Produits

1942 AP Artist Proof Giclée Print de Brian Viveros, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste (EA) 2017 Signée et marquée EA Édition limitée Format 14x20 L'importance des estampes en édition limitée dans le street art pop et le graffiti Au sein du vaste domaine de l'art moderne, le Street Pop Art et le graffiti se sont imposés comme des courants puissants, mêlant la force viscérale de l'expression urbaine à l'attrait de la culture populaire. La pratique des tirages en édition limitée est devenue un aspect essentiel de ce mouvement artistique, comblant le fossé entre l'exclusivité des œuvres originales et le désir d'un public plus large d'en posséder. Parmi les pièces marquantes de cette catégorie figure le « 1942 AP Artist Proof Giclee Print » du célèbre artiste Brian Viveros, reconnu pour sa fusion unique de thèmes et de styles. Brian Viveros et le charme de l'« épreuve d'artiste giclée de 1942 » Brian Viveros s'est taillé une place à part dans le monde du pop art et du street art. Son œuvre, empreinte d'une puissance brute et d'une beauté délicate, met principalement en scène des figures féminines qui dégagent force et sensualité. L'« Épreuve d'artiste giclée de 1942 » illustre parfaitement le talent de Viveros, mêlant surréalisme et symbolisme à une sensibilité pop art affirmée. La rareté des épreuves d'artiste leur confère une valeur exclusive et un attrait particulier : il s'agit de tirages limités généralement réservés à la collection ou à l'usage de l'artiste, et souvent très prisés des collectionneurs. Le contexte artistique et culturel de l'œuvre de Viveros Les estampes en édition limitée, telles que « 1942 » de Viveros, offrent un récit captivant grâce à leur composition visuelle. L’inclusion de l’année « 1942 » dans l’œuvre invite à l’interprétation, lui conférant un poids historique et une potentielle signification symbolique. Le choix d’un papier beaux-arts comme support pour cette estampe de 35,5 x 51 cm souligne l’engagement envers la qualité, garantissant la pérennité des couleurs vibrantes et des détails minutieux de l’œuvre. Estomper les frontières : l'évolution du street art vers le panthéon des beaux-arts L'émergence du street art comme forme d'art à part entière est l'une des tendances marquantes de l'expression artistique contemporaine. Des artistes comme Viveros ont joué un rôle déterminant dans cette évolution, leurs œuvres incarnant la fusion de la spontanéité et de la dimension subversive du street art avec la précision et le raffinement traditionnellement associés à l'art savant. L'« Épreuve d'artiste 1942 » (Giclée) témoigne de cette évolution culturelle, s'imposant à la fois comme une pièce d'histoire de l'art et un exemple vibrant du dynamisme qui anime la scène artistique actuelle. Entre les mains d'artistes comme Viveros, les tirages en édition limitée deviennent bien plus que de simples reproductions ; ils constituent des œuvres uniques et des artefacts historiques. Ils capturent l'essence du Street Pop Art et du graffiti, illustrant leur capacité à interpeller, provoquer et inspirer un public diversifié. L'« Épreuve d'artiste 1942 » (Giclée) de Viveros est non seulement une représentation de la fusion artistique, mais aussi une œuvre qui continue de résonner et de questionner les spectateurs contemporains.

Lis Plus Moins

Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny Custom Dunny Extremely Limited Mini Nugs HPM Embellished Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Coffret signé 2021, édition limitée à 3 exemplaires, figurine unique personnalisée Dunny Alien Marijuana fumant un joint. Intersection artistique entre le street art et la culture des objets de collection Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Ziobrowski s'impose comme une œuvre fascinante, mêlant culture urbaine, pop art et esprit underground du graffiti. Ce Dunny personnalisé, produit en édition limitée à trois exemplaires, met en scène un extraterrestre fumant un joint de marijuana. L'œuvre symbolise les éléments de la contre-culture souvent présents dans le street art, offrant un récit à la fois fantaisiste et provocateur. La scène artistique urbaine continue d'évoluer, brouillant les frontières entre ce qui est considéré comme mainstream et ce qui se situe en marge de la société. Parmi les nombreux artistes contribuant à ce mouvement figure Ian Ziobrowski, connu dans le monde de l'art sous le nom de Nugglife NY. Il met en avant sa vision unique avec le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye. Cette figurine en vinyle est une pièce de collection et une œuvre marquante dans l'univers du Street Pop Art et du graffiti. L'intersection artistique du street art et de la culture des objets de collection Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Ziobrowski est une pièce fascinante, mêlant culture urbaine, pop art et esprit underground du graffiti. Ce Dunny personnalisé, produit en édition limitée à trois exemplaires, met en scène un extraterrestre fumant un joint de marijuana. L'œuvre symbolise les éléments de la contre-culture souvent présents dans le street art, offrant un récit à la fois fantaisiste et provocateur. Le jouet est minutieusement réalisé, avec des détails sculptés qui donnent vie au personnage. Chaque exemplaire est peint à la main, témoignant du souci du détail et de l'attachement de Ziobrowski à l'individualité de chaque pièce. La signature « moonrock Kief » ajoute une complexité visuelle et tactile, faisant de ce Dunny une véritable œuvre d'art. À l'instar du jouet lui-même, l'emballage participe à l'esthétique globale de l'œuvre : chaque boîte est signée et numérotée par l'artiste, renforçant son exclusivité et son caractère de collection. Reflets de la société contemporaine dans l'art L'œuvre « Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny » reflète les multiples facettes de la société contemporaine. La création de Ziobrowski témoigne de la fascination généralisée pour la vie extraterrestre, de la banalisation de la consommation de marijuana et de la reconnaissance croissante du street art comme forme d'art à part entière. Son œuvre est un commentaire sur l'évasion que procure la consommation de substances, la figure extraterrestre servant de métaphore aux expériences hors du commun que peuvent susciter de telles escapades. Le récit qui accompagne « Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny » est aussi intrigant que l'œuvre elle-même. « Au-delà de la galaxie se trouvent des choses que nous ne verrons jamais », commence l'histoire, faisant allusion aux profondeurs invisibles et souvent inexplorées de l'espace et de la conscience humaine. L'idée que des extraterrestres puissent cultiver les herbes les plus fines, à l'insu de l'humanité, confère à l'œuvre une dimension humoristique et satirique, trouvant un écho auprès d'un public contemporain sensible à l'ironie et à l'insolite. Impact culturel et avenir des jouets d'art L'œuvre de Ziobrowski s'inscrit dans un débat plus large sur la place des jouets en tant qu'objets d'art. Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye est très recherché par les collectionneurs de figurines en vinyle et par ceux qui s'intéressent à la signification culturelle du Street Pop Art et du graffiti. Ces pièces témoignent de l'évolution des frontières dans le monde de l'art, où le tangible et le conceptuel se confondent, donnant naissance à des objets qui remettent en question les notions traditionnelles de ce que peut être l'art. La production limitée de ces Dunnys personnalisés garantit que chaque pièce est un artefact rare au sein des communautés du street art et des collectionneurs de jouets. À mesure que les frontières entre art, objets de collection et société de consommation s'estompent, des pièces comme le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye gagneront probablement en importance. Elles constituent des marqueurs culturels d'une époque où des artistes comme Ziobrowski redéfinissent les limites et les possibilités de l'art inspiré par la rue. Dans la grande tapisserie de l'art urbain, chaque fil représente un récit différent, une voix singulière dans le débat sur ce qu'est et ce que peut être l'art. Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Nugglife NY apporte une touche vibrante et stimulante à cette fresque en constante expansion, s'inscrivant ainsi dans l'histoire du street art et du graffiti. Édition limitée et fabrication artisanale unique, cette pièce de collection est bien plus qu'un simple jouet : c'est une œuvre d'art, un élément du récit plus vaste qui définit la culture artistique contemporaine.

Lis Plus Moins

Ariadne, édition limitée, sérigraphie artisanale à 5 couleurs, encre or métallisée, sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ariane, télévision, poupée russe, femme, cheveux orange, fumeuse

Lis Plus Moins

Bong Master Artwork Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

Lis Plus Moins

Lithographie Bored & Horny, édition limitée, sur papier beaux-arts, par Glenn Barr, artiste de rue pop et graffiti urbain. Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, originaire de Détroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, d'art régional, d'art outsider, d'art brut, ou encore, selon l'expression qu'il emploie, de « B Cultural-isme ».

Lis Plus Moins

Bull-Fight-Her Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Brian Viveros. Édition limitée numérotée de 100 exemplaires, 2021 Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 3 septembre 2021.

Lis Plus Moins

Burn Baby Burn, estampe typographique en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop Artwork. 10 pouces sur 13 pouces. Édition limitée à 450 exemplaires. 2 février 2021. À propos de Burn Baby Burn : inspiré par l'esthétique du rock 'n' roll « vivre vite, mourir jeune », Burn Baby Burn est une critique de certaines habitudes néfastes auxquelles nous sommes accros. Non seulement des effets nocifs de la combustion des énergies fossiles, mais aussi de la dangereuse psychologie du déni et du nihilisme qui sous-tend l'apathie envers l'avenir de la planète (et le nôtre) ! Qu'il s'agisse de la cupidité sans bornes des entreprises du secteur des énergies fossiles ou de l'indifférence d'un public confortablement installé dans ses habitudes liées à ces énergies, tout retard supplémentaire dans la transition vers les énergies renouvelables sera catastrophique pour la planète et toutes ses espèces. Je sais que personne n'aime l'idée de bouleverser une habitude confortable. – Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Cat Watcher Followed, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Cette estampe, signée et numérotée par l'artiste, fait partie d'une édition de 150 exemplaires. Ses dimensions sont de 18 x 24 pouces.

Lis Plus Moins

Che-Green, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. Titre : « Che » (VERT) Artiste : ERNESTO YERENA Technique : SÉRIGRAPHIE Couleurs : 3 Support : COVENTRY RAG 320 g/m² Bord : Dentelé Dimensions du papier : 79,4 cm x 56,5 cm Dimensions de l’œuvre : 68,6 cm x 46,4 cm

Lis Plus Moins

Clerks - Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore, tirée à la main, à l'encre métallique sur papier beaux-arts, par Todd Slater, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 24 x 36 pouces Alamo Draft House Projection du film Clerks de Kevin Smith pour Netflix en 2006

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Le crime est une maladie. Voici le remède. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Joe Vetoe, artiste de rue et de contre-culture. Inspiré du film culte des années 80 avec Sylvester Stallone, Cobra.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de Daniel Plainview par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Inspiré du personnage de Daniel Plainview, interprété par Daniel Day-Lewis dans le film « There Will Be Blood ». « J'ai la compétition dans la peau. Je ne veux voir personne réussir. Je déteste la plupart des gens… Parfois, je les regarde et je ne vois rien d'intéressant chez eux. Je veux gagner assez d'argent pour pouvoir m'éloigner de tout le monde. » – Daniel Plainview

Lis Plus Moins

Dead Kozik - Sculpture d'art en vinyle en édition limitée bronze, œuvre de collection de l'artiste de la culture pop moderne Frank Kozik x Kevin Gosselin . Édition limitée 2012 à 50 exemplaires « Bronze » en vinyle : buste squelettique de Frank Kozik fumant. Repose en paix. Buste de Kozik mort, par Frank Kozik. Conception et sculpture : Kevin Gosselin. Produit par 3D Retro. Édition limitée à 50 exemplaires. Vinyle souple en bronze. Hauteur : 38 cm. Le buste de Kozik mort a été conçu et sculpté par Kevin Gosselin pour l'exposition hommage à Kozik à la galerie 1 AM de San Francisco en 2012.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée d'une œuvre d'art de Death Valley sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. CASEY WELDON « Death Valley » Tirage d'art sur papier 290 g/m² Édition de 50 exemplaires Signée et numérotée par l'artiste 30 x 30 cm

Lis Plus Moins

Dick Whitman, édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signé et numéroté. Représentation d'un verre de whisky et d'une cigarette, avec une ville et un avion en arrière-plan, tirée de la série télévisée Mad Men. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Dr. Bomb Stealth Monkey Business Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Frank Kozik. Épreuve d'artiste AP (3 exemplaires), 2006, signée, provenant de la collection personnelle de Kozik Prix ​​fortement réduit en raison de dommages à la peinture du plateau, d'écaillage de la signature et de la peinture sur le dessous, de marques sur le dessus, voir les images !

Lis Plus Moins

Electric Eliminators - Bonus Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par Boneface, artiste de graffiti de la culture pop.

Lis Plus Moins

Eric King/Pope Joint - Collage unique orné à la main des Tigers, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB avec un style pop art similaire à : Eric King/Pope Joint - Tigers

Lis Plus Moins

Fidel - Green, édition limitée, sérigraphie vernie 3 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 320 g/m² à bords frangés, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Œuvre d'art découpée et vernie à la main. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. « Fidel » (Vert) témoigne du talent exceptionnel et de la virtuosité artistique d'Ernesto Yerena, figure emblématique du pop art, du street art et du graffiti. Cette œuvre, magistralement réalisée en 2010, est une sérigraphie en édition limitée. Chaque trait et chaque nuance de couleur ont été pressés à la main sur du papier Coventry Rag 320 g/m². Le choix de ce support est significatif : le Coventry Rag est réputé pour son toucher luxueux et sa grande durabilité, garantissant ainsi la pérennité de l'éclat de la création de Yerena. L'estampe « Fidel » (Vert) est une explosion de trois couleurs distinctes, savamment combinées pour révéler la capacité unique de Yerena à exprimer profondeur et émotion à travers des palettes minimalistes. Cette sérigraphie présente également des bords frangés à la main, une finition raffinée qui lui confère une authenticité brute. Le format du papier atteint 79,4 cm x 56,5 cm, tandis que l'œuvre elle-même occupe un espace de 68,6 cm x 46,4 cm, offrant ainsi un vaste terrain d'expression à la vision de l'artiste. Chaque exemplaire est signé et numéroté individuellement par Yerena, ce qui garantit son exclusivité, puisqu'il n'existe que 50 tirages de cette œuvre. L'expertise déployée pour sa réalisation confère à « Fidel » (Vert) une importance encore plus grande. Ce tirage a été réalisé en 2010 par Modern Multiples, un studio d'impression réputé pour la qualité de son travail. Sous l'œil attentif de Richard Duardo, artiste renommé et maître imprimeur, le processus a permis de retranscrire fidèlement la vision de Yerena sur le papier. Cette supervision méticuleuse et cette collaboration témoignent de la passion, de la précision et de la vision artistique qui caractérisent le pop art et le street art contemporains. Avec « Fidel » (Vert), Ernesto Yerena a sans aucun doute marqué de son empreinte l'histoire de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Fidel - Rouge, édition limitée, sérigraphie vernie 3 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 320 g/m² à bords frangés, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Œuvre d'art découpée et vernie à la main. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. « Fidel » (Rouge) témoigne du talent exceptionnel et de la virtuosité artistique d'Ernesto Yerena, figure emblématique du pop art, du street art et du graffiti. Cette œuvre, magistralement réalisée en 2009, est une sérigraphie en édition limitée. Chaque trait et chaque nuance de couleur ont été pressés à la main sur du papier Coventry Rag 320 g/m². Le choix de ce support est significatif : le Coventry Rag est réputé pour son toucher luxueux et sa grande durabilité, garantissant ainsi la pérennité de l'éclat de la création de Yerena. L'estampe « Fidel » (Vert) est une explosion de trois couleurs distinctes, savamment combinées pour révéler la capacité unique de Yerena à exprimer profondeur et émotion à travers des palettes minimalistes. Cette sérigraphie présente également des bords frangés à la main, une finition raffinée qui lui confère une authenticité brute. Le format du papier atteint l'impressionnante dimension de 79,4 cm x 56,5 cm, tandis que l'œuvre elle-même occupe un espace de 68,6 cm x 46,4 cm, offrant ainsi un vaste terrain d'expression à la vision de l'artiste. Chaque exemplaire est signé et numéroté individuellement par Yerena, ce qui garantit son exclusivité, puisqu'il n'existe que 100 tirages de cette œuvre. L'importance de « Fidel » (Vert) réside également dans le savoir-faire qui a présidé à sa réalisation. Ce tirage a été créé en 2009 par Modern Multiples, un atelier d'impression réputé pour la qualité de son travail. Sous l'œil attentif de Richard Duardo, artiste et maître imprimeur de renom, le processus a permis de retranscrire fidèlement la vision de Yerena sur le papier. Cette supervision méticuleuse et cette collaboration témoignent de la passion, de la précision et de la vision artistique qui caractérisent le pop art et le street art contemporains. Avec « Fidel » (Rouge), Ernesto Yerena a sans aucun doute marqué de son empreinte l'histoire de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Frida La Muerte, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Brian Viveros. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Impression giclée 40 x 50 cm (16 x 20 pouces). Frida La Muerte (Frida la Mort). Synthèse culturelle dans "Frida La Muerte" Brian Viveros, artiste urbain contemporain de graffiti reconnu pour sa fusion unique de street art et de graffiti, a profondément marqué les esprits avec ses tirages giclée en édition limitée. Parmi ses œuvres les plus acclamées figure le tirage « Frida La Muerte », une pièce qui se distingue non seulement par sa puissance visuelle, mais aussi par sa portée culturelle. Cette œuvre fait partie d'une série limitée, signée et numérotée par Viveros, ce qui souligne sa valeur et son potentiel de collection sur le marché de l'art. Dans « Frida La Muerte », Viveros rend hommage à Frida Kahlo, l'une des figures les plus emblématiques de l'histoire de l'art, tout en insufflant à l'œuvre sa touche d'audace caractéristique. Le tirage présente un portrait évocateur d'une figure rappelant Kahlo, ornée d'une couronne de roses et d'un maquillage de calavera (crâne), traditionnellement associé au Jour des Morts mexicain. La combinaison de ces éléments crée un puissant récit visuel qui unit la vie et la mort, un thème souvent exploré par Kahlo dans son œuvre. L'estampe giclée en édition limitée Cette estampe en édition limitée a été réalisée selon la technique de la giclée, qui consiste à projeter des micro-points d'encre pigmentée sur du papier ou une toile de haute qualité. Cette méthode est réputée pour ses couleurs éclatantes, la netteté de ses détails et sa durabilité, rivalisant avec les procédés d'impression argentiques et gélatino-bromure traditionnels. Mesurant 40 x 50 cm, « Frida La Muerte » offre un format idéal pour une contemplation intime, tout en étant suffisamment imposant pour habiller avec impact n'importe quel mur. Importance artistique et potentiel de collection Avec une édition limitée à seulement 100 exemplaires, « Frida La Muerte » jouit d'un attrait exclusif. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Viveros sont souvent séduits par sa rareté et la touche personnelle de l'artiste : chaque estampe est directement liée à sa vision créative. L'exclusivité de ces estampes les transforme de simples reproductions en objets de collection très recherchés au sein du monde de l'art. L'influence de Viveros sur le pop art urbain moderne L'influence de Viveros sur le paysage du street art et du graffiti est indéniable. Ses œuvres, dont « Frida La Muerte », se caractérisent par leur imagerie audacieuse, leurs détails minutieux et leur profondeur thématique. Ces qualités lui ont valu un public fidèle et ont suscité des débats sur l'évolution du street art et sa place dans le contexte plus large de l'art contemporain. « Frida La Muerte » de Brian Viveros incarne l'essence même du street art et du graffiti, mêlant iconographie culturelle et techniques artistiques modernes pour créer une œuvre unique. Le tirage en édition limitée renforce son attrait, en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Viveros. En tant qu'artiste, Viveros continue de repousser les limites du street art, bousculant les idées reçues et inspirant une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art.

Lis Plus Moins

Gojira contre le monstre de fumée - Épreuve d'artiste (AP) - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'art naturel Cougar Brand 100 lb par l'artiste pop Tim Doyle. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Format 18x24 Sérigraphie artisanale en quatre couleurs. Dimensions : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Signée par l’artiste. Imprimée sur papier d’art naturel Cougar Brand de 270 g/m² (100 lb).

Lis Plus Moins

Je suis désolé, je suis en feu. Épreuve d'artiste AP 2 couleurs, tirage typographique en édition limitée réalisé à la main sur papier beaux-arts par Dan Christofferson - Beeteeth. Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe d'artiste AP 2011 Signée et marquée Œuvre d'art AP Format 6x10 Impression typographique Beaux-Arts. « Je suis désolé, je suis en feu » de Dan Christofferson : Symbolisme émotionnel dans le street art pop et le graffiti « I'm Sorry, I'm on Fire » est une épreuve d'artiste typographique de 2011, réalisée par Dan Christofferson, plus connu sous son nom de Beeteeth. Cette œuvre rare, imprimée à la main au format 15 x 25 cm, illustre l'approche de Christofferson en matière de symbolisme narratif, à travers un minimalisme graphique et une iconographie chargée d'émotion. Imprimée en deux couleurs, un rouge corail discret et un bordeaux profond, elle capture un instant brûlant de prise de conscience et d'effondrement, rendu par la figure obsédante d'une femme en pleine transformation. De la fumée s'échappe de ses lèvres et des flammes jaillissent de sa tête ; l'image oscille entre le deuil introspectif et la catharsis mythologique. Le marquage AP et la signature attestent de son statut d'épreuve unique, renforçant sa rareté auprès des collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. Symbolisme à travers la forme humaine et le feu mythique Le récit visuel se déploie autour d'une figure féminine nue dont le cou allongé et les mains stylisées évoquent l'iconographie religieuse, tandis que les volutes de fumée et de flammes jaillissant de son crâne suggèrent le chaos, la douleur et une surcharge psychique. L'utilisation par Christofferson de contours épais et nets et de hachures sélectives emprunte à l'esthétique traditionnelle de la bande dessinée tout en amplifiant la dimension surréaliste de la scène. Son regard est fixe, défiant et épuisé, suggérant une combustion émotionnelle plus intérieure qu'extérieure. L'estampe condense la vulnérabilité humaine et le spectacle divin en une composition concise qui maintient à la fois tension et immobilité. Il ne s'agit pas d'un feu littéral, mais d'une flambée existentielle, donnant au titre l'allure d'un cri étouffé. Maîtrise de la technique de l'impression typographique et des couleurs limitées L'œuvre de Dan Christofferson fusionne souvent les techniques d'impression historiques et les principes du design contemporain. Cette estampe typographique met en valeur la texture et la profondeur d'une manière impossible à reproduire numériquement. Le léger gaufrage de l'encre sur un papier d'art épais confère à l'œuvre une densité tactile qui renforce les thèmes de la physicalité et de la souffrance. L'utilisation de seulement deux couleurs d'encre impose une économie visuelle qui accentue le contraste et attire le regard vers le geste central de la flamme, de la fumée et de la chair. Cette palette minimaliste crée une résonance émotionnelle maximale, reflétant la tension intérieure du sujet. En tant qu'épreuve d'artiste, elle témoigne de la maîtrise de Christofferson lors du processus d'impression, soulignant l'empreinte personnelle laissée sur chaque pièce. Le lexique émotionnel de Dan Christofferson dans le pop art urbain Sous le nom de Beeteeth, Dan Christofferson a développé un langage visuel puisant ses racines dans l'iconographie sacrée, le mysticisme régional et une profonde intensité émotionnelle. Installé à Salt Lake City, il explore souvent le mythe, le rituel et les épreuves personnelles à travers un symbolisme contemporain et une grande précision graphique. « I'm Sorry, I'm on Fire » se distingue comme l'une de ses illustrations les plus intimes, transcendant la narration littérale pour présenter une métaphore viscérale de l'épuisement professionnel, de l'identité et des conflits intérieurs non résolus. Malgré sa taille modeste, la richesse émotionnelle et l'audace graphique de cette œuvre en font un élément significatif de l'évolution constante du Street Pop Art et du graffiti. Cette estampe se présente comme une méditation à la fois brève et puissante sur la transformation, le désespoir et la résilience.

Lis Plus Moins

Papier buvard Jazz Baby, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. INFO

Lis Plus Moins

John Ellis/ Homme fumant un cigare - Yankees Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : John Ellis/Homme fumant un cigare - Yankees

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Kurt Skull LND Édition Limitée Tirages d'Art Pigmentaires d'Archives sur Papier Beaux-Arts par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Joe King. Kurt LND [Les légendes ne meurent jamais] par Joe King. Inspiré par Kurt Cobain. Tirage d'archive. Édition limitée à 40 exemplaires | Signé et numéroté par l'artiste. Dimensions : 28 x 35,5 cm. Provenance : Long Beach, Californie.

Lis Plus Moins

LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par OG Slick Édition Limitée Janky Vinyl Art Toy Œuvre d'art de collection par Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figurine SuperKranky Janky Superplastic en vinyle, édition limitée OG Slick 2023 (444 exemplaires), neuve en boîte. Inspirée de la peinture aérosol « BDH Big Dicks Hardware Bukkake » d'OG Slick. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par OG Slick La figurine SuperKranky SuperPlastic LA Blue d'OG Slick est une pièce de collection vibrante et dynamique qui capture l'essence du pop art urbain et de la culture graffiti. Sortie en 2023, cette figurine en vinyle en édition limitée a été produite à seulement 444 exemplaires, ce qui en fait un objet très recherché par les collectionneurs et les amateurs d'art. Mesurant 15 x 20 cm, cette figurine SuperKranky est une œuvre collaborative magistrale, fruit de la vision créative audacieuse d'OG Slick, Sket-One et Big Dicks Hardware. Elle s'inspire du design iconique de la bombe de peinture BDH Bukkake d'OG Slick, mêlant humour, esthétique du street art et design moderne dans un objet d'art unique. Un hommage audacieux à la culture graffiti Ce jouet SuperKranky rend hommage à l'esprit du graffiti grâce à son design unique. La figurine ressemble à une bombe de peinture, avec son bouchon amovible et son mécanisme de hochet imitant le bruit d'une vraie bombe. Le coloris bleu Los Angeles, rehaussé de détails noirs et blancs, crée une composition visuellement saisissante, à la fois ludique et décalée. Les gants malicieux et la typographie audacieuse évoquent l'énergie rebelle et créative propre au graffiti et à la culture street art, tandis que le logo « Big Dicks Hardware » ajoute une touche d'humour et de satire. La vision d'OG Slick et de ses collaborateurs OG Slick, artiste de rue pionnier reconnu pour ses racines dans le graffiti et son influence sur l'art contemporain, est le créateur de cette pièce. Né et élevé à Los Angeles, OG Slick a joué un rôle majeur dans l'évolution du graffiti et du pop art urbain, mêlant les éléments traditionnels du graffiti à des concepts de design novateurs. Cette collaboration réunit également Sket-One, autre artiste de rue influent, et Big Dicks Hardware, dont l'identité visuelle audacieuse confère une touche industrielle et brute à l'esthétique du jouet. Ensemble, ils apportent à cette œuvre d'art un mélange unique de créativité et de réflexion culturelle. Un objet de collection rare et recherché Le LA Blue SuperKranky est une pièce maîtresse dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Tirée à seulement 444 exemplaires, chacun estampillé par OG Slick, cette figurine est un objet de collection très prisé des amateurs de pop art urbain et de graffiti. Livrée neuve dans un coffret au design exclusif, elle n'est pas qu'un simple objet de décoration : c'est une véritable immersion dans la culture du street art contemporain. Ses fonctionnalités interactives, comme le bruit d'une bombe de peinture, la transforment en un objet bien plus qu'un simple objet de collection statique, un hommage aux outils et à l'esprit du graffiti. La figurine LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy d'OG Slick incarne à la perfection la transition du street art vers le monde des objets de collection. Alliant humour, savoir-faire et portée culturelle, cette figurine en édition limitée propose une vision audacieuse et moderne de la rencontre entre art, design et culture urbaine. Un incontournable pour les collectionneurs et les passionnés de graffiti et de figurines en vinyle.

Lis Plus Moins

Toilettes pour femmes chez Art And Design Supreme Tray, assiette de collection en porcelaine et verre d'art en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue OG Lady Pink. Plateau Lady Pink/Supreme 2021 - Espace Femmes chez Art & Design - Supreme. Plateau en porcelaine avec motif et logo imprimés au dos. 15 x 18 cm.

Lis Plus Moins

Édition limitée lesbienne, impression sérigraphique artisanale en quatre couleurs à double dégradé sur papier beaux-arts crème par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste : Jacob Borshard. Détails de l'édition : Année : 2014. Catégorie : Estampe d'art. Statut : Officielle. Tirage : 50 exemplaires. Technique : Sérigraphie. Papier : Crème épais. Dimensions : 45,7 x 61 cm. Marques : Signée et numérotée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste, imprimée sur papier crème épais. (2014, Jacob Borshard, Rachel fumant, Blade Runner, estampe d'art, film)

Lis Plus Moins