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« Getting Up », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier métallisé Cougar 100 lb, par Skinner, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie. Il a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. Son œuvre a été exposée dans de nombreux musées, universités et galeries à travers le monde. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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« Filles avec des étoiles dans les cheveux » 1 Œuvre d’art Impression giclée en édition limitée sur papier d’art épais par l’artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

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Filles avec des étoiles dans les cheveux 13 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais par l'artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

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« Girls With Stars In Their Hair 2 », une œuvre d'art en édition limitée (Giclée) sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Gene Guynn.

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« Filles avec des étoiles dans les cheveux 4 », œuvre d’art, impression giclée en édition limitée sur papier d’art épais, par l’artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

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« Give Thanks », peinture originale technique mixte (acrylique, crayon et peinture aérosol) sur papier recyclé, par Erik Otto, artiste de rue graffiti, pop art moderne. Peinture originale technique mixte 13,5 x 19,75 d'Erik Otto, œuvre rare.

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Gnome OG Édition Limitée Figurine Artistique en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste de Rue Ron English - POPaganda. DesignerCon 2015, neuf dans sa boîte Ron English - POPaganda Artist Gnome OG. Inspiré de l'œuvre originale de Ron English - POPaganda, cet autoportrait de l'artiste peut désormais prendre la forme de votre gnome artiste personnel. Ces gnomes de 10 cm s'animent en votre absence et vous aident à peindre avec leurs minuscules pinceaux et palettes. Chaque gnome porte un t-shirt Popaganda Rabbbit et un pantalon taché de peinture. Dépêchez-vous d'acquérir le vôtre avant qu'il ne soit trop tard ! Hauteur : 10 cm. Vinyle. Boîte vitrine.

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Gnome Sunburnt GID Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de l'Artiste de la Culture Pop Ron English- POPaganda. 2015 Neuf dans sa boîte Phosphorescent Ron English - POPaganda Gnome Artiste Édition Coup de Soleil. Il faisait tellement chaud à San Diego lors de la sortie de ce petit gnome, pas étonnant qu'il ait pris un coup de soleil ! Mais attendez… que lui a fait d'autre le soleil ? Ses yeux, ses cheveux et sa peinture brillent désormais dans le noir. Un peu de soleil, et c'est magique ! Environ 10 cm de haut. Vinyle. Luminescent.

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Go Ninja ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Gabe Swarr, artiste de rue de la contre-culture. Un crossover inspiré des films TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) et Vanilla Ice.

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Gojira, peinture originale à la bombe aérosol et à l'aquarelle, technique mixte sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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Dessin original au feutre rose et violet représentant un crâne à dent en or, par Tara McPherson sur papier cartonné, style pop urbain moderne. Dessin original signé au feutre indélébile, 2006, format 9 x 11,5 cm, représentant une fleur en forme de crâne avec une dent en or. « Fleur de crâne à dent en or », un dessin original au feutre de Tara McPherson, est un exemple saisissant d'art pop urbain contemporain, mêlant le macabre au merveilleux. Créée en 2006, cette œuvre signée, mesurant 23 x 29 cm, représente une fleur de crâne ornée d'une unique dent en or – un élément symbolique qui offre un aperçu de l'univers artistique singulier de McPherson. Réalisé au feutre rose et violet sur papier cartonné, le dessin illustre l'approche de l'artiste, qui entremêle souvent le surréalisme et les émotions humaines. Le crâne, symbole fréquemment associé à la mortalité et à la fugacité de la vie, se voit insuffler une nouvelle vie par sa métamorphose en fleur – représentation de la croissance, de la beauté et du renouveau. La dent en or apporte une touche d'humour et de légèreté à ce symbole autrement triste. Cette juxtaposition est un fil conducteur dans l'œuvre de McPherson, où elle fusionne avec fluidité des thèmes contrastés pour créer des œuvres à la fois stimulantes et accessibles. Son travail se distingue dans le street art par son style unique et la manière captivante dont il invite les spectateurs à réinterpréter des symboles familiers. L'art de McPherson orne souvent les murs des rues et les galeries d'art, témoignant de l'acceptation et de l'appréciation croissantes du street art au sein de la communauté artistique. Dans « Gold Tooth Skull Flower », McPherson continue d'explorer les possibilités infinies de matériaux simples comme les feutres, prouvant que l'art percutant ne se limite pas aux supports ou aux méthodes traditionnels. Son œuvre demeure une figure emblématique du mouvement street art, reconnue pour sa capacité à bousculer les perceptions et à émerveiller le public par sa vision fantaisiste du quotidien.

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Goldeneye, peinture originale acrylique sur toile marouflée sur panneau, par Jordan Mendenhall, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée, encadrée sur mesure en or, datant de 2014. Dimensions : 23 x 9 pouces. « J'ai toujours adoré les jeux Zelda et autres classiques du jeu vidéo. Même regarder les autres jouer était magique pour moi quand j'étais enfant. Mes grands frères jouaient surtout parce que j'étais nulle, mais ces jeux étaient magiques. On pouvait vivre, partir à l'aventure, faire la course, se battre et se faire des amis dans ces mondes parallèles. Je suppose que c'est pour ça que j'aime autant les jeux vidéo et l'art encore aujourd'hui. On peut créer des mondes, y vivre et s'évader de la réalité. La vie réelle est stressante et parfois même insupportable. J'aime m'évader grâce à mon art et aux jeux vidéo. » - Jordan Mendenhall

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Gravity PP, épreuve d'impression d'archives par Sarah Joncas, édition limitée sur papier d'art Moab 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x15 Pigments d'archivage L'attrait de « Gravity PP » par Sarah Joncas L'épreuve d'artiste « Gravity PP » est une œuvre fascinante de Sarah Joncas, artiste pop contemporaine dont les créations subtiles font le lien entre la force évocatrice du street art et la précision des techniques classiques. Cette épreuve d'artiste (PP) de 2019, signée et marquée comme telle, témoigne de la vision de Joncas. Tirée en édition limitée, elle offre un aperçu du processus créatif méticuleux qui sous-tend son travail. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², cette œuvre de 30,5 x 38 cm, intitulée « Gravity », met en scène une figure féminine qui incarne la gravité non seulement des forces physiques, mais aussi des courants émotionnels profonds. Éléments visuels et symbolisme dans l'œuvre de Joncas Dans « Gravity PP », Joncas capture un instant céleste et intime. Le regard du sujet se détourne du spectateur, perdu dans la contemplation, face à une lune immense et un ciel étoilé. La présence de la lune, symbole universel du féminin, enrichit l'œuvre de significations liées aux cycles, à la réflexion et au changement. En écho à cette symbolique, les ondulations de ses cheveux et le tatouage de méduse dans son dos suggèrent fluidité et adaptabilité. La palette de couleurs est précise ; les tons froids évoquent la nuit et l'océan, univers de profondeur et de mystère. Cette estampe incarne l'essence même du pop art par sa représentation stylisée et ses images saisissantes. Elle porte également en elle la force émotionnelle propre aux tags et aux fresques murales expressives du street art. L'œuvre de Joncas est un dialogue avec le spectateur, l'invitant à une interprétation personnelle du récit intérieur du sujet. Savoir-faire et exclusivité des estampes de Joncas Le choix du papier beaux-arts Moab par Sarah Joncas pour « Gravity PP » témoigne de son engagement envers la qualité et la pérennité de ses estampes. L’utilisation d’encres pigmentaires garantit la longévité de l’œuvre, préservant la profondeur et l’éclat des couleurs. La mention « PP » est significative : les épreuves d’imprimerie sont souvent réservées à la collection de l’artiste ou servent de référence lors du processus d’impression, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs pour leur rareté et l’implication directe de l’artiste dans leur production. Le tirage limité de « Gravity PP » est une caractéristique de l’œuvre de Joncas, faisant écho à l’esprit des tirages limités des estampes de street art et à la vocation de collection des objets pop art. Cette rareté renforce l’attrait de l’estampe, offrant aux collectionneurs un fragment tangible de l’héritage de l’artiste. La voix artistique de Joncas dans le contexte du pop art et du street art La voix artistique de Sarah Joncas apporte un souffle nouveau à la scène artistique contemporaine, fusionnant avec brio l'esthétique du pop art et l'âme du street art. Son œuvre, dont « Gravity PP », célèbre la puissance du récit visuel, où chaque élément est soigneusement choisi pour susciter l'émotion et la réflexion. Dans le contexte du pop art et du street art, Joncas se distingue par sa capacité à exprimer des thèmes complexes à travers une seule image. Son travail transcende le cadre urbain et accède au domaine des beaux-arts sans rien perdre de l'accessibilité et de la résonance émotionnelle propres au street art. « Gravity PP » illustre parfaitement comment l'art de Joncas transcende les frontières, offrant un récit aussi infini que le ciel nocturne qu'il représente.

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Œuvre d'art « Princesse de l'espace grincheuse », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Guano Factory - Hohokum, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Ha Ha Ha Édition limitée Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ha Ha Ha par Cristiano Suarez, hommage au Bouffon Vert et au Joker de Batman (DC & Marvel Comics, films, séries, jeux vidéo, BD). Sérigraphie : 45,7 x 61 cm. Ville : Maceió, Brésil.

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Impression giclée Hangry par Brett Crawford, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art Somerset Fine Art, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 24x24. Hangry par Brett Crawford – Le chaos de l'enfance rencontre le pop art urbain et le graffiti « Hangry » est une estampe giclée en édition limitée de 2019, signée par l'artiste américain Brett Crawford, connu pour son imagination débordante et ses réinterprétations culturelles. Imprimée sur papier d'art Somerset au format 61 x 61 cm, cette édition a été éditée à seulement 25 exemplaires numérotés et signés. L'œuvre met en scène Cookie Monster, l'un des personnages les plus emblématiques de la télévision américaine, pris dans un élan de joie espiègle. Il agrippe un tricycle géant et traverse le cadre à toute allure. D'une main, il croque un biscuit entamé, tandis qu'Oscar le Grognon, réinventé en figurine incrustée dans le guidon, réagit avec une alarme comique. Derrière eux, le mot « BIG », en lettres magenta et jaunes audacieuses, domine la composition, créant un fond typographique pop rétro à la fois ludique et iconique. Satire, échelle et iconographie de l'enfance L'œuvre « Hangry » de Brett Crawford exploite la nostalgie tout en la déconstruisant avec énergie et humour. Cookie Monster, dans cette image, n'est pas une gentille marionnette, mais le symbole d'un appétit chaotique – littéralement affamé. La taille absurde du tricycle, l'inclinaison frénétique du mouvement et l'expression exagérée traduisent un état émotionnel oscillant entre l'exaltation et la crise de nerfs. Cette représentation n'est pas destinée aux enfants, mais aux adultes qui ont grandi avec ces personnages et qui les perçoivent désormais comme des symboles d'émotion, de souvenirs et de marketing. Dans le contexte du street art et du graffiti, l'interprétation de Crawford devient une critique de la surconsommation et de la culture consumériste, dissimulée sous des airs burlesques. C'est une ironie sucrée, peinte à la perfection. Maîtrise du médium et détails éclatants Imprimée grâce à des techniques d'impression giclée de pointe, l'estampe Hangry offre des couleurs éclatantes et une netteté exceptionnelle, préservant ainsi la profondeur et la superposition des plans de l'œuvre originale de l'artiste. Le papier beaux-arts Somerset, réputé pour sa qualité d'archivage et sa texture subtile, met en valeur les teintes saturées et les nuances dynamiques qui caractérisent le travail de Crawford. De la texture de la fourrure bleue de Cookie Monster au reflet sur la carrosserie en plastique du véhicule miniature, chaque détail est rendu avec précision et clarté. La composition capture le mouvement et le volume avec la sensibilité d'un peintre, tout en respectant la simplicité et l'audace du langage visuel pop. Le format de l'estampe renforce sa présence, lui conférant une dimension hors du commun, à l'image de son sujet. Brett Crawford et l'évolution du jeu vers le commentaire pop Hangry est l'expression pure de l'exploration constante que Crawford mène de la culture pop à travers l'exagération et un humour surréaliste. En combinant des figures familières des médias pour enfants avec des accessoires surdimensionnés et des émotions exacerbées, il réinvente la nostalgie sous forme de satire. L'ajout d'Oscar le Grognon, en tant qu'objet passif, presque décoratif, ajoute des couches de sous-texte sur la société de consommation et la domestication de la rébellion. La faim primale de Cookie Monster devient une métaphore des pulsions modernes – qu'il s'agisse de nourriture, de célébrité ou de divertissement. À travers cette composition vibrante et résolument exubérante, Crawford transforme une scène simple en un récit visuel complexe. En tant qu'œuvre de Street Pop Art et de graffiti, Hangry se présente comme une pièce colorée et provocatrice, à la croisée du souvenir d'enfance et du commentaire adulte.

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Papier buvard Happy Bears, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Matt Gordon est un artiste multimédia qui s'efforce de réaliser des peintures acryliques et des dessins au crayon soignés et très détaillés, ainsi que quelques fabrications 3D occasionnelles pour répondre à des besoins sculpturaux et fournir des modèles vivants pour des choses qui n'existent pas vraiment mais qui doivent en avoir l'air.

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Harder Faster Stronger - Chrome Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture aérosol chromée. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Harder Faster Stronger - Glitter Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné de paillettes à la peinture en aérosol. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Harder Faster Stronger - Holographic Ink (OPN HEART 008) HPM Limited Edition Giclee Print Hand-Painted Multiple with Hand Embelling on Heavy Matte Paper by Spray Paint street artist art. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture holographique. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Achat TITRE Multiple peint à la main original (HPM) sur panneau en bois bercé prêt à accrocher par ARTISTE graffiti street artiste pop art moderne. INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Tirage d'archive Helping Hands par Dalek - James Marshall, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d'art moderne d'artiste de rue, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 33 exemplaires (2023), série « Off the Press Show », format 18 x 24 pouces, impression pigmentaire d'archives. Têtes de singes de l'espace, armes et formes psychédéliques. Exploration de la géométrie psychédélique : les « mains secourables » des Daleks Dalek, alias James Marshall, s'est imposé comme une figure majeure de la transformation du street art en une forme d'art fusionnant l'énergie brute et dynamique du graffiti avec la précision méticuleuse des beaux-arts. Son œuvre de 2023, « Helping Hands », est une estampe d'archive en édition limitée qui incarne cette esthétique hybride. Limitée à 33 exemplaires signés et numérotés, cette série fait partie de la collection « Off the Press Show Series ». Chaque estampe mesure 45,7 x 61 cm et est imprimée sur papier d'art. Cette œuvre est une vibrante symphonie des emblématiques Space Monkeys de Marshall, d'une série d'armes et d'une collection de formes qui défient la perception conventionnelle de l'espace et de la forme. Dans « Helping Hands », la palette de couleurs saisissante et le foisonnement de formes psychédéliques invitent le spectateur dans un univers à la fois familier et étrange. Les têtes de Space Monkeys, motif récurrent dans l'œuvre de Dalek, sont représentées avec un langage visuel qui touche au cœur même du street art et du graffiti. Chaque tête, armée d'un arsenal d'armes fantaisistes et entourée de formes abstraites, dégage une impression d'agressivité ludique, une caractéristique du style de Marshall. Le phénomène du singe de l'espace dans l'art moderne Le Space Monkey est bien plus qu'un simple personnage ; il est devenu un emblème du parcours artistique de Dalek et un symbole au sein du graffiti pop et du street art. Initialement conçu par Marshall pour explorer son style et son identité, le Space Monkey a évolué vers une réflexion complexe sur la société, l'individualité et la nature des conflits. Dans « Helping Hands », ces personnages ne sont plus passifs, mais interagissent activement avec leur environnement, un univers à la fois chaotique et structuré de formes et de couleurs. Cette estampe d'art pigmentaire d'archives illustre parfaitement comment les motifs du street art peuvent se transformer en œuvres d'art de collection. L'édition limitée de « Helping Hands » propulse le Space Monkey des murs urbains à l'espace prestigieux des galeries et des collections privées, tout en préservant l'accessibilité et l'esprit populaire propres au street art. La contribution visionnaire de James Marshall à l'art Les contributions de James Marshall au monde de l'art se caractérisent par un mélange audacieux des genres et une volonté d'expérimenter avec les formes et les couleurs. Dans des œuvres comme « Helping Hands », il a distillé l'essence du graffiti dans un format qui remet en question et repousse les limites du pop art. Son utilisation de pigments d'archivage sur papier beaux-arts témoigne du respect qu'il porte à la durabilité de l'art, contrastant avec la nature éphémère du street art traditionnel, souvent à la merci des intempéries et des réglementations municipales. La complexité de « Helping Hands » réside dans son impact visuel et la richesse des significations que chaque élément représente. Les Space Monkeys, armés et pourtant d'une apparente sérénité, juxtaposés à un fond géométrique hallucinant, créent une tension à la fois stimulante et visuellement saisissante. L'œuvre de Marshall est un dialogue entre le spectateur et la toile, une conversation qui explore les thèmes de l'existence, de la résistance et de l'interaction entre harmonie et dissonance. James Marshall, originaire des États-Unis, a marqué de son empreinte indélébile la scène artistique contemporaine. « Helping Hands » témoigne de son talent et de sa vision créative, fusionnant avec brio l'art urbain et l'atelier. Cette œuvre d'art moderne, à la fois témoin d'une époque et précurseur d'un avenir artistique où les frontières entre art urbain, graffiti et beaux-arts s'estompent et convergent, est en perpétuelle évolution.

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Estampe giclée en édition limitée Hendrix sur papier d'art de Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Jimi Hendrix, légende du rock.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Hold Your Tongue », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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Planche de skateboard Hollywood Deck en édition limitée, sérigraphiée par Faile, artiste de la culture pop urbaine. FAILE Hollywood, 2019 9,5" x 28,5" Bois d'érable 7 plis Édition limitée à 150 exemplaires. Chaque jeu est accompagné d'un certificat d'authenticité signé par le conservateur Roger Gastman, confirmant son authenticité et le tirage.

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Hollywood Nights, tirages d'art en édition limitée sur papier chiffon coton Entrada 290 g/m², réalisés par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Faile. Estampe « Hollywood Nights » 71 x 107 cm (28 x 42 pouces) ; encre d’archivage sur papier chiffon de coton Entrada 290 g/m² ; édition limitée à 400 exemplaires ; estampée, signée et numérotée ; FAILE 2021

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Tirages d'art en édition limitée Hulk Boy, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par Ron English, artiste de graffiti, de street art et de culture pop - POPaganda. 2007. Tirage numérique en couleurs sur papier vergé, 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces). Tirage limité à 100 exemplaires, signé et numéroté au crayon en bas.

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IamRetroBot Canbot Canz, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par les artistes de la pop culture IamRetro x Clutter x Czee13 Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, neuve en boîte, Canbot Canz stylisé style Game Boy rétro avec petites étoiles de style 8 bits et icônes liées aux jeux vidéo. IamRetroBot Canbot Canz : Une fusion entre la culture du jeu vidéo et le pop art urbain Le Canbot Canz d'IamRetroBot s'impose comme une fusion emblématique entre la nostalgie du jeu vidéo rétro et l'esprit novateur du street art et du graffiti. Cette figurine en vinyle en édition limitée, fruit d'une collaboration entre IamRetro, Clutter et Czee13, a été lancée en 2022 à seulement 250 exemplaires. Chaque Canbot Canz, présenté dans sa boîte d'origine, rend hommage à l'âge d'or du jeu vidéo, et plus particulièrement à la Game Boy, avec un design 8 bits et des icônes reconnaissables entre toutes. Cet objet de collection est une véritable œuvre d'art, un pont entre la nostalgie numérique d'antan et la culture artistique contemporaine. Le rétrogaming rencontre l'art contemporain Le design du Canbot Canz d'IamRetroBot témoigne de la convergence de différents univers culturels. Orné de petites étoiles façon 8 bits et d'un motif évoquant la console portable iconique, ce jouet d'art se situe au carrefour de la nostalgie pop culture et du street art contemporain. Il incarne un esprit du temps particulier, séduisant aussi bien les collectionneurs de figurines en vinyle que les passionnés d'histoire du jeu vidéo. Le design du Canbot Canz reflète les graphismes pixélisés devenus emblématiques d'une époque. Parallèlement, sa forme rend hommage à la forme cylindrique souvent présente dans les bombes de peinture utilisées en graffiti. L'exclusivité du Canbot Canz d'IamRetroBot fait écho à l'esprit du street art, caractérisé par sa nature éphémère et souvent limitée. À l'instar d'une œuvre de graffiti unique qui apparaît du jour au lendemain, chaque Canbot Canz est numéroté, créant un sentiment d'urgence et de collection chez les amateurs. Les artistes à l'origine de cette œuvre, IamRetro, Clutter et Czee13, ont chacun marqué de leur empreinte la culture pop et le street art. Leur collaboration sur ce projet fusionne leurs styles distinctifs en une pièce cohérente et captivante. Dans le contexte plus large du Street Pop Art, le IamRetroBot Canbot Canz est une manifestation physique des courants culturels qui définissent notre paysage contemporain. À la fois hommage au passé et réflexion sur l'évolution de l'art et des objets de collection, il constitue un ajout significatif au discours sur la culture pop et le street art.

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Icky Mouse, œuvre originale unique en son genre, peinture aux crayons de couleur sur papier recyclé, par Brandon Sopinsky, artiste de rue populaire. Dessin original aux crayons de couleur d'Icky Mouse par Brandon Sopinsky (2013)

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Dans chaque train artistique, une peinture murale originale de style métro, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train de style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. « La vie dans chaque souffle » Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Présenté avec sa boîte. La boîte présente des marques de peinture réalisées par l'artiste. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Étiquette autocollante « Danger d'inhalation » en forme de crâne, illustration originale de Saber, dessin original au marqueur permanent sur autocollant brillant en forme de crâne par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. Tag original Slap Up Graffiti Art signé 2020, format 4x4, réalisé au marqueur, avec étiquette d'avertissement « Danger d'inhalation » (tête de mort et os croisés, Jolly Roger), autocollant Uline S-5563. En parfait état. Esthétique subversive dans le pop art urbain Le street art, le pop art et le graffiti se distinguent par leur énergie brute et vibrante, et leur capacité à transformer l'ordinaire en extraordinaire. L'autocollant « Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker » incarne avec force ce pouvoir de transformation. L'artiste américain Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, a redéfini les frontières de l'art en appliquant ses dessins originaux au marqueur indélébile sur les autocollants brillants en forme de crâne que l'on trouve habituellement sur les emballages. Chaque pièce de 10 x 10 cm n'est pas un simple tag ; c'est une œuvre originale signée, témoignant de la créativité et de l'esprit rebelle du mouvement street art. La série, reconnaissable à la tête de mort et aux os croisés du Jolly Roger (autocollant Uline S-5563), représente une fusion provocatrice entre danger et art. Commentaire visuel de Saber sur le risque et l'art Historiquement associé à la piraterie et au poison, le symbole du crâne et des os croisés se réinvente sous la main de Saber. Son travail sur ces étiquettes de danger d'inhalation est un commentaire audacieux sur les risques inhérents à l'acte de création lui-même, en particulier dans le monde souvent illicite du graffiti. Conjuguée aux lignes vives et chaotiques du tag de Saber, cette imagerie crée une juxtaposition saisissante – un dialogue entre le symbolisme formel du danger et le langage personnel et anarchique du street art. Ces œuvres, créées durant l'année tumultueuse de 2020, font écho au climat mondial d'anxiété et au besoin d'expression, d'une voix au milieu du chaos. Le pop art urbain comme récit culturel Dans le contexte du street art contemporain, l'œuvre de Saber, « Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker », dépasse la simple démarche artistique ; elle s'inscrit dans un récit culturel. Ces autocollants, autrefois indicateurs de danger physique, signalent désormais un autre type de péril : l'étouffement de l'expression et les environnements toxiques qui menacent la créativité. À travers son œuvre, Saber invite le public à repenser la signification des symboles qui imprègnent notre monde et à reconnaître le pouvoir du graffiti comme forme d'expression sociale et politique. Chaque autocollant est une affirmation de présence, une signature qui imprègne le monde d'un message de résilience et de résistance. Face à l'adversité, l'art de Saber se dresse comme un phare, témoignant de la force pérenne du street art et du graffiti, et de l'indomptable besoin de laisser son empreinte sur le monde.

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Interstellar Jelly Deck, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archivage sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste Tara McPherson. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022.

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C'est un cauchemar Charlie - Œuvre d'art d'Orange mécanique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Raid71. Charlie Brown des Peanuts déguisé en voyou d'Orange mécanique pour Halloween. Impression giclée 12,7 x 12,7 cm, signée et numérotée. « C'est un cauchemar, Charlie ! » – Impression giclée de l'œuvre « Orange mécanique » par Raid71 – Art urbain pop et graffiti Raid71 présente une œuvre saisissante et stimulante, une fusion entre « It's a Nightmare Charlie » et « Orange mécanique », une estampe giclée en édition limitée qui mêle l'univers innocent de Peanuts à la brutalité dystopique d'« Orange mécanique ». Ce tirage d'art signé et numéroté de 12,7 x 12,7 cm transforme l'emblématique Charlie Brown en une version à la fois troublante et humoristique d'Alex DeLarge, le célèbre anti-héros du film culte de Stanley Kubrick. En juxtaposant ces symboles culturels radicalement différents, Raid71 propose une œuvre qui interroge la perception du spectateur sur la nostalgie, la violence et les mythes de la culture populaire. Charlie Brown, généralement dépeint comme un gentil garçon en proie à des questionnements existentiels, est réinventé dans l'uniforme menaçant d'Alex DeLarge. Le chapeau melon noir, le cil unique et exagéré, la chemise blanche, les bretelles et la canne évoquent immédiatement l'esthétique d'Orange mécanique, suggérant l'aura troublante d'ultraviolence qui caractérise le personnage. Pourtant, malgré ces éléments, les traits simples et enfantins de Charlie Brown demeurent, créant un effet dissonant qui joue sur les émotions du spectateur. C'est là toute la force du street art et du graffiti : s'emparer d'un élément familier et le soumettre à une réinterprétation plus profonde, parfois dérangeante. La dualité de l'innocence et de la violence dans le pop art Raid71 est réputé pour son talent à fusionner des éléments de la culture populaire a priori incompatibles, et « It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange » en est un parfait exemple. En mêlant l'univers ludique et léger des Peanuts de Charles Schulz aux thèmes troublants et chaotiques d'« Orange mécanique », l'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la frontière entre innocence et corruption. Charlie Brown est l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire de la bande dessinée, incarnant la persévérance face à l'échec perpétuel. À l'inverse, Alex DeLarge est une figure profondément troublante, représentant le libre arbitre et le chaos dans un monde dystopique où la moralité est manipulée et contrôlée. La fusion de ces deux figures, à la fois déconcertante et étrangement poétique, amène le spectateur à se demander si la nature d'un personnage se définit par son apparence ou par ses actions. L'impression giclée et l'attrait de l'art en édition limitée Cette impression giclée restitue avec précision les lignes nettes et la palette de couleurs à la fois vibrante et minimaliste de l'œuvre de Raid71, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain. L'impression giclée est privilégiée dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti pour sa capacité à reproduire fidèlement les détails et les textures de la vision originale de l'artiste, tout en garantissant la longévité de l'impression. Le papier de haute qualité rehausse la profondeur des couleurs, faisant ressortir chaque détail avec une netteté exceptionnelle, du doux fond jaune aux subtiles nuances du costume de Charlie Brown. Le format 12,7 x 12,7 cm confère à cette œuvre une dimension intime et précieuse, fidèle à la démarche de Raid71 qui consiste à transformer des images issues de la culture populaire en œuvres d'art soigneusement élaborées. Le tirage limité de cette estampe renforce son exclusivité et la rend particulièrement recherchée par les collectionneurs sensibles à l'art qui joue avec la nostalgie culturelle et la satire. La subversion de la culture pop dans l'art contemporain Le street art, le pop art et le graffiti s'appuient souvent sur la manipulation de symboles culturels, utilisant des images familières pour susciter de nouveaux récits et interprétations. « C'est le cauchemar de Charlie » (Orange mécanique) illustre parfaitement cette approche, transformant une figure enfantine universellement reconnaissable en une entité bien plus complexe et troublante. Cette réinterprétation artistique est une caractéristique essentielle de l'art urbain contemporain, où les frontières entre nostalgie, satire et critique s'estompent pour créer une expérience visuelle saisissante. Raid71 continue de repousser les limites grâce à son talent pour mêler humour, noirceur et critique culturelle. « It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange » est non seulement un mélange ludique de deux univers fictionnels radicalement différents, mais aussi une réflexion sur l'influence des médias sur l'identité, la moralité et la perception. En habillant Charlie Brown d'un anti-héros de cinéma, l'œuvre invite les spectateurs à reconsidérer les récits qui les ont bercés depuis l'enfance jusqu'à l'âge adulte. Cette estampe est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante : elle suscite un débat culturel. Elle sollicite les souvenirs du spectateur liés à Peanuts tout en subvertissant son image innocente, prouvant une fois de plus que même les personnages les plus anodins peuvent se métamorphoser en quelque chose de totalement inattendu grâce au pouvoir du street art et de la réinvention de la culture pop.

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« C'est un cauchemar Charlie - Pooh Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Raid71. » Sally et Charlie Brown déguisés pour Halloween, Winnie l'Ourson et des fleurs. Impression giclée 12,7 x 12,7 cm, signée et numérotée. « C'est un cauchemar, Charlie ! » - Impression giclée de l'œuvre « Pooh » par Raid71 – Art urbain pop et graffiti Raid71 continue de fusionner la culture pop nostalgique et l'humour noir dans « It's a Nightmare Charlie-Pooh », une impression giclée de 12,7 x 12,7 cm qui réinvente l'univers de Peanuts à travers un prisme surréaliste et troublant. Cette édition limitée, signée et numérotée, présente un croisement inattendu entre Sally Brown et un Winnie l'Ourson sombre et inanimé. Le contraste entre des éléments vibrants et joyeux et une atmosphère étrange et inquiétante fait de cette œuvre une contribution captivante au street art pop contemporain. La composition visuelle s'articule autour de Sally Brown, habituellement représentée joyeuse et énergique, assise ici au milieu d'une explosion de fleurs multicolores. Son sourire exagéré et sa couronne de fleurs suggèrent une innocence insouciante, mais l'image prend une tournure troublante avec la présence d'un Winnie l'Ourson immobile. Son expression terne et vide, ainsi que sa posture rigide, suscitent un sentiment de malaise, reflétant la nature subversive du style caractéristique de Raid71. L'œuvre célèbre et détourne simultanément la nostalgie de l'enfance, obligeant les spectateurs à repenser leur lien affectif avec ces personnages si chers à leur cœur. La réinterprétation des icônes nostalgiques L'une des caractéristiques essentielles du street art et du graffiti est sa capacité à réinterpréter des images familières de manière inattendue. « It's a Nightmare Charlie-Pooh » illustre parfaitement ce principe en transformant deux personnages adorés du public en une œuvre à la fois troublante et fascinante. Winnie l'Ourson est depuis longtemps associé à l'innocence, à la tendresse et au réconfort, tandis que Peanuts incarne un humour profond et introspectif, enveloppé dans une esthétique de bande dessinée simple. En juxtaposant ces deux univers de façon aussi originale, Raid71 invite le spectateur à une réflexion plus profonde sur l'œuvre, au-delà de la simple nostalgie. Le contraste entre la vitalité de Sally et l'air absent de Winnie l'Ourson est intentionnel, incitant les spectateurs à s'interroger sur le sens profond de l'image. Il joue sur les thèmes de l'émerveillement enfantin face au désespoir existentiel, un fil conducteur dans une grande partie de l'œuvre de Raid71. Cette réinterprétation n'est pas une simple parodie, mais une réflexion sur la manière dont les icônes de la culture populaire évoluent, se dégradent et se réinventent au fil du temps. L'impact de la couleur et de la composition L'utilisation de la couleur par Raid71 dans cette œuvre joue un rôle crucial dans son impact. Le fond jaune pâle sert de toile neutre qui accentue le contraste entre les fleurs éclatantes et la représentation atténuée, presque inanimée, de Winnie l'Ourson. L'explosion florale autour de Sally est un élément visuel saisissant, soulignant son bonheur exubérant tout en masquant la présence inquiétante de Winnie. Les lignes nettes et précises ainsi que la palette de couleurs sobres évoquent un style rappelant les bandes dessinées classiques, renforçant l'impression de familiarité tout en instaurant une certaine inquiétude. La technique utilisée pour cette impression giclée sublime ces éléments, garantissant une reproduction fidèle de chaque détail, des subtiles nuances du visage de Winnie l'Ourson à la finesse des compositions florales. Édition limitée collector dans le style pop art Les estampes en édition limitée occupent une place de choix dans l'art pop contemporain, offrant exclusivité et accessibilité aux collectionneurs. « C'est un cauchemar, Charlie ! » fait partie d'une série soigneusement conçue qui mêle humour, horreur et nostalgie en une composition captivante. Son format de 12,7 x 12,7 cm en fait une pièce unique et intime, idéale pour les collectionneurs sensibles à l'art qui revisite les souvenirs d'enfance avec finesse et profondeur. Le travail de Raid71 est de plus en plus reconnu pour sa capacité à déconstruire et à remixer des personnages familiers en quelque chose de totalement inédit. En distordant ces images empreintes de nostalgie, il instaure un dialogue original sur l'évolution de la culture populaire et de l'art, et sur la manière dont les symboles de l'enfance acquièrent une nouvelle signification à l'âge adulte. Cette estampe n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un message. Elle capture la tension entre joie et tristesse, vie et immobilité, enfance et âge adulte, au sein d'une image d'une apparente simplicité mais d'une grande richesse. Elle témoigne du pouvoir du street art et du graffiti à interpeller, provoquer et réinventer les icônes qui ont marqué des générations.

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It'sa Living - Peinture aérosol blanche en édition limitée, une œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. « IT'S A LIVING » n'est pas qu'un slogan, c'est une véritable philosophie de vie pour Ricardo Gonzalez, designer et artiste originaire de Durango, au Mexique, et installé à Brooklyn. Son style d'écriture unique est facilement reconnaissable, qu'il s'agisse de fresques murales monumentales, de collaborations avec de grandes marques ou même d'un simple autocollant dans la rue. L'ambiguïté de ses messages typographiques instaure un dialogue constant entre le spectateur et l'œuvre. « Un mot est une image », et une image peut être interprétée de mille façons. Cette approche directe de la typographie est pour lui un chemin d'exploration dont l'objectif principal est d'interroger notre quotidien et de susciter un impact positif. Après tout, c'est une façon de vivre.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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