Produits

Sérigraphie 3 couleurs Marilyn Pure Joy Aqua par Pure Evil, tirée à la main sur papier d'art Somerset Fine Art Paper 300 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer). Format de l'œuvre : 16x20. Sérigraphie représentant l'actrice hollywoodienne Marilyn Monroe stylisée en bleu turquoise. Marilyn Pure Joy Aqua par Pure Evil, une œuvre d'art pop art et graffiti de rue « Marilyn Pure Joy Aqua » est une sérigraphie en édition limitée de 2025, créée par Pure Evil, figure britannique du street art pop et du graffiti, de son vrai nom Charles Uzzell-Edwards. Cette œuvre, réalisée dans une palette d'un bleu turquoise éclatant, est imprimée à la main sur un papier d'art Somerset 300 g/m² à bords frangés, grâce à trois couches de sérigraphie. Mesurant 40,6 x 50,8 cm, elle fait partie d'une série consacrée à l'actrice hollywoodienne iconique Marilyn Monroe. L'utilisation audacieuse de la couleur unie, du contraste élevé et du motif de larme emblématique de Pure Evil reflète une synthèse délibérée entre l'iconographie des célébrités et les thèmes de la perte et du poids émotionnel. La larme, épaisse et noire, coule de l'un des yeux de Monroe et s'écoule vers le bas, divisant en deux le portrait par ailleurs glamour. Ce motif de larme, récurrent dans la plupart des portraits de l'artiste, joue un rôle crucial dans la transformation de l'imagerie populaire en un commentaire chargé d'émotion. La signification culturelle de Marilyn Monroe réinventée Cette œuvre ancre Marilyn Monroe non pas comme une figure figée de la beauté des années 1950, mais comme un symbole culturel d'une pertinence intemporelle. Dans la réinterprétation de Pure Evil, Monroe devient un vecteur de réflexion sur les effets isolants et souvent dévastateurs de la célébrité. Son image, l'une des plus reconnaissables de l'histoire moderne, est dépouillée de son artifice cinématographique et réinterprétée dans une esthétique inspirée du graffiti. L'utilisation du bleu turquoise adoucit le portrait tout en créant une étrange vitalité. L'image n'appartient plus seulement au Hollywood nostalgique ; elle investit désormais le paysage visuel de l'art contestataire, des collages et des murs de galeries, enracinés dans la culture urbaine contemporaine. Cette transformation est essentielle à la manière dont l'héritage de Monroe continue d'être façonné par les nouvelles générations d'artistes visuels. Les mécanismes de l'esthétique pop urbaine Le pop art urbain et le graffiti se nourrissent du remixage de l'iconographie publique. En utilisant des techniques de sérigraphie traditionnellement associées aux beaux-arts tout en conservant un langage visuel ancré dans la subversion urbaine, Pure Evil brouille les frontières entre symbolisme commercial et expression brute. Le choix du papier Somerset, réputé pour sa qualité d'archivage exceptionnelle, témoigne du double intérêt de l'artiste pour les collectionneurs d'art et son esprit contestataire. Les aplats bleu turquoise confèrent une impression d'uniformité, mais la fabrication artisanale garantit à chaque tirage un caractère unique. Cette convergence entre le processus et le message permet au spectateur d'appréhender l'image familière de Marilyn Monroe d'une manière plus profonde et personnelle. Le langage émotionnel du mal absolu à travers la couleur et la forme Dans « Marilyn Pure Joy Aqua », l'émotion est transmise par le contraste et la soustraction. La simplicité du choix des couleurs – un fond bleu et blanc épuré, avec des ombres d'un noir profond – concentre l'attention sur la gravité émotionnelle de l'œuvre. La larme qui coule de l'œil de Monroe n'est pas un ornement, mais un élément central du récit. Elle suggère une douleur non résolue, l'exploitation de la beauté et la frontière floue entre admiration et objectification. À travers cette sérigraphie, Pure Evil utilise le visage de Monroe comme icône et comme support, créant une œuvre à la fois introspective et provocatrice. Cette pièce témoigne du dialogue constant entre la culture populaire et l'expression urbaine, et de la manière dont les techniques issues du graffiti peuvent transformer même les sujets les plus familiers en puissants vecteurs d'introspection.

Lis Plus Moins

Sérigraphie 3 couleurs Marilyn Pure Joy Oxblood par Pure Evil, tirée à la main sur papier d'art Somerset Fine Art Paper 300 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer). Format de l'œuvre : 16x20. Sérigraphie représentant l'actrice hollywoodienne Marilyn Monroe stylisée en bleu turquoise, rose et bordeaux. Marilyn Pure Joy Oxblood par Pure Evil dans l'art pop art et graffiti de rue « Marilyn Pure Joy Oxblood » est une sérigraphie audacieuse en édition limitée (2025) de Charles Uzzell-Edwards, artiste reconnu dans le milieu de l'art contemporain sous le pseudonyme de « Pure Evil ». Imprimée en trois couleurs et tirée à la main sur un papier d'art Somerset 300 g/m² à bords frangés, cette œuvre de 40,6 x 50,8 cm s'inscrit dans la continuité de la série de portraits de l'artiste, qui rend hommage aux icônes historiques à travers le prisme de la subversion moderne. Marilyn Monroe, sans doute l'un des visages les plus reconnaissables de l'histoire de la culture populaire, est ici représentée dans un contraste saisissant de rose bordeaux et de blanc, avec des reflets glacés et le motif en larme, signature de « Pure Evil », qui se déverse vers le bas dans un contraste visuel saisissant. La palette de couleurs utilisée transforme Monroe, d'icône nostalgique, en un sujet poignant d'introspection, révélant la coexistence de la célébrité et de la fragilité. Recontextualiser les icônes dans la tradition du pop art de rue Cette œuvre puise dans le langage du pop art traditionnel et les codes du street art, mêlant esthétique de la haute couture et commentaire incisif. Pure Evil utilise la sérigraphie dans la lignée d'Andy Warhol, mais explore des territoires émotionnels plus sombres en introduisant la larme noire, un motif récurrent dans son œuvre. La larme n'est pas seulement un élément stylistique, mais aussi un procédé narratif, suggérant le deuil d'une innocence perdue ou une critique de la façon dont la célébrité consume l'individualité. En plaçant Monroe dans une teinte rouge bordeaux saturée, l'estampe souligne le drame, la sensualité et l'intensité émotionnelle, conférant une nouvelle profondeur à une figure souvent idéalisée et aplatie par la culture commerciale. Le rôle de la couleur et de la technique d'impression dans l'impact émotionnel La palette rouge sang de bœuf joue un rôle central dans la manière dont cette version de la série Pure Joy communique l'urgence et la tristesse. Elle s'écarte des palettes chaudes et traditionnelles d'Hollywood, généralement utilisées pour représenter Monroe. Le rouge profond suggère la passion, l'obsession, voire la violence en filigrane. Se détachant sur des fonds blancs éclatants et des détails ombrés, la silhouette de Monroe devient encore plus obsédante. L'impression sérigraphique, avec ses contours nets et ses superpositions précises, renforce la dualité entre maîtrise esthétique et chaos émotionnel. Le bord frangé du papier Somerset ajoute une dimension tactile et physique qui ancre l'œuvre, faisant le lien entre sa présence digne d'une galerie et ses racines dans les pratiques urbaines du pochoir. Le commentaire du mal pur à travers le portrait de célébrités La réinterprétation de Marilyn Monroe par Pure Evil dépasse le simple remix culturel. Elle dénonce avec subtilité la manière dont les médias de masse instrumentalisent la beauté, l'iconographie et l'exploitation émotionnelle. L'image de Monroe, jadis auréolée d'un glamour discret, nous fixe désormais du regard, révélant une tension complexe entre attrait et traumatisme. La teinte bordeaux exprime sa vulnérabilité humaine sans altérer sa puissance symbolique. Charles Uzzell-Edwards, alias Pure Evil, a développé un style reconnaissable entre tous, fusionnant le graffiti et la précision de la sérigraphie. Avec l'édition « Marilyn Pure Joy Oxblood », il contribue à un débat plus large au sein du street art et du graffiti, invitant le public à s'interroger sur ce qui se cache derrière l'image de la célébrité et à en mesurer les conséquences.

Lis Plus Moins

Sérigraphie 3 couleurs Marilyn Pure Joy Yellow par Pure Evil, tirée à la main sur papier d'art Somerset Fine Art Paper 300 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer). Format de l'œuvre : 16x20. Sérigraphie représentant l'actrice hollywoodienne Marilyn Monroe stylisée en noir et jaune. Marilyn Pure Joy Yellow par Pure Evil, une œuvre d'art pop art et graffiti de rue « Marilyn Pure Joy Yellow » est une sérigraphie artisanale en trois couleurs, créée par l'artiste londonien Pure Evil, de son vrai nom Charles Uzzell-Edwards. Imprimée sur un papier d'art Somerset 300 g/m² à grain frangé, cette édition signée et numérotée de 2025 exemplaires capture l'essence de l'iconographie pop et du minimalisme émotionnel à travers le prisme unique du commentaire urbain. Mesurant 40,6 x 50,8 cm, l'œuvre présente un portrait stylisé de la légende hollywoodienne Marilyn Monroe, rendu dans des tons de noir et de jaune doux, sur lequel se superpose le motif de la larme emblématique de Pure Evil : une épaisse ligne noire jaillissant d'un œil et traversant verticalement le papier. Ce procédé visuel saisissant est devenu la marque de fabrique de l'artiste et constitue une forme puissante de commentaire au sein du street art et du graffiti. L'icône pop réinventée à travers le prisme du graffiti Pure Evil recontextualise Marilyn Monroe, non plus comme une déesse du cinéma à la perfection irréprochable, mais comme un symbole brisé de glamour et de vulnérabilité. Plutôt que de privilégier le réalisme, le portrait embrasse la stylisation et l'abstraction, permettant ainsi de réinterpréter le mythe de la figure. Les touches de jaune dans les cheveux évoquent les canons de beauté du milieu du XXe siècle, tandis que les contrastes monochromes saisissants soulignent un sentiment de perte ou de distorsion. Il ne s'agit pas simplement d'une célébration de la célébrité, mais d'une méditation sur son prix. La larme noire verticale, récurrente dans l'œuvre de Pure Evil, n'est pas un simple ornement. Elle évoque les thèmes du traumatisme, de la fragilité et de la perte d'identité liés au culte des célébrités. En mêlant esthétique du graffiti et sujets de la culture pop, cette œuvre déstabilise la nostalgie et invite à repenser la mémoire collective. Matériaux d'art contemporain à vocation urbaine Bien qu'ancrée dans la tradition du street art, cette sérigraphie est imprimée selon des techniques et avec des matériaux dignes des beaux-arts. Le papier Somerset 300 g/m² et les bords frangés à la main témoignent de la maîtrise de l'artiste par le système des galeries, tout en conservant des références visuelles issues du milieu urbain. Les contours marqués, l'application à la manière d'un pochoir et la palette saturée puisent leur inspiration dans l'esthétique graphique du graffiti. Chaque tirage est réalisé à la main, ce qui confère à chaque édition une subtile variation et une authenticité uniques. Ce travail artisanal affirme que, même si l'imagerie s'inspire d'une iconographie produite en masse, l'exécution est profondément intentionnelle et personnelle. Simplicité émotionnelle et symbolisme dans l'art urbain contemporain L'œuvre « Marilyn Pure Joy Yellow » de Pure Evil s'inscrit dans un débat contemporain plus large sur les dimensions émotionnelles de l'iconographie dans le street art et le graffiti. La force émotionnelle de l'œuvre est accentuée par sa sobriété formelle : une palette de couleurs restreinte, une géométrie audacieuse et le geste symbolique solitaire d'une larme. À l'ère du numérique, cette pièce invite le spectateur à ralentir son regard. Elle l'incite à réfléchir aux raisons de notre idolâtrie et à ce que nous ignorons. À travers cette œuvre, Pure Evil enrichit la réflexion sur la célébrité, la fragilité et les répercussions psychologiques qui accompagnent souvent l'ascension culturelle. À la fois hommage et critique, l'œuvre illustre avec force comment la culture urbaine peut imprégner et enrichir le discours de l'art contemporain sans renier ses racines contestataires.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art pop street Mario Trece, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

Lis Plus Moins

Mark Lanegan 60 Sérigraphie noire par Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 15x24 Impression sérigraphique. « Cette estampe est un hommage à mon ami, Mark Lanegan, et a été publiée à l'occasion de son 60e anniversaire. Je n'oublierai jamais nos promenades dans la lumière et l'obscurité. » – Cleon Peterson Un hommage significatif à une voix retentissante Cleon Peterson, artiste américain reconnu pour ses images saisissantes et ses réflexions sur les conflits humains, a créé cette sérigraphie en édition limitée en hommage à Mark William Lanegan. Le chanteur américain Lanegan s'est éteint le 22 février 2022, laissant une empreinte indélébile sur ceux qui l'ont connu et ont admiré son œuvre. Peterson a souhaité honorer le 60e anniversaire du chanteur à travers cette pièce, reflétant les parcours partagés et l'esprit de découverte qui les unissaient. L'œuvre présente une composition saisissante en rouge, noir et blanc, symbolisant à la fois une introspection profonde et une révélation lumineuse. Chaque élément du dessin traduit tension et apaisement, faisant écho à la profondeur émotionnelle de la musique de Lanegan et à la finesse d'observation qui caractérise la démarche artistique de Peterson. Cette estampe de 38 x 61 cm (15 x 24 pouces) sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés capture un échange intense entre deux figures. L'une, d'un rouge vif, suggère une présence surnaturelle, tandis que la silhouette humaine centrale se détache en noir profond. Leurs poses et leurs gestes suggèrent une tension entre l'ombre et la lumière, un motif qui fait écho au parcours créatif de Lanegan. Les formes tourbillonnantes qui entourent les personnages évoquent le feu, la passion et un tumulte potentiel, renforçant ainsi l'utilisation caractéristique par Peterson de silhouettes audacieuses et d'espaces négatifs intentionnels. En mêlant des détails minimalistes à des couleurs très contrastées, la composition conserve une intensité saisissante qui attire le regard du spectateur au cœur même de son message émotionnel. Symbolisme et expressions visuelles Le jeu de couleurs de cette sérigraphie reflète la manière dont la musique de Lanegan explorait souvent des espaces d'introspection et de ferveur. La figure rouge suggère la force de la tentation ou de la lutte, tandis que la figure noire semble suspendue entre soumission et résistance. Ces thèmes s'inscrivent dans l'œuvre plus vaste de Peterson, qui met fréquemment en scène des confrontations dramatiques entre des éléments contrastés. Les textes en haut et en bas font référence au 60e anniversaire de Lanegan et à un lieu emblématique, ancrant l'image dans un contexte à la fois festif et introspectif. Le spectateur est invité à réfléchir à la manière dont la mémoire, l'amitié et l'expression créative s'entremêlent, façonnant un récit qui transcende la simple commémoration d'un anniversaire. Liens entre le street art, le pop art et le graffiti Les amateurs de street art et de graffiti reconnaîtront le style distinctif de Peterson, qui utilise des aplats de couleur et des contours marqués pour transmettre des messages forts. Cette approche, qui rappelle les fresques murales audacieuses et les interventions graphiques, possède une force qui trouve un écho aussi bien dans l'espace urbain que dans les galeries d'art. Les figures surdimensionnées, soulignées par un rouge vif et un noir profond, conservent l'immédiateté souvent associée au graffiti et aux pratiques artistiques urbaines. La technique de Peterson entremêle l'influence de la culture pop à une énergie brute inspirée de la rue, reflétant un héritage commun de remise en question des esthétiques conventionnelles. L'ensemble reflète une approche moderne des images iconiques, où quelques formes simplifiées transmettent une grande richesse émotionnelle. Détails de production et collection Créée en 2024 en une édition signée et numérotée de 100 exemplaires, la sérigraphie blanche « 60 » de Mark Lanegan témoigne avec soin du dévouement de l'artiste. Chaque pièce est imprimée sur un luxueux papier d'art Coventry Rag de 290 g/m², frangé à la main pour une subtile touche artisanale. Les bords texturés évoquent le travail manuel de la sérigraphie, fusionnant design contemporain et techniques ancestrales. Les collectionneurs apprécient le caractère exclusif de cette édition et la résonance émotionnelle du sujet, le lien personnel entre Peterson et Lanegan conférant une profondeur supplémentaire à la composition. Cette œuvre incarne le puissant mélange de respect, d'amitié et d'influences street art et graffiti qui caractérise le travail de Peterson, rappelant aux spectateurs le pouvoir durable des voix créatives, même après leur disparition.

Lis Plus Moins

Mark Lanegan 60 Sérigraphie blanche par Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 15x24 Impression sérigraphique. « Cette estampe est un hommage à mon ami, Mark Lanegan, et a été publiée à l'occasion de son 60e anniversaire. Je n'oublierai jamais nos promenades dans la lumière et l'obscurité. » – Cleon Peterson Hommage à l'influence de Mark Lanegan L'artiste américain Cleon Peterson a créé cette sérigraphie en édition limitée en hommage à l'amitié et à l'inspiration créative. Cette œuvre rend hommage à Mark William Lanegan, chanteur américain décédé le 22 février 2022. Elle se veut un hommage symbolique pour ce qui aurait été le 60e anniversaire de Lanegan, capturant à la fois l'esprit de sa musique et le lien qui unissait Peterson à ce dernier. La composition met en scène des flammes rouges éclatantes, une figure diabolique et une silhouette humaine imposante, le tout sur un fond blanc immaculé. Ces éléments évoquent un jeu d'ombre et de lumière, cher aux admirateurs de l'univers artistique si particulier de Lanegan. Le style de Peterson explore souvent les conflits, les tensions et la psyché humaine. Cette estampe traduit cette approche par des contrastes saisissants et un positionnement symbolique des figures. Le regard est immédiatement attiré par les formes rouges tourbillonnantes qui encadrent le sujet central, comme une allusion à la créativité passionnée et aux parcours tumultueux qui peuvent façonner la vie d'un musicien. Malgré la palette de couleurs austères, les détails restent à la fois audacieux et minimalistes, incitant le spectateur à réfléchir à ses propres luttes, à ses triomphes et à l'influence durable d'artistes marquants. Symbolisme et dynamique visuelle Le format 15 x 24 pouces offre un espace généreux pour le jeu saisissant des silhouettes et des couleurs vibrantes. La figure diabolique à gauche serre contre elle une forme noire représentant un corps humain, suggérant une lutte contre des forces intérieures ou extérieures. Des flammes rouges dansent autour d'eux, évoquant des expériences transformatrices. L'approche caractéristique de Peterson en matière de couleur et de contraste se manifeste avec éclat, rendant l'œuvre captivante tout en suggérant des significations plus profondes. Cette œuvre est imprimée sur du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés à la main, conférant à chaque exemplaire une finesse et une touche artisanales. Cette qualité matérielle s'accorde avec la charge émotionnelle du sujet, soulignant comment l'art peut capturer à la fois la mémoire immatérielle et le savoir-faire tangible. L'imagerie rouge et noire évoque certains aspects du street art et du graffiti, où des lignes audacieuses, des contrastes saisissants et des formes simplifiées transmettent des messages puissants sans recourir à des détails superflus. Inspirations pour le street art, le pop art et le graffiti Les thèmes du pop art urbain et du graffiti sont omniprésents dans les estampes de Peterson, et cette œuvre s'inscrit dans cette tradition. Les connaisseurs d'art urbain apprécient souvent la manière dont les aplats et les contours marqués de l'estampe créent une impression dynamique, évoquant les fresques murales ou les tags audacieux. L'énergie subversive, caractéristique de l'art de rue, se manifeste à travers les flammes stylisées et la figure démoniaque exagérée. La mise en scène souligne un sentiment de confrontation et de collaboration entre des forces opposées. Cette dualité reflète la capacité du Street Pop Art et du graffiti à la fois à saisir visuellement l'impact et à susciter un engagement social. En mêlant récits personnels et imagerie symbolique, l'œuvre de Peterson reste ancrée dans la sensibilité underground qui imprègne l'ensemble de ses créations, fusionnant un processus raffiné avec des préoccupations thématiques brutes. Une édition limitée intemporelle Éditée en 2024 à 100 exemplaires signés et numérotés, la sérigraphie blanche « Mark Lanegan 60 » a rapidement séduit les collectionneurs, attirés par sa force émotionnelle et sa sophistication artistique. Chaque exemplaire constitue un objet tangible commémorant non seulement les 60 ans de carrière de Lanegan, mais aussi l'impact durable d'une collaboration créative entre amis. Les bords frangés à la main et le papier de qualité témoignent d'un souci constant de préserver l'authenticité du dessin original. Cette estampe représente une tranche d'art contemporain puisant ses racines dans la mémoire personnelle et abordant les thèmes universels de la lutte et de la rédemption. La décision de Peterson de dédier une œuvre à Lanegan témoigne du profond respect et de l'admiration que partagent les artistes. Ce sentiment transparaît dans le jeu graphique des couleurs, des formes et du contenu. En unissant l'intensité du street art et du graffiti à un hommage poignant, Peterson propose une œuvre saisissante qui constitue un rappel émouvant de l'héritage artistique de Mark Lanegan et du lien qui a nourri sa création.

Lis Plus Moins

Mars, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP « Cette œuvre a rejoint la collection permanente du musée d'art d'Akron. Sur le plan visuel, je m'inspire de la même idée de base que pour l'estampe de Vénus. Elle porte le nom de Mars, dieu de la guerre. » – Derek Hess

Lis Plus Moins

Mars Attacks - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Burrito Breath. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

Lis Plus Moins

Marty McFly Makes a Movie 1.21 Gigawatts Édition limitée Impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par Marly Gallardo, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

Lis Plus Moins

Marvin Berry and the Starlighters 1,21 Gigawatts Édition Limitée Impression Giclée sur Papier Beaux-Arts par Robin Boyden, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

Lis Plus Moins

Marvin is Sick, œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Mary, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Estampe giclée en édition limitée de Max Rockatansky sur papier d'art de qualité supérieure, par Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. Giclée 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 pouces), 2015. Numérotée à la main. Impression giclée Max Rockatansky par Mike Mitchell.

Lis Plus Moins

Mayday ! Mayday ! Sérigraphie HPM en édition limitée, ornée et tirée à la main en 3 couleurs sur papier chiffon d'archivage, par Shark Toof, artiste pop art célèbre et rare. 201 0 Signé Édition limitée numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 19 x 25 cm. SHARK TOOF « MAYDAY » SÉRIGRAPHIE 2010 Tirage 30 « Shark Toof étoilé !!! » « À bas la pub ! Vive l’art !! » Édition limitée à 30 exemplaires 48 x 63,5 cm Finition main, embellissements, signature, date, numérotation et gaufrage Sérigraphie 3 couleurs sur papier chiffon d’archivage

Lis Plus Moins

Tirage giclée en édition limitée de Mayweather sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue issu de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Estampe d'art sur le thème de la boxe : McGregor contre Mayweather.

Lis Plus Moins

Estampe giclée en édition limitée McGregor sur papier d'art de qualité supérieure, par Robert Bruno, artiste de rue issu de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Estampe d'art sur le thème de la boxe : McGregor contre Mayweather.

Lis Plus Moins

Estampe giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque, représentant de la culture pop. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces.

Lis Plus Moins

La viande est cuite, pas les gens ! Édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Fiche d'essai Media Press 2011, impression typographique en édition limitée 2 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. #1/7 Il s'agit d'un rare tirage d'essai envoyé aux médias pour examen par Dan Christofferson en 2011 comprenant les œuvres d'art I'm Sorry, I'm on Fire, Girl with Greyhound et 2 autres.

Lis Plus Moins

Estampe d'archives Méduse par Swoon-Caledonia Curry, édition limitée sur papier d'art Hahnemühle 250 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 50 exemplaires (2024), format 13 x 19 pouces, impression pigmentaire d'archives. « Méduse. Je l'ai toujours aimée. Avant même d'en savoir plus sur elle, je la savourais instinctivement comme l'une des rares représentations durables du pouvoir féminin. Mais comme tout symbole qui perdure, son histoire est complexe. Violation, rage, et finalement Pégase naissant de sa tête tranchée. Son nom vient du grec ancien et signifie protecteur. Même dans la mort, quelque chose de triomphant s'éveille en elle. » - Swoon Méduse par Caledonia Curry, œuvre d'art pop art et graffiti de Swoon Street L'estampe d'archives Medusa en édition limitée de 2024, signée Caledonia Curry, alias Swoon, marque une étape importante dans l'évolution du street art et du graffiti. Réalisée sur papier d'art Hahnemühle 250 g/m², cette œuvre de 33 x 48 cm illustre la capacité de Swoon à intégrer des récits mythologiques, émotionnels et sociopolitiques dans un cadre visuel contemporain. Signée et numérotée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre allie la dimension artisanale et intime des découpages de papier, héritage de l'artiste, à la permanence de l'impression pigmentaire d'archives de qualité muséale. Méduse, symbole de puissance et de transformation féminines, est non seulement d'une beauté saisissante, mais aussi riche de sens historique et de réinterprétations modernes à travers le regard de Swoon. Symbolisme et forme dans la Méduse de Swoon La figure de Méduse, emblématique de la mythologie grecque, prend une nouvelle dimension grâce au travail de lignes complexe et à la composition à plusieurs niveaux de Swoon. L'œuvre fusionne le portrait illustratif avec un écosystème tourbillonnant de formes botaniques, animales et organiques qui semblent émerger du visage lui-même. Une transition visuelle s'opère entre la solidité et l'abstraction, évoquant une métamorphose. Les éléments hybrides – serpents, plumes et structures anatomiques – servent non seulement de complexité décorative, mais aussi de points de convergence conceptuels, faisant référence à la violation, à la résistance et à la régénération. Cette version de Méduse n'est ni monstrueuse ni victime, mais sculptée en une figure protectrice, réinterprétée pour le public du street art contemporain. La composition originale, collée sur une porte en bois patinée, est fidèlement reproduite dans l'estampe, préservant la texture brute et la charge émotionnelle de l'original. L'approche narrative de Swoon en matière de pop art urbain Caledonia Curry, artiste américaine, est l'une des voix les plus respectées et novatrices du Street Pop Art et du graffiti. Sa pratique artistique mêle de façon unique les techniques traditionnelles de gravure à l'art public et aux installations in situ. L'œuvre « Méduse » s'inscrit dans l'engagement de longue date de Swoon à explorer les rôles des femmes, les traumatismes, l'héritage et la guérison dans l'espace public. Contrairement au graffiti conventionnel, axé sur les lettres et les tags, le travail de Swoon possède une profondeur narrative rarement rencontrée dans l'art urbain. Ses sujets reflètent souvent des voix sous-représentées et des iconographies anciennes réinterprétées à travers le langage de l'activisme moderne. Dans « Méduse », Swoon reconnecte la mythologie antique au discours contemporain sur l'autonomie, la survie et la contestation artistique. L'art de collection dans l'évolution de la gravure inspirée du graffiti Cette édition imprimée contribue à la reconnaissance croissante des œuvres inspirées du graffiti dans le monde de l'art de collection. Swoon milite depuis longtemps pour la création d'éditions d'art abordables qui préservent l'authenticité tout en touchant un public plus large. L'estampe pigmentaire d'archives Medusa confirme non seulement sa pertinence dans les cercles de l'art contemporain, mais sert également d'outil pédagogique, invitant les spectateurs à appréhender le graffiti et le street art non comme du vandalisme, mais comme une force culturelle complexe et évolutive. Édition limitée de 2024, elle fait le lien entre l'univers éphémère des collages et des murs et la permanence des œuvres sur papier haut de gamme, s'imposant comme une pièce maîtresse dans l'œuvre en constante expansion de Swoon.

Lis Plus Moins

Melvins Colossus, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Signée et numérotée, Shepard Fairey (né en 1970) Melvins Colossus, 2017. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 240/300. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Le Colosse du Destin. « J'ai toujours trouvé étrange que les gens ne connaissent pas mieux les Melvins et je sentais que leur histoire méritait d'être racontée. Les membres du groupe m'ont confié que certains avaient parlé de réaliser un film sur eux, mais sans jamais passer à l'acte. Il y a un peu plus de deux ans, les choses se sont concrétisées et le film est enfin disponible », explique le réalisateur et producteur Bob Hannam, qui a collaboré avec Ryan Sutherby pour mener à bien ce projet. « Ce fut un long travail passionné pour nous deux et nous sommes impatients que le public découvre le film et comprenne le fonctionnement de ce groupe exceptionnel. » - Shepard Fairey Quelques plis dans le coin inférieur droit. La feuille est détachée. Sans cadre.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Meowl - Impression sérigraphique 3 couleurs réalisée à la main sur papier beaux-arts, 12x16 pouces, par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 125 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

Lis Plus Moins

Estampe giclée en édition limitée Mercury sur papier d'art de qualité supérieure, par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Freddy Mercury, du groupe de rock Queen.

Lis Plus Moins

L'œuvre d'art « Mescalito's Cosmic Gazebo », une impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Sam Chivers. Tirage giclée 16,5 x 23,5 cm sur papier d'art Hahnemühle. « Mescalito », estampe giclée avec détails à la feuille d'or, par Sam Chivers. Format A2 (42 x 59,4 cm). Signée et numérotée par l'artiste. Édition limitée à 20 exemplaires.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY - Couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté - Œuvre en édition limitée - Obey Pop Culture Artist. 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 500 exemplaires. Sérigraphie 18x24 représentant une fleur en forme de crâne. Dédiée aux groupes de rock cultes Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings. « Metallica m'a récemment demandé de créer l'affiche de leur concert Helping Hands. Bien sûr, j'ai accepté car Metallica est l'un de mes groupes préférés et le groupe le plus performant en concert que j'aie jamais vu ! De plus, le concert soutient de belles causes. Cette affiche célèbre le triomphe sur l'adversité tout en reconnaissant la fragilité de la vie et notre capacité à construire le monde que nous souhaitons pour nous-mêmes et nos semblables. » - Shepard Fairey - OBEY Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY L'estampe sérigraphique « Metallica Helping Hands » de Shepard Fairey fusionne l'iconographie brute du rock avec la philosophie visuelle pointue du Street Pop Art et du graffiti. Créée pour le concert de Metallica du 13 décembre 2024 au YouTube Theater de Los Angeles, cette œuvre est à la fois un objet promotionnel et culturel, qui confirme la place unique de Fairey au carrefour de la musique, de la politique et de la rébellion visuelle. Cette édition limitée, tirée à la main sur papier Speckletone crème 45,7 x 61 cm, est non seulement signée et numérotée par Fairey lui-même, mais également éditée à seulement 500 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection et un témoignage de l'art de l'affiche contemporaine. Symbolisme du design et impact visuel La composition s'articule autour d'une main d'un blanc immaculé serrant une fleur stylisée dont les pétales se métamorphosent subtilement en un motif de crâne. La tige sinueuse de la fleur évoque à la fois la délicatesse et la rébellion. Cet emblème, rendu en rouge, noir et blanc éclatants, symbolise la dualité : la vie et la mort, la fragilité et la force, la compassion et la rébellion. Le contraste délibéré entre les courbes douces de la fleur et les lignes anguleuses du crâne reflète l'esprit complexe de la musique de Metallica, où les riffs puissants côtoient souvent des paroles introspectives. La typographie caractéristique de Fairey et la mise en page symétrique confèrent à l'œuvre l'immédiateté et l'intensité propres à ses créations les plus emblématiques, étendant ainsi sa portée bien au-delà du simple produit dérivé. Metallica et la culture de la résistance amplifiée La présence de Metallica dans la culture populaire dépasse largement le cadre du heavy metal. Leur style de résistance exacerbée, forgé par des décennies de production visuelle, sonore et textuelle, s'inscrit naturellement dans le courant du Street Pop Art. L'affiche de Fairey positionne le groupe non seulement comme musiciens, mais aussi comme figures culturelles dont les collaborations artistiques contribuent de manière significative au débat visuel autour du changement social. En contextualisant visuellement la mission philanthropique du concert – au profit de la fondation All Within My Hands de Metallica –, Fairey présente le rock non seulement comme une expression, mais aussi comme une action, et l'art comme un prolongement de cet impact. Le rôle de Shepard Fairey dans le street art pop et le graffiti L'héritage artistique de Fairey se caractérise par la subversion, la clarté du message et l'utilisation subversive de l'esthétique commerciale pour questionner les structures de pouvoir. Dans cette estampe, il exploite ces traits fondamentaux tout en rendant hommage à un groupe dont l'héritage rejoint le sien. L'estampe conserve les éléments stylistiques caractéristiques de la marque OBEY de Fairey – silhouettes nettes, précision géométrique et force symbolique – tout en y introduisant une chaleur et une sensibilité rarement présentes dans ses œuvres engagées. L'image de la fleur en forme de crâne, sur fond de performance de Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings, devient un reliquaire moderne, un symbole d'unité par le son, la protestation et le design. Cette œuvre ne se contente pas d'immortaliser un événement précis, mais étend sa portée au discours plus large de l'art militant, devenant ainsi un exemple éloquent de la fusion, sur toile, de deux géants culturels – Shepard Fairey et Metallica – dans le cadre du Street Pop Art et du Graffiti.

Lis Plus Moins

Metallica à Bucarest 2019 - Affiche de concert en édition limitée Blue Music, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Zi Xu pour le groupe Metallica. Metallica, Musique, Rock N Roll, Groupe, Concert, Bucarest, Roumanie, Monstre, Griffon

Lis Plus Moins

Affiche de concert en édition limitée de Metric Synthetic Event, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Ron Guyatt pour le prix de musique Polaris 2013. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins

Metropolis, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Justin Van Genderen, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins

Metropolis, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du film classique Metropolis

Lis Plus Moins

Miami Connection - Affiche de concert en édition limitée blanche - Impression sérigraphique artisanale monochrome sur papier d'art par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe réalisée pour la projection du film Miami Connection de Drafthouse Films au Michigan Theater, en lien avec The Action Show, une exposition d'art sur le thème du film d'action présentée au Vault of Midnight, galerie primée aux Eisner Awards. Sérigraphie réalisée par VGKIDS !

Lis Plus Moins

Midnight Bison - Épreuve d'artiste - Tirage sérigraphique métallique en édition limitée, 1 couleur, tiré à la main sur papier d'art noir, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP. Veillez sur nous. Bison fantôme d'Amérique du Nord

Lis Plus Moins

Midnight Bison, sérigraphie métallique en édition limitée, tirée à la main, monochrome, sur papier d'art noir, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Veillez sur nous. Bison fantôme d'Amérique du Nord

Lis Plus Moins

Midnight Manor - AP Cream Artist Proof Pop Artwork Limited Edition 5 Color Silkscreen Print on Fine Art Paper by Modern Artist Nate Duval. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 11,5 x 18 Papier crème

Lis Plus Moins

Midnight Manor - Épreuve d'artiste AP, œuvre pop en édition limitée, sérigraphie 5 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste moderne Nate Duval. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 12x18

Lis Plus Moins

Championnat des porteurs de moustaches et de barbes du Midwest 2014, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste, Midwest, Moustache, Barbe, Compétition, Guerrier, Homme, Wisconsin, Middleton

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier beaux-arts, par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 40 exemplaires (2018) - Tirage d'art 14x18 pouces sur papier 290 g/m² - Signé et numéroté à la main

Lis Plus Moins

Miguel Cotto Édition Limitée Tirage Sérigraphique 6 Couleurs Tiré à la Main sur Papier Beaux-Arts par l'Artiste Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) Œuvre d'Art Moderne Urbaine. 2021 Édition limitée signée et numérotée de 400 exemplaires Taille 18x24 Miguel Cotto x Ernesto Yerena Montejano Cette saisissante sérigraphie en six couleurs, mettant en scène la silhouette imposante de Miguel Cotto, est une œuvre de l'artiste dynamique Ernesto Yerena Montejano, réalisée sous sa marque Hecho Con Ganas. Tirée en 2021 à 400 exemplaires signés et numérotés, chaque estampe mesure 45,7 x 61 cm et capture l'essence même de la prouesse athlétique et de l'esprit combatif de Cotto. Fruit de la collaboration entre Miguel Cotto et Ernesto Yerena Montejano, cette œuvre est imprégnée de modernité urbaine. Elle résonne profondément avec l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti. Le style caractéristique d'Ernesto Yerena Montejano, qui mêle souvent l'audace graphique du pop art à la dimension subversive du street art, est manifeste dans cette pièce. Cotto y est représenté non seulement comme une icône du sport, mais aussi comme un symbole culturel, reflétant la force et la résilience d'une communauté. Chaque estampe, réalisée avec une méticulosité extrême, exhale l'énergie et la passion qui caractérisent Cotto. Les couleurs vibrantes et les détails minutieux, des tatouages ​​qui ornent le corps de Cotto à l'arrière-plan imprégné de références culturelles, créent un récit visuel qui dépasse les limites de la toile. Cette œuvre ne se contente pas de représenter une figure sportive ; elle raconte une histoire d'héritage, de fierté et de détermination inébranlable. L'intégration du texte ajoute une touche personnelle, témoignant de la relation intime entre le sujet et l'artiste, et entre l'œuvre et son public. Le choix de Montejano de réaliser ces pièces par la sérigraphie traditionnelle tirée à la main renforce leur exclusivité et leur attrait, apposant un pont entre artisanat et art contemporain. La collaboration entre Miguel Cotto et Ernesto Yerena Montejano pour cette série en édition limitée est une affirmation culturelle, fusionnant les univers du sport, de l'art et de l'identité. À travers cette estampe, Montejano met non seulement en valeur son talent artistique, mais rend également hommage à l'esprit combatif qu'il partage avec Cotto, un esprit profondément ancré dans leurs expériences communes et leurs efforts individuels.

Lis Plus Moins

Mike Gordon - Affiche de concert en édition limitée à Los Angeles en 2014, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour Mike Gordon de Phish. 17 mars, Los Angeles CA, The El Rey Theatre

Lis Plus Moins