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BE@RBRICK Musée Van Gogh Autoportrait 1000% Be@rbrick
Autoportrait du musée Van Gogh 1000% BE@RBRICK Édition limitée Œuvre d'art en vinyle Medicom Toy Figurine de collection. Autoportrait de Van Gogh 2021, chapeau en feutre gris, Bearbrick Medicom Toy 1000%
$820.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture orange Van Gogh par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture orange en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture blanche à la Van Gogh par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture jaune Van Gogh par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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Vandul VandulBot - Figurine de jouet d'art Canbot Canz noire par Vandul x Czee13
VandulBot - Black Canbot Canz Édition Limitée Jouet de Collection en Vinyle Art Œuvre d'art de rue Vandul. Édition limitée 2021 présentée en boîte
$204.00
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Vandul VandulBot - Figurine Canbot Canz Art Toy bleu clair par Vandul x Czee13
VandulBot - Canbot Canz bleu clair, édition limitée, jouet de collection en vinyle, œuvre d'art de Vandul, artiste de graffiti de rue. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires, présentée en coffret. L'énigmatique, insaisissable et mystérieux artiste de rue basé à Los Angeles, Vandul, a collaboré avec la légende britannique Czee13 pour vous présenter sa deuxième création pour l'univers Canz : le VANDUL-BOT ! L'édition bleu clair du Vandul-Bot mesure 14 cm de haut et est limitée à 150 exemplaires dans le monde.
$200.00
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Vandul VandulBot - Figurine de jouet d'art Canbot Canz argentée par Vandul x Czee13
VandulBot - Silver Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires, neuve en boîte Seulement 4 coloris seront jamais commercialisés pour cette figurine, alors ne la ratez pas ! L'édition argentée du Vandul-Bot mesure 14 cm et est limitée à 150 exemplaires.
$284.00
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Andy Warhol VCD Andy Warhol Sérigraphie 2020 Art Toy par Medicom Toy
VCD Andy Warhol - Sérigraphie 2020 Édition Limitée Figurine Artistique Vinyle Œuvre d'Art de Collection par le producteur de figurines de graffiti urbain Medicom. Le VCD de 10 pouces de haut Andy Warhol Foundation x Medicom célèbre l'un des artistes les plus influents au monde dans une nouvelle variante sérigraphiée vibrante pour 2020. Présenté avec son emballage VCD Andy Warhol Sérigraphie 2020 Art Toy par Medicom Toy
$184.00
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Luke Chueh Figurine d'art Vicodin The Prisoner Drug Bear par Luke Chueh
Vicodin The Prisoner Drug Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée, réalisée par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2016 à 500 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Vicodin, l'ours prisonnier de la drogue, par Luke Chueh : Manifestation vinyle du désespoir pharmaceutique dans l'art urbain pop et le graffiti Vicodin The Prisoner est une figurine en vinyle en édition limitée de 2016, créée par Luke Chueh à 500 exemplaires. Chaque pièce est présentée dans une pochette en coton, un tube imitant un flacon de médicaments et un étiquetage personnalisé. Cette pièce de collection, à la fois saisissante et introspective, s'inspire de la peinture originale de Chueh, The Prisoner, une œuvre qui explore le concept de captivité sous ses multiples formes : psychologique, émotionnelle et pharmaceutique. La figurine représente un petit ours blanc, les bras enlacés autour des genoux fléchis, le corps recroquevillé dans une posture défensive. Emballé dans un faux flacon de pilules étiqueté Vicodin, l'ours devient une métaphore physique de la dépendance et de l'anesthésie des traumatismes par des moyens chimiques. S'inscrivant dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, cette figurine incarne les réalités brutes souvent occultées par les discours consuméristes lisses. L'emballage pharmaceutique comme réceptacle de la vérité émotionnelle Le choix de Luke Chueh d'enfermer la figurine dans un flacon de pharmacie orange standard transforme le jouet en une sculpture symbolique. Cet emballage n'est pas qu'esthétique : il fait partie intégrante de l'œuvre. Le flacon en plastique orange est généralement associé à la guérison et aux soins réglementés, mais ici, il fait office de prison, enfermant le personnage dans un silence émotionnel. Étiquetée sous le nom de Vicodin, un opioïde largement prescrit mais très addictif, l'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la frontière ténue entre traitement et emprisonnement. L'expression inexpressive et la posture affaissée de l'ours amplifient le fardeau émotionnel de la dépendance. Minimaliste dans son exécution mais puissante dans son message, la présence de la figurine au sein du Street Pop Art & Graffiti Artwork remet en question l'idée que les jouets doivent être joyeux ou inoffensifs. Chueh propose au contraire un objet qui évoque le traumatisme, les médicaments et la douleur émotionnelle, souvent invisible, qui les accompagne. Le langage visuel de la souffrance et de l'identité chez Luke Chueh Luke Chueh, artiste américain installé à Los Angeles, est reconnu pour ses figures simples et iconiques qui abordent les thèmes de la maladie mentale, de la souffrance personnelle et des pressions sociales. Ses personnages, souvent d'apparence douce et réservée, sont pourtant chargés d'une immense charge émotionnelle. Dans Vicodin The Prisoner, la blancheur de l'ours symbolise à la fois la froideur clinique et l'engourdissement émotionnel. La démarche de Chueh, empreinte d'honnêteté et de vulnérabilité, distille des expériences complexes en des formes universelles. Son influence dans le Street Pop Art et le graffiti provient de cette capacité à s'exprimer directement à travers la sculpture, l'illustration et la conception de jouets narratifs. L'ours de Chueh n'est pas seulement un personnage, mais aussi une incarnation de toute personne aux prises avec la paralysie émotionnelle, la dépression ou l'emprise de la dépendance. La série Prisoner comme commentaire et objet de collection Cette édition limitée à 500 exemplaires comprend non seulement l'ours en vinyle, mais aussi une présentation conçue pour immerger les collectionneurs dans son message. L'emballage, évoquant un flacon de pilules et portant une étiquette personnalisée pour le Vicodin, fait écho aux environnements contrôlés dont beaucoup cherchent à s'échapper, mais où ils se retrouvent aussi piégés. Le sac en coton ajoute une dimension clinique et détachée, comme s'il s'agissait d'un médicament sur ordonnance plutôt que d'une œuvre d'art expressive. Appartenant à la série « The Prisoner », cette version enrichit le débat actuel autour du traumatisme et des médicaments dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti. Elle transforme un objet de collection en une œuvre engagée, où le mignon et le dérangeant coexistent, créant une tension puissante qui caractérise le travail de Luke Chueh. L'ours reste immobile, silencieux et confiné ; pourtant, sa présence en dit long sur une culture qui médicamente la douleur sans toujours la comprendre.
$275.00
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Honmono Taiketsu Jouet d'Art Bart Vintage par Honmono Taiketsu
Sculpture de collection en vinyle Vintage Bart, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, 29,8 cm de hauteur, neuve en boîte. Montre Bart Simpson avec cadran Rolex. L'intersection de l'iconographie culturelle et de l'art contemporain dans Vintage Bart par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle Vintage Bart, édition limitée, est une pièce exemplaire où la culture pop et le symbolisme du luxe se rencontrent, fruit de la collaboration géniale entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise. Mesurant 29,8 cm et présentée dans son coffret d'origine, cette édition limitée de 2022 réinterprète la figure classique de Bart Simpson, l'ornant d'un cadran de montre Rolex. Objet de collection, elle capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti grâce à sa fusion inventive d'images iconiques et de sensibilité artistique contemporaine. La représentation sculpturale de Bart Simpson, symbole omniprésent de l'animation populaire, associée au prestige d'une Rolex, invite à une réflexion sur l'intersection entre la culture jeune et les notions de temps et de luxe. Cette œuvre est une déclaration audacieuse dans la lignée du pop art, qui détourne et commente souvent les médias populaires et les biens de consommation. Dans ce contexte, la montre Rolex, emblème par excellence du statut social, est juxtaposée au caractère espiègle et rebelle de Bart, créant un contraste saisissant, humoristique et stimulant. Cette œuvre d'art, véritable jouet, incarne l'irrévérence et la satire caractéristiques du Street Pop Art et du graffiti. Cette fusion entre une montre de luxe et une icône de jeunesse animée et anticonformiste constitue une critique contemporaine des hiérarchies sociales et de la marchandisation du temps. Elle en dit long sur l'état actuel de l'art, où les frontières entre art « noble » et art commercial s'estompent de plus en plus, invitant les spectateurs à questionner les systèmes de valeurs imposés par la société. Le commentaire artistique et social incarné dans le Bart vintage En tant qu'œuvre d'art de collection, Vintage Bart se place à l'avant-garde d'un mouvement qui voit le Street Pop Art et le graffiti passer de la marge au marché grand public des collectionneurs. Le caractère limité de cette pièce la rend plus prestigieuse, l'inscrivant dans la lignée des collections d'art contemporain tout en préservant son accessibilité et son lien avec les racines populaires du street art. Elle témoigne de la démocratisation de l'art, où exclusivité et attrait populaire peuvent coexister, reflétant l'esprit d'inclusion qui caractérise le street art. L'existence de ce jouet d'art constitue un commentaire social sur la fusion entre la culture jeune et la société de consommation. En associant le cadran d'une montre Rolex à Bart Simpson, les artistes critiquent avec humour l'aspiration au luxe qui imprègne la culture moderne, même chez les enfants et les adolescents. Cette œuvre invite le spectateur à réfléchir au passage du temps, à l'idolâtrie des biens de luxe et à l'influence durable des personnages de dessins animés sur la construction des identités contemporaines. En conclusion, Vintage Bart, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre culturelle qui capture l'esprit de notre époque. Elle explore avec créativité la manière dont l'art peut dialoguer avec la culture populaire, la société de consommation et les symboles sociaux qui définissent notre temps. À la croisée du street art, du pop art et du graffiti, elle fait le lien entre différentes formes d'art et commentaires culturels, reflétant la complexité et les contradictions de notre monde. Par son design novateur et sa profondeur conceptuelle, cette sculpture en vinyle invite collectionneurs et amateurs d'art à s'interroger sur la signification du temps, de l'iconographie et la valeur de l'art dans un paysage culturel en perpétuelle mutation.
$638.00
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Joan Cornellà VIP Pièce de merde très importante Objet d'art par Joan Cornellà
VIP Pièce de merde très importante Objet d'art par Joan Cornellà Plat Cendrier Édition limitée Œuvre d'art de collection d'artiste pop. Cendrier en techniques mixtes, édition limitée 2024 à 200 exemplaires. Objet d'art rare. Dimensions : 15 x 4 cm. Neuf dans sa boîte. Inscription « VIP Very Important Piece of Shit » en lettres argentées en relief avec tête flottante. Référence : 23A074JCCR. Cendrier VIP Très Important Pièce de Merde par Joan Cornellà Le cendrier « VIP Very Important Piece of Shit » de Joan Cornellà est une œuvre d'art provocatrice et d'un humour noir, emblématique du style de l'artiste qui mêle absurde et critique acerbe. Sortie en 2024 à seulement 200 exemplaires, cette pièce de collection, réalisée en techniques mixtes, mesure 15 x 4 cm et arbore l'inscription en relief « Very Important Piece of Shit » (Vraiment Important Morceau de Merde) qui l'entoure. Une tête sculpturale flottante au centre ajoute une touche surréaliste et troublante, faisant de cette pièce un sujet de conversation saisissant et un objet de collection très recherché. Une satire du luxe et de la valeur Le cendrier VIP de Cornellà, par son design audacieux, critique les notions d'importance, de luxe et de valeur sociale. Sa surface polie et réfléchissante crée une impression de sophistication, tandis que le texte irrévérencieux juxtapose l'apparence d'opulence à une affirmation directe et humoristique. La tête flottante au centre renforce le goût de Cornellà pour l'absurde, transformant un objet fonctionnel en une œuvre d'art qui remet en question les idées traditionnelles de valeur et d'exclusivité. L'œuvre joue sur la tension entre le grotesque et le glamour, caractéristique du style artistique singulier de Cornellà. La vision de Joan Cornellà Joan Cornellà, artiste espagnol reconnu pour ses œuvres dérangeantes et satiriques, jouit d'une renommée internationale grâce à son regard incisif sur la société moderne. Son art explore souvent les thèmes de la société de consommation, de l'identité et du comportement humain à travers le prisme d'un humour noir et d'un design minimaliste. Le cendrier VIP Dish témoigne de la capacité de Cornellà à susciter la réflexion tout en conservant une esthétique ludique et accessible. En transformant un objet du quotidien en œuvre d'art, il invite le spectateur à repenser les frontières entre fonctionnalité et expression artistique. Une pièce de collection rare et remarquable. Cette œuvre d'art en édition limitée, produite à seulement 200 exemplaires, est une pièce de collection rare qui séduira les amateurs de street art et de design contemporain. L'alliance de différents matériaux, dont le métal poli et la pièce centrale sculpturale, fait de ce cendrier un objet polyvalent qui s'intégrera parfaitement à toute collection d'art ou à tout intérieur moderne. Livré neuf dans un coffret conçu sur mesure, ce cendrier est non seulement visuellement saisissant, mais aussi très recherché de par son exclusivité et son lien avec l'œuvre emblématique de Joan Cornellà. Le cendrier VIP « Very Important Piece of Shit Dish » de Joan Cornellà illustre la capacité de l'artiste à fusionner satire et sophistication. Avec son design unique et sa critique acerbe des normes sociales, cet objet d'art en édition limitée est un incontournable pour les collectionneurs de street art et les amateurs du style inimitable de Cornellà. Il constitue une réflexion percutante sur les valeurs, la perception et les absurdités de la culture contemporaine.
$420.00
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Quiccs VOLTEQ 20 pouces Dunny Art Toy par Quiccs
VOLTEQ 20 Inch Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs. Figurine Dunny TEQ63 sur le thème de Voltron, 2022, mesurant 20 pouces de haut, édition limitée à 500 exemplaires. Kidrobot s'associe une nouvelle fois à l'artiste Quiccs pour donner vie à la fusion de TEQ et Dunny dans une création épique. Découvrez la figurine VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pouces), une œuvre en vinyle signée Quiccs, illustrateur, designer de jouets et graffeur philippin. Ce Dunny géant de 50 cm est une pièce maîtresse inspirée des mechas et basée sur le personnage TEQ63 de l'artiste, un héros post-apocalyptique évoluant dans une société dystopique.
$793.00
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Quiccs Figurine VSOG Gold Canbot Canz Art Toy par Quiccs x Czee13
VSOG Gold Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Czee13 x Quiccs. Édition limitée 2021 à 300 exemplaires Figurine vinyle VSOG Gold Canbot Canz par Quiccs x Czee13 x Clutter x NTWRK. Découvrez cette superbe figurine vinyle VSOG Gold Canbot Canz, fruit de la collaboration ultime entre le Canbot Canz de Czee13 et le design Lil Qwiky de Quiccs ! Il s'agit peut-être de la version la plus luxueuse du Canbot Canz jamais créée. Produite par Clutter, la VSOG Gold Canbot Canz arbore le motif OG emblématique de Czee13 parfaitement intégré au design Lil Qwiky de Quiccs. Imprimée avec des peintures métallisées, cette figurine Canbot Canz présente des détails magnifiques et constitue une véritable œuvre d'art. Ce modèle ne sera produit qu'en deux coloris et deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection ! Chaque figurine mesure 14 cm et est munie de son hochet caractéristique. Édition limitée à 300 exemplaires !
$197.00
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Quiccs Figurine VSOG Silver Canbot Canz Art Toy par Quiccs x Czee13
VSOG Silver Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Quiccs x Czee13. Édition limitée à 300 exemplaires en 2021, la VSOG Silver Canbot Canz est la deuxième et dernière version de la VSOG Canbot Canz. Affiché dans la boîte
$179.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture murale encadrée de peinture bleue en aérosol par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture bleue, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$519.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture murale en bombe de peinture cyan par Mr Brainwash - Thierry Guetta
2020. Signée par empreinte digitale et numérotée. Coffret de présentation personnalisé. Cadre mural. Sculpture en bombe de peinture cyan, édition limitée, réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash – Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture murale encadrée de peinture rouge en aérosol par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture rouge, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture murale encadrée de peinture blanche en aérosol par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture blanche, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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BE@RBRICK Wall-E 400% Be@rbrick
Wall-E 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Le film Wall-E de Disney Pixar (2021) met en scène un petit robot collecteur de déchets qui se lance malgré lui dans un voyage spatial dont les conséquences décideront du sort de l'humanité. Wall-E est réinventé sur la figurine Bearbrick 400 % de Medicom Toys. Cette figurine Bearbrick 400 % mesure 28 cm de haut.
$271.00
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Risk Rock WCA MSK Billboard Panneau de signalisation Sculpture par Risk Rock
Panneau d'affichage WCA MSK Édition limitée Sculpture en plastique et encre par l'artiste de rue Risk Rock Fine Art. Sculpture 2022, édition limitée à 50 exemplaires. Dimensions : 9,5 x 13,5 x 2,5 cm. Affiche publicitaire collector RISK, avec les logos RISK, WCA et MSK en détail. Réplique d'une des premières affiches de Risk à Los Angeles. Dimensions : 24 x 34 x 6,5 cm. Édition limitée à 50 exemplaires.
$638.00
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Skewville White Shoe Tossing Wood Sérigraphie par Skewville
Sculpture en bois en édition limitée « White Shoe », estampe de l'artiste de rue légendaire Skewville, spécialisée dans le graffiti. 2021. Signée sur le côté avec le numéro 99-14. Possédez un morceau d'histoire avec une paire de baskets Skewville. Sérigraphie sur bois. 30,5 x 10 cm. Édition limitée à 15 exemplaires.
$264.00
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Jean-Michel Basquiat Wine of Babylon 8 Dunny Art Toy par Jean-Michel Basquiat
Wine of Babylon 8 Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffiti de rue Jean-Michel Basquiat x Ridrobot. Œuvre d'art en édition limitée 2018 Jean-Michel Basquiat (Après sa mort) Kidrobot est fier de poursuivre sa collaboration avec Basquiat avec ce Dunny 8 pouces Kidrobot x Jean-Michel Basquiat Masterpiece Wine of Babylon. Ce nouveau Dunny 8 pouces Basquiat Masterpiece met en valeur l'art de Basquiat, un artiste autodidacte qui a transcendé les conventions artistiques des galeries traditionnelles. Présenté avec boîte
$218.00
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Rich Pellegrino Dessin original de Wolverine Sketch par Rich Pellegrino
Croquis de Wolverine, dessin original au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.
$256.00
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BE@RBRICK Wonder Woman Armure Dorée 400% Be@rbrick
Figurine de collection Wonder Woman en armure dorée 400% BE@RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy. Sortie en 2021. Tirée du film DC Wonder Woman 1984 (ou WW84), voici la figurine Bearbrick 400% Wonder Woman en armure dorée ! Cette figurine mesure 28 cm (11 pouces) de haut.
$282.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Travaillez bien ensemble. Sculpture en bombe de peinture cyan par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture rose « Work Well Together » par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture rouge « Work Well Together » par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$504.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture blanche « Work Well Together » par Mr Brainwash - Thierry Guetta
Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.
$519.00
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Fluke Wynwood x Wilson SBLIV Ballon de football Objet d'art par Fluke
Wynwood x Wilson SBLIV Football - Édition limitée Fluke - Sculpture sportive NFL, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne Fluke, artiste de graffiti pop. Édition numérotée 2019 limitée à 100 exemplaires, imprimée sur un ballon de football américain. Wynwood Walls, Wilson et la NFL se sont associés pour créer des ballons de football en édition limitée à l'occasion du Super Bowl LIV. En collaboration avec les artistes de Wynwood Walls, Wilson et la NFL ont imaginé ces ballons inspirés par le style emblématique et la culture haute en couleur de Miami. Grâce à la participation d'artistes du monde entier, ces ballons offrent une perspective internationale à ce sport typiquement américain devenu un spectacle planétaire. Wynwood x Wilson SBLIV Football par Fluke : Un croisement entre l'art et le sport Le ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV, conçu par Fluke, artiste de rue et graffeur pop de renom, représente une fusion unique entre sport et art, incarnant l'essence même du style emblématique et de la culture colorée de Miami. Cette collection en édition limitée 2019, composée de seulement 100 exemplaires, transforme le ballon de football américain classique en une œuvre d'art vibrante. Chaque ballon, orné de la signature de Fluke, est un objet de collection qui transcende sa simple fonction sportive, incarnant l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. L'interprétation du ballon par Fluke est un chef-d'œuvre qui témoigne de sa maîtrise des couleurs et des formes, rendant hommage à la riche mosaïque visuelle et culturelle de Miami. L'influence de la ville sur l'œuvre est indéniable, avec des teintes vives et des images qui évoquent les rues animées, le paysage tropical luxuriant et le dynamisme de la vie urbaine. Ces ballons de football ne sont pas de simples objets de collection, mais de véritables sculptures narratives qui racontent l'histoire du dynamisme artistique de Miami à travers le regard d'un artiste international. La collaboration entre Wynwood Walls, Wilson et la NFL pour le Super Bowl LIV témoigne du rayonnement mondial du football américain et du langage universel de l'art. Importance culturelle et artistique de l'art du football américain de Fluke La portée culturelle et artistique du ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV, créé par Fluke, réside dans sa capacité à saisir l'envergure mondiale du football américain et le lien qui unit la communauté internationale à ce sport. En intégrant des œuvres d'artistes du monde entier, la NFL reconnaît et célèbre l'attrait universel de ce sport, devenu un véritable spectacle planétaire. Sélectionné pour ce projet, Fluke y déploie son style unique, offrant une perspective internationale qui enrichit la tradition du football américain. Les ballons servent de pont, reliant fans et amateurs d'art de tous horizons, illustrant le pouvoir fédérateur du sport par-delà les cultures. L'œuvre de Fluke est une célébration visuelle qui fait écho à l'effervescence du Super Bowl, un événement sportif qui captive des millions de personnes à travers le monde. Cette collaboration témoigne de la polyvalence et de la portée du street art, démontrant comment il peut être utilisé pour créer une expérience partagée qui transcende les frontières géographiques et culturelles. Collection et héritage du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV La valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV par Fluke est renforcée par son statut d'édition limitée et la touche personnelle de l'artiste. Ces ballons sont de véritables sculptures sportives, des pièces historiques qui représentent un moment où l'art et le sport se sont rencontrés pour célébrer l'un des événements sportifs les plus importants au monde. Collectionneurs et amateurs de sport recherchent ces pièces pour leur singularité, leur valeur artistique et l'histoire qu'elles racontent : une histoire de convergence, de célébration et du pouvoir transformateur de l'association de deux formes d'expression distinctes. L'héritage de cette collaboration influencera les futures collaborations entre sport et art, ouvrant la voie à des partenariats plus novateurs qui mettront en lumière l'importance culturelle de ces deux domaines. Le ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV par Fluke est une pièce de collection sportive emblématique qui inspirera les collaborations futures. Il est une représentation tangible du potentiel illimité de la rencontre entre le Street Pop Art et le graffiti et le monde du sport, créant ainsi de nouvelles voies d'expression et d'appréciation.
$363.00
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Luke Chueh Figurine d'art Xanax The Prisoner Blue Drug Bear par Luke Chueh
Xanax le prisonnier Ours bleu drogué Figurine artistique par Luke Chueh Édition limitée Vinyle Œuvre d'art de collection par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017 à 500 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Xanax, l'ours en peluche bleu prisonnier de la drogue, par Luke Chueh : une figurine en vinyle représentant la captivité émotionnelle dans le style pop art et graffiti. L'ours en peluche bleu « Xanax The Prisoner » est une figurine d'art en vinyle en édition limitée, profondément expressive, conçue par l'artiste de rue Luke Chueh. Sortie en 2017 à 500 exemplaires, cette œuvre sculpturale a été réalisée avec soin et intention. Son emballage comprend un insert en coton, un sac à cordon et un flacon de pilules surdimensionné. La pièce est inspirée de la peinture originale de Chueh, intitulée « The Prisoner », une représentation poignante de l'enfermement émotionnel et psychologique qui explore les thèmes du traumatisme, de la dépendance et de la santé mentale à travers un design minimaliste mais puissant. Les bras croisés autour des genoux fléchis et la tête baissée, l'ours, dans sa posture d'isolement, raconte à lui seul une histoire de désespoir et d'emprisonnement. La silhouette bleue, figée dans une angoisse silencieuse, est une métaphore physique des luttes intérieures que beaucoup mènent dans un monde de plus en plus dépendant des solutions pharmaceutiques. Symbolisme visuel et contexte matériel dans l'ours de Chueh L'Ours prisonnier de Luke Chueh est autant un portrait psychologique qu'une figurine en vinyle. L'utilisation du flacon de pilules comme emballage et comme prison symbolique est très révélatrice. Le tube orange transparent, souvent associé à la guérison, se transforme en un espace confiné de répression émotionnelle et d'emprisonnement médicamenteux. L'expression inexpressive de l'ours et sa forme douce et non menaçante contrastent fortement avec les lourdes conséquences de la mauvaise utilisation des médicaments et des traumatismes. En plaçant visuellement le personnage dans l'enceinte d'un pilulier, Chueh critique à la fois l'industrie médicale et la manière dont la société traite la souffrance psychologique. L'utilisation de lignes épurées, de contours flous et de couleurs sobres rend la figurine accessible tout en délivrant un message qui résonne avec le langage visuel du street art et du graffiti. L'œuvre porte une charge émotionnelle et une brutalité souvent présentes dans les représentations crues de la lutte humaine propres au street art. Luke Chueh et le regard artistique sur la santé mentale Luke Chueh est un artiste reconnu pour son art de mêler thèmes sombres et imagerie d'une douceur désarmante, créant des personnages à la fois fascinants et troublants. Installé aux États-Unis, son travail explore fréquemment l'angoisse personnelle, la dépendance, l'isolement et la quête d'identité à travers des visuels accessibles et une abstraction narrative. L'ours en peluche bleu « Xanax The Prisoner » incarne cette dualité. Bien plus qu'un simple objet de collection, cette figurine est le reflet d'expériences vécues et de réalités sociales, notamment en lien avec le syndrome de stress post-traumatique, la toxicomanie et la souffrance invisible que beaucoup endurent en silence. La charge émotionnelle qui imprègne cet ours lui confère une double dimension : sculpture et commentaire social. Il transcende le simple décor pour s'inscrire dans le champ de la protestation et de la prise de conscience collective, souvent revendiqué par le street art et le graffiti. Vinyle de collection comme artefact émotionnel dans l'art urbain pop et graffiti Tirée à seulement 500 exemplaires, l'ours en peluche bleu « Xanax le prisonnier » s'impose comme une œuvre d'art significative, transcendant la culture du jouet pour entrer dans le domaine du récit émotionnel. Loin d'être tape-à-l'œil ou décoratif à des fins commerciales, il puise son inspiration dans la réflexion, l'honnêteté et le malaise. L'utilisation du vinyle lui confère une permanence physique, contrastant avec le soulagement éphémère des drogues qu'il critique symboliquement. Le flacon de pilules n'est pas un artifice, mais un élément sculptural qui emprisonne l'ours au sens propre comme au figuré. Dans le langage du street art et du graffiti, cette œuvre se présente comme une fresque silencieuse en trois dimensions, un monument aux combats invisibles menés par celles et ceux qui vivent avec un traumatisme, une addiction ou un épuisement émotionnel. L'œuvre de Luke Chueh n'offre pas de solutions, mais ouvre un espace d'empathie, de reconnaissance et de dialogue difficile.
$320.00
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BE@RBRICK XLarge Little Friend - Blanc 400% Be@rbrick
Très grand petit ami - Blanc 400% BE@RBRICK Édition limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de collection. Bearbrick édition limitée 2022, édition 30e anniversaire
$335.00
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D*Face- Dean Stockton XLARGE x D*Face- Noir 100% & 400% Be@rbrick Art Toy par D*Face- Dean Stockton
XLARGE x D*Face - Noir 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines 2020 D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100%
$515.00
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D*Face- Dean Stockton XLARGE x D*FACE- Charcoal Gray 1000% Be@rbrick Art Toy par D*Face- Dean Stockton
XLARGE x D*FACE - Gris anthracite 1000% BE@RBRICK Édition limitée, œuvre d'art en vinyle Medicom Toy, figurine de collection. 2020 Une collaboration entre l'artiste britannique D*Face et XLARGE : une excellente nouvelle pour les fans de Bearbricks, et plus particulièrement pour les collectionneurs de modèles à 1000 %. Ce design exclusif associe le gorille OG de XLARGE, icône classique de D*Face.
$1,311.00 $1,114.00
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SuperPlastic Jouet artistique UberJanky 15 jaune par SuperPlastic
Figurine de collection Yellow UberJanky 15 Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain Édition limitée 2021 Affiché dans la boîte La troisième couleur de l'arc-en-ciel UberJanky est arrivée ! 15 pouces de vinyle souple ultra-doux et riche en potassium. Livré dans son propre coffret Janky ultra-confortable : LE GRAND COLIS.
$450.00
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House33 Vous ressemblez à un disque rayé Peinture originale d'écran en métal par House33
Tu sonnes comme un disque rayé. Œuvre originale unique en son genre, à l'encre sur maille de nylon et cadre en aluminium, réalisée par le légendaire artiste de graffiti de rue House33. YOU SOUND LIKE A BROKEN DISORD (Écran), 2021 Encre sur maille de nylon et cadre en aluminium 68 × 52 po 172,7 × 132,1 cm HOUSE33 : BAD INFLUENCES, une exposition célébrant les artistes qui ont influencé HOUSE33 à travers la sérigraphie : un outil qui transforme les objets du quotidien en œuvres d'art accessibles et inspirantes. L'exposition présente une série de toiles sérigraphiées uniques, des planches de skateboard grand format, des panneaux en bouleau de la Baltique imprimés, une série de sérigraphies originales réutilisées et une sérigraphie d'exposition en édition limitée. HOUSE33, une émanation du studio de design et fonderie typographique emblématique House Industries, est né d'une expérimentation créative hybride entre art et commerce, suite à une conversation entre Andy Cruz, fondateur de House Industries, et le créateur de mode britannique Simon « Barnzley » Armitage, figure mythique du streetwear londonien, autour de pochettes d'albums, de hot rods, de la théorie du chaos et de Brothel Creepers. Cette conversation a conduit House Industries, Barnzley et le designer Jeremy Dean à créer ensemble HOUSE33 et sa boutique phare à Soho, à Londres, au début des années 2000. Ce qui avait commencé comme une source d'inspiration pour des explorations typographiques et illustratives est devenu un véritable laboratoire créatif collaboratif pour les vêtements, l'art et le lettrage, ancré dans l'art de la sérigraphie.
$6,517.00 $5,539.00
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Sket-One Yuba Jaune SuperKranky Art Toy par Sket- One x SuperPlastic
Figurine de collection Ramona Red SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, édition limitée, en vinyle, style street art. Édition limitée 2021 à 1444 exemplaires Embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, 1444 exemplaires fabriqués en 2021
$291.00
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Zest Oeuvre de peinture en aérosol Zest Orange par Montana MTN x
Zest - Orange Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. L’écrivain montpelliérain ZEST (TNB, WALLNUTS, RS, KD) est à l’honneur de notre dernière édition limitée. Illustrateur, sculpteur et écrivain autodidacte depuis le début des années 1990, il a su définir un style caractérisé par des personnages qui reprennent les codes figuratifs de la vieille école avec une touche abstraite et avant-gardiste.
$218.00
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Marly Mcfly Carte Zooka Bron signée Basketball Art par Marly Mcfly
Zooka Bron - Carte de basket-ball signée, œuvre d'art signée sur carte de sport par Marly Mcfly. Carte de sport de basket-ball signée par LeBron James (édition limitée à 100 exemplaires, 2022)
$134.00
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Marly Mcfly Zooka Bron Card Variant Signed Basketball Art par Marly Mcfly
Zooka Bron - Carte de basket-ball variante signée, illustration signée sur carte de sport par Marley Mcfly. Carte de sport LeBron James signée, édition limitée 2022. Variante Zooka Bron, illustration signée par Marly McFly.
$217.00
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Marly Mcfly Zooka Tony Card Signé Art par Marly Mcfly
Carte de sport Zooka Tony Scarface signée par Marley Mcfly. Carte de film Scarface signée par Antonio Montana « Tony » Montana (édition limitée à 100 exemplaires), édition régulière signée (2022)
$159.00
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Czee13 [Pas]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Art Toy par Czee13
[Not]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste de Graffiti de Rue Czee13. Édition limitée 2022 à 20 canettes Canbot de 148 ml (5 oz), neuves dans leur boîte. Sculptées par Czee13 ! Conçues pour ressembler à votre lapin de Pâques en chocolat blanc préféré, avec une couture latérale ! Chaque pièce est fabriquée à la main avec amour à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 20 exemplaires. Silencieuse.
$480.00
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Mishka NYC- МИШКА МИШКА Madballs Garbage Pail Kids Card Art Object by Mishka NYC
МИШКА Madballs Garbage Pail Kids Card Art Object by Mishka NYC Édition limitée 2021 à 300 exemplaires МИШКА Madballs Garbage Pail Kids Carte Illustration Taille 2,5 x 3,5 Mishka NYC- МИШКА x GPK Garbage Pail Kids x Madballs x Topps. Exploration de МИШКА Madballs Garbage Pail Kids : une fusion de sous-cultures La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est une pièce de collection en édition limitée, fruit de la convergence de divers éléments subculturels en une seule œuvre d'art. Lancée en 2021, cette collaboration entre Mishka NYC, Garbage Pail Kids (GPK) et Madballs témoigne de l'influence durable de la culture pop sur des formes d'art contemporain telles que le street art et le graffiti. Mishka NYC : Un pont entre les sous-cultures grâce à l'art Mishka NYC, réputée pour son approche audacieuse et avant-gardiste de la mode et de l'art, a toujours repoussé les limites du streetwear traditionnel. La marque étend son influence à l'univers des cartes à collectionner en s'associant à GPK et Madballs, deux noms emblématiques chers aux collectionneurs et aux passionnés de culture pop. Cette collaboration unique unit l'esthétique singulière de Mishka NYC, marquée par ses influences post-punk et l'énergie du street art, au charme décalé de Garbage Pail Kids et à la nostalgie de Madballs. Le résultat ? Des cartes qui célèbrent visuellement ces éléments à la fois divers et harmonieux, séduisant un large public intergénérationnel. La valeur artistique des cartes de collection La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est bien plus qu'un simple objet de collection : elle devient un support d'expression artistique, mêlant l'humour irrévérencieux de GPK aux designs monstrueux de Madballs. Son illustration capture l'esprit du pop art urbain et du graffiti grâce à une utilisation audacieuse des couleurs, du design et des images. Limitée à 300 exemplaires, la carte mesure 6,35 x 8,89 cm, un format standard pour les cartes à collectionner, devenu un support incontournable pour les créations artistiques sur le marché des collectionneurs. Cette collaboration rend hommage à l'éthique DIY du street art, qui valorise l'originalité et la subversion des normes établies. Un objet culturel pour le collectionneur moderne La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est un véritable objet culturel, incarnant l'esprit du collectionneur moderne. Elle se situe au carrefour de l'art, de la nostalgie et de la critique de la culture pop. Alors que le street art et le graffiti continuent d'influencer l'art et la mode traditionnels, des collaborations comme celle-ci mettent en lumière la fluidité des frontières entre ces univers. L'incursion de Mishka NYC dans le monde des cartes à collectionner avec cette œuvre en édition limitée témoigne de l'engagement de la marque à célébrer les sous-cultures et les icônes qui les définissent. C'est un objet de collection qui séduit non seulement par sa rareté, mais aussi par sa capacité à capturer l'essence d'un moment culturel et l'attrait intemporel du street art.
$86.00