Animal

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art, représentant le Chapelier fou, par l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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C'est toi dont je rêve. Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage AP sur papier pressé à chaud par l'artiste Chris Austin. Épreuve d'artiste (AP) 2021, signée, format 16x16, édition limitée à 10 exemplaires. Imprimée sur papier d'archivage pressé à chaud, signée et numérotée.

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« We Own The Night », édition limitée, sérigraphie monochrome rehaussée à la main sur papier d'archivage français 140 lbs peint à la main par Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Cette estampe fait partie de la prochaine série que je commence après Acid Forest. J'explore plus en profondeur la forêt et les créatures qui y vivent. Je voulais créer une estampe non traditionnelle, en utilisant simplement les lignes noires audacieuses comme image principale, mais en personnalisant chaque exemplaire. Chaque estampe sera différente : couleur, forme, tout sauf l'image principale. » – Malt alias Brown Bag Detroit

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Protégez la planète bleue - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022. Sérigraphie signée et numérotée, bords frangés à la main, 76 x 104 cm (30 x 41 pouces), sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé par Obey Giant. « Protect The Blue Planet » témoigne de l’engagement de Shepard Fairey à utiliser son art comme vecteur de défense de l’environnement, fusionnant les univers du pop art, du street art et du graffiti. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée à la main, révèle la relation complexe entre l’humanité et son environnement. Imprimée sur du papier Coventry Rag 100 % coton, le choix de ce matériau souligne l’engagement de Fairey envers un art durable. Le format de l’œuvre, 76 x 104 cm, offre une expérience immersive, accentuée par ses bords frangés à la main, qui lui confèrent une dimension tactile et organique, évoquant les bords bruts des affiches de rue. En s’associant à la fondation PangeaSeed pour la sortie de cette œuvre à l’occasion du Mois de la Terre, Fairey incarne les préoccupations environnementales urgentes de notre époque. Au cœur de l’œuvre se trouve la représentation d’une baleine franche de l’Atlantique Nord, espèce menacée, qui rayonne d’un mandala contenant la Terre. Ce mandala, puisant ses racines dans diverses traditions culturelles, symbolise l'harmonie, l'unité et l'interdépendance des écosystèmes planétaires. Les ornements floraux qui le composent s'épanouissent comme symboles d'une harmonie florissante, tandis que la présence contrastée de flammes rappelle avec force la menace omniprésente du réchauffement climatique. Le texte « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », associé à la palette de bleus choisie, attire l'attention sur le lien indissociable entre la santé des océans et un monde durable. Figure emblématique du street art, Fairey a toujours repoussé les limites de son art, et avec « Protégeons la planète bleue », il brouille une fois de plus les frontières entre expression artistique, activisme et responsabilité sociale, rappelant au monde son rôle dans la sauvegarde de la planète. Pour célébrer le Mois de la Terre, en collaboration avec la Fondation PangeaSeed, j'ai le plaisir de vous présenter « Protégeons la planète bleue », une œuvre mettant en scène une baleine franche de l'Atlantique Nord, espèce menacée, émanant d'un mandala dont la Terre est le point central. Dans plusieurs cultures, le mandala symbolise l'harmonie, l'unité et la plénitude, des concepts essentiels pour appréhender l'interdépendance des écosystèmes, des peuples et des espèces de notre planète. Le mandala arbore des ornements floraux, symboles d'harmonie épanouie, mais aussi des flammes, rappelant les dangers du réchauffement climatique. Les inscriptions « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », intégrées à l'œuvre, ainsi que la palette de couleurs bleues, soulignent le lien crucial entre la santé des océans et celle de notre planète. – Shepard

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100% 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Œuvre d'art Jouet Figurine de Collection. Le talent et la créativité d'Andy Warhol et de Jean-Michel Basquiat sont de retour avec leur deuxième collaboration avec Bearbrick et Medicom Toy. Cette seconde version des Bearbricks Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat est une véritable œuvre d'art ! La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Les Bearbricks, disponibles en tailles 100 % et 400 %, mesurent respectivement 7 cm et 28 cm de hauteur.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« De longues files d’attente bloquent le chemin vers l’illumination », œuvre d’art imprimée en édition limitée par giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid et frangé à la main, par l’artiste de graffiti de la culture pop Kozyndan. Édition très limitée à 40 exemplaires, tirages giclée d'archives sur papier aquarelle Somerset, bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté. 50,8 x 61 cm. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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XLARGE x D*Face - Brown 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100% Designer Con. Marque BE@RBRICK MPN BERBRICK400 GTIN 5019950332456 UPC 5019950332456 Caractéristiques principales du produit Année de fabrication 2020 Vintage Non Original/Sous licence Reproduction Original Personne/Artiste vedette Visages Matériau Vinyle, Plastique Espèce animale Ours Franchise Bearbrick Type Figurine d'action Collection Thème Designer & Urbain Vinyle

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Scuba Horse Delights, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 13 couleurs sur papier Coventry Rag 325 g/m² par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Nous sommes ravis de vous présenter cette nouvelle sérigraphie inspirée de nos petits blocs de puzzle en bois. Elle offre un mélange vibrant d'images et de textures, une création originale de notre atelier. « Scuba Horse Delights » est une sérigraphie artisanale en 13 couleurs, réalisée sur un papier Coventry Rag épais de 325 g/m² à bords frangés. Plongée sous-marine à cheval. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 30,5 x 45,7 cm. Sérigraphie à l’encre sur papier Coventry Rag 325 g/m². Signée, estampillée et numérotée. FAILE 2020

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Achetez DropX Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Vinyle Art Toy Oeuvre de Collection par Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 Édition limitée de 150 figurines en vinyle Nerm Nermal de 14 pouces de taille Terminator Dissected Art Toy. Nouveau dans la boîte

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Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 200 exemplaires (2022) avec certificat d'authenticité signé. Format : 75 % (7 x 5). Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, support et gants. Résine de polystone moulée et peinte à la main. Neuve en boîte. « Shoeuzi est une série de sculptures satiriques qui explorent le rapport de force entre les marques et la culture urbaine. Des camions appâts remplis de baskets Nike utilisés par la police aux usines clandestines de contrefaçons, en passant par les caisses automatiques alimentant un marché noir de plusieurs millions de dollars, ces marques dépassent le simple cadre du produit et façonnent notre monde. » - J-LDN

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Leçons de vie, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier Coventry Rag 290 g/m² par l'artiste moderne de graffiti urbain Dulk- Antonio Segura Donat. 2018 Dulk - Antonio Segura Donat Leçons de vie 20x16 pouces Édition de 60 Tirage d'art sur papier 290 g/m² Signé et numéroté à la main

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Thoroughbred - Stadium Red, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Thoroughbred est né de la même passion que l'on porte à Polo de Ralph Lauren. Revoir toutes les anciennes pièces Lo de 1994, c'est comme admirer une magnifique femme nue à cheval ! » - Naturel

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Œuvre originale unique de Turtle Island Ganas Collage, réalisée à la peinture au pochoir sur papier d'art en chiffon de coton par l'artiste de street art et de culture pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Peinture originale signée à la bombe aérosol, 2022. Dimensions : 52 x 67 cm. Pochoirs peints à la main à la bombe sur papier chiffon 100 % coton. Bords frangés à la main. Signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Pièce unique. L'expression artistique du "Collage Ganas de l'Île aux Tortues" d'Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano est un artiste profondément ancré au carrefour culturel du pop art urbain et du graffiti. Son œuvre, « Turtle Island Ganas Collage », est une vibrante célébration de l'identité culturelle, de la résilience et de l'esprit de résistance. Cette pièce unique, réalisée à la peinture aérosol au pochoir sur papier chiffon, incarne l'éthique de la vision artistique de Montejano : « Hecho Con Ganas », c'est-à-dire « fait avec effort et désir ». Signée par l'artiste, cette œuvre de 52 x 67 cm témoigne de son engagement à créer des pièces non seulement visuellement captivantes, mais aussi porteuses d'un commentaire social et politique. Symbolisme et technique dans l'œuvre de Montejano Dans « Turtle Island Ganas Collage », Montejano utilise la tortue, créature vénérée dans de nombreuses cultures autochtones pour porter le monde sur son dos, comme figure centrale symbolisant la terre et l'interdépendance du vivant. Le terme « Turtle Island » désigne le continent nord-américain, utilisé par plusieurs tribus amérindiennes, et son inclusion dans le titre ancre l'œuvre dans les thèmes du patrimoine et du territoire. Le choix des matériaux par Montejano – du papier chiffon 100 % coton aux bords frangés à la main – complète le sujet organique, ancrant l'œuvre dans la tradition et le savoir-faire. Les pochoirs appliqués à la main créent un contraste saisissant caractéristique du graffiti, tandis que les détails complexes et la superposition font écho à la richesse de l'imagerie pop art. La contribution d'Ernesto Yerena Montejano au Street Pop Art Montejano, artiste mexicano-américain, enrichit la riche palette du street art avec des œuvres telles que « Turtle Island Ganas Collage », qui abordent les thèmes de l'identité, de la communauté et de l'activisme. Son travail reflète souvent la réalité des zones frontalières entre les États-Unis et le Mexique, offrant un commentaire visuel sur le paysage socio-politique. En intégrant des motifs issus des cultures indigène et chicano, Montejano tisse un lien entre passé et présent, créant un dialogue entre récits historiques et enjeux contemporains. Son œuvre transcende les frontières traditionnelles du street art, proposant un récit à la fois universel et profondément personnel. À travers son art, Montejano invite les spectateurs à s'engager dans des discussions plus larges sur la justice sociale, le patrimoine et la condition humaine, confirmant ainsi sa place parmi les figures majeures du street art et du graffiti.

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Punk Skunk - Astrobite Lemon - Figurine de collection en vinyle, édition limitée moyenne, œuvre d'art de Ron English, graffeur de rue - POPaganda x SFBI Originals. Figurine Punk Skunk Astrobrite jaune citron, taille moyenne, par SFBI Originals x Ron English - POPaganda. La figurine mesure environ 20 à 23 cm de haut.

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Gravity PP, épreuve d'impression d'archives par Sarah Joncas, édition limitée sur papier d'art Moab 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x15 Pigments d'archivage L'attrait de « Gravity PP » par Sarah Joncas L'épreuve d'artiste « Gravity PP » est une œuvre fascinante de Sarah Joncas, artiste pop contemporaine dont les créations subtiles font le lien entre la force évocatrice du street art et la précision des techniques classiques. Cette épreuve d'artiste (PP) de 2019, signée et marquée comme telle, témoigne de la vision de Joncas. Tirée en édition limitée, elle offre un aperçu du processus créatif méticuleux qui sous-tend son travail. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², cette œuvre de 30,5 x 38 cm, intitulée « Gravity », met en scène une figure féminine qui incarne la gravité non seulement des forces physiques, mais aussi des courants émotionnels profonds. Éléments visuels et symbolisme dans l'œuvre de Joncas Dans « Gravity PP », Joncas capture un instant céleste et intime. Le regard du sujet se détourne du spectateur, perdu dans la contemplation, face à une lune immense et un ciel étoilé. La présence de la lune, symbole universel du féminin, enrichit l'œuvre de significations liées aux cycles, à la réflexion et au changement. En écho à cette symbolique, les ondulations de ses cheveux et le tatouage de méduse dans son dos suggèrent fluidité et adaptabilité. La palette de couleurs est précise ; les tons froids évoquent la nuit et l'océan, univers de profondeur et de mystère. Cette estampe incarne l'essence même du pop art par sa représentation stylisée et ses images saisissantes. Elle porte également en elle la force émotionnelle propre aux tags et aux fresques murales expressives du street art. L'œuvre de Joncas est un dialogue avec le spectateur, l'invitant à une interprétation personnelle du récit intérieur du sujet. Savoir-faire et exclusivité des estampes de Joncas Le choix du papier beaux-arts Moab par Sarah Joncas pour « Gravity PP » témoigne de son engagement envers la qualité et la pérennité de ses estampes. L’utilisation d’encres pigmentaires garantit la longévité de l’œuvre, préservant la profondeur et l’éclat des couleurs. La mention « PP » est significative : les épreuves d’imprimerie sont souvent réservées à la collection de l’artiste ou servent de référence lors du processus d’impression, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs pour leur rareté et l’implication directe de l’artiste dans leur production. Le tirage limité de « Gravity PP » est une caractéristique de l’œuvre de Joncas, faisant écho à l’esprit des tirages limités des estampes de street art et à la vocation de collection des objets pop art. Cette rareté renforce l’attrait de l’estampe, offrant aux collectionneurs un fragment tangible de l’héritage de l’artiste. La voix artistique de Joncas dans le contexte du pop art et du street art La voix artistique de Sarah Joncas apporte un souffle nouveau à la scène artistique contemporaine, fusionnant avec brio l'esthétique du pop art et l'âme du street art. Son œuvre, dont « Gravity PP », célèbre la puissance du récit visuel, où chaque élément est soigneusement choisi pour susciter l'émotion et la réflexion. Dans le contexte du pop art et du street art, Joncas se distingue par sa capacité à exprimer des thèmes complexes à travers une seule image. Son travail transcende le cadre urbain et accède au domaine des beaux-arts sans rien perdre de l'accessibilité et de la résonance émotionnelle propres au street art. « Gravity PP » illustre parfaitement comment l'art de Joncas transcende les frontières, offrant un récit aussi infini que le ciel nocturne qu'il représente.

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Gromit 100% & 400% Wallace et Gromit BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection Art. 2021. Tirée de la célèbre série britannique d'animation en pâte à modeler Wallace et Gromit, voici Gromit, le chien anthropomorphe silencieux, fidèle et intelligent : une figurine Bearbrick de Medicom Toy. Disponible en deux tailles : 7 cm et 28 cm.

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D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Édition Limitée Sérigraphiée Skateboard Art par l'artiste de la culture pop urbaine D*Face x XLarge. Édition limitée numérotée à 30 exemplaires (2019), variante pailletée. Un singe lâche des bombes canines. Édition rare avec paillettes appliquées à la main sur le logo inférieur et contreplaqué intérieur en bois coloré. Noyau rouge ou jaune.

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Sérigraphie Panacea de MEUBON, tirée à la main sur papier d'art blanc coquille d'œuf extra-fin, édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de 300 œuvres d'art au format 20,25 x 15,75 sérigraphie. ยาตำราหลวง สถานที่จำหน่าย มาตำราหง เภสัชกรรม- Royal Medicine, Lieu de vente, Pharmacie Ma Tamra Hong Panacée par MUEBON – Remède satirique dans l'art urbain pop et graffiti « Panacea » est une sérigraphie en édition limitée de 2022, réalisée à la main par l'artiste thaïlandais MUEBON sur papier d'art Superfine Eggshell White, au format 51,4 x 40 cm. Signée et numérotée à 300 exemplaires, cette œuvre fusionne l'esthétique traditionnelle thaïlandaise avec un vocabulaire satirique propre au street art. La composition imite la mise en page et le ton d'une enseigne de pharmacie thaïlandaise vintage, avec des références typographiques à la médecine royale, des informations sur l'emplacement et des symboles réglementaires. Dans ce cadre, MUEBON insère son personnage emblématique : un oiseau noir espiègle à la posture quasi humaine, prenant soin de rangées de plants de cannabis aux couleurs éclatantes. La juxtaposition de l'autorité de l'État, de la légitimité médicale et de la rébellion populaire est exécutée avec une clarté visuelle chirurgicale et une acuité conceptuelle remarquable. Chaque ligne, chaque fissure, chaque élément graphique contribue à un message plus large sur la légalité, l'hypocrisie et l'évolution des normes culturelles. Symbolisme médicinal et ironie sociopolitique L'utilisation du titre « Panacée » par MUEBON évoque l'idée d'un remède miracle, d'une solution universelle aux maux de la société. Pourtant, l'estampe suggère que ce qui est présenté comme un remède est souvent dissimulé derrière des mécanismes de contrôle et des contradictions. Le personnage, rendu avec une précision de couleur et de personnalité remarquables, arrose des plants de marijuana avec l'indifférence désinvolte de quelqu'un qui a banalisé le tabou. L'arrière-plan imite des textures de murs usés et des panneaux défraîchis, suggérant un avis public officiel, désormais détourné. L'écriture thaïe affiche en gras des phrases telles que « ยาตำราหลวง » et « สถานที่จำหน่าย » (Médicament royal et Lieu de vente), tandis que la figure centrale sape le ton bureaucratique par une rébellion punk. Cette collision visuelle est typique de MUEBON : elle mêle un humour caricatural à une critique institutionnelle dans le style du Street Pop Art et du graffiti, et sert à la fois de documentation et de protestation. Technique de sérigraphie et précision esthétique L'estampe est réalisée selon les méthodes traditionnelles de la sérigraphie, ce qui permet à chaque couleur de conserver une saturation intense et une netteté parfaite des contours. Imprimée sur un papier blanc coquille d'œuf extra-fin, la texture subtile de l'œuvre accentue l'effet d'enseigne vintage, renforçant l'illusion de vieillissement et d'usure. La superposition maîtrisée des images – saleté, texte, plantes, timbres et personnages – témoigne de la précision de MUEBON dans la traduction de récits politiques complexes en œuvres d'art vibrantes et accessibles. Riche en codes culturels locaux, l'œuvre est universellement compréhensible, ce qui en fait un exemple remarquable, au sein du Street Pop Art et du graffiti, de la manière dont une voix régionale peut atteindre une résonance internationale grâce à une composition visuelle forte et une clarté thématique. MUEBON et l'anatomie culturelle de la légitimité Panacea n'est pas qu'une simple estampe : c'est un dialogue entre droit, commerce et autonomie individuelle. MUEBON utilise l'humour et une satire teintée de culture pop pour explorer l'évolution des relations en Thaïlande avec le cannabis médical, le contrôle gouvernemental et les tabous culturels. Son oiseau emblématique devient le symbole du citoyen lambda, naviguant dans un système qui légalise sélectivement ce qu'il criminalisait autrefois. L'œuvre fonctionne comme une métaphore visuelle des liens étroits entre pouvoir, propagande et santé publique. Dans le contexte du street art et du graffiti, Panacea propose un récit à plusieurs niveaux, dissimulé sous forme de signalétique publique. Elle suscite le rire, encourage le dialogue et invite les spectateurs à repenser la notion d'autorité lorsqu'elle se réinvente à travers des couleurs vives et des contradictions symboliques. MUEBON confirme ainsi son statut de maître de l'ironie visuelle et de l'analyse culturelle, à travers le prisme de la résistance urbaine.

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Karimoku Rosewood Paint Bearbrick 1000% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare, fabricant de meubles japonais, sculpture Bearbrick d'art. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée 2021, extrêmement rare, présentée dans sa boîte en parfait état. Coffret en bois sur mesure et Bearbrick neufs et scellés, créés par les célèbres artistes japonais Karimoku. Maître du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais de figurines de luxe suite à sa collaboration avec Medicom. Le savoir-faire de Karimoku Le Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, est un chef-d'œuvre de l'art urbain contemporain, fusionnant artisanat traditionnel et culture du jouet moderne. Créé en 2021, ce bijou fait partie d'une collection rare, fruit du savoir-faire exceptionnel de Karimoku. Maison japonaise de renom, Karimoku est reconnue pour son design et sa qualité exceptionnels. La transition de la marque, de la fabrication de meubles à la création de figurines d'art délicates grâce à une collaboration avec Medicom Toy Corporation, est marquée par la sortie de cette édition limitée, un jouet d'art en bois entièrement réalisé à la main. La réputation de Karimoku comme maître du bois au Japon n'est plus à faire, forte de plusieurs décennies d'expérience dans la production de meubles haut de gamme. Avec le Bearbrick Rosewood Paint 1000% BE@RBRICK, l'entreprise témoigne de sa polyvalence et de son engagement envers l'excellence. Chaque pièce est estampillée d'un identifiant unique, gage d'authenticité et de rareté. Cette édition limitée BE@RBRICK, à l'instar de ses prédécesseurs, est un objet de collection très recherché, non seulement par les amateurs de jouets, mais aussi par les connaisseurs d'art. Figurines de luxe en tant qu'artefacts modernes Le BE@RBRICK de Karimoku est bien plus qu'un jouet : c'est une figurine de luxe, à la croisée de l'art contemporain et de la culture urbaine. L'alliance parfaite du savoir-faire de Karimoku dans le travail du bois et du design iconique du BE@RBRICK de Medicom a donné naissance à une sculpture qui rend un hommage ludique à la culture des collectionneurs tout en s'imposant comme une œuvre majeure de street art et de graffiti. Le Bearbrick, reconnaissable à sa forme épurée d'ours, est sublimé par la finition sophistiquée en palissandre de Karimoku, lui conférant une élégance et une exclusivité indéniables. Le grain riche du bois et la surface polie de la sculpture témoignent du souci du détail et du talent exceptionnel déployés lors de sa création. Valeur de collection et importance culturelle L'exclusivité du Bearbrick peint en palissandre de Karimoku est soulignée par sa présentation. Il est exposé dans une caisse en bois sur mesure, témoignant du soin et du prestige accordés à ces œuvres d'art. Cette caisse, restée scellée, ainsi que l'état impeccable du Bearbrick lui-même, garantissent son statut de pièce de collection d'exception. Cette œuvre d'art est un dialogue entre l'artisanat traditionnel japonais et la culture pop contemporaine, un pont entre passé et présent, art et commerce. Collectionneurs et amateurs d'art sont attirés par le BE@RBRICK pour sa pertinence culturelle, sa valeur artistique et son statut de symbole du luxe moderne. Fusion artistique entre le street art, le pop art et le graffiti Le BE@RBRICK de Karimoku est une pièce de collection et une œuvre d'art majeure au sein de la scène Street Pop Art et du graffiti. Il représente la fusion de différents univers artistiques : le savoir-faire minutieux de l'ébénisterie japonaise, l'esthétique audacieuse et accessible du street art et les éléments fantaisistes du pop art. Ce Bearbrick s'impose comme une icône culturelle, incarnant l'essence même de l'art moderne où fonctionnalité, art et fantaisie se rencontrent. Son existence, en tant que jouet fonctionnel devenu objet d'art, remet en question les notions traditionnelles d'art, nous invitant à réfléchir à la valeur et à la signification des objets dans notre monde contemporain. Le Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, est un ajout significatif à la scène Street Pop Art et du graffiti. Il représente l'harmonieuse fusion entre un artisanat de haute qualité et l'esprit brut et énergique du street art, ce qui en fait une pièce précieuse pour les collectionneurs d'art et les passionnés de culture pop contemporaine. La rareté de cette pièce, son état impeccable et sa présentation soignée en font un objet d'art unique et recherché, qui transcende les frontières habituelles de l'art et des objets de collection. Elle témoigne de l'évolution constante de l'art à l'ère moderne, où chaque objet recèle le potentiel de devenir un support d'expression créative.

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Flowering Dignity Colibri Édition limitée 5 couleurs Impression typographique manuelle sur papier d'art en coton par l'artiste pop urbain Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format 24x18. Impression typographique 5 couleurs sur papier 100 % coton. Publiée et imprimée par Aardvark Letterpress à Los Angeles, Californie. Édition de 100 exemplaires signés et numérotés. Il s'agit d'une impression de très haute qualité réalisée avec des plaques métalliques individuelles pour chaque couleur. « Flowering Dignity Colibri » d'Ernesto Yerena Montejano est une estampe en édition limitée qui capture avec brio la grâce et la vitalité du monde naturel, imprégnée de l'énergie vibrante du pop art urbain. Publiée en 2022, cette estampe artisanale en cinq couleurs, imprimée en typographie sur papier coton fin, mesure 61 x 46 cm et constitue une pièce de collection remarquable, tirée à seulement 100 exemplaires signés et numérotés. Sous le nom de Hecho Con Ganas, Yerena continue d'intégrer ses récits culturels et ses convictions politiques à son art, puisant dans ses racines mexicano-américaines pour explorer les identités collectives et personnelles. La qualité exceptionnelle de cette œuvre est immédiatement perceptible ; elle est obtenue grâce à l'utilisation de plaques de métal individuelles pour chaque couleur, un procédé traditionnel et méticuleux qui garantit la vivacité et la profondeur de l'impression. L'imprimerie Aardvark Letterpress, située à Los Angeles, en Californie, et réputée pour son travail exceptionnel en typographie, a réalisé cette œuvre, mettant son savoir-faire ancestral au service de la vision contemporaine de Yerena. L'utilisation de papier 100 % coton confère non seulement une texture luxueuse, mais témoigne également de l'engagement de l'artiste envers la qualité et le développement durable. Dans « Flowering Dignity Colibri », le jeu des couleurs et des formes est saisissant. Le motif central, un mandala floral, est flanqué de deux colibris, symbolisant l'agilité, la vitalité et la résilience. Ces éléments se détachent sur des formes et des motifs géométriques qui ajoutent du mouvement et de la profondeur à la composition. La chaleur des couleurs du motif floral contraste avec les tons froids du fond, créant un effet visuel percutant, caractéristique du style pop art. Cette œuvre se situe au carrefour du pop art, du street art et du graffiti, perpétuant l'esprit rebelle et l'esthétique audacieuse de ces mouvements. Elle se distingue néanmoins par son utilisation de la technique artisanale de l'impression typographique, démontrant ainsi comment les méthodes traditionnelles peuvent dialoguer avec les formes d'art contemporaines. L'œuvre « Flowering Dignity Colibri » de Yerena Montejano se dresse comme une pièce de résistance et célèbre le patrimoine culturel, invitant les spectateurs à trouver beauté et force dans ses strates complexes et le message qu'elle véhicule.

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Equilibrium, sérigraphie en édition limitée, monocolore, tirée à la main, sur papier d'art Arches 300 g/m², par ASVP, artiste pop art célèbre et rare. Estampillé, signé et numéroté au crayon sur le recto Année : 2018 Édition : 100 Dimensions : 15 po x 20 po Technique : Sérigraphie Papier : Arches, 300 g/m² (qualité archive)

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Silver 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine d'Art de Collection Bape - A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape Bearbrick Rare à collectionner, neuf en boîte

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Solidarité - Édition limitée jaune, ornée à la main au pochoir, peinture en aérosol et acrylique sur papier d'art Coventry par Praxis Graffiti Street Artist, art pop moderne. « La solidarité, ce sentiment d'entraide présent non seulement chez les humains mais aussi dans tout le règne animal, nous a permis de surmonter, en tant que société et en tant qu'individus, des obstacles et des situations que de nombreux groupes, humains et non humains, n'auraient pu franchir au cours de l'histoire. À l'heure où le monde oscille entre feu et eaux déchaînées, il est temps de repenser notre façon de coexister avec lui et avec ceux qui y vivent. La nature nous donne tout ce dont nous avons besoin pour exister, mais nous devons la protéger, agir et prendre conscience de son importance. Je vous invite à cultiver ce sentiment, je vous invite à bâtir un monde meilleur pour tous. » – Praxis

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« Lost in Translation », œuvre d'art en édition limitée Giclée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 20 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Freedom Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par Street Brand Artists Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, taille 14 pouces, figurine en vinyle Nerm Nermal, Terminator Dissected Art Toy, pour le 4 juillet. Neuf dans sa boîte

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Figurine de collection Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel, édition limitée, illustration en vinyle, street art. Œuvre d'art en édition limitée 2021, format 10x15 Neuf dans sa boîte, 1er de la série, fresque murale Kranky de 38 cm (15 pouces) aux carreaux bleus.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

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A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - BE@RBRICK Vert Édition Limitée Figurine d'Art en Vinyle Art Toy Urban Collectible Art Figures Medicom x A Bathing Ape Bape 2021, neuf sous blister

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Migration Shark 4 Peinture originale Peinture en aérosol, acrylique et techniques mixtes sur bois découpé au laser par Shark Toof Graffiti Street Artiste Pop Art moderne. Œuvre d'art originale signée, réalisée à la peinture en aérosol, technique mixte, dimensions 115 x 43 cm. Objet d'art massif. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à en quelque sorte vandaliser ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » - Shark Toof

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La vengeance est un plat - Impression numérique en édition limitée sur assiette en céramique, réalisée par le célèbre artiste de rue graffeur Luke Chueh. Né à Philadelphie, mais ayant grandi à Fresno, Luke Chueh (prononcé THU) a étudié le graphisme à l'Université polytechnique d'État de Californie à San Luis Obispo, où il a obtenu une licence en art et design. Il a ensuite été embauché par la société Ernie Ball, en tant que graphiste-illustrateur interne, et a créé plusieurs designs primés. Ses travaux ont été publiés dans les annuaires de design de Communication Arts et de Print Magazine.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Appetite » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Yumiko Kayukawa, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre a été présentée lors de l'exposition « Rock You In a Tatami Room » en 2011. Il ne s'agissait pas d'une exposition thématique, j'ai donc créé des pièces qui reflétaient simplement ce que je ressentais à ce moment-là. Passionnée par les animaux et la faune sauvage, la façon dont ils tuent pour survivre est un sujet qui me tient à cœur. Même une magnifique grue se bat pour vivre. Je trouve cela beau, comme si elles dansaient. » – Yumiko Kayukawa

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Nouvelle œuvre d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, signée Slegh, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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The New Standard Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art sur Papier de Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti Pop Culture Victo Ngai. Édition limitée à 20 exemplaires. Signés et numérotés. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Impression buvard Gucci haute couture par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression pigmentaire d'art d'archives sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Imprimé buvard Gucci haute couture par Denial L'œuvre « High Fashion Gucci by Denial », alias Daniel Bombardier, fusionne avec audace les codes visuels du luxe et l'esprit contestataire du street art et du graffiti. Tirée à seulement 35 exemplaires en 2024, cette estampe de 19 x 19 cm est réalisée à l'aide d'encres pigmentaires d'archivage sur papier buvard perforé. Chaque exemplaire est perforé à la main par Zane Kesey, faisant de cette œuvre un hommage à l'histoire de la contre-culture et une critique culturelle incisive. L'utilisation du papier buvard comme support souligne un message plus large sur l'évasion, la consommation et la manipulation de l'image dans la société moderne. Le luxe réinventé à travers un prisme subversif Centrée autour du logo iconique de Gucci et se détachant sur un motif de marque répétitif, l'œuvre met en scène un serpent rouge, noir et blanc enroulé sur lui-même. Le mélange visuel d'opulence et de danger est saisissant. Ce serpent symbolique – depuis longtemps associé à la tentation, à la rébellion et à la transformation – amplifie la tension entre désir de consommation et conscience critique. Loin de dénaturer l'image de marque, l'artiste la magnifie, obligeant le spectateur à appréhender la familiarité du logo dans un contexte radicalement différent. L'utilisation même de buvard, historiquement lié aux psychédéliques, enrichit la métaphore de la perception, de la transformation et de l'illusion culturelle. Gucci et l'esthétique du pouvoir L'identité visuelle de Gucci est devenue synonyme de statut et d'aspiration, et c'est précisément ce que remet en question l'œuvre « Denial ». Dans un monde où les logos ont souvent un poids culturel plus important que les produits eux-mêmes, l'artiste attire l'attention sur les mécanismes du marketing de marque et leur influence sur l'identité et l'expression. À travers le prisme du street art et du graffiti, cette œuvre rend les motifs emblématiques de Gucci accessibles tout en les rendant provocateurs. Elle transforme la mode en un outil de critique plutôt qu'en une célébration, montrant comment l'esthétique du luxe peut être détournée et réinterprétée comme une iconographie contemporaine. Commentaire continu de Daniel Bombardier Denial poursuit son exploration des liens entre médias, marques et comportements culturels. Reconnu pour son association de palettes de couleurs audacieuses et d'images subversives, son imprimé High Fashion Gucci offre à la fois une satisfaction visuelle et une richesse de sens. En travaillant sur du papier buvard perforé, il renforce la dimension tactile des mouvements underground et des contre-récits. Cette œuvre s'inscrit dans une démarche plus large de Denial visant à brouiller la frontière entre art commercial et commentaire social. Il ne s'agit pas simplement d'un clin d'œil stylé à la haute couture, mais d'une déconstruction perspicace de l'illusion consumériste. Chaque point, logo et symbole invite à un second regard, non pas pour ce qu'il vend, mais pour ce qu'il interroge.

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Styles AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition Print on 290gsm Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Low Bros. Épreuve d'artiste AP 2015 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 6x20 Impression giclée par SerioPress. Épreuves d'artiste dans le domaine du street art pop et du graffiti Les épreuves d'artiste (EA) occupent une place de choix dans le monde de l'art, souvent considérées comme la référence absolue pour les collectionneurs et les connaisseurs d'estampes. L'épreuve giclée « Styles » des Low Bros témoigne de cette tradition, notamment au sein des univers dynamiques du street art, du pop art et du graffiti. En tant qu'EA, cette édition limitée bénéficie d'une aura d'exclusivité, faisant partie d'un groupe restreint d'estampes mises de côté par rapport à l'édition principale, souvent utilisées à des fins promotionnelles ou comme souvenirs personnels pour les artistes. La création des « Styles » par Low Bros « Styles » est né du milieu créatif de 2015, année où Low Bros a consolidé sa position de figures de proue du graffiti pop culture. L'œuvre, imprimée en giclée sur papier beaux-arts 290 g/m², reflète leur esthétique caractéristique, à la croisée de la spontanéité du street art et de la finesse des œuvres d'art. Le papier 290 g/m², support épais de qualité muséale, a été choisi pour sa surface lisse qui garantit l'éclat des impressions giclées. Cette technique d'impression à jet d'encre permet d'atteindre une précision des couleurs et des détails impossible à obtenir avec les méthodes giclées traditionnelles. L'exclusivité et la valeur de collection des tirages AP Cette épreuve d'artiste (EA) de « Styles » est signée par les Low Bros et clairement identifiée comme telle, ce qui souligne son importance et sa rareté. Les collectionneurs et amateurs de street art et de graffiti recherchent souvent les EA en raison de leur tirage limité et de leur lien direct avec la vision de l'artiste. De plus, ses dimensions généreuses (40,6 x 50,8 cm) permettent d'apprécier pleinement les détails complexes et les couleurs vives caractéristiques des créations des Low Bros. Le rôle de SerioPress dans l'impression des « styles » La réalisation de « Styles » a été confiée à SerioPress, une maison d'édition réputée pour son excellence dans le domaine de l'estampe d'art. Reconnue pour sa précision et son souci constant de préserver l'intégrité de l'œuvre originale, SerioPress a mis son expertise en impression giclée au service de la qualité exceptionnelle de cette édition limitée. Sa collaboration avec Low Bros pour la création de « Styles » a permis de garantir que chaque tirage réponde aux exigences rigoureuses des artistes et de leurs fans. L'impact artistique des "styles" de Low Bros L'œuvre « Styles » des Low Bros est bien plus qu'une simple estampe ; elle incarne l'esprit de son temps, capturant le dynamisme et l'innovation du street art et du graffiti. Les images, souvent composées de motifs animaliers stylisés et anguleux sur fond d'iconographie urbaine, interpellent le spectateur à plusieurs niveaux, questionnant ses perceptions et invitant au dialogue. Par la profondeur de son concept et de son exécution, cette œuvre illustre la contribution des Low Bros à l'art contemporain. L'épreuve d'artiste « Styles » des Low Bros occupe une place de choix dans le street art et le graffiti, alliant maîtrise technique et analyse culturelle pertinente. En tant qu'épreuve d'artiste, c'est une pièce précieuse qui symbolise la rencontre entre l'esprit urbain et la sophistication de l'estampe d'art. Pour les collectionneurs, posséder une telle estampe représente bien plus qu'une simple acquisition : c'est un investissement dans la riche histoire de l'évolution du street art et son dialogue permanent avec le monde de l'art contemporain.

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Papier buvard Happy Bears, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Matt Gordon est un artiste multimédia qui s'efforce de réaliser des peintures acryliques et des dessins au crayon soignés et très détaillés, ainsi que quelques fabrications 3D occasionnelles pour répondre à des besoins sculpturaux et fournir des modèles vivants pour des choses qui n'existent pas vraiment mais qui doivent en avoir l'air.

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Œuvre d'art Bird Oysho, impression giclée en édition limitée sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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Takaashigani - Œuvre rose, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Barnaby Ward. Il s'agit d'une reproduction d'art giclée de qualité galerie, imprimée sur du papier d'archivage 100 % coton avec des encres d'archivage. Chaque tirage est proposé en fonction de son format et comporte une marge d'au moins 2,5 cm.

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Goldeneye, peinture originale acrylique sur toile marouflée sur panneau, par Jordan Mendenhall, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée, encadrée sur mesure en or, datant de 2014. Dimensions : 23 x 9 pouces. « J'ai toujours adoré les jeux Zelda et autres classiques du jeu vidéo. Même regarder les autres jouer était magique pour moi quand j'étais enfant. Mes grands frères jouaient surtout parce que j'étais nulle, mais ces jeux étaient magiques. On pouvait vivre, partir à l'aventure, faire la course, se battre et se faire des amis dans ces mondes parallèles. Je suppose que c'est pour ça que j'aime autant les jeux vidéo et l'art encore aujourd'hui. On peut créer des mondes, y vivre et s'évader de la réalité. La vie réelle est stressante et parfois même insupportable. J'aime m'évader grâce à mon art et aux jeux vidéo. » - Jordan Mendenhall

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art respirienne, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. L'illustration de la nouvelle « Breatharian » de Callan Wink a été publiée dans le magazine New Yorker. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Dissection de Bugs Bunny - Feuille d'anatomie n° 20 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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