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Plateau Super Sport Camaro Supreme, édition limitée, assiette de collection en porcelaine et verre d'art, œuvre d'art de l'artiste de rue OG Lady Pink. Plateau Lady Pink/Supreme 2021 - Camaro Super Sport - Boutique - Supreme. Plateau en porcelaine avec motif imprimé et logo imprimé au dos. 15 x 18 cm

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Planche de skateboard Supreme Burberry - Beige Édition Limitée - Illustration issue de la collaboration entre les marques Supreme et Burberry Collection SS22 2022. En mars 2022, Supreme s'est associé à la maison de couture Burberry pour une collaboration très attendue. La collection comprenait des dizaines de pièces phares, comme des t-shirts et des sweats à capuche ornés du logo box. Parmi les articles les plus recherchés figurait cette planche de skateboard Supreme Burberry Beige, reprenant le motif tartan emblématique de Burberry sur un skateboard Supreme classique. Sans surprise, cette planche a été en rupture de stock instantanément lors de sa sortie et est depuis devenue une pièce de collection très prisée. La planche de skateboard Supreme Burberry Beige est sortie le 10 mars 2022.

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Supreme Drip Original, œuvre d'art unique en son genre, réalisée à l'encre et à la peinture en aérosol sur bois stratifié par le célèbre artiste de graffiti de rue Peter Van Flores. 2022. Œuvre originale signée SUPREME Drip, gravure sur bois. Un hommage à SUPREME. Encre, peinture aérosol et colle de blé sur plusieurs couches de bois découpées à la main. Pièce unique. Format moyen. Dimensions uniques et courbes. Collage original à la peinture aérosol Supreme Drip de Peter Van Flores.

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée noire, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. Planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo style pop art urbain La rencontre entre le streetwear et l'art est une caractéristique déterminante du Street Pop Art et du graffiti modernes, et la planche de skateboard « Supreme KAWS Chalk Logo Deck - Black Limited Edition » s'inscrit pleinement dans cette fusion culturelle. Fruit d'une collaboration entre Supreme, la marque emblématique reconnue pour son influence considérable sur le streetwear, et KAWS, artiste dont le travail a fait le pont entre l'art et le design commercial, cette planche arbore le logo KAWS classique, symbole de l'esprit du temps, fusionnant art et fonctionnalité. Le logo, présent sur toute la largeur de la planche, affirme avec audace la dimension universelle du street art. Sortie le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme, cette pièce était bien plus qu'une simple planche de skateboard : un véritable support d'expression artistique. Collaboration artistique et impact culturel Cette collaboration entre KAWS et Supreme souligne la relation réciproque entre streetwear et art urbain. Autrefois incontournable de la culture urbaine, le skateboard s'est transformé en une œuvre d'art de collection, porteuse de l'héritage des deux marques. La planche KAWS Chalk Logo Deck mêle l'art et la fonctionnalité, devenant un point de convergence des réflexions sur la nature et la valeur de l'art contemporain dans le monde commercial. La sortie de cette planche lors de la saison printemps-été 2021 témoigne d'une période où le monde de l'art et l'industrie de la mode se tournaient vers un monde post-pandémique, cherchant à affirmer leur identité à travers leurs créations. Le choix du logo à la craie, évoquant le caractère éphémère du graffiti, suggère une réflexion sur la nature transitoire de l'art urbain et des tendances de la mode. Pourtant, en l'intégrant à un support durable comme une planche de skateboard, la pièce souligne également l'impact pérenne de ces expressions culturelles. Les planches de skateboard comme médiums artistiques dans le pop art urbain Les planches de skateboard sont devenues un support de prédilection du Street Pop Art, offrant aux artistes une surface unique, intrinsèquement liée à la culture jeune, à la rébellion et à la vie urbaine. La planche Supreme KAWS Chalk Logo illustre parfaitement comment ces objets du quotidien peuvent être élevés au rang d'œuvres d'art, transformant le commun des mortels en objet prestigieux. Son édition limitée renforce son attrait, créant un sentiment de rareté souvent exploité dans le monde de l'art pour susciter la demande et l'intérêt. Le fond noir du logo à la craie crée un contraste saisissant, mettant ainsi en valeur le design iconique de KAWS. Cette stratégie visuelle est caractéristique de l'approche de KAWS, où la simplicité des couleurs souligne la complexité de ses figures et motifs. Cette collaboration n'est pas une simple fusion de deux marques, mais une véritable alchimie de leurs philosophies et langages esthétiques respectifs, donnant naissance à un produit à la fois fonctionnel et emblématique. La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo témoigne du dynamisme du Street Pop Art. Elle capture une époque où les frontières entre art et commerce, espaces publics et privés, culture savante et culture underground s'estompent et s'entremêlent inextricablement. Elle nous rappelle que l'art peut se trouver dans les lieux les plus inattendus et que la rue demeure une source d'inspiration essentielle pour les mouvements artistiques contemporains.

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée rose, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. La fusion de la culture skate et de l'art dans la planche Supreme KAWS Chalk Logo La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rose illustre à merveille la fusion entre culture urbaine et art contemporain. Fruit de la collaboration emblématique entre Supreme, marque phare du streetwear, et KAWS, artiste reconnu pour son influence sur le pop art et le graffiti, cette planche a été lancée le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme. Elle représente parfaitement l'alliance de la fonctionnalité et de l'art, signature des deux marques. La planche arbore le logo KAWS classique, un symbole devenu emblème du street art. Ce logo s'impose sur toute la largeur de la planche, transformant un skateboard ordinaire en une véritable toile d'expression artistique. La couleur rose apporte un contraste vibrant aux lignes noires du logo à la craie, jouant avec l'esthétique brute traditionnelle du street art en y insufflant une teinte à la fois ludique et saisissante. Art urbain pop et graffiti : collaboration entre Supreme et KAWS Cette collaboration dépasse le simple cadre commercial pour devenir une affirmation culturelle reflétant la dynamique du street art. Ce dernier se caractérise par l'intégration d'éléments de la culture populaire dans un art souvent accessible dans l'espace public. La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo Deck, que l'on retrouve dans la rue, dans les skateparks ou exposée comme une œuvre d'art, incarne les principes fondamentaux du street art en abolissant les frontières entre l'art « classique » et les objets du quotidien. Son édition limitée, lancée pour la saison printemps-été 2021, évoque la temporalité et l'exclusivité souvent mises en scène dans le street art et la mode. Cette planche de skate artistique capture l'esprit de son époque, faisant écho à l'exubérance juvénile et à l'énergie rebelle de la culture skate, tout en constituant un objet de collection précieux de par son design et sa signification culturelle. À travers cette initiative artistique, Supreme et KAWS mettent en lumière le potentiel du streetwear comme vecteur d'engagement critique et de discours artistique. La planche de skateboard devient un moyen de remettre en question les notions traditionnelles d'art et de public auquel il s'adresse, rendant ainsi un message accessible à un large éventail d'opinions. L'utilisation du rose dans ce contexte est particulièrement percutante, défiant les normes et les attentes liées au genre dans le monde du skateboard et la culture urbaine. La planche Supreme KAWS Chalk Logo rose n'est pas qu'un simple skateboard ; c'est une œuvre d'art pop urbaine qui capture l'essence de son époque. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration entre les marques de streetwear et les artistes, ainsi que de la pertinence continue de l'art pop urbain et du graffiti dans la construction du paysage culturel.

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée violette, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. Planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo : Un mélange de cultures urbaine et artistique La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo Deck violette est une pièce unique de pop art urbain, reflet de la fusion dynamique entre culture skate et expression artistique. Cette planche en édition limitée, ornée du logo KAWS emblématique, est le fruit d'une collaboration entre Supreme, marque indissociable de la culture urbaine, et KAWS, artiste dont l'influence s'étend à la pop art, au street art et au graffiti. Sortie lors de la collection printemps/été 2021 de Supreme, la planche était disponible dès le 18 février 2021 et a immédiatement séduit les collectionneurs d'art et les passionnés de skate. Elle arbore le style inimitable de KAWS, avec un logo qui s'étend sur toute la largeur de la planche, transformant un simple skateboard en une véritable œuvre d'art. Le violet, couleur souvent associée à la royauté et à la créativité, sublime la pièce, lui conférant une dimension à la fois vibrante et mystérieuse. La texture crayeuse du logo ajoute une dimension tactile qui rappelle les origines brutes du street art, où les trottoirs et les murs deviennent des toiles d'expression. Supreme et KAWS : Création d’objets de collection contemporains Le partenariat entre Supreme et KAWS dépasse le simple cadre d'une alliance commerciale ; c'est une fusion culturelle qui unit l'énergie de la rue et le raffinement des beaux-arts. Les racines profondes de Supreme dans la culture du skateboard et l'expertise de KAWS en graffiti se rejoignent dans cette planche de skateboard, créant un produit emblématique du pop art urbain. Cette pièce témoigne du pouvoir de la collaboration, illustrant comment deux forces issues de sphères différentes peuvent s'unir pour créer une œuvre qui trouve un écho auprès d'un public diversifié. L'édition limitée de la planche Supreme KAWS Chalk Logo reflète l'exclusivité et le caractère collector souvent associés au street art. Chaque planche est une représentation tangible de la rencontre entre l'art et le quotidien, un concept central du mouvement pop art urbain. Plus qu'un simple objet fonctionnel, cette pièce est une véritable déclaration de style, témoignant de l'engagement de celui ou celle qui la porte envers les expressions culturelles contemporaines. Dans le contexte de la saison printemps-été 2021, la sortie de cette planche met également en lumière le dialogue permanent entre mode, art et identité sociale. Autrefois symbole de la contre-culture, la planche de skateboard a été réinventée à travers le prisme du pop art urbain, devenant un moyen d'expression pour les messages de résistance, de créativité et d'individualité. La planche Supreme KAWS Chalk Logo violette illustre parfaitement la convergence du streetwear et de l'art, donnant naissance à des objets à la fois pratiques et expressifs.

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée rouge, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. Univers qui se croisent : La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo en rouge La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo rouge est un emblème vibrant du dialogue permanent entre culture urbaine et art contemporain. Pièce en édition limitée, elle incarne l'essence même du pop art et du graffiti, deux mouvements qui remettent en question les notions conventionnelles d'art et de public. Sortie le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme, cette planche est la concrétisation de la collaboration entre la marque influente Supreme et l'artiste KAWS, reconnu pour son impact sur la scène artistique internationale, notamment dans les domaines du pop art et du graffiti. La planche rouge vif, ornée du logo KAWS emblématique qui s'étend sur toute sa largeur, attire immédiatement le regard. Ce choix de design est significatif : le logo ne se contente pas d'orner la planche, il la redéfinit, transformant un simple accessoire de skate en une véritable affirmation artistique. Le rouge est souvent associé à la passion, à l'énergie et à l'action, des qualités intrinsèquement liées à la culture du skate et à l'urgence souvent exprimée par le street art. Symbolisme dans le Street Pop Art : La collaboration suprême avec KAWS La collaboration entre Supreme et KAWS pour la série de planches à logo craie est bien plus qu'une simple fusion de streetwear et d'art : c'est un véritable événement culturel qui met en lumière le pouvoir des images iconiques dans le paysage contemporain. Le logo KAWS, avec ses yeux et ses mains barrés, est devenu le symbole d'un regard provocateur sur la culture populaire, et sa représentation à grande échelle sur la planche de skateboard est un clin d'œil aux racines graffiti de l'artiste. Le graffiti, avec ses liens historiques avec la réappropriation de l'espace public et la formulation de commentaires sociaux, est un médium idéal pour le regard souvent critique que KAWS porte sur le consumérisme et le mercantilisme. Avec son effet craie dessiné à la main, cette planche de skateboard évoque également le caractère éphémère et souvent subversif du street art. Elle juxtapose l'impermanence de la craie sur le trottoir à la pérennité de la planche en tant qu'œuvre d'art de collection. La qualité tactile du logo invite au toucher et à l'utilisation, en accord avec l'éthique du street art pop qui considère l'art comme une composante interactive et intégrante du quotidien. La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo rouge, incarnant le langage visuel du street art et le prestige culturel de Supreme, devient une sorte de totem illustrant l'interaction entre la rue et le luxe, entre la rébellion et l'establishment. Elle témoigne du fait que le street art et le graffiti ne sont pas seulement des formes d'expression visuelle, mais reflètent également des mouvements culturels et l'évolution du rapport de la société à l'art et au commerce. Dans les planches de skate issues de la collaboration Supreme et KAWS, chaque variante de couleur raconte une histoire différente, dégage une énergie particulière et occupe une place unique dans le paysage du street art. La planche rouge, sans doute la plus saisissante visuellement de la série, captive l'attention par son esthétique et le débat qu'elle soulève sur la valeur, l'accessibilité et la définition en constante évolution de ce que peut être l'art.

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée jaune, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. Planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo : un artefact vibrant du pop art urbain La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo jaune, issue de la collection Printemps/Été 2021, est un vibrant témoignage de la fusion entre le pop art urbain et la culture du skateboard. Cette pièce en édition limitée capture l'essence de la collaboration entre la marque emblématique de streetwear Supreme et l'artiste KAWS, dont l'influence sur le pop art, le street art et le graffiti est mondialement reconnue. Dévoilée le 18 février 2021, en même temps que la sortie de la collection saisonnière de Supreme, la planche arbore le logo KAWS classique qui s'étend sur toute sa surface. Le choix du jaune pour cette planche est particulièrement significatif. En psychologie des couleurs, le jaune est associé à la joie, à l'énergie et à la visibilité, des valeurs qui font écho à l'esprit du skateboard, un sport et une culture réputés pour leur dynamisme et leur énergie. Le contraste saisissant entre le contour noir du logo KAWS, évoquant la craie, et le fond jaune vif assure un impact visuel fort et rappelle les lignes brutes et expressives du graffiti. Intersection culturelle : l'esthétique partagée par Supreme et KAWS La collaboration entre Supreme et KAWS symbolise l'interaction entre la mode, l'art et la culture urbaine. Chaque planche de skateboard issue de ce partenariat se transforme en une œuvre d'art mobile. Le logo KAWS, motif récurrent dans son art, symbolise une critique plus profonde du consumérisme et de la culture populaire, thèmes constamment explorés dans le pop art urbain. L'étendue du logo sur la planche suggère une influence omniprésente, rappelant la manière dont le street art domine et définit les espaces qu'il investit. La sortie de la planche Supreme KAWS Chalk Logo jaune est également un reflet de notre époque, en phase avec l'esprit du printemps/été, période généralement associée au renouveau et à la vitalité. Le moment choisi pour sa sortie, combiné au design de la planche, témoigne de l'évolution constante du pop art urbain, qui cherche sans cesse à capturer l'air du temps sous des formes tangibles. Cette planche n'est donc pas qu'un simple outil pour le skateboard ; c'est un instantané d'art contemporain et d'expression culturelle, encapsulé dans un format accessible et utile. Ce modèle de planche s'inscrit pleinement dans les thématiques du street art et du graffiti, qui utilisent souvent les symboles et l'espace public pour exprimer des opinions personnelles, politiques, et bien d'autres choses encore. Avec sa couleur vive et son imagerie iconique, la planche Supreme KAWS Chalk Logo jaune devient un moyen pour l'artiste et la marque de communiquer avec un public plus large, transcendant les espaces artistiques traditionnels et s'intégrant au quotidien.

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Coffret de mini-canettes Supreme Montana Cans, édition limitée, peinture aérosol rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Coffret en édition limitée 2021 de six bombes de peinture de 50 ml (1,7 oz) avec logos imprimés. Hauteur : 8,9 cm (3,5 po), rayon : 3,3 cm (1,3 po). Vendu en coffret, fabriqué exclusivement pour Supreme. Dans un mariage saisissant entre l'authenticité du streetwear et la haute couture, le coffret de mini-bombes Supreme Montana Cans témoigne de l'influence considérable de la culture urbaine sur l'esthétique contemporaine. Lancée en 2021, cette collection est le fruit d'une collaboration entre Supreme, marque emblématique du croisement entre contre-culture et luxe, et Montana MTN, acteur incontournable du secteur des fournitures pour le graffiti. Ce coffret en édition limitée comprend six bombes de peinture de 50 ml (1,7 oz), mesurant chacune 8,9 cm (3,5 pouces) de hauteur et 3,3 cm (1,3 pouce) de diamètre. La vivacité des couleurs – bleu, jaune, gris, rose et le rouge iconique de Supreme – reflète la palette éclectique souvent présente dans l'art du graffiti, faisant de ce coffret une pièce de choix pour les collectionneurs et les passionnés de street art et de culture pop. Cette collaboration illustre l'évolution constante du pop art, où la convergence d'objets utilitaires et d'expression artistique donne naissance à un nouveau récit. Les logos audacieux de Supreme, imprimés sur les canettes miniatures Montana, expriment un art urbain et une exclusivité recherchés, qualités très prisées dans le milieu du street art comme dans l'univers de la haute couture. Parfaitement fonctionnelles, ces canettes transcendent leur fonction première de support artistique pour devenir de véritables œuvres d'art à collectionner. Vendues en coffret, elles soulignent que leur valeur est amplifiée non seulement par leur rareté, mais aussi par leur lien avec l'air du temps. En créant ces canettes en exclusivité pour Supreme, Montana MTN s'assure que cette collaboration soit empreinte de rareté et d'un attrait unique. Plus que de simples outils artistiques, elles constituent une affirmation, un clin d'œil symbolique à la culture dont elles sont issues et un reflet du monde qu'elles ornent. Entre les mains des passionnés, ces canettes recèlent un potentiel créatif immense. Aux yeux des collectionneurs, elles incarnent une fusion culturelle qui a marqué toute une génération. De telles collaborations jalonnent le parcours du street art, de la marge à la culture dominante. Ce parcours continue de remettre en question et de redéfinir les frontières entre les objets du quotidien et les beaux-arts.

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Emmène-moi chez ton revendeur - Alien OG Nuggbot Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par l'Artiste de Graffiti de Rue Czee13 x Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires. Rendez-vous chez votre dealer ! Nuggbot, le petit dernier de la famille CANZ, est un véritable fumeur de joints, dont le crâne déborde de puissance. Avec sa tête sculptée inédite, cette collaboration psychédélique Canbot Canz x Czee13 vous plongera dans un état second. Format 142 g (14 cm de haut), édition limitée à seulement 150 exemplaires. Livré avec son hochet emblématique et ses têtes phosphorescentes !

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Achetez SPRAYCAN en édition limitée Rare Spray Paint Can Artwork Crossover par le célèbre fabricant de peinture Graffiti Montana MTN. 2022 Spray Paint Can Signed Box Limited Edition of XXXX Artwork Size 3x8 Can INFO

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The Beatles Anthology 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection. Medicom Toys présente en 2021 une anthologie des Beatles. Medicom Toys célèbre les Beatles avec la Bearbrick « The Beatles A'nthology », une collection de photographies du célèbre groupe de rock. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des impressions. Cette Bearbrick 1000 % mesure 70 cm de haut.

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La Blob Bat, une sculpture de batte de baseball en érable en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Efdot, artiste de rue spécialisé dans le graffiti moderne. La batte Blob d'Efdot arbore son motif Blob emblématique, à la fois abstrait et figuratif, qui enveloppe le fût noir brillant de la batte en bois. Le logo Efdot et le monogramme Ef. sont apposés sur la surface, au-dessus du manche. La première batte Blob est apparue sur la carte Mike Trout de la collection Topps Project 2020 d'Efdot. Seulement 10 exemplaires de cette édition spéciale Blob Bats noire et or seront produits pour le jour d'ouverture de la saison MLB 2021. Caractéristiques : Longueur : 84 cm (33 pouces), fût large et manche de taille moyenne. Matériau : Érable D-318. En collaboration avec Dinger Bats. (Ballon de baseball non inclus). Expédié par Efdot Studio à Brooklyn, New York.

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« The Devil Likes Lo/Fi Low Fidelity Music Bear Vinyl Art Toy » de Luke Chueh, sculpture de collection en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti pop. Édition limitée 2024 à 300 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Figurine en vinyle estampé représentant un ours diabolique portant un sweat à capuche et un casque audio. « The Devil Likes Lo/Fi » de Luke Chueh : une méditation sur l'ambiance dans l'art urbain pop et le graffiti. « The Devil Likes Lo/Fi » est une figurine en vinyle en édition limitée de 2024, créée par l'artiste Luke Chueh et éditée à 300 exemplaires. Mesurant 18 cm de haut et 10 cm de large, elle représente l'emblématique ours de Chueh, réinterprété dans un rouge flamboyant. Il porte un sweat à capuche noir orné d'un chien diabolique et du mot « Possessed », ainsi qu'un casque audio surdimensionné. Cette sculpture est présentée dans un coffret sur mesure qui reprend la silhouette sombre et la posture posée de la figurine. Les mains enfouies dans les poches de son sweat, le regard intense et introspectif, la figurine puise son inspiration dans l'atmosphère émotionnelle de la culture lo-fi tout en s'inscrivant dans le cadre visuel et philosophique du street art et du graffiti. Design, posture et attitude de l'ours diable de Chueh Le personnage de « The Devil Likes Lo/Fi » est calme mais empreint d'une profonde émotion, saisi dans un moment d'isolement étrangement familier. Le corps en vinyle rouge de l'ours symbolise la tentation, la rébellion et le malaise, adoucis par la coupe décontractée du sweat à capuche et le symbole universel de l'espace personnel : un casque audio. Le mélange de vêtements décontractés et d'un design épuré fait écho aux thèmes de la déconnexion et du repli sur soi. Le simple contraste noir sur rouge et la sculpture minimaliste soulignent l'attachement de Chueh à la clarté émotionnelle plutôt qu'à la complexité. Cette figurine n'est pas une histoire, elle est une présence. Elle irradie le sentiment d'être seul sans être perdu, replié sur soi mais toujours en harmonie avec le rythme discret de la musique lo-fi et de ses pensées. En ce sens, le jouet incarne l'expression du monde intérieur qui définit le Street Pop Art et le Graffiti, utilisant l'iconographie et la stylisation pour communiquer des vérités émotionnelles profondes. L'univers en expansion des objets émotionnels de Luke Chueh Luke Chueh, artiste basé à Los Angeles, demeure l'une des figures les plus marquantes de la culture des jouets design contemporains et du street art pop et graffiti. Son talent pour condenser des expériences émotionnelles complexes en personnages d'une simplicité trompeuse l'a consacré comme un conteur visuel et un sculpteur du silence. « The Devil Likes Lo/Fi » s'inscrit dans la continuité de son exploration des émotions, de la perception et de l'esthétique du retrait. Avec des détails subtils et une prédominance de la posture sur l'expression, cette œuvre rejoint la longue lignée des ours et des diables utilisés par Chueh pour extérioriser son intériorité. Son travail transforme les figures pop en références culturelles propices à la réflexion psychologique, et avec cette édition, il fait dialoguer la culture audio contemporaine avec son langage visuel empreint de mélancolie et de solitude. Collectionnabilité et résonance conceptuelle dans la forme du pop art urbain Édition limitée à 300 exemplaires, « The Devil Likes Lo/Fi » est à la fois une pièce de collection et une réflexion sculpturale sur les états émotionnels contemporains. L'immobilité de la sculpture, le motif du casque audio et le choix des couleurs renforcent son message d'espace personnel, de rythme lo-fi et de rébellion silencieuse. Emballée avec précision et conceptuellement imprégnée du langage visuel de Chueh, cette œuvre se distingue comme une méditation sur la présence sans performance. Sa petite taille amplifie son message, incarnant l'idée que l'expression profonde passe souvent non par la force, mais par une subtilité maîtrisée et travaillée. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du Graffiti, cette sculpture est une véritable playlist d'émotions – rendue en vinyle, enveloppée de symbolisme, et attendant d'être comprise dans le silence.

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The Doors Strange Days 1000% BE@RBRICK Figurine de collection en vinyle édition limitée Medicom Toy. 2021 The Doors Strange Days Music x Bearbrick 1000%

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Achetez Protégez ce que vous aimez en édition limitée en polyrésine de l'artiste légendaire Dulk. 2022 "PROTECT WHAT YOU LOVE" 8" /6" (H/W) 20 cm /15 cm (H/W) Édition limitée de 50 COA en polyrésine numérotés et signés par Dulk Emballé dans une boîte en bois. Protect What You Love, le dernier membre d'Antonio Segura Donat (Dulk). La boîte est scellée et jamais ouverte, soyez prudent lorsque vous l'ouvrez car l'illustration est délicate.

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Le jouet de collection Kidd Tengu Red 5oz Canbot Canz en édition limitée, œuvre d'art en vinyle créée par l'artiste de graffiti de rue IMCMPLX x Czee13. Édition limitée à 100 exemplaires (2022) - Ce guerrier futuriste de 142 g, devenu combattant Canbot Canz, porte le masque traditionnel Tengu et trône parmi un panthéon de dieux dans l'univers stylisé IMCMPLX connu sous le nom de série The God Complex. Comprend l'autocollant IMCMPLX signé, étiqueté et numéroté n° 11 sur 20

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The Night Shift Art Toy par Esow, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Édition limitée 2023 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de 11,3 pouces. Figurine neuve en boîte, imprimée et numérotée, représentant un Japonais avec une bombe de peinture et une caisse de bière, prêt à taguer. Illustration en vinyle, style graffiti. Le jouet artistique Night Shift par Esow « The Night Shift » d'Esow est une figurine en vinyle en édition limitée, captivante et qui incarne à la perfection l'esprit du pop art urbain et de la culture graffiti. Sortie en 2023, cette sculpture de collection rend hommage à la créativité nocturne et à la rébellion urbaine que représente le graffiti. Limitée à seulement 200 exemplaires, cette figurine minutieusement réalisée témoigne du talent d'Esow pour fusionner les beaux-arts avec l'énergie et la personnalité du street art. Un récit visuel de la culture graffiti Mesurant 28,7 cm, la figurine « The Night Shift » représente un Japonais au style unique, prêt à laisser son empreinte sur le paysage urbain. Munie d'une bombe de peinture dans chaque main et accompagnée d'une caisse de bière, elle incarne l'essence même d'un graffeur se préparant à une longue nuit de graffitis. Le souci du détail d'Esow transparaît dans les vêtements noirs et blancs à motifs du personnage, ses traits fins et sa pose décontractée, capturant la rébellion et l'humour souvent associés aux artistes de rue. La présence de la caisse de bière est particulièrement symbolique, ajoutant une dimension humaine et ancrant le personnage dans l'expérience concrète de la création artistique nocturne. L'attitude à la fois enjouée et sérieuse de la figurine reflète le style caractéristique d'Esow, mêlant esthétique japonaise traditionnelle et influences pop art urbaines contemporaines. La vision artistique d'Esow Esow, artiste de rue pop de renom, est reconnu pour sa capacité à fusionner identité culturelle et thèmes urbains contemporains. « The Night Shift » témoigne de sa maîtrise de la narration à travers une conception sculpturale, offrant un aperçu du monde d'un graffeur. Les traits anguleux et acérés du personnage, ainsi que ses motifs géométriques audacieux, puisent leur inspiration dans les traditions artistiques japonaises, tandis que les motifs urbains font écho au mouvement graffiti mondial. L'œuvre d'Esow célèbre souvent les dualités de la vie urbaine : chaos et créativité, rébellion et art. « The Night Shift » ne fait pas exception, reflétant la profonde compréhension qu'a l'artiste de la signification culturelle du graffiti, à la fois comme acte d'expression personnelle et comme manifeste de contestation des normes sociales. Un objet de collection incontournable L'art toy « The Night Shift » est bien plus qu'un simple objet de collection ; c'est un hommage au pop art urbain et au mouvement graffiti mondial. Chaque pièce est imprimée, numérotée et présentée dans sa boîte d'origine, ce qui en fait un ajout précieux à toute collection. Tirée à seulement 200 exemplaires, elle garantit son exclusivité et souligne sa valeur en tant que témoignage de l'histoire de l'art urbain moderne. L'art toy « The Night Shift » d'Esow est une remarquable illustration de la rencontre entre l'art traditionnel et la culture urbaine contemporaine. Elle rend hommage à l'impact durable du graffiti sur l'art et la société, et deviendra sans aucun doute une pièce de choix pour les collectionneurs et les passionnés.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Soul Rider The Welcome, sculpture en polyrésine en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste Dulk-Antonio Segura Donat. Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Œuvre en résine coulée peinte. Dimensions : 37,1 × 22,9 × 22,9 cm. Édition limitée à 100 exemplaires numérotés, accompagnés d’un certificat d’authenticité et présentés dans un coffret en bois. Neuf. The Welcomer Soul Rider par Dulk : Fantaisie et symbolisme dans l’art urbain pop et le graffiti « The Welcomer Soul Rider » est une sculpture surréaliste en polyrésine créée par Antonio Segura Donat, artiste espagnol de beaux-arts et de street art mondialement connu sous le nom de Dulk. Faisant partie de sa série « Soul Rider », cette œuvre explore la mythologie caractéristique de Dulk à travers des formes ludiques et des personnages symboliques puisant leurs racines dans la fantasy, l'écologie et une narration complexe. Juchée sur un socle en forme de champignon à pois, une créature aux couleurs acidulées, combinant les traits d'un lapin, d'une licorne et d'un familier fantastique, se tient immobile, tandis qu'un autre personnage, masqué et cornu, la chevauche, une trompette levée en plein chant. Cette composition imaginative et théâtrale fusionne théâtralité et allégorie dans un format qui allie profondeur narrative et précision quasi-littérale, en faisant un exemple saisissant de street art et de graffiti en trois dimensions. Le personnage principal arbore une corne de licorne torsadée, des yeux en spirale surdimensionnés et un col de bouffon, mêlant l'innocence animale à une symbolique cérémonielle. Son expression est figée dans une béatitude confuse, marque de fabrique de l'ambiguïté émotionnelle de Dulk. Son corps rose contraste avec les tons froids du socle en forme de champignon, qui recèle des personnages et des détails cachés, comme une petite chenille accrochée à son bord. Le cavalier à l'arrière, aux oreilles allongées et coiffé d'un couvre-chef en forme de gland, porte un masque noir et brandit un instrument de musique, comme pour annoncer une arrivée. Cette scène dynamique évoque le rituel, la procession et une célébration surréaliste, offrant un récit à la fois ludique et poignant sur l'identité, la transformation et l'observation. Narration symbolique et dissonance ludique dans l'univers visuel de Dulk L'œuvre de Dulk explore souvent la dualité : lumière et ombre, célébration et extinction, innocence et déclin. Dans « The Welcomer Soul Rider », les personnages semblent surgir d'un folklore oublié ou d'un monde parallèle, leurs traits à la fois exagérés et précis. La palette pastel adoucit leur excentricité, leur conférant une présence accessible tout en préservant le mystère. Le langage visuel mêle des influences issues du street art, des contes classiques et de l'allégorie écologique. À l'instar de nombreuses œuvres de Dulk, cette sculpture soulève plus de questions qu'elle n'apporte de réponses, invitant le spectateur à en déchiffrer le sens par l'émotion et l'imagination. Le socle en forme de champignon joue un rôle important en tant que symbole de régénération et d'écosystèmes cachés. Il fait office à la fois de trône et de scène. Le cadenas surdimensionné à sa base suggère la présence d'un élément magique ou secret. Dulk utilise fréquemment ce type d'indices visuels pour suggérer que le monde recèle bien plus que ce que l'on voit. Le masque porté par le sonneur de trompette évoque les thèmes de l'identité et de la voix, symbolisant peut-être la protection, la cérémonie ou le déguisement. Ces objets et ces formes témoignent de la complexité et de la richesse souvent présentes dans le street art et le graffiti, où une fantaisie apparente dissimule une urgence sous-jacente. Le rôle de Dulk dans la narration sculpturale au sein du pop art urbain Antonio Segura Donat s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain, fusionnant ses racines muralistes avec une pratique sculpturale qui transforme les récits muraux en objets tangibles. L'œuvre « The Welcomer Soul Rider » illustre comment son art transcende les supports, conservant la clarté émotionnelle et l'humour visuel de ses peintures murales tout en explorant la texture, le volume et l'espace. Elle se présente comme une scène suspendue dans un conte inachevé, à la fois figée dans le temps et pleine de mouvement. La sculpture s'inscrit dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti en privilégiant l'accessibilité et l'immédiateté visuelle tout en bousculant les conventions des beaux-arts par le biais de la conception des personnages, de la superposition symbolique et d'une satire mordante. L'esthétique de Dulk emprunte aux films d'animation, à l'iconographie urbaine et au folklore, créant un style à la fois profondément personnel et universellement accessible. Son œuvre invite à la réflexion sur l'écologie, l'empathie et les récits oniriques qui sommeillent en nous. Le Cavalier de l'Âme Bienvenue comme Mythe de Collection et Totem Émotionnel « The Welcomer Soul Rider » est bien plus qu'une simple sculpture décorative : c'est un totem émotionnel, un mythe moderne figé dans la résine. Le soin apporté par Dulk à la posture, aux couleurs et à la disposition des accessoires captive le spectateur à chaque regard, lui révélant de nouvelles significations et des figures cachées. Cette œuvre s'inscrit dans le courant croissant des sculptures d'art contemporain centrées sur des personnages, puisant leur inspiration dans l'art urbain tout en atteignant le niveau des œuvres de galerie. Qu’on l’apprécie individuellement ou au sein de la série Soul Rider, The Welcomer possède une voix singulière. Son appel, doux mais persistant, fait écho au message artistique de Dulk : protéger l’imagination, embrasser la dualité et célébrer celles et ceux qui portent des histoires à travers le chaos de notre monde moderne. À travers des personnages à la fois étranges et familiers, Dulk construit un univers qui s’exprime avec aisance dans le langage du street art et du graffiti, tout en conservant une signature indéniable.

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Œuvre d'art de collection en vinyle, édition limitée peinte à la main, inspirée du Canbot argenté rétro, par Czee13, graffeur de rue. Édition HPM 2021 signée et peinte à la main (limitée à 20 exemplaires). Canbot Canz couleur rouille, peint à la main par Czee13. Inspiré du robot argenté original, voici votre chance de posséder un morceau d'histoire du Canbot Canz, peint par son créateur, et arborant l'un des designs les plus recherchés ! Neuf dans sa boîte

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Masque de tigre - Première génération 400% BE@RBRICK Édition limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de collection. Tiger Mask 2021 est le personnage incarné par plusieurs catcheurs professionnels japonais. Cette version rend hommage à la première génération de catcheurs portant ce nom. Ce Bearbrick 400 % mesure 28 cm.

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Tilt - Édition limitée blanche rare - Peinture aérosol - Illustration croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Le graffeur et artiste toulousain TILT nous enchante depuis des années avec ses throw-ups inimitables. Il les a rendus célèbres à l'international. Son style graphique et son utilisation des couleurs continuent de distinguer son travail, comme en témoigne son édition limitée Montana Colors. Toujours prêt à s'amuser, TILT ne cesse d'expérimenter. Vers l'infini et au-delà !

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Boîte à emporter - Boîte de nourriture chinoise en édition limitée, sculpture d'art en techniques mixtes, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street Sket One. Édition limitée 2022 à 10 exemplaires. Dimensions : 12,7 cm x 19 cm x 12,7 cm. Neuf dans sa boîte. Signée. Objet d'art décoratif représentant un chow mein chinois à emporter, réalisé en résine et techniques mixtes. Comprend une boîte en carton et des baguettes en bois. Signée et numérotée au dos. Boîte de nourriture chinoise à emporter par Sket-One : un objet de collection pop art La boîte de plats chinois à emporter est une œuvre marquante du genre street art et graffiti. Créée par le célèbre artiste Sket-One, cette pièce de collection fusionne l'emballage traditionnel des plats chinois à emporter avec la créativité expressive du street art. Sket-One, de son vrai nom Andrew Yasgar, installé aux États-Unis, s'est forgé une réputation en transformant des objets du quotidien en œuvres d'art audacieuses et humoristiques. Cette édition limitée de 2022 illustre parfaitement son talent pour fusionner la culture pop avec son style inspiré du graffiti. Chaque exemplaire est réalisé avec soin, signé et numéroté, ce qui en fait une pièce de collection unique et très recherchée. Le savoir-faire et les matériaux utilisés pour l'œuvre d'art Cette œuvre mesure 12,7 cm x 19 cm x 12,7 cm et est composée d'un mélange de résine, de papier et de bois. La pièce maîtresse est une sculpture en résine détaillée représentant un chow mein aux crevettes, agrémenté de légumes colorés, servi dans une traditionnelle boîte à emporter en papier blanc. Les baguettes en bois, qui dépassent de la boîte, complètent la présentation réaliste. L'œuvre de Sket-One allie humour et nostalgie à la précision de l'artisanat multimédia. L'ajout d'un visage souriant sur la boîte lui confère une dimension ludique, presque animée, faisant le lien entre le graphisme audacieux du graffiti et l'esthétique tangible de la culture pop. Quand le pop art rencontre l'esthétique du graffiti urbain Le street art, fusion d'esthétique graffiti et de culture pop, trouve un parfait exemple dans l'œuvre de Sket-One. La boîte de nourriture chinoise à emporter aborde les thèmes de la mondialisation, de la culture du fast-food et de la nostalgie. L'intégration d'un objet aussi courant qu'une boîte de nourriture chinoise crée un sentiment de familiarité, tandis que la transformation artistique repousse les limites. Sket-One redéfinit l'interaction entre l'art et le spectateur en utilisant l'humour et une pointe d'ironie. L'œuvre rend non seulement hommage à la culture omniprésente des plats à emporter, mais la transforme également en une déclaration artistique intemporelle. Elle remet en question les notions traditionnelles de beaux-arts en élevant un objet ordinaire au rang de sculpture, en résonance avec la culture contemporaine. L'héritage de Sket-One dans le Street Pop Art Les œuvres de Sket-One sont largement reconnues pour leur humour, leur originalité et leur fusion harmonieuse de street art et de graffiti. Né dans le Connecticut, aux États-Unis, Sket-One a débuté comme graffeur avant de se tourner vers la création de jouets design et l'art multimédia. Son talent pour fusionner les influences urbaines et les éléments de la culture pop a rendu ses créations très recherchées. La « Boîte à emporter chinoise » témoigne de son talent et de son esprit novateur. Tirée à seulement dix exemplaires, cette œuvre en édition limitée est rapidement devenue une pièce de collection prisée des amateurs d'art et des passionnés de street art. Cette sculpture incarne l'approche artistique unique de Sket-One, où le quotidien se métamorphose en extraordinaire.

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Together Black Companion Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2018, format 6x10x5,5, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant les compagnons de Kaws enlacés par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Lorsqu'on considère l'évolution du pop art et du street art, on ne peut ignorer l'apport majeur de Brian Donnelly, plus connu sous son pseudonyme de Kaws. Parmi ses nombreuses œuvres emblématiques, la figurine « Together Companion Art Toy » témoigne de sa maîtrise et de son style unique. Sortie en 2018 en édition limitée, cette sculpture en vinyle a rapidement été épuisée, s'imposant comme une pièce de collection très recherchée. Mesurant 15,2 x 25,4 x 14 cm, elle dégage une émotion palpable, grâce à la représentation de deux personnages Companion, créations emblématiques de l'artiste, enlacés tendrement. Leur étreinte, symbole d'amitié et d'unité, illustre avec force l'interconnexion souvent présente dans les communautés urbaines où le street art s'épanouit. Chaque détail de la sculpture, jusqu'au pied estampillé ou imprimé, souligne l'engagement de Kaws envers l'authenticité. Présentée dans sa boîte d'origine, cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple jouet ; C'est le reflet de la capacité du street art à saisir les émotions humaines brutes. Avec des œuvres comme le « Together Companion Art Toy », Kaws continue de valoriser le street art, lui assurant ainsi une place essentielle et respectée dans le discours artistique global.

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Together Brown Companion Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2018, format 6x10x5,5, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, Foot Brown Kaws Companion Friends Hugging par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Lorsqu'on aborde l'évolution du pop art et du street art, on ne peut ignorer l'apport majeur de Brian Donnelly, plus connu sous son pseudonyme de Kaws. Parmi ses nombreuses œuvres emblématiques, la figurine « Together Companion Art Toy » témoigne de sa maîtrise et de son style unique. Sortie en 2018 en édition limitée, cette sculpture en vinyle a rapidement été épuisée, s'imposant comme une pièce de collection très recherchée. Mesurant 15 x 25 x 14 cm, elle dégage une émotion palpable, représentant deux personnages Companion, créations emblématiques de l'artiste, enlacés tendrement. Leur étreinte, symbole d'amitié et d'unité, illustre avec force l'interconnexion souvent présente dans les communautés urbaines où le street art s'épanouit. Chaque détail de la sculpture, jusqu'au pied estampillé ou imprimé, souligne l'engagement de Kaws envers l'authenticité. Conservée dans sa boîte d'origine, cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple jouet ; elle reflète la capacité du street art à capturer des émotions humaines brutes. Avec des œuvres comme le « Together Companion Art Toy », Kaws continue de rehausser le street art, garantissant ainsi qu'il demeure un aspect essentiel et respecté du discours artistique au sens large.

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Figurine artistique Together Grey Companion de Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2018, format 6x10x5,5, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, Foot Grey Kaws Companion Friends Hugging par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Lorsqu'on considère l'évolution du pop art et du street art, on ne peut ignorer l'apport majeur de Brian Donnelly, plus connu sous son pseudonyme de Kaws. Parmi ses nombreuses œuvres emblématiques, la figurine « Together Companion Art Toy » témoigne de sa maîtrise et de son style unique. Sortie en 2018 en édition limitée, cette sculpture en vinyle a rapidement été épuisée, s'imposant comme une pièce de collection très recherchée. Mesurant 15,2 x 25,4 x 14 cm, elle dégage une émotion palpable, grâce à la représentation de deux personnages Companion, créations emblématiques de l'artiste, enlacés tendrement. Leur étreinte, symbole d'amitié et d'unité, illustre avec force l'interconnexion souvent présente dans les communautés urbaines où le street art s'épanouit. Chaque détail de la sculpture, jusqu'au pied estampillé ou imprimé, souligne l'engagement de Kaws envers l'authenticité. Présentée dans sa boîte d'origine, cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple jouet ; C'est le reflet de la capacité du street art à saisir les émotions humaines brutes. Avec des œuvres comme le « Together Companion Art Toy », Kaws continue de valoriser le street art, lui assurant ainsi une place essentielle et respectée dans le discours artistique global.

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Tom - Figurine de collection Tom & Jerry BE@RBRICK édition limitée floquée à 100 % et 400 %. Les Bearbricks Tom et Jerry de Medicom Toy (édition 2021) sont désormais disponibles avec une texture floquée pour un réalisme accru ! Tom et Jerry sont proposés en coffrets Bearbrick 100 % et 400 %, ainsi qu'en Bearbrick 1000 %, vendus séparément. Ils mesurent 7 cm et 28 cm de haut.

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Toronto Red Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue Sket-One, Exclusivité Collective de Toronto. Coffret estampillé 2021, format 5,5 pouces, édition limitée à 250 exemplaires Affiché dans la boîte « Sket One s'est associé à Czee13 et Clutter pour vous proposer une série de Canz classiques absolument géniales. Le troisième modèle de cette nouvelle série, signé Sket-One, est le Toronto Red One Formula, disponible exclusivement chez Toronto Collective. Mesurant 14 cm et doté de son hochet caractéristique, ce Canbot Canz stylé s'intègre parfaitement à la famille Canz ! Édition limitée à 250 exemplaires dans le monde ! » - Clutter

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Tristan Eaton DesignerCon 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Collection exclusive Bearbrick x Tristan Eaton DesignerCon 2021 : 400 %

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Trompette Éléphant Or Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Ron English- POPaganda. Figurine en vinyle de 15 cm (6 pouces), édition limitée Gold Variant 2020, neuve en boîte. Elle est fournie avec une coiffure amovible conçue par Ron English (POPoganda).

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Fanion Tupac 1 couleur, édition limitée, sérigraphie 1 couleur sur feutre avec franges, œuvre d'art de tapisserie par l'artiste de graffiti Mike Giant Art. MIKE GIANT, Fanion Tupac, 2021. Sérigraphie une couleur sur feutre avec franges, 45,7 x 60,9 cm (18 x 24 po). Édition limitée à 50 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. Le tatoueur de renommée mondiale Mike Giant a perfectionné son art au Nouveau-Mexique en s'imprégnant constamment de graffiti, de heavy metal, de punk rock, de BMX, de skateboard et de hip-hop. Ses œuvres en noir et blanc sillonnent désormais le monde sous forme de tatouages, de peintures, de photographies, d'estampes d'art, de vêtements streetwear et bien plus encore.

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Croquis original de Tusken Raider, dessin au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et graffeur, figure emblématique du pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Tweety 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Ours en carton Tweety Loony Toons 2021

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Horloge murale Bapex Type 4, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. Cadran de montre Bapex Type 4 2021, utilisable comme horloge murale, neuf dans sa boîte.

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Lampe torche LED ultraviolette unique HPM, objet d'art gravé par Saber, édition limitée, pièce de collection d'artiste pop. Lampe torche HPM unique, édition limitée 2023, gravée et ornée à la main. Objet d'art rare, format 2 x 5,75 pouces. Piles non incluses. Permet de recharger les objets phosphorescents, les encres ultraviolettes et les teintures invisibles Revleles , et de modifier la température de couleur des objets et des œuvres d'art. Convergence innovante entre utilité et art dans la lampe torche LED ultraviolette de Saber La lampe torche LED ultraviolette de Saber se présente comme une œuvre d'art en édition limitée, ornée à la main, illustrant la convergence novatrice entre utilité et art, caractéristique des mouvements pop contemporains. Cette pièce exclusive, créée en 2023, témoigne de l'ingéniosité qui définit l'univers des objets de collection design. L'artiste, reconnu pour ses contributions au Street Pop Art et au graffiti, étend son champ d'expression aux objets du quotidien, transformant une lampe torche utilitaire en une pièce de collection rare de 5 x 14,5 cm. Bien que dépourvue de piles, cette œuvre d'art permet de recharger des objets phosphorescents, de révéler des encres ultraviolettes, de mettre au jour des taches cachées et de modifier la température de couleur d'objets et d'autres œuvres, instaurant ainsi une interaction dynamique entre elle et son environnement. La lampe torche, gravée du style signature de Saber, transcende sa fonction conventionnelle pour devenir un médium à travers lequel l'artiste exprime sa vision. Chaque lampe torche, ornée à la main, souligne le caractère unique de cet objet d'art, alliant la dimension tactile du graffiti à la précision esthétique du pop art. Cette fusion transcende la fonction première de la lampe torche et l'imprègne d'un récit qui témoigne de la fluidité et de la versatilité de l'art dans la société contemporaine. Dynamique artistique et fonctionnelle de l'œuvre d'art représentant la lampe torche LED de Saber La dynamique artistique et fonctionnelle de la lampe torche ultraviolette de Saber illustre une tendance plus large dans le monde de l'art, où les frontières entre forme et fonction, art et outil, s'estompent. Cette lampe torche remplit une double fonction : à la fois objet pratique et sujet de conversation, elle révèle le potentiel des objets du quotidien à devenir des vecteurs d'expression artistique. Les gravures et ornements soigneusement travaillés invitent à la contemplation du jeu entre lumière et obscurité, visibilité et invisibilité, à l'instar des dichotomies présentes dans le street art et le graffiti. En intégrant la fonctionnalité de la lumière ultraviolette, l'œuvre de Saber favorise l'interaction et l'engagement, permettant à son propriétaire de vivre une expérience sensorielle souvent absente des formes d'art traditionnelles. La capacité de la lampe torche à recharger d'autres éléments phosphorescents ou à révéler des aspects autrement invisibles des œuvres d'art ajoute une dimension de découverte et de surprise, enrichissant l'interaction de l'utilisateur avec l'objet. Cet élément de surprise et le potentiel d'exploration continue font de la lampe torche de Saber une pièce majeure du monde de l'art de collection. La lampe torche LED ultraviolette Saber, ornée d'une gravure HPM, représente une avancée audacieuse dans l'évolution du pop art et du street art, où fonctionnalité et expression artistique se conjuguent. Elle incarne l'esprit d'innovation qui anime le street art, le pop art et le graffiti, démontrant que l'art peut être aussi utile qu'esthétique. Cette lampe torche en édition limitée est un véritable symbole de créativité, un emblème du pouvoir transformateur de l'art et une pièce de choix pour toute collection d'art contemporain.

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Panneau de rue en métal inflexible, édition limitée, sérigraphie bicolore sur matériau de panneau de rue, graffiti, pop art moderne par l'artiste Shepard Fairey x Beyond The Streets. Panneau de rue réfléchissant en métal 2020 avec certificat d'authenticité signé. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 33 x 33 cm. Shepard Fairey X Beyond the Streets, Unyielding, 2020. 3M5100. Impression sur aluminium réfléchissante. 83,8 cm (33 pouces). Édition limitée à 258 exemplaires sur 350. Signée et numérotée au crayon, avec certificat d'authenticité au verso. Produite par Obey Giant et Beyond the Streets, Los Angeles.

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Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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