière. Créée en 2012, cette pièce fait partie d'une édition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés, mesurant chacun 66 x 51 cm. L'œuvre représente l'installation sous-marine emblématique de DeCaires Taylor, « Vicissitudes », qui met en scène un cercle de personnages se tenant la main, située au large de la Grenade, aux Antilles. Cette œuvre particulière contribue de manière significative au canon du street art et du graffiti, malgré son existence principalement sous l'eau. Elle fait le lien entre la conception traditionnelle du street art et le domaine novateur de la sculpture environnementale. Le cercle de personnages suggère la continuité et la communauté, thèmes profondément ancrés dans la culture du street art. La disposition circulaire de personnages grandeur nature évoque un sentiment d'unité et de solidarité, en résonance avec l'esprit collectif du street art et la résilience humaine. Le choix de l'impression numérique giclée C pour « Vicissitudes Ring » symbolise la rencontre entre technologie et art, garantissant la durabilité et la fidélité des couleurs de l'œuvre et en faisant un objet de collection précieux pour les amateurs d'art. Le procédé giclée, reconnu pour sa reproduction d'œuvres d'art de haute qualité, restitue parfaitement les nuances et les ombres des sculptures sous-marines originales, offrant ainsi une immersion dans l'art immergé de Taylor. L'impact culturel de « Vicissitudes Ring » dans l'art contemporain L'œuvre « Vicissitudes Ring » de Jason DeCaires Taylor transcende les frontières du street art conventionnel, offrant une expérience immersive, contemplative et profonde. Les figures qui composent le cercle, moulées sur des enfants d'origines ethniques diverses, représentent le passage du temps et les changements (ou « vicissitudes ») qui l'accompagnent. L'œuvre devient ainsi un puissant commentaire sur l'interconnexion de la vie humaine et les expériences universelles qui unissent les individus par-delà les clivages culturels. L'installation dont est issue cette estampe est située sous l'eau et soumise aux processus naturels de la mer. De ce fait, elle est en perpétuelle évolution, la vie marine s'intégrant progressivement aux sculptures. Ce concept de changement et de transformation est inhérent à la nature même du street art, souvent éphémère et soumis aux éléments et à l'évolution du paysage urbain. « Vicissitudes Ring » sert de métaphore au dynamisme du street art et du pop art, soulignant le contexte changeant de l'art public et sa capacité d'adaptation et d'évolution. Le caractère limité de cette estampe, ainsi que sa signature et sa numérotation, confèrent à son acquisition une dimension exclusive, à l'instar de la découverte fortuite d'une œuvre de street art éphémère avant sa disparition ou sa transformation. Les collectionneurs de « Vicissitudes Ring » sont ainsi les privilégiés d'un instant figé dans le temps, un instantané de la galerie sous-marine en constante évolution de Taylor. Explorer les frontières floues entre l'art urbain et la sculpture environnementale « Vicissitudes Ring » illustre la frontière floue entre art urbain, pop art et sculpture environnementale. Bien que l’œuvre originale ne soit ni peinte sur un mur urbain ni réalisée à la bombe aérosol, elle partage l’esprit de l’art urbain et du pop art par son accessibilité, son emplacement public et son interaction avec son environnement. À l’instar de l’art urbain qui s’intègre au tissu urbain, « Vicissitudes » s’intègre à l’écosystème océanique, interrogeant les limites de l’art et son potentiel d’épanouissement. L’installation et sa représentation photographique sous forme de tirage giclée interrogent également la temporalité et la permanence de l’art. Si le tirage immortalise un instant, l’installation elle-même est soumise à une transformation incessante par les forces naturelles, à l’image d’un graffiti qui vieillit et se métamorphose sous l’effet du milieu urbain. Ainsi, « Vicissitudes Ring » reflète l’éthique de l’art urbain, où l’acte de création est aussi significatif que l’œuvre elle-même et où l’existence même de l’œuvre, en perpétuelle évolution, constitue une forme d’expression. « Vicissitudes Ring » de Jason DeCaires Taylor est une œuvre profonde qui élargit le dialogue entre le street art, le pop art et le graffiti. Elle invite le spectateur à réfléchir au rôle de l'environnement dans l'art, au pouvoir de la communauté et à la nature à la fois éphémère et pérenne de l'expression humaine. Tirée en édition limitée, elle capture la beauté et la complexité de la sculpture sous-marine de Taylor. Elle véhicule les messages de conscience environnementale et de connexion culturelle qui sont au cœur de sa philosophie artistique.

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Victor Martinez/Beaten Up - Tigers - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art similaire à : Victor Martinez/Beaten Up- Tigers

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Vidéosurveillance 12x18- II Peinture originale technique mixte, artiste graffiti, art pop moderne sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Panneau de signalisation en métal véritable, signé, réalisé à la bombe de peinture (lettres bulles), 2020, format 12 x 18 pouces. Zone sous surveillance 24h/24.

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Planche de skateboard Vides Adam Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Joshua Vides.

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Dessin original au crayon graphite de Vincent Price, réalisé à la main sur papier beaux-arts par Joe King, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original au graphite signé, 2010, format 8x11, encadré dans un cadre orné avec passe-partout.

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Vierges - Sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore blanche sur papier Coventry Rag par Cleon Peterson, artiste pop art célèbre et rare. Vierges (Blanc), 2017. Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag, 71,1 x 71,1 cm (feuille). Édition 131/175. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par l'artiste. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Visible Labbit Plush Guts - Figurine de collection en vinyle, édition limitée néon, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Pénétrez dans l'univers de Smorkin Labbit, créé par Frank Kozik, et découvrez la véritable nature des Labbits : une quantité impressionnante de peluche ! Voici le Labbit Visible, une peluche transparente aux entrailles et aux os apparents. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Visions Victoire 16 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée, imprimée à la main sur papier Coventry Rag 335 g/m² par Faile, artiste pop art célèbre et rare. FAILE (né en 1975) Visions Victoire, 2017 Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag 99,1 x 69,9 cm (feuille) Édition 97/300 Signée au crayon en bas ; numérotée et datée à l’encre et au crayon au verso Publiée par l’artiste Visions Victoire est une sérigraphie artisanale en 16 couches, inspirée d'une de nos peintures les plus récentes. Cette estampe propose une palette plus douce et une nouvelle composition à une image saisissante, créée à l'origine lors de notre collaboration avec le New York City Ballet. Chaque exemplaire est signé, estampillé et gaufré en atelier sur un papier épais Coventry Rag 335 g/m² aux bords frangés. Elle est dédiée à toutes les femmes de votre entourage qui, chaque jour, affrontent des défis de taille.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Viva Yalitza ! Édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 450 exemplaires . Œuvre d'art 18x24. Yalitza Aparicio, actrice de téléfilm. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Les bénéfices ont été reversés à l'association CIELO afin de soutenir les populations autochtones sans papiers touchées par la crise de la Covid-19 dans la région de Los Angeles.

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Vogue - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Stinkfish, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2015 Vogue par Stinkfish, sérigraphie signée et numérotée, édition limitée à 60 exemplaires | Signée par l'artiste | Dimensions : 45,7 x 61 cm | Ville : Bogota, Colombie. La première édition s'inspirait d'un magazine espagnol trouvé par Stinkfish ; la seconde, d'un magazine anglophone trouvé par l'artiste. Son style abstrait et détaillé réinterprète le glamour et la beauté de Kate Moss. Stinkfish et l'évolution du pop art urbain L'artiste de rue colombien Stinkfish s'est taillé une place unique dans l'art contemporain. Ses œuvres, souvent caractérisées par des couleurs vibrantes et des pochoirs complexes, reflètent l'énergie dynamique de la culture urbaine. Parmi ses contributions les plus remarquables figure une sérigraphie en édition limitée sur papier d'art, intitulée « Vogue », une œuvre qui fusionne avec brio la spontanéité du street art et l'esthétique raffinée de la pop culture. Cette pièce de Stinkfish rend hommage à l'iconographie des magazines de mode, s'inspirant explicitement d'une couverture de Vogue. Rare œuvre de street art, elle transforme l'image familière d'un mannequin en une œuvre d'art pop emblématique. Créée en 2015, cette sérigraphie signée et numérotée fait partie d'une série exclusive de seulement 60 exemplaires, chacun mesurant 45,7 x 61 cm. Conçue à Bogota, en Colombie, cette œuvre marque une rupture significative avec les fresques murales publiques, souvent plus spontanées, que Stinkfish réalise habituellement. Le processus artistique derrière « Vogue » de Stinkfish La sérigraphie « Vogue » de Stinkfish est particulièrement remarquable par son processus créatif et son histoire. L'œuvre trouve son origine dans la découverte d'un magazine hispanophone qui a captivé l'artiste. Plus tard, une seconde version, inspirée d'un magazine anglophone, a vu le jour, suggérant un récit qui transcende les cultures et les langues. Ce parcours interculturel est essentiel à la compréhension de l'œuvre, reflétant la dimension mondialisée du street art et de la mode. L'œuvre met en valeur le style caractéristique de Stinkfish : des motifs noirs complexes se superposent à la photographie, transformant l'image en une œuvre plus abstraite et vivante. Ces motifs vibrent de vie, insufflant à l'œuvre une énergie cinétique qui redéfinit le glamour et la beauté associés au mannequin, vraisemblablement Kate Moss. Le travail de Stinkfish bouleverse la représentation conventionnelle des figures de la mode, leur insufflant un esprit rebelle et festif. Impact et signification de la « vogue » dans le pop art urbain « Vogue » témoigne du pouvoir transformateur du pop art urbain. L'approche de Stinkfish – qui consiste à réinterpréter un symbole de la haute culture à travers le prisme du street art – remet en question les notions de valeur et de beauté dans le monde de l'art. En intégrant des éléments de graffiti, l'estampe devient un commentaire sur la porosité des frontières entre culture populaire et culture savante, entre l'élite exclusive de la mode et la nature inclusive et démocratique du street art. Le tirage limité de « Vogue » reflète également l'évolution du paysage des collections d'art. Traditionnellement, le street art est éphémère, souvent illégal et créé sous le regard du public. En transposant son œuvre sur du papier d'art et en limitant sa production, Stinkfish comble le fossé entre la nature fugace du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs. Cette édition rare permet un accès plus large à son travail et rehausse le statut du street art sur le marché de l'art. « Vogue » de Stinkfish : un carrefour culturel L'estampe sérigraphique « Vogue » de Stinkfish est bien plus qu'une simple œuvre d'art de collection ; c'est un artefact culturel qui incarne la rencontre de différents univers artistiques. Elle capture l'essence du pop art urbain et du graffiti tout en respectant l'univers raffiné de la mode. Cette estampe n'est pas une simple représentation d'une icône de la mode, mais une image réinterprétée qui invite le spectateur à dépasser les apparences et à apprécier la richesse et la complexité sous-jacentes du street art. Ainsi, « Vogue » de Stinkfish constitue une contribution majeure au débat sur la valeur et la place du street art dans la culture contemporaine.

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VOLTEQ 20 Inch Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs. Figurine Dunny TEQ63 sur le thème de Voltron, 2022, mesurant 20 pouces de haut, édition limitée à 500 exemplaires. Kidrobot s'associe une nouvelle fois à l'artiste Quiccs pour donner vie à la fusion de TEQ et Dunny dans une création épique. Découvrez la figurine VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pouces), une œuvre en vinyle signée Quiccs, illustrateur, designer de jouets et graffeur philippin. Ce Dunny géant de 50 cm est une pièce maîtresse inspirée des mechas et basée sur le personnage TEQ63 de l'artiste, un héros post-apocalyptique évoluant dans une société dystopique.

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Voodoo Child, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Planche de skate Vote For Miles - Édition limitée blanche, sérigraphie réalisée par des artistes de la culture pop urbaine chez Huf. Planche de skate Vote For Miles - Blanche - Huf. Planche de skate Vote For Miles blanche de Huf Skateboards.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Sérigraphie en noir et or de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 80 exemplaires par Cleon Peterson Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie politique démocrate représentant une femme à cheval tenant un drapeau américain. Votez pour que l'espoir et la liberté perdurent - Sérigraphie noire et or L'estampe sérigraphique « Votez pour que l'espoir et la liberté perdurent » (Black & Gold) de Cleon Peterson est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti, fusionnant activisme politique et esthétique percutante. Créée en 2024, cette œuvre est une édition limitée à seulement 80 exemplaires signés et numérotés, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. L'estampe mesure 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) et est imprimée sur un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m² aux bords frangés à la main, témoignant d'un savoir-faire exceptionnel. Le contraste entre le noir et l'or sublime son design audacieux, conférant élégance et force au puissant message d'espoir et de liberté véhiculé par l'œuvre. Le style emblématique de Cleon Peterson Cleon Peterson, né en 1973 aux États-Unis, est un artiste reconnu pour son langage visuel percutant et incisif. Son art explore les thèmes du conflit, de la résistance et du pouvoir social, souvent représentés par des compositions audacieuses et une palette restreinte. L'estampe « Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold » met en scène une femme à cheval brandissant le drapeau américain, symbole de résilience et de détermination. L'or, présent dans la composition, représente le triomphe et la gloire, tandis que le noir offre un contraste saisissant et ancré dans la réalité. Cette composition dynamique illustre la capacité de Peterson à fusionner commentaire politique et imagerie d'une grande force esthétique. Le rôle du pop art urbain et du graffiti dans l'activisme politique Le street art et le graffiti ont toujours été des vecteurs d'expression politique, ce qui leur confère une grande pertinence dans le paysage culturel et social actuel. Cette estampe capture l'esprit de l'engagement démocratique, invitant chacun à réfléchir à son rôle de citoyen actif dans la construction de l'avenir. La femme à cheval, symbole récurrent de pouvoir et de leadership, est représentée avec des lignes épurées et des détails minimalistes, mettant ainsi l'accent sur le symbolisme de l'action et du mouvement. Les touches dorées apportent une note festive, renforçant l'idée que voter est à la fois un privilège et un devoir. Savoir-faire et éditions limitées Le papier d'art Coventry Rag 290 g/m², à la finition frangée à la main, confère à l'estampe une qualité tangible, soulignant son statut d'objet de collection. Limitée à seulement 80 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre dégage une impression d'exclusivité tout en amplifiant son message politique. En fusionnant l'esthétique des beaux-arts avec l'accessibilité des influences de la culture urbaine et pop, Peterson crée un pont entre les univers artistiques. Son utilisation de la sérigraphie rappelle les traditions du Pop Art tout en embrassant l'énergie brute et urbaine associée au graffiti et au street art, assurant ainsi à cette œuvre une résonance auprès du public contemporain. Cette édition limitée se veut à la fois une déclaration visuelle et un appel à l'action, incarnant l'espoir et la liberté à travers le prisme de l'art moderne.

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Droits de vote - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie quatre couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni. 76 x 102 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée à 100 exemplaires. La photographie de Jim Marshall, représentant Fannie Lee Chaney, immortalise le jour où elle apprit que son fils, James Chaney, et deux de ses amis avaient été tués par le Ku Klux Klan pour avoir inscrit des Afro-Américains sur les listes électorales.

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Sérigraphie Voyage par Icy & Sot, imprimée à la main en 5 couleurs sur papier d'art français de 110 lb, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. L'importance de la sérigraphie « Voyage » dans l'œuvre d'Icy & Sot La sérigraphie « Voyage » d'Icy & Sot illustre avec force leur art, puisant son inspiration dans les thèmes et les styles propres au street art et au graffiti. Réalisée avec minutie en 2015, cette estampe artisanale en cinq couleurs sur papier d'art français de 200 g/m² témoigne de la maîtrise technique du duo et de leur engagement profond envers les problématiques sociales. Tirée à seulement 50 exemplaires, cette édition limitée, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et constitue une pièce de collection de choix pour les amateurs de street art. Processus créatif et maîtrise technique dans « Voyage » Le processus artistique à l'origine de « Voyage » est aussi complexe que son message. La sérigraphie, technique prisée par de nombreux artistes de rue pour sa polyvalence et son éclat, permet un niveau de détail et une saturation des couleurs qui amplifient l'impact visuel de l'œuvre. Chaque couche de couleur est appliquée successivement à travers un écran de sérigraphie, pour composer l'image finale. Cette méthode minutieuse témoigne du dévouement d'Icy & Sot au savoir-faire artisanal et de leur capacité à réinventer les techniques traditionnelles au service de récits contemporains. Récit visuel et symbolisme dans « Voyage » L'imagerie de « Voyage » est d'une beauté saisissante et évocatrice, juxtaposant l'innocence et la dure réalité des migrations. Au cœur de l'œuvre se trouve un groupe d'enfants dans une petite barque, symbole universel du voyage et de la vulnérabilité. Entourés par l'immensité des vagues, au sein de la silhouette d'une femme, les enfants font écho à l'expérience collective de ceux qui entreprennent de périlleux voyages en quête d'une vie meilleure. Ceci s'inscrit dans la démarche artistique d'Icy & Sot, qui s'attache à aborder les crises humanitaires mondiales. « Voyage » dans le contexte du pop art urbain et du graffiti « Voyage » s'inscrit pleinement dans le domaine du street art et du graffiti, non seulement par sa méthode de création, mais aussi par son accessibilité et sa pertinence. Icy & Sot ont toujours cherché à rendre leur art à la fois visuellement saisissant et conceptuellement accessible, une caractéristique manifeste dans cette estampe. L'utilisation de l'espace public comme support pour le street art se reflète dans le choix d'une édition limitée pour « Voyage », démocratisant ainsi l'accès à l'œuvre et lui permettant de toucher un public plus large, à l'image de l'interaction du street art avec le public. La pertinence artistique et sociale de « Voyage » Le commentaire social inhérent à « Voyage » est indéniable et constitue une marque de fabrique du travail d'Icy & Sot. En représentant des enfants – souvent perçus comme les membres les plus innocents et les plus vulnérables de la société – à bord d'une frêle embarcation, les artistes livrent un message poignant sur la fragilité de la vie et la résilience de l'esprit humain. À l'instar de nombre de leurs œuvres, cette pièce agit comme un catalyseur visuel pour les discussions sur les enjeux sociaux pressants, illustrant le rôle du street art comme vecteur de réflexion et de dialogue sociétaux. Héritage et potentiel de collection de « Voyage » Œuvre en édition limitée, « Voyage » confère à l'ensemble Icy & Sot un caractère exclusif et prestigieux sur le marché des collectionneurs. Tirée en petit nombre, chaque estampe capture un instant et l'évolution du parcours artistique de ces deux artistes. La matérialité de la sérigraphie permet de diffuser leur message au-delà de la durée de vie éphémère des fresques murales, assurant ainsi la pérennité du dialogue qu'elles suscitent au sein des collections privées et des expositions. L'impact durable de « Voyage » L'estampe sérigraphique « Voyage » d'Icy & Sot est bien plus qu'une œuvre d'art : c'est un manifeste, un sujet de conversation et un témoignage historique du contexte socio-politique de son époque. Elle incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti, et résume l'esthétique et le message auxquels Icy & Sot ont consacré leur carrière. À travers des œuvres comme « Voyage », les artistes continuent de questionner, d'éduquer et de captiver le public, confirmant ainsi leur place dans l'histoire de l'art contemporain.

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VSOG Gold Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Czee13 x Quiccs. Édition limitée 2021 à 300 exemplaires Figurine vinyle VSOG Gold Canbot Canz par Quiccs x Czee13 x Clutter x NTWRK. Découvrez cette superbe figurine vinyle VSOG Gold Canbot Canz, fruit de la collaboration ultime entre le Canbot Canz de Czee13 et le design Lil Qwiky de Quiccs ! Il s'agit peut-être de la version la plus luxueuse du Canbot Canz jamais créée. Produite par Clutter, la VSOG Gold Canbot Canz arbore le motif OG emblématique de Czee13 parfaitement intégré au design Lil Qwiky de Quiccs. Imprimée avec des peintures métallisées, cette figurine Canbot Canz présente des détails magnifiques et constitue une véritable œuvre d'art. Ce modèle ne sera produit qu'en deux coloris et deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection ! Chaque figurine mesure 14 cm et est munie de son hochet caractéristique. Édition limitée à 300 exemplaires !

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VSOG Silver Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Quiccs x Czee13. Édition limitée à 300 exemplaires en 2021, la VSOG Silver Canbot Canz est la deuxième et dernière version de la VSOG Canbot Canz. Affiché dans la boîte

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Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Sérigraphie par Justin Van Genderen Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art sérigraphiée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée au dos, 2014. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie de la série « Location, Location, Location » représentant Spock, personnage vulcain de science-fiction (Star Trek, séries télévisées et films), à Los Angeles (LA), debout sur Vasquez Rocks, au lever ou au coucher du soleil. Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Sérigraphie par Justin Van Genderen La sérigraphie « Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek » de Justin Van Genderen illustre parfaitement comment le street art et le graffiti peuvent fusionner nostalgie culturelle et modernisme minimaliste. Cette sérigraphie artisanale de 2014, limitée à 50 exemplaires, offre une représentation saisissante de Vasquez Rocks, dans le comté de Los Angeles, lieu emblématique de l'univers Star Trek. L'œuvre capture ce paysage austère et presque extraterrestre dans une composition graphique audacieuse, renforçant l'importance cinématographique de ce site naturel et rendant hommage à l'une des franchises de science-fiction les plus cultes de l'histoire. La vision artistique derrière la sérigraphie L'approche de Van Genderen pour cette œuvre met l'accent sur le minimalisme, utilisant des formes géométriques nettes, une palette de couleurs restreinte et de forts contrastes pour créer une composition visuellement saisissante. Les imposantes formations rocheuses sont rendues dans une ombre profonde, juxtaposées à un soleil massif et lumineux qui domine l'arrière-plan. Une silhouette solitaire, représentant Spock ou un voyageur de l'univers Star Trek, se dresse au sommet, renforçant un sentiment d'isolement et d'exploration. La typographie est audacieuse et futuriste, avec le mot « Vulcan » en évidence en haut, renforçant le thème extraterrestre. L'utilisation de l'espace et de la couleur dans l'estampe reflète des influences majeures du street art et du graffiti, notamment dans sa manière de simplifier des paysages complexes en visuels percutants. Les textures et les finitions vieillies évoquent une esthétique vintage rappelant les affiches de science-fiction classiques, ajoutant à l'attrait intemporel de l'œuvre. En éliminant les détails superflus, Van Genderen crée une image immédiatement reconnaissable mais ouverte à l'interprétation, permettant aux spectateurs de projeter leurs propres récits sur la scène. Vasquez Rocks, un site culturel et artistique emblématique Vasquez Rocks est depuis longtemps un lieu de prédilection pour les cinéastes, notamment dans le domaine de la science-fiction. Ses formations rocheuses déchiquetées et d'apparence irréelle ont servi de décor à de nombreux épisodes de Star Trek, en faisant un symbole intemporel d'exploration et de découverte. En choisissant ce site pour son œuvre, Van Genderen puise dans une mémoire culturelle collective, utilisant les techniques du street art et du graffiti pour réinterpréter un lieu familier et lui conférer une dimension nouvelle et stimulante. La silhouette solitaire qui se détache sur les rochers ajoute une dimension narrative à la composition, invitant à s'interroger sur l'identité et le but de ce personnage. Qu'on y voie Spock contemplant l'inconnu ou un voyageur anonyme perdu dans l'immensité de l'espace, la scène incarne les thèmes de la solitude, de la curiosité et de la quête éternelle de sens. Le soleil levant ou couchant renforce cette impression de transition et d'intemporalité, consolidant l'idée d'exploration comme un voyage à la fois personnel et universel. L'importance de la sérigraphie en édition limitée Faisant partie de la série « Location Location Location », cette estampe poursuit l'exploration par Van Genderen de la manière dont les lieux – réels ou fictifs – façonnent les récits culturels. Chaque œuvre de la série distille l'essence d'un lieu spécifique dans une esthétique minimaliste et cinématographique, puisant dans le pop art urbain et le graffiti pour créer un sentiment d'immédiateté et d'impact. Cette édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée au dos, lui confère une exclusivité qui en fait une pièce de collection prisée des amateurs d'art et des fans de Star Trek. Le procédé d'impression en sérigraphie lui confère une qualité tactile et artisanale, la distinguant des reproductions numériques et des estampes produites en masse. Chaque estampe présente de légères variations, renforçant l'unicité de l'œuvre et son lien avec les techniques d'impression traditionnelles. Le format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) assure à l'œuvre une forte présence visuelle, qu'elle soit exposée dans une galerie, une collection privée ou intégrée à une installation d'art urbain. La sérigraphie Star Trek de Van Genderen, « Vulcan Vasquez Rocks LA », illustre parfaitement la rencontre entre la culture pop, l'histoire du cinéma et l'art urbain contemporain (graffiti). En transformant un lieu réel en une représentation abstraite et symbolique de l'exploration et de la mythologie de la science-fiction, l'œuvre continue de toucher un public sensible à la narration visuelle et au charme intemporel de l'univers visionnaire de Star Trek.

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Sérigraphie « Wake From Your Sleep » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2023 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Sérigraphie. La vision saisissante de « Wake From Your Sleep » par Cleon Peterson « Wake From Your Sleep » est une sérigraphie saisissante de Cleon Peterson. Elle capture l’intensité et la puissance brute inhérentes au sujet et au médium. Cette édition limitée de 100 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2023 (61 x 61 cm), est imprimée sur un papier d’art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, réputé pour sa capacité à restituer des couleurs éclatantes et des images d’une grande netteté. Contraste et confrontation dans le papier d'art Le choix du support par Peterson est délibéré : le papier beaux-arts Coventry Rag offre une toile à la fois brute et résistante, idéale pour les contrastes saisissants et le sujet controversé de « Wake From Your Sleep ». Les bords frangés du papier évoquent la dimension tactile du street art, où la rugosité et l’imperfection font partie intégrante de l’esthétique et du message. La robustesse du papier contribue à la pérennité de l’estampe, garantissant ainsi que l’impact visuel de l’œuvre reste intact au fil du temps. Un message clair à travers l'art de la sérigraphie L'œuvre de Peterson aborde souvent les thèmes du chaos, des luttes de pouvoir et des structures sociales, et « Wake From Your Sleep » ne fait pas exception. L'utilisation saisissante du rouge et du noir souligne la tension et le dynamisme qui caractérisent la pièce. Ce récit visuel percutant plonge le spectateur dans un univers conflictuel et l'incite à se confronter aux vérités dérangeantes concernant le pouvoir et ses abus. Cette œuvre illustre la convergence entre le pop art urbain et le graffiti, où la profondeur des fondements conceptuels égale la force de l'impact visuel. « Wake From Your Sleep » n'est pas qu'une simple déclaration ; c'est un sujet de conversation, un catalyseur de réflexion et de réaction. « Wake From Your Sleep » de Cleon Peterson est une œuvre monumentale du street art contemporain. Elle capture l'essence même du pouvoir de ce mouvement à communiquer au-delà des mots, utilisant l'esthétique du street art pour explorer les complexités de la condition humaine. Dans cette estampe, l'œuvre de Peterson fait écho aux voix de la rue, invitant les spectateurs non seulement à être témoins, mais aussi à s'engager dans le drame social qui se déroule.

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Walk on the Wild Side, estampe sérigraphique technique mixte de Faile, peinture acrylique en aérosol sur papier d'art épais Lennox à bords frangés, étiré à la main, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée (2023). Œuvre de 18,11 x 25 pouces, sérigraphie, peinture acrylique et peinture aérosol, technique mixte. Un chien qui aboie est collé sur un mur de briques tandis qu'une femme élégante passe avec son chien dans les rues de New York. Exploration du récit urbain : « Walk on the Wild Side » de Faile L'estampe sérigraphique « Walk on the Wild Side » de Faile, réalisée en technique mixte, témoigne avec force de l'interaction dynamique entre le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en édition limitée à seulement cent exemplaires capture l'énergie de la vie urbaine grâce à ses couches méticuleusement travaillées d'acrylique et de peinture aérosol sur un papier d'art Lenox épais, frangé et étiré à la main. Mesurant 46 x 63,5 cm, cette œuvre est bien plus qu'une simple déclaration visuelle : elle s'inscrit dans le dialogue esthétique de New York. Faile, un duo d'artistes reconnu pour son art percutant qui orne souvent les espaces urbains, a su donner vie à l'essence même de la rue sur une toile tangible. L'utilisation du chien aboyant, motif emblématique récurrent dans leur travail, sur fond de mur de briques, en dit long sur l'énergie indomptée de la ville. Le contraste entre la rudesse de la rue et l'apparence soignée de la femme qui passe avec son chien crée une juxtaposition au cœur même du pop art urbain. Cette image capture l'essence même du caractère éclectique de New York, où le raffinement et la rudesse coexistent. La technique de sérigraphie employée par Faile pour cette œuvre est un clin d'œil aux méthodes traditionnelles du pop art, tandis que l'ajout d'acrylique et de peinture en aérosol lui confère une profondeur tactile souvent associée au graffiti. Le choix des matériaux – le papier d'art épais Lenox aux bords irréguliers et frangés – souligne davantage encore le mélange du raffinement et de l'énergie urbaine. Chaque élément de l'estampe, du support à l'image, est un choix délibéré qui met en lumière le récit de la coexistence et du contraste. Symbolisme et style dans l'art de Faile inspiré par la rue Le symbolisme de « Walk on the Wild Side » est complexe, les affiches représentant des chiens aboyant étant une signature de l'héritage urbain de Faile. Ces affiches, souvent présentes sur les murs de briques de la ville, incarnent la voix de la rue : forte, sans complexe et farouchement territoriale. En transposant ce symbole sur un papier d'art de qualité, Faile abolit le fossé entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs d'art. La femme, représentée dans un style classique, presque vintage, et son chien domestiqué contrastent fortement avec l'expression sauvage et indomptée des chiens aboyant. C'est un jeu visuel sur la dualité de la nature humaine et les normes sociales qui régissent notre image publique face à nos instincts profonds. Le style de Faile dans cette estampe est indéniablement ancré dans le pop art urbain. Les lignes audacieuses, les contrastes saisissants et la superposition de différents supports témoignent d'une esthétique née dans la rue. Leurs œuvres reflètent souvent le brouhaha visuel de la ville — publicités, affiches politiques, graffitis — qui rivalisent pour capter l'attention. « Walk on the Wild Side » est une sélection de ce chaos, présentée avec une clarté qui permet d'apprécier chaque élément pour sa valeur et sa contribution à l'ensemble. La résonance culturelle de l'estampe en techniques mixtes de Faile « Walk on the Wild Side » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui vibre au rythme de New York. Faile a capturé un instant, une scène quotidienne qui se déroule sur les trottoirs de la métropole, et l'a sublimée en une œuvre d'art qui invite à la contemplation. La sérigraphie nous rappelle le rythme effréné de la ville, le choc permanent des cultures et la beauté qui naît des associations inattendues. Cette œuvre célèbre l'identité new-yorkaise, un instantané du quotidien transformé en extraordinaire par le prisme du pop art urbain et du graffiti. Le tirage limité de l'estampe lui confère une exclusivité, créant un lien tangible entre son acquéreur et la scène du street art new-yorkais. Signée et numérotée par l'artiste, chaque estampe est une pièce originale de l'héritage artistique de Faile. Les collectionneurs de « Walk on the Wild Side » acquièrent bien plus qu'une simple œuvre d'art ; Ils préservent un fragment du récit culturel de la ville, qui continue d'influencer la trajectoire du street art et du graffiti à l'échelle mondiale. Au final, « Walk on the Wild Side » de Faile est bien plus qu'une simple sérigraphie en techniques mixtes ; c'est un emblème de la voix de la rue, un dialogue entre le sauvage et le cultivé, et un témoignage de l'attrait intemporel de l'art urbain. L'œuvre capture l'essence d'une ville à la fois toile et muse, inspirant sans cesse des artistes comme Faile à créer des œuvres aussi provocatrices que visuellement saisissantes.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Walking Woods People », édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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2020. Signée par empreinte digitale et numérotée. Coffret de présentation personnalisé. Cadre mural. Sculpture en bombe de peinture cyan, édition limitée, réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash – Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture rouge, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture blanche, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Impression typographique en édition limitée « Wall of Sleep » sur papier beaux-arts 250 g/m² par C3 Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 20 x 13 pouces. « L'idée m'est venue en explorant la notion de rêves, notamment ceux dont on ne se réveille pas. Cela m'a conduit à l'idée que la vie est un rêve et à questionner la réalité. J'ai ensuite fait des liens avec les histoires du Christ et du Bouddha, mais comme mon univers est une sorte de conte de fées horrifique de l'Ouest, l'idée a pris une forme particulière. Une fois l'idée et l'image bien en tête, j'ai réuni des amis, loué une voiture et nous avons sillonné les environs de Santa Rose, en Californie. Au départ, je comptais prendre une photo près d'un immense arbre, mais j'ai eu de la chance et je suis tombé sur une superbe maison abandonnée. C'était l'endroit idéal. » - C3

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Avertissement Addictive/New Deal 2 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste.

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Zones de distorsion ! Œuvre de propagande Mario, impression giclée en édition limitée sur papier d'art léger par l'artiste de graffiti de la culture pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, comme chacun sait, est un personnage de jeu vidéo sensationnel dans le monde entier. Il est célèbre pour être le héros bondissant qui tente de sauver la princesse Peach des griffes de Bowser et de ses sbires. Mais que se passerait-il si Mario était celui qui semait le chaos ? Aujourd'hui, nous allons découvrir une intrigue légèrement différente de l'ordinaire. Fernando Reza, illustrateur basé à Los Angeles, est l'auteur de « Mario WW2 Propaganda », une série d'affiches inspirées de la Seconde Guerre mondiale qui mettent en scène une révolution des Koopas contre « La Menace Rouge » : Mario.

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Estampe en édition limitée « Wary Wanders » sur papier d'art de l'artiste moderne de graffiti urbain Nicole Gustafsson. Exemplaire n° 1 sur 13, édition limitée signée et numérotée de 2008

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Wasted Youth - Your Eyes Here Cac Malaga Edition 2 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x D*Face Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie numérotée signée par F*Face et Shepard Fairey « WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE » (Édition CAC Malaga), 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), tirage limité à 400 exemplaires, 16 juillet 2015 D*Face et moi adorons collaborer et nous avons tous deux pensé qu'il serait formidable de réaliser une estampe pour célébrer nos expositions simultanées au CAC Málaga. Nos fresques murales présentaient des palettes de couleurs très différentes, mais comme nous aimions tous les deux le noir, le rouge et l'argent, nous avons décidé de mettre de côté nos divergences chromatiques et d'unir nos forces autour de ces trois couleurs pour l'estampe. Je vous recommande toujours d'aller voir les fresques en personne si vous en avez l'occasion, mais cette estampe est un avatar dont je suis fier. Toutes les estampes sont signées par D*Face et moi, ce qui signifie qu'elles ont dû faire l'aller-retour en Espagne – heureusement, elles sont toutes en parfait état. Merci au CAC Málaga de nous avoir permis de réaliser une si belle exposition ! – Shepard

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Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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Watermelon Pimp - Figurine de collection en résine bleue en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, édition signée et numérotée à 20 exemplaires. « L'Oiseau est le Mot », jouet pop art.

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Watermelon Pimp - Figurine de collection en résine verte, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, édition signée et numérotée à 20 exemplaires. « L'Oiseau est le Mot », jouet pop art.

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Watermelon Pimp - Figurine de collection en résine orange, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, édition signée et numérotée à 20 exemplaires. « L'Oiseau est le Mot », jouet pop art.

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Watermelon Pimp - Figurine de collection en résine jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, édition signée et numérotée à 20 exemplaires. « L'Oiseau est le Mot », jouet pop art.

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Wave Jumpers - Tirage d'art en édition limitée, variante, pigment d'archivage, sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Kilian Eng. 18 x 24 pouces. Bords frangés à la main. 2021. Imprimé sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 125 exemplaires numérotés.

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