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« Power Of Movement », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Case Maclaim, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'un des aspects les plus marquants et communs à toutes les œuvres de Case réside dans la texture des supports qu'il utilise. Ses toiles sont peintes sur un fond composé de morceaux de carton de différentes tailles. La plupart de ces morceaux proviennent d'emballages de bombes de peinture et sont assemblés à l'aide de colle, d'agrafes et de ruban adhésif. Parfois, des fragments de bois sont également collés, créant ainsi une surface irrégulière et unique. Cette structure, à l'opposé des images généralement trop travaillées et perfectionnistes, confère aux œuvres de Case leur caractère singulier.

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Sculpture en résine en édition limitée « Power Sculpture », œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Cleon Peterson. Power, 2021. Résine blanche mate. Dimensions : H 29,5 cm x L 17,8 cm x P 7,6 cm. Édition limitée à 500 exemplaires. L'artiste Cleon Peterson, basé à Los Angeles, est reconnu pour ses représentations psychosociales audacieuses de la nature humaine et des dérives autoritaires de la société contemporaine. Son œuvre monochrome, composée de peintures, de sculptures et d'estampes, reflète son style graphique distinctif. Peterson a participé à l'exposition « Beyond the Streets » de 2019 à Brooklyn, New York. Pour l'édition 2021, il propose ses créations visuelles emblématiques. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Power Limited Edition, impression sérigraphique artisanale en deux couleurs sur papier Arches Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Power, 2020. Sérigraphie en couleurs sur papier Arches Rag, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 94/100. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'affiche. Publiée par l'artiste. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Impression giclée en édition limitée, œuvre d'art pop street Power Sword, sur papier d'art fin à bords frangés à la main, par l'artiste moderne de graffiti urbain Madsaki x MOTU. Édition limitée 2022 19,3 x 24,75 L'artiste contemporain de renom Madsaki voue une véritable passion aux Maîtres de l'Univers. À son arrivée aux États-Unis, le dessin animé original l'a aidé à apprendre l'anglais, tandis que les productions des années 80 ont nourri son imagination artistique. Cette estampe (réalisée selon sa technique caractéristique à l'acrylique et à l'aérosol sur toile) met en scène les Maîtres en pleine action, avec ses couleurs et son style inimitables. On y voit notamment Musclor et Man-At-Arms affronter Skeletor et Beast Man.

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Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Estampe d'archives « Étoiles de crevettes » de Lauren YS, édition limitée sur papier d'art en coton baryté Juniper. Œuvre d'art moderne, style pop graffiti, street art. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 50 exemplaires (2023), format 10 x 12 pouces, impression pigmentaire d'archives. La fusion d'éléments fantastiques dans « Prawn Stars » de Lauren YS « Prawn Stars » de Lauren YS est une œuvre emblématique du Street Pop Art et du graffiti, repoussant les limites du surréalisme pop contemporain. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité archive et parue en 2023, est une pièce de collection très prisée, avec seulement 50 exemplaires signés et numérotés. Chaque exemplaire est réalisé avec soin sur du papier d'art Juniper Baryta Cotton de 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 pouces) et rendu avec des pigments d'art de qualité archive pour une conservation optimale. L'œuvre met en scène un duo énigmatique de créatures mythiques, fusion d'éléments humains et aquatiques, rendu avec une vibrante vivacité caractéristique du style unique de Lauren YS. Célébrant le fantastique, l'œuvre met en scène des êtres d'un autre monde qui captivent le regard sur fond d'un univers rose éclatant. Cette représentation imaginative, empreinte de fantaisie et d'émerveillement, invite le spectateur à plonger dans un récit aussi complexe que mystérieux. L'approche visionnaire de Lauren YS en matière d'art moderne Lauren YS s'est imposée comme une visionnaire du monde de l'art, fusionnant avec brio l'esthétique du street art et les univers fantastiques de son imagination. « Prawn Stars » illustre son talent unique pour puiser dans l'extraordinaire, créant une œuvre qui transcende le quotidien et ouvre une fenêtre sur des mondes inexplorés. Le caractère exclusif de cette estampe, en édition limitée, souligne l'importance de posséder une pièce de cet univers transcendant, un instantané de la créativité sans bornes qui caractérise l'œuvre de l'artiste. L'utilisation du papier d'art Juniper Baryta Cotton témoigne de la qualité et du soin que Lauren YS apporte à chaque estampe. Ce choix de matériaux garantit la préservation des riches textures et de la profondeur des couleurs, offrant une dimension tactile qui complète le spectacle visuel. Alors que le street art, le pop art et le graffiti continuent d'évoluer, des artistes comme Lauren YS sont à l'avant-garde, repoussant les limites et questionnant les perceptions de ce que le street art peut englober et exprimer. « Prawn Stars » n’est pas qu’une simple œuvre d’art ; c’est un témoignage de la diversité et de la complexité croissantes du street art et du graffiti. Elle illustre le pouvoir de l’art moderne, non seulement d’embellir un espace, mais aussi d’enrichir et de stimuler l’imagination. En trouvant sa place sur les murs des collectionneurs, cette estampe porte en elle l’esprit d’innovation et le charme intemporel de la rue, où l’art est accessible à tous et où chaque surface peut devenir la toile de l’extraordinaire.

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Praxis Of Confusion - Peinture originale bleue, acrylique et assemblage de bois découpé, par Kwest, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Né et élevé à Toronto, au Canada, Kwest a débuté sa carrière artistique comme graffeur au début des années 1990. Depuis plus de vingt ans, il développe un style de lettrage unique et complexe, une typographie mécanique fluide et précise qui semble naître des structures mêmes sur lesquelles il peint. Ses supports de prédilection sont les trains de marchandises ; il a réalisé plus de 5 000 œuvres, qu’il abandonne une fois terminées, destinées à parcourir le vaste réseau ferroviaire nord-américain. C’est grâce à sa pratique solitaire et rapide en extérieur que Kwest a affiné son langage visuel et gagné la reconnaissance et le respect de ses pairs.

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Praxis Of Confusion - Peinture originale rouge, assemblage acrylique et bois découpé, par Kwest, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Né et élevé à Toronto, au Canada, Kwest a débuté sa carrière artistique comme graffeur au début des années 1990. Depuis plus de vingt ans, il développe un style de lettrage unique et complexe, une typographie mécanique fluide et précise qui semble naître des structures mêmes sur lesquelles il peint. Ses supports de prédilection sont les trains de marchandises ; il a réalisé plus de 5 000 œuvres, qu’il abandonne une fois terminées, destinées à parcourir le vaste réseau ferroviaire nord-américain. C’est grâce à sa pratique solitaire et rapide en extérieur que Kwest a affiné son langage visuel et gagné la reconnaissance et le respect de ses pairs.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Prière des Ancêtres, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre d'art 24x18

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Grenouille en prière, dessin original réalisé à la main sur papier d'art vieilli et frangé à la main, par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Dessin original unique au crayon/graphite signé en 2012. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5. Dimensions de l’image : 3 x 5. Encadrement et passe-partout personnalisés par l’artiste. La grenouille en prière de Naoto Hattori : une fusion de surréalisme et d'esthétique urbaine Le dessin original « La Grenouille en prière », réalisé à la main, illustre avec force la capacité de Naoto Hattori à entremêler la fantaisie du surréalisme aux éléments concrets et accessibles caractéristiques du street art et du graffiti. Créée en 2012, cette œuvre unique, réalisée au crayon et au graphite, a été soigneusement encadrée et mise sous passe-partout par l'artiste, témoignant de son implication personnelle et de son dévouement artistique. Encadrée dans un cadre carré de 21,6 x 21,6 cm, l'œuvre occupe un espace de 7,6 x 12,7 cm sur un papier d'art vieilli, à la texture irrégulière, choisi pour sa contribution à l'esthétique générale. « La Grenouille en prière » se distingue par sa simplicité et la profondeur de son expression. Le choix du sujet, une grenouille saisie dans une posture presque anthropomorphe, suggère un récit qui dépasse le simple visuel, invitant à la réflexion et à l'interprétation personnelle. C’est un thème récurrent du street art pop, où l’imagerie sert souvent de portail vers une contemplation plus profonde, engageant le spectateur dans un dialogue qui transcende l’œuvre elle-même. Le choix d’Hattori d’encadrer et de mettre en valeur l’œuvre sur mesure renforce son intimité, suggérant que cette petite fenêtre sur un monde surréaliste constitue un univers à part entière. L'intimité de l'art d'Hattori dans le domaine public de l'art urbain L'univers du street art et du graffiti est généralement associé à des œuvres monumentales qui investissent l'espace public. Pourtant, « La Grenouille en prière » d'Hattori remet en question cette idée en présentant un monde contenu dans les dimensions modestes d'un dessin de petit format. L'intimité de l'œuvre reflète l'esprit du street art, qui consiste souvent à exprimer des opinions personnelles dans l'espace public. L'œuvre d'Hattori transpose cette sensibilité dans la sphère privée, permettant une interaction directe entre l'art et le spectateur. Le travail minutieux au graphite, combiné aux bords irréguliers du papier vieilli, crée une expérience tactile qui invite le spectateur à s'approcher et à explorer les textures et les nuances subtiles qui définissent le dessin. La présentation de l'œuvre, avec de légères traces de manipulation et la touche de l'artiste dans son encadrement, fait écho à l'authenticité recherchée dans le street art. Tout en protégeant et en mettant en valeur le dessin, le cadre témoigne également du passage du temps, comme en témoignent les légères marques et éraflures qui racontent le parcours de l'œuvre, de sa création à sa conservation. Ces marques d'âge et de manipulation confèrent à la « Grenouille en prière » une histoire et une présence que l'on retrouve souvent sur les surfaces patinées du street art urbain. Dépasser les frontières : La « grenouille en prière » dans le contexte du pop art urbain « La Grenouille en prière » de Naoto Hattori illustre avec force comment les frontières entre les différentes formes d'art peuvent être transcendées, créant un espace où le surréalisme coexiste avec l'esthétique urbaine du street art et du graffiti. Bien que de petite taille, le dessin déploie une vaste portée émotionnelle et imaginative. Il captive le regard du spectateur à la manière d'une fresque murale dans une rue animée, prouvant que l'impact n'est pas limité par la taille. Le soin méticuleux apporté aux détails et le choix judicieux d'un papier vieilli témoignent du respect d'Hattori pour les matériaux porteurs d'histoires. Ceci fait écho à la manière dont le street art intègre souvent le paysage urbain à son récit, faisant de l'environnement une partie intégrante de l'œuvre. Bien que détachée des murs de la ville, « La Grenouille en prière » porte en elle l'esprit du street art, apposant un pont entre la galerie et la ruelle. « Grenouille en prière » est un microcosme de la philosophie artistique d’Hattori, mêlant les qualités oniriques de son surréalisme à la force émotionnelle et ancrée dans le réel propre au pop art urbain. Cette œuvre représente non seulement une exploration visuelle d’une grande profondeur thématique, mais constitue également un témoignage tangible du parcours d’Hattori en tant qu’artiste – un parcours marqué par la convergence de l’imagination et du monde tactile et texturé qui nous entoure.

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Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art noir de qualité supérieure, par Ken Taylor, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 61 x 91 cm. Numérotée à la main. Signée par Ken Taylor. Tirage limité à 400 exemplaires.

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Forêt préhistorique, édition limitée, série ICON, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au film Tommy Boy Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Prende La Vela - Hommage à Andres Landero, édition limitée, sérigraphie artisanale 10 couleurs sur papier chiffon de coton par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 75 exemplaires Œuvre d'art 2 4x18 Prende La Vela - Hommage à Andrés Landero. Cette estampe rend hommage à Andrés Landero, célèbre musicien de cumbia. Sérigraphie 66 x 51 cm (26 x 20 pouces), 10 couleurs, imprimée sur papier chiffon de coton Coventry. Édition limitée signée de 75 exemplaires, 2015.

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Dessin original et visionnaire de style pop art moderne, réalisé à la feuille d'or et au crayon graphite sur bois encadré par l'artiste Craww. Dessin au crayon, technique mixte, à la feuille d'or, signé en 2014, sur bois encadré, 12 x 16 pouces

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Presence, édition limitée, sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre parle d’une « présence », d’une puissance supérieure, d’une conscience plus grande, de Dieu, ou de ce que vous croyez qu’elle représente. Le mot « présence » est écrit dans de nombreuses langues pour illustrer cette présence universelle. Aucune religion ne détient le droit d’auteur sur les anges ; ils proviennent tous fondamentalement de la même source. Le blanc des ailes et des cheveux est le blanc du papier. » – Derek Hess

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Série Preservation-Sustain, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dave Kinsey. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle italien à grain fin, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Presidents Day - Chaplin - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés à la main par Mr Brainwash - Thierry Guetta - Œuvre rare de street art - Artiste pop célèbre. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

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Presidents Day - Hero - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés, par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2018 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

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Presidents Day - Punk - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés, par Mr Brainwash - Thierry Guetta - Œuvre d'art urbain rare et célèbre d'un artiste pop. 2018 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Press Start Édition limitée Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Presto AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar Presto 5x6, impression giclée courte, signée et numérotée à la main.

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Pretence - Édition limitée verte, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts 315 g/m² par MAD Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,5 pouces. MAD (né en 1987) est un artiste de rue originaire de Tabriz, en Iran, actif depuis 2008. Ses principaux centres d'intérêt incluent la combinaison de commentaires sociaux et culturels critiques avec une dose d'humour et de métaphore, la guerre, la paix, la liberté, l'humanité, etc.

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Faire semblant d'être amoureux - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 5 couleurs violettes, sur papier Cougar d'archivage, par Greg Gossel, artiste pop art de rue rare. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19 x 25 Impression 5 couleurs 19 x 25 pouces sur papier blanc Cougar sans acide et de qualité archive

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« Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print » de Sarah Joncas, édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 16x19 Pigments d'archivage L'épreuve d'impression « Pretty Broken Flower PP » de Sarah Joncas témoigne de la fusion réussie entre l'esthétique traditionnelle du pop art et la force brute et passionnée du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée révèle le talent de Joncas pour capturer des émotions profondes et raconter une histoire en une seule image. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², elle offre une qualité et une durabilité exceptionnelles, garantissant ainsi la vivacité des couleurs et des détails au fil du temps. L'essence du pop art urbain dans l'œuvre de Sarah Joncas L'œuvre de Joncas incarne l'essence même du pop art urbain en intégrant des éléments de la culture populaire à une esthétique urbaine et percutante. Dans « Pretty Broken Flower », l'artiste déploie une palette audacieuse et expressive, rappelant le pop art classique. Cependant, son approche est nuancée, intégrant une sensibilité moderne qui fait écho aux aspects plus bruts et spontanés du graffiti. Les papillons et la sucette en forme de cœur se mêlent à l'expression mélancolique du sujet, créant une juxtaposition essentielle à l'impact de l'œuvre. Les pigments d'archivage et leur rôle dans l'art moderne L'utilisation de pigments d'archivage dans « Pretty Broken Flower » témoigne d'un engagement envers la pérennité et les plus hauts standards d'impression. Cette technique garantit la résistance de l'estampe à la décoloration et à la dégradation, un point essentiel pour les collectionneurs qui investissent dans des éditions limitées comme les œuvres de Joncas. Ces pigments d'archivage soulignent l'importance de la conservation dans l'art, notamment dans le contexte du street art et du graffiti, où la nature éphémère de ce médium – souvent présent sur les murs et dans l'espace urbain – est contrebalancée par la qualité durable de l'estampe. Éditions limitées et culture du collectionnisme Cette estampe, marquée « Épreuve d'imprimeur » (EI), fait partie d'une série exclusive d'œuvres en édition limitée très recherchées par les collectionneurs. La mention EI indique qu'elle a été tirée d'un tirage exceptionnel destiné à vérifier la qualité avant l'impression de l'édition complète. L'artiste ou l'imprimeur conserve souvent ces épreuves, ce qui les rend plus rares et, par conséquent, plus précieuses. La signature et la mention « EI » apposées par Joncas sur l'œuvre lui confèrent une exclusivité et une touche personnelle très appréciées dans le milieu du street art et du graffiti contemporains. La profondeur émotionnelle du pop art de Joncas « Pretty Broken Flower » dégage une profondeur émotionnelle caractéristique du style de Joncas. Le regard introspectif du sujet suggère un trouble intérieur ou un état de réflexion auquel les spectateurs peuvent s'identifier ou qu'ils peuvent interpréter de diverses manières. Ce lien émotionnel est une marque de fabrique du Street Pop Art, où la spontanéité et l'authenticité du street art rencontrent les aspects plus raffinés et dignes d'une galerie du pop art. Joncas maîtrise l'équilibre entre ces deux univers, créant une œuvre à la fois accessible et profonde. La taille et l'impact de l'œuvre d'art Mesurant 40,6 x 48,3 cm, « Pretty Broken Flower » est une œuvre intimiste qui invite le spectateur à une interaction profonde avec elle. Ses dimensions permettent d'apprécier en détail la technique de Joncas, des fines lignes des cheveux du sujet aux délicats motifs des papillons. Ce format en fait également une pièce idéale pour les collections privées, car elle peut être exposée dans divers environnements sans encombrer l'espace. Dans l'art moderne, « Pretty Broken Flower PP Printer Proof » de Sarah Joncas est un exemple frappant de la façon dont les frontières entre pop art, street art et graffiti peuvent s'estomper pour donner naissance à une œuvre nouvelle et profondément émouvante. Cette pièce témoigne non seulement de la maîtrise technique de Joncas, mais aussi de son talent pour raconter des histoires et créer du lien à travers son art.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Prey » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Hueman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hueman a grandi en Californie du Nord, où elle dessinait et peignait. Diplômée en design et arts médiatiques de l'UCLA en 2008, elle s'inspire souvent de la condition humaine pour créer des œuvres libres mêlant abstraction et figuration, beauté et grotesque. Elle cherche à insuffler un mouvement et une dimension éthérés à des surfaces planes et bidimensionnelles.

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Sérigraphie Prey Red HPM Doodled par D*Face - Dean Stockton, impression sur carton, encadrée, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Œuvre unique signée, réalisée à la peinture et au crayon HPM en 2007, ornée d'un gribouillage sur le recto . Dimensions : 23,25 x 33 pouces (59 x 84 cm). Ce motif était initialement utilisé comme enduit décoratif dans plusieurs villes. Il s'agirait de l'une des deux versions produites et signées par D*Face sur papier de qualité supérieure. Encadrement sur mesure en métal rouge. Le style signature de D*Face en rouge Prey La confluence du pop art et du street art trouve une manifestation saisissante dans l'œuvre de l'artiste britannique Dean Stockton, plus connu sous le nom de D*Face. Parmi sa vaste collection d'œuvres percutantes, la sérigraphie « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » illustre parfaitement son talent pour fusionner les techniques subversives du street art avec l'esprit du pop art. Cette pièce en édition limitée, une sérigraphie sur carton et une œuvre originale rehaussée de gribouillis uniques à la peinture et au crayon réalisés par l'artiste lui-même, capture l'essence de sa critique du consumérisme et du culte des célébrités. « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » de Stockton n'est pas une simple œuvre de street art ; elle reflète le parcours de l'artiste et son regard sur la société. L'œuvre se caractérise par des lignes audacieuses et des contrastes marqués, signature de l'esthétique de D*Face, fortement influencée par ses premières expériences dans le skateboard, le graffiti et la musique punk. L'estampe, mesurant 23,25 pouces sur 33 pouces, est encadrée dans un cadre en métal rouge sur mesure qui fait écho à l'éclat de l'œuvre d'art qu'elle renferme. D*Face et le mouvement Pop Street Art Conçue initialement comme une affiche collée dans les rues, « Prey Red » a évolué vers une expression plus raffinée de l'art de DFace lorsqu'elle a été réimaginée sous la forme d'une impression sur papier haut de gamme. Cette transition du street art à une œuvre digne d'une galerie souligne la fluidité des frontières entre les différentes formes d'art et la polyvalence de DFace. Le fait que cette pièce soit l'un des deux seuls exemplaires produits et signés par l'artiste renforce son exclusivité et son attrait. L'œuvre de DFace est souvent perçue comme un pont entre l'énergie brute et rebelle du street art et l'univers soigné et visuel du pop art. DFace remet en question les idées reçues sur l'art et sa place dans la société en exposant son travail en galerie sans rien perdre de son esprit urbain. L'impression sérigraphique « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » en témoigne, incarnant le talent de l'artiste pour donner de la profondeur et de multiples niveaux de signification à son œuvre. L'impact culturel des œuvres de D*Face Au-delà de son attrait visuel, « Prey Red » est une critique culturelle, à l'image du reste de l'œuvre de DFace. À travers son art, DFace invite les spectateurs à questionner les icônes et les symboles qui peuplent notre paysage visuel. Cette estampe, avec son imagerie percutante et le mot « PREY » inscrit en lettres capitales, suggère une réflexion plus profonde sur l'identité de la proie dans un monde saturé de médias et de culture des célébrités. « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » de DFace n'est pas seulement une œuvre d'art à admirer pour son style ; c'est à la fois un sujet de conversation, un commentaire culturel et une pièce de collection. Elle témoigne de l'engagement constant de l'artiste à interpeller les spectateurs et le monde de l'art, les incitant à réévaluer ce qui est exposé sur les murs des villes et dans les galeries. Alors que DFace poursuit sa création et son évolution, des œuvres comme « Prey Red » lui assurent une place de choix dans l'histoire de l'art contemporain, jetant un pont entre la scène underground et le courant dominant.

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Figurine de collection Pride Fashion EDC SuperGuggi en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Guggimon. PRIDE a été créé lors de l'after-after party historique de Guggi, alors que l'ambiance était survoltée et que les électrolytes commençaient à manquer.

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Sérigraphie anaglyphique Pride en édition limitée, 9 couleurs, tirée à la main, avec vernis sélectif sur papier Somerset Satin 310 g/m², format baignoire, par l'artiste Insane51. Œuvre d'art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée 2021, sérigraphie 9 couleurs avec vernis sélectif sur papier Somerset Satin 310 g/m², format baignoire, dimensions : 23,62 x 23,62 pouces (60 x 60 cm), sortie : 10 avril 2021, tirage de 125 exemplaires. Chaque estampe, réalisée en neuf couleurs, est une sérigraphie multicouche avec vernis sélectif et bords frangés à la main. L'édition spéciale limitée présente un fond à effet de dégradé orné d'encre dorée métallisée. Insane51 est un muraliste grec de 26 ans, installé à Athènes, et l'un des pionniers des fresques murales 3D de grande envergure. Il a débuté en 2007 comme graffeur et, depuis, il n'a jamais cessé de vivre de sa passion.

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Cri primal - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2013 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Primer I, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier chiffon velours mat 315 g/m² par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

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Primer V, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier chiffon velours mat 315 g/m², par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Étiquette autocollante Priority 228-2016 Slap-Up Label, illustration originale de Skewville, dessin original au marqueur permanent sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. Tag d'art graffiti original signé Slap Up 4x5,5, tagué au marqueur sur une étiquette autocollante USPS United States Postal Service Mail Label Sticker 228-2016. Skewville et l'art du Slap-Up : un incontournable du street art Le paysage artistique urbain se pare de multiples formes d'expression, et l'artiste Skewville, figure emblématique de cette scène vibrante, y a largement contribué. Avec son autocollant « Priority 228-2016 Slap-Up Label Sticker », Skewville propose une œuvre incontournable qui incarne à la perfection le style « slap-up » du graffiti. Cet art, qui utilise des autocollants – souvent des étiquettes postales – comme support, est au cœur de son travail, lui permettant de diffuser son art au-delà des frontières géographiques. Analyse du phénomène Slap-Up L'œuvre « Priority 228-2016 » de Skewville est une pièce originale signée, ornée d'une étiquette adhésive au marqueur indélébile apposée sur une étiquette postale USPS. Mesurant 10 x 14 cm, cette œuvre est emblématique du style caractéristique de l'artiste : audacieux, affirmé et résolument urbain. Le choix de l'étiquette USPS est délibéré et révélateur du genre « slap-up », qui utilise souvent des supports adhésifs prêts à l'emploi pour créer des œuvres facilement apposables sur divers éléments du mobilier urbain, intégrant ainsi l'œuvre de manière naturelle au tissu urbain. L'influence artistique et l'héritage de Skewville L'œuvre de Skewville n'est pas qu'une simple expression artistique ; elle est un plaidoyer pour l'accessibilité et la démocratisation de l'art. En choisissant des matériaux aussi ordinaires que pratiques, Skewville sublime le quotidien. Ses tags, véritables signatures visuelles, s'intègrent à leur environnement et reflètent le dialogue de l'artiste avec le paysage urbain. L'impact de ces œuvres est considérable : elles offrent une rencontre spontanée et authentique avec l'art, accessible à tous ceux qui arpentent la ville. « Priority 228-2016 Slap-Up Label Sticker » de Skewville est bien plus qu'une simple œuvre de street art ; c'est un témoignage de l'attrait intemporel du genre et de sa capacité à communiquer des récits complexes par des gestes visuels simples et percutants. En tant qu'œuvre d'art urbain contemporaine, elle représente l'évolution constante du graffiti et rend hommage aux artistes comme Skewville qui ont façonné son évolution au fil des ans.

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Étiquette autocollante Priority Mail 228-2013 Slap-Up, illustration originale de Saber, dessin permanent original sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.5x3.5 Marqueur de couleur sur l'étiquette USPS United States Postal Service Priority Mail 228-2013. L'intersection du street art et des objets du quotidien L'étiquette autocollante « Priority Mail 228-2013 », ornée d'un tag original de Saber, illustre parfaitement la rencontre entre l'art urbain contemporain et les objets du quotidien. Saber, artiste reconnu du graffiti, transforme une simple étiquette d'expédition USPS en un support d'expression artistique. Cette œuvre, un dessin au feutre de couleur de 4,5 x 3,5 cm apposé sur l'étiquette Priority Mail 228-2013 du service postal américain (USPS), date de 2020 et témoigne du talent unique de l'artiste pour métamorphoser des objets du quotidien en œuvres d'art. Commentaire artistique de Saber sur la communication Cette œuvre dépasse le simple détournement créatif ; elle propose une réflexion sur la communication et la transmission des messages dans le monde moderne. En choisissant une étiquette Priority Mail, Saber explore le thème de l'urgence et l'importance des messages que ces étiquettes véhiculent. Son œuvre perturbe ce récit de communication rapide par une inscription personnelle et énigmatique, suggérant qu'au sein de cet échange d'informations incessant, des significations profondes restent à découvrir. Appliquée au feutre coloré, l'inscription se déploie sur l'étiquette dans un style qui rappelle les fresques de street art de Saber. Les traits d'un vert éclatant contrastent fortement avec le blanc et le rouge de l'étiquette Priority Mail, symbolisant peut-être la confrontation entre l'institutionnel et l'individuel, le standardisé et le personnalisé. L'utilisation d'une étiquette USPS souligne également que l'espace public est un lieu propice à l'intervention artistique, où l'artiste peut laisser une empreinte à la fois provocatrice et accessible à tous. Art urbain moderne et culture des tags customisés Le choix d'une étiquette apposée à la hâte par Saber s'inscrit dans la culture du street art, où les créations rapides et spontanées sont essentielles. Ces tags, réputés pour leur immédiateté, sont souvent utilisés par les artistes pour laisser une signature éphémère dans l'espace public. Cette œuvre s'inscrit dans cette culture, le tag de Saber constituant une marque à la fois littérale et figurative de la présence de l'artiste. Dans le contexte du street art et du graffiti, l'étiquette « Priority Mail 228-2013 » de Saber témoigne de l'évolution des supports du genre. Elle s'affranchit des murs et des rames de métro pour investir les objets du quotidien, élargissant ainsi le champ d'action du street art. Saber, artiste américain, est connu pour ces innovations, repoussant sans cesse les limites du street art. En somme, l'œuvre sur l'étiquette « Priority Mail » affirme le pouvoir du street art de transformer le banal en extraordinaire. Elle capture l'essence de la spontanéité du street art et le rôle de Saber comme pionnier du mouvement. Le tag, signature de l'artiste, rappelle l'importance du contact humain dans un monde de plus en plus impersonnel, dominé par la communication numérique et les services standardisés.

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Étiquette autocollante Priority Mail 228-2016 Slap-Up, illustration originale de Saber, dessin permanent original sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marqueur de couleur sur étiquette USPS United States Postal Service Priority Mail 228-2016. Étiquettes Priority Mail 228 : Toile de qualité supérieure pour les rues Le street art et le graffiti sont devenus synonymes de l'énergie brute, vibrante et souvent controversée des paysages urbains. Parmi les formes les plus captivantes de cet art figure l'autocollant « slap-up », une œuvre brève qui combine les tactiques de guérilla du street art et l'esthétique du pop art. Ces autocollants, que l'on retrouve fréquemment sur les murs, les lampadaires et les boîtes aux lettres, portent le pouls de la rue et la signature de l'artiste. L'étiquette Priority Mail 228 du service postal américain est un support particulièrement emblématique de ce genre. Initialement destinées à un usage postal, ces étiquettes ont été détournées par les artistes et transformées en supports pour leurs œuvres. Avec son design distinctif rouge, blanc et bleu, l'étiquette offre un fond immédiatement reconnaissable, profondément ancré dans l'iconographie américaine. Cette juxtaposition du symbolisme officiel et de la nature rebelle du graffiti crée une déclaration visuelle puissante, provocatrice et patriotique. Des graffeurs comme Saber ont transformé ces étiquettes en véhicules d'expression personnelle et de commentaire social. Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, est un artiste américain reconnu pour son travail au sein de la communauté graffiti et au-delà. Son implication dans cet art remonte aux années 1990, et il est depuis devenu une figure incontournable du street art. L'art du tag : affirmer sa présence et son identité Le tag, qui consiste à inscrire son pseudonyme ou sa signature de manière stylisée, est au cœur de la culture graffiti. C'est un moyen de s'approprier un territoire, d'affirmer son identité et d'interagir avec le public dans un dialogue souvent affranchi des conventions des galeries. L'œuvre de Saber utilise un marqueur permanent bleu pour créer un enchevêtrement de lignes et de formes qui fusionnent en son tag distinctif. Mesurant 10,8 x 14 cm, ce sticker est un exemple typique de tag art, incarnant la spontanéité et la touche personnelle qui caractérisent le genre. Créée en 2020 et signée par l'artiste, cette œuvre porte l'empreinte d'authenticité et l'immédiateté du street art. Malgré sa petite taille, le tag attire l'attention, l'intensité du marqueur bleu se détachant nettement sur les éléments pré-imprimés du sticker. La date du tag, mars 2016, situe l'œuvre dans le temps, l'ancrant dans un moment précis du parcours artistique de Saber. L'importance culturelle des étiquettes autocollantes réside dans leur accessibilité et leur caractère éphémère. Produites en masse et apposées à divers endroits, ces étiquettes permettent une large diffusion de l'œuvre de l'artiste. Cependant, leur durée de vie est imprévisible, car elles peuvent être facilement retirées ou détruites, à l'image de la nature fugace de la célébrité et de l'attention du public à l'ère numérique. L'utilisation par Saber de l'étiquette Priority Mail 228 s'inscrit dans une tradition du street art qui valorise le détournement d'objets du quotidien pour en faire quelque chose d'extraordinaire. La transformation de cette étiquette, d'un accessoire postal banal en une œuvre d'art, bouleverse l'ordinaire et invite le spectateur à percevoir l'extraordinaire dans le quotidien. Cette qualité inscrit les étiquettes autocollantes au cœur du Street Pop Art et du Graffiti, genres qui se redéfinissent sans cesse grâce à des matériaux et des méthodes non conventionnels. L'étiquette autocollante Priority Mail 228 de Saber est plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une affirmation, un élément du tissu culturel et le reflet de la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Comme une grande partie du Street Pop Art et des graffitis, il capture un instant précis, une explosion d'énergie créative et un dialogue avec le public aussi vibrant et dynamique que les rues qui l'ont vu naître.

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Étiquette Priority Mail Double White 2021 Original Marker Slap-Up, peinture/dessin sur étiquette USPS par la légende du graffiti Sechor, artiste de rue moderne. Sticker original Slap Up Graffiti Art Tag 2021, signé au marqueur 4,25x5,5 sur étiquette USPS Priority Mail.

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Priority Mail RD Marqueur à bulle bleue Autocollant original Étiquette Slap-Up Peinture/Dessin Artby Tru Légende du graffiti RD-357 Artiste de rue moderne. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 5,5 x 4,25

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