Animal

Édition limitée Wolf Mandala, sérigraphie artisanale 3 couleurs avec couche transparente UV sur papier d'art noir réglisse 90 lb par Chris Saunders, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 24 x 24 pouces. « Cette œuvre a été vendue à un ami cher l'année dernière. Initialement une commande personnalisée, elle a évolué au fil du temps. Elle recèle de nombreux symboles sacrés et a été créée dans le but de protéger l'espace où elle est accrochée. À cette époque, je traversais des transformations intérieures qui m'ont inspiré à créer une œuvre protectrice, et l'archétype du loup incarnait parfaitement cette qualité. Pour moi, le loup symbolise à la fois l'intelligence et la force d'un gardien. Mon travail consiste à créer un miroir réfléchissant qui permette au spectateur de se voir en lui-même et de susciter des changements intérieurs positifs. J'explore actuellement la combinaison de symboles archétypaux et de mandalas, symboles de force, pour protéger l'espace qu'ils occupent et rappeler au spectateur sa propre force et son pouvoir intérieurs. » - Chris Saunders

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Tour de Finch, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 10x8

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Ballon de basket-ball camouflage ABC, édition limitée exclusive, véritable œuvre d'art sportive de collection créée par l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. Ballon de basket-ball artistique camouflage ABC 2021

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Œuvre d'art Hedwig, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Hedwige », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, format 20 x 25 cm.

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Figurine de collection Target Black HPM Shoot To Kill en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. 2012, signée, avec une image et un texte uniques dessinés à la main et rehaussés à la main : « Tirez pour tuer ». Édition limitée à 250 exemplaires (un nombre limité d'exemplaires HPM avec des dessins uniques dessinés à la main sur le mur). Sculpture de 16,5 x 26,5 cm, neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir dessiné à la main avec une cible noire et un pot de peinture. Cible noire HPM Shoot To Kill de Luke Chueh La sculpture en vinyle « Shoot To Kill » de Luke Chueh, intitulée « Target Black HPM », est une œuvre d'art saisissante et d'une grande précision, signée par l'une des voix les plus marquantes du street art et du graffiti. Sortie en 2012 en édition limitée à 250 exemplaires, cette figurine fait partie de la célèbre série Target. Certains exemplaires ont été rehaussés à la main, imprégnés de l'humour noir et de la force symbolique caractéristiques de l'artiste, avec des illustrations et des textes personnalisés dessinés à la main sur le socle représentant un mur de tir, derrière la figurine d'ours. Cette version particulière arbore la phrase « Shoot To Kill » inscrite sur le fond brisé, créant un contraste glaçant entre innocence et violence. Symbolisme visuel et éléments artistiques Cette sculpture de 16,5 x 26,5 cm capture l'essence du style narratif de Chueh. Un ours blanc, solennel et impassible, tient fermement un pinceau et un seau rouge, arborant fièrement une cible noire fraîchement peinte sur sa poitrine. Derrière lui, un mur de béton fragmenté est criblé d'impacts de balles et orné d'un dessin enfantin représentant l'ours lui-même, les yeux grands ouverts, au milieu des décombres. Les mots « Tirer pour tuer » amplifient la confrontation de l'œuvre avec les thèmes de la vulnérabilité, du ciblage et de l'exposition émotionnelle. Chaque élément de la sculpture, de l'expression inexpressive du personnage au socle granuleux et aux marques façon graffiti, pousse le spectateur à s'interroger sur la frontière entre compassion et complicité dans un monde désensibilisé à la violence. Rareté de collection et poids conceptuel Produite par Munky King, cette version Target Black HPM est non seulement en édition limitée, mais aussi personnalisée, ce qui en fait une pièce de collection précieuse pour les amateurs de vinyles contemporains et d'art urbain. L'ajout d'ornements dessinés à la main directement sur le fond transforme cette pièce de série en un hybride entre jouet et œuvre d'art originale. Elle se situe à la croisée du récit et de la critique conceptuelle. L'emballage lui-même renforce l'importance de la pièce : la peinture originale est reproduite sur la boîte et un insert moulé protège parfaitement la figurine, le pinceau et le pot de peinture. Influence sur l'art urbain contemporain, le pop art et le graffiti Luke Chueh, artiste américain reconnu pour son exploration des traumatismes personnels et de la satire grinçante à travers des personnages anthropomorphes minimalistes, mêle sans cesse iconographie pop et expériences humaines brutes. Dans cette sculpture, il manipule la mignonnerie d'un ours de dessin animé et l'insère dans un contexte de conflit et de forte instabilité émotionnelle. Il en résulte une métaphore visuelle poignante : une mise à nu auto-infligée, où l'artiste devient littéralement la cible. « Target Black HPM Shoot To Kill » n'est pas qu'un simple objet de collection. C'est une réflexion sur la projection de la douleur, la construction de l'identité et la manière dont l'art reflète le malaise profond de la vie moderne avec une simplicité saisissante et une honnêteté percutante.

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Qui a fait frire Roger Rabbit ? Tirage d'art sur papier buvard perforé Seroquel par Ben Frost, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée 2025 de tirage pigmentaire d'archives à déterminer sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2025. Les éditions limitées sur buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. La folie des dessins animés rencontre la culture pharmaceutique Qui a fait frire Roger Rabbit ? L'estampe « Seroquel Blotter Paper » de Ben Frost réinterprète le personnage animé iconique Roger Rabbit dans le contexte du marketing pharmaceutique moderne. Tirée en édition limitée (19 x 19 cm) sur papier buvard perforé, cette estampe pigmentaire d'archives explore avec une précision satirique la collision entre la culture pop et le conditionnement des médicaments. Mettant en scène le personnage animé arborant un sourire maniaque à côté d'une notice de Seroquel XR, l'estampe est perforée à la main par Zane Kesey et produite en édition signée et numérotée. Cette œuvre critique la façon dont la société normalise les troubles mentaux par le biais du marketing et interroge la coexistence de l'animation, de la nostalgie et des produits pharmaceutiques dans un même message visuel. Image de marque satirique et ironie médicale Frost fusionne la personnalité exubérante de Roger Rabbit avec le Seroquel, un médicament utilisé pour traiter les troubles de l'humeur, afin d'amplifier les effets surréalistes de l'hyperstimulation et de la sédation. En transformant l'aspect clinique d'une boîte de médicament en une toile ludique et chaotique pour un personnage de dessin animé, Frost brouille la frontière entre traitement et évasion. Son utilisation précise du langage utilisé sur l'emballage de la quétiapine, incluant les informations posologiques et les avertissements, est pourtant détournée par le comportement erratique de Roger Rabbit. Le message sous-jacent interroge la manière dont les médicaments sont commercialisés dans une culture qui instrumentalise à la fois la maladie mentale et la nostalgie de l'enfance. Subversion matérielle sous forme de buvard Le format buvard est essentiel à la portée conceptuelle de l'œuvre. Traditionnellement associé à la distribution de LSD, le buvard évoque une filiation psychédélique et suggère une perception altérée de la réalité. En plaçant un personnage de dessin animé sur un fond imitant un médicament, Frost bouleverse les attentes liées au sérieux du design pharmaceutique par l'absurde. La perforation fragmente physiquement l'image, faisant écho à la fragmentation de la conscience et des émotions dans les expériences médicamenteuses et animées. Ce format permet à l'œuvre de commenter simultanément la culture de la drogue, les médias de divertissement et le marketing de la santé mentale. La provocation visuelle de Ben Frost L'artiste australien Ben Frost s'est fait connaître en détournant la publicité, les logos pharmaceutiques et les dessins animés grand public pour en faire un commentaire social incisif. Son art urbain, à la croisée du pop art et du graffiti, explore la psychologie du consommateur à travers des couleurs vives, des images reconnaissables et des juxtapositions percutantes. « Qui a frit Roger Rabbit ? » est un exemple frappant de cette approche, mêlant l'esthétique de l'enfance à la froideur clinique du monde médical. Frost confronte le spectateur à des contradictions qu'il néglige parfois au quotidien, tirant humour et tension de l'alliance troublante entre la folie des dessins animés et la stabilité imposée. Il ne s'agit pas seulement d'une stimulation visuelle, mais d'une question enveloppée dans un emballage auquel on nous enjoint de faire confiance.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art Master Dog, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Anatomie d'un ours exceptionnel, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Œuvre d'art Bunny the Humper, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Gold 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection par Bape - A Bathing Ape x Medicom . 2022 A Bathing Ape Bearbrick Rare à collectionner , neuf en boîte

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A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - Figurine de collection BE@RBRICK rose en édition limitée, par Bape - A Bathing Ape x Medicom #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Impression giclée « The High Ground » par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée sur toile, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer) - Œuvre d'art de taille 20x13 - Star Wars - Édition spéciale du 4 mai - Impression sur toile roulée. Impression giclée « The High Ground » de Dave Pollot : Star Wars dans la nature sauvage américaine « The High Ground » est une estampe giclée de 2025 de Dave Pollot, une œuvre en édition limitée de 50,8 x 33 cm sur toile roulée. Signée et numérotée par l'artiste, cette édition spéciale a été créée pour célébrer la Journée Star Wars, mêlant iconographie de science-fiction et symboles de l'Amérique classique. Dave Pollot, connu pour réinterpréter la culture pop à travers des paysages traditionnels et des objets chinés, met en scène Dark Vador, des stormtroopers et des canards colverts dans une paisible scène de chasse en pleine nature, transformant ainsi une œuvre inspirée par les fans en une création contemplative et visuellement satirique, s'inscrivant dans le courant du street art pop et du graffiti. Star Wars et la nostalgie américaine se rencontrent Cette œuvre évoque le stoïcisme serein des peintures animalières américaines du milieu du XXe siècle, un genre associé à l'immobilité, à la solitude et au respect de la nature. Cependant, Pollot y introduit une perturbation aussi inattendue qu'humoristique : Dark Vador, en grande tenue, tient un appeau à canard camouflé et lève la main tandis que des canards s'éparpillent dans un marais givré. À l'arrière-plan, des stormtroopers, fusils à la main, posent en chasseurs, comme s'ils ignoraient participer à une parodie. Les arbres au loin et la palette de couleurs discrètes créent une atmosphère paisible, subtilement troublée par ces intrusions fictives. L'Étoile de la Mort plane faiblement dans la lune brumeuse, remplaçant le soleil telle une présence omniprésente. C'est dans cet équilibre subtil entre humour et respect que Pollot excelle, critiquant avec finesse la commercialisation de la mythologie tout en la célébrant. Le langage satirique de Dave Pollot Dave Pollot est un artiste américain reconnu pour sa capacité à réinterpréter des œuvres d'art délaissées à travers le prisme de la culture populaire. Ses créations mêlent souvent esthétique vintage et personnages modernes issus des jeux vidéo, du cinéma et de la télévision, transformant des toiles oubliées ou négligées en commentaires perspicaces. « The High Ground » s'inscrit dans cette démarche en préservant l'atmosphère originelle du tableau – une nature sauvage et paisible – mais en remplaçant les figures humaines par des légendes galactiques. Cette approche métamorphose le familier en surréaliste et invite le spectateur à repenser l'image et son contexte. L'œuvre fonctionne à la fois comme un hommage et une subtile subversion, intégrant harmonieusement l'univers de Star Wars à ce paysage bucolique. Art pop urbain moderne sur toile traditionnelle « The High Ground » n'est pas qu'une simple estampe originale pour les fans de science-fiction ; c'est une exploration délibérée des superpositions culturelles. Dans le contexte du street art et du graffiti, elle utilise une esthétique hybride pour refléter la manière dont la culture populaire imprègne la mémoire et la nostalgie collective. En imprimant sur toile et en imitant l'art animalier classique, Pollot abolit la distance entre le fandom de l'ère numérique et les traditions artistiques analogiques. Sortie en édition limitée pour le 4 mai, jour anniversaire de Star Wars, l'estampe transcende la simple fidélité à la franchise. Elle devient un récit sur la saturation culturelle, montrant comment des icônes comme Dark Vador ne sont pas de simples personnages de fiction : elles habitent nos paysages, nos métaphores et notre humour. « The High Ground » de Dave Pollot incarne cette philosophie avec intelligence et maîtrise, ce qui en fait une pièce remarquable dans le monde de l'art contemporain de collection.

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Shark & ​​Three Girls présente des tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 330 g/m² par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 4 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 19 pouces. Cette œuvre est importante dans le cadre de mon exposition solo d'octobre, intitulée « Ping Pong Show ». « Deux Filles et Trois Tigres » explore la nature, la culture, la relation prédateur-proie et s'inspire de mes récents voyages en Thaïlande et au Moyen-Orient. L'idée est une fusion de séduction, d'instinct animal, de philosophie culturelle et de son rôle dans la dynamique prédateur-proie. Un pouce carré peut nécessiter entre un et cinq jours de travail, selon son intégration à l'ensemble de la toile. Mon processus créatif peut être masochiste. C'est une véritable partie d'échecs. Mon expérience d'illustratrice m'amène à tout planifier. J'adopte ici une approche plus artistique, en laissant la peinture me guider, m'interroger. Cette œuvre regorge de détails, des plus infimes aux plus imposants, qu'il s'agisse de couleurs, de formes ou de volumes. La plupart de ces détails n'étaient pas prémédités et sont une manifestation du contenu. – Shark Toof

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Mecha Stealth Dunny Édition Limitée Dunny Kidrobot Figurine de Collection en Vinyle Œuvre d'Art par le graffeur de rue Frank Kozik. Le tout nouveau Mecha Stealth Dunny de Kidrobot est la dernière version colorée de la célèbre série Mecha Dunny de Frank Kozik. Ce Mecha Dunny est une interprétation sculptée de la forme classique du Dunny. Mesurant 20 cm, le Mecha Stealth Dunny est prêt au combat !

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Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde Drug Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017, tirée à 438 exemplaires, avec emballage en coton, sac et tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde de Luke Chueh : Expression vinyle de l’enfermement émotionnel dans l’art urbain pop et graffiti Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde est une figurine en vinyle en édition limitée, créée en 2017 par Luke Chueh, un artiste de Los Angeles reconnu pour son style épuré et accessible, mêlant thèmes sombres et émotionnels. Cette version de The Prisoner, produite à 438 exemplaires, est accompagnée d'une pochette doublée de coton et d'un tube vert rappelant une ordonnance, renforçant ainsi le propos de la figurine sur les médicaments, la dépendance et les troubles de santé mentale. Inspirée d'une peinture originale de Chueh, The Prisoner représente un personnage à l'allure d'ours, figé dans une pose de désespoir, les genoux serrés contre sa poitrine, la tête baissée. Cette édition en vinyle vert, sous-titrée Amarillo Verde, prolonge la réflexion de la série sur le piège psychologique que beaucoup subissent suite à un traumatisme et à l'influence de la culture pharmaceutique moderne, tout en contribuant au langage visuel du Street Pop Art et du graffiti. Symbolisme pharmaceutique et langage émotionnel sur vinyle La palette de couleurs Amarillo Verde confère à l'œuvre une esthétique stérile et médicale, renforcée par son emballage : un tube translucide vert, semblable à un flacon de médicament, dont l'étiquette évoque une variété de cannabis. Ce choix rattache non seulement la figure au monde pharmaceutique, mais fait également allusion au cannabis et aux mécanismes d'adaptation alternatifs. La posture statique et affaissée de l'ours exprime la résignation et le détachement. Sa forme est simplifiée, mais chaque détail – de ses bras courbés à son regard fuyant – projette un paysage émotionnel intense. La figure n'est pas anthropomorphe au sens traditionnel du terme, mais son expression est profondément humaine. En l'enfermant dans un faux flacon de médicament, l'œuvre attire l'attention sur la manière dont la société appréhende la souffrance psychologique : par le confinement et la sédation, plutôt que par la résolution. Le choix du vinyle comme matériau par Luke Chueh rend la figure à la fois durable et intime, offrant une présence tactile qui souligne sa charge émotionnelle. Luke Chueh et le récit visuel de la douleur et de l'isolement Luke Chueh est une figure centrale du mouvement des art toys et du street art pop, explorant des réalités émotionnelles profondes à travers des personnages d'une apparence faussement innocente. Né aux États-Unis, son art aborde fréquemment la dépression, les traumatismes et la tension entre vie intérieure et perception extérieure. La série « Prisoner » est un pilier de sa réflexion sur la santé mentale et la culture pharmaceutique. Cette édition Amarillo Verde exprime une tristesse bien particulière, celle que masquent les pilules colorées et les diagnostics simplifiés. Elle est profondément ancrée dans le récit personnel de Chueh et sa critique sociétale plus large. La figure de l'ours, récurrente dans son œuvre, devient l'incarnation de la souffrance inexprimée, confinée dans son espace clos, en attente de reconnaissance. Ce jouet, minimaliste dans sa forme, est d'une richesse de sens immense et témoigne de la capacité des artistes de rue et pop à aborder les crises contemporaines par le biais de sculptures minimalistes et d'une grande puissance émotionnelle. Le prisonnier comme objet physique dans le vocabulaire du street art pop et du graffiti Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde se présente comme un commentaire tactile sur la santé mentale à l'ère du recours aux médicaments. Chaque pièce en vinyle est emballée avec soin et une intention thématique précise : chaque élément, de l'étiquette au tube en plastique vert, renforce le cœur conceptuel de l'œuvre. Elle reflète l'expérience de la prescription et de l'enfermement, offrant un objet qui agit comme un artefact physique de l'emprisonnement émotionnel. Ce n'est pas simplement une figurine à exposer, mais à ressentir et à contempler. À travers son travail, Luke Chueh continue de redéfinir la manière dont la sculpture et l'art de collection peuvent servir de puissants vecteurs d'expression psychologique. Au sein du canon en constante évolution du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre affirme que les formes les plus minimalistes recèlent souvent les vérités les plus profondes, invitant collectionneurs et spectateurs à se confronter au malaise et à en reconnaître le poids.

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« We Own The Night », édition limitée, sérigraphie monochrome rehaussée à la main sur papier d'archivage français 140 lbs peint à la main par Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Cette estampe fait partie de la prochaine série que je commence après Acid Forest. J'explore plus en profondeur la forêt et les créatures qui y vivent. Je voulais créer une estampe non traditionnelle, en utilisant simplement les lignes noires audacieuses comme image principale, mais en personnalisant chaque exemplaire. Chaque estampe sera différente : couleur, forme, tout sauf l'image principale. » – Malt alias Brown Bag Detroit

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Planche de skateboard Playboy Tokyo Rabbit Head en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Color Bars X Playboy. Skateboard avec logo tête de lapin inspiré du Playboy Club de Tokyo 2021.

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Singe - Good Morning Sunshine, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 500 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte Reprenant le tableau qui a inspiré le personnage, le coloré « Good Morning Sunshine » est prêt (enfin, presque…) pour la nouvelle journée, une tasse de café à la main, une cigarette et un oiseau un peu trop joyeux. Dans l’édition originale, le singe porte son caleçon et arbore la même expression maussade que dans toutes les autres versions.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Terminal Velocity » sur papier d'art blanc brillant de qualité musée 300 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre m'est venue à l'esprit un jour où j'ai vu l'image d'un homme en costume tombant du ciel – une image à la fois étrange et poignante, reflet de l'état actuel du monde. J'ai alors travaillé à concrétiser le récit et ce que je voyais. Créer, c'est un peu comme écrire un livre, et si un public apprécie mon travail, c'est une source d'inspiration. J'aimerais que les gens perçoivent mon message et laissent ces idées se construire en contemplant l'œuvre. Mais au final… »

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JP Money Bear, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue King Saladeen. Boîte d'affichage personnalisée de 25 cm de haut (10 pouces) avec illustrations et panneaux en mousse $ (édition 2021) « Bonjour, je suis JP l'Ours Argenté, inspiré par John « JP » Thompson, le meilleur ami du Roi Saladeen, décédé d'un cancer du cerveau en 2013. Il a été ma principale source de motivation pour prendre ma passion pour l'art au sérieux, et il n'a cessé de me répéter que j'étais un roi, même quand j'en doutais ! Ce n'est pas un jouet, c'est un morceau de ma vie, une des raisons pour lesquelles je crée et j'inspire les autres à donner le meilleur d'eux-mêmes. Il m'a montré les plus beaux moments de la vie et que, grâce au travail d'équipe et à la foi, tout est possible ! JP vit à jamais à travers mon art ! Exposé pour la toute première fois à la Complex Con, le 3 novembre 2018, jour de l'anniversaire de JP. Ceci est uniquement destiné à des fins de motivation et d'inspiration. Créons ensemble pour sortir de l'obscurité avec couleur, style et individualité. Aimez ce que vous faites. » – Roi Saladeen

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Danse des Dragons - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier French Speckletone naturel 80 lb, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le jeune Rhys Cooper, originaire de Melbourne, s'est fait un nom dans le milieu des affiches rock au cours des 10 dernières années, travaillant notamment pour des groupes comme Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden et Pearl Jam. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Joker Brand - Peinture originale unique en son genre, technique mixte acrylique et peinture aérosol, sur bois encadré, par Ben Frost, artiste de graffiti de rue populaire. 2022 « Joker Brand » - Acrylique et peinture aérosol sur panneau - Variante verte/rose 60 cm x 60 cm (23,5 x 23,5 pouces) Signée, titrée et datée au verso

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WODH #1 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Aaron Glasson. Journée mondiale des océans à Hawaï 2015 Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Le Robot à la Rose, dessin original de street art urbain au marqueur sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti Flying Fortress. Dessin original unique au marqueur, signé et dessiné à la main en 2021. Dimensions : 6,75 x 9,5 pouces. Mention « AP ». Flying Förtress (XXe siècle) Le Robot à la Rose, 2021 Feutre sur papier 24,1 x 17,1 cm (feuille) Épreuve d'artiste Signée et numérotée aux coins

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« Je t'aimerai jusqu'à la fin du monde », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de 290 g/m² par Josh Keyes, artiste de graffiti de la culture pop. Josh Keyes « Je t'aimerai jusqu'à la fin du monde » Édition limitée à 300 exemplaires Tirage d'art sur papier 290 g/m² 40,6 x 64,7 cm (16 x 25,5 pouces) Signé, numéroté et titré à la main par l'artiste L'univers hybride créé par Keyes oscille entre surréalisme et photoréalisme, un mélange troublant qui nous plonge dans un sentiment d'insécurité et nous expose à un avenir incertain et inquiétant. Au cœur de son œuvre réside la préoccupation pour notre survie et l'avenir de la Terre. Cette préoccupation est mise en lumière par la représentation d'animaux perdus et déracinés de leur milieu naturel. En danger et loin de leur écosystème, ils sont relégués dans des situations dioramiques fantastiques.

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A Bathing Ape 28e anniversaire 1000% - BE@RBRICK rose, figurine de collection en vinyle, édition limitée, art urbain #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - « Spark », estampe d'art en édition limitée (50 exemplaires seulement), signée et numérotée par l'artiste, format 14" x 17".

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Thoroughbred - Pocket Watch White, édition limitée, tirages pigmentaires d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Thoroughbred est né de la même passion que l'on porte à Polo de Ralph Lauren. Revoir toutes les anciennes pièces Lo de 1994, c'est comme admirer une magnifique femme nue à cheval ! » - Naturel

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Estampe d'archives « Villes florissantes » de Chris Austin, édition limitée sur papier beaux-arts, art pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté de 2023, édition limitée à 40 exemplaires, format 32x18, pigments d'archivage, œuvre d'art représentant des requins nageant dans les rues animées d'une ville avec voitures et passants. Dans l'univers éclectique de l'art contemporain, « Villes florissantes » de Chris Austin témoigne avec éclat de l'imagination débordante de son créateur. Cette estampe d'art, magistralement conçue sur papier d'art, offre au spectateur un voyage surréaliste au cœur d'un paysage urbain bouillonnant, où s'entremêlent avec fascination les mondes aquatique et métropolitain. Capturant avec brio l'esprit du pop art, du street art et du graffiti, l'œuvre invite le regard à plonger au cœur de son récit. Mesurant 81 x 46 cm, « Villes florissantes » explore avec audace la juxtaposition des superprédateurs de la nature et de la jungle urbaine. Imaginant des requins nageant avec aisance au milieu des rues animées, se faufilant entre voitures et piétons, Austin crée un monde où les frontières entre nature sauvage et ville s'estompent. Si les requins symbolisent l'agitation incessante et le dynamisme implacable de la vie urbaine, ils instaurent aussi un sentiment d'appréhension, nous rappelant les dangers qui se cachent derrière nos routines en apparence banales. Réalisée avec des pigments d'archivage, cette estampe d'art, d'une qualité et d'une précision exceptionnelles, capture chaque nuance, du reflet du soleil sur les voitures à l'éclat des yeux des requins. Chaque exemplaire est signé et numéroté par Chris Austin, soulignant son caractère exclusif (seulement 40 exemplaires disponibles). Véritable emblème de l'expression artistique contemporaine, « Villes florissantes » est une réflexion saisissante sur la relation symbiotique entre nature et développement urbain, suscitant l'introspection et le dialogue chez les amateurs d'art comme chez le simple curieux.

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Figurine de collection en vinyle édition limitée Target Black & Gold Red Wall, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. Sculpture de 2013, signée sur la boîte, édition limitée à 500 exemplaires. Dimensions : 6,5 x 10,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir rouge avec une cible dorée et un pot de peinture. L'œuvre « Target Black & Gold with Red Wall » de Luke Chueh : une variation audacieuse dans la sculpture pop symbolique de rue Sortie en 2013 en édition limitée à 500 exemplaires, la figurine en vinyle « Target Black & Gold with Red Wall » de l'artiste street pop et graffiti Luke Chueh réinterprète de façon saisissante sa célèbre sculpture « Target ». Mesurant 16,5 x 26,7 cm et présentée dans un coffret collector signé par l'artiste, cette édition conserve le thème visuel central de l'ours chargé d'émotion de Chueh, tout en accentuant la tension par le contraste des couleurs et des matières. Ici, la figure blanche se métamorphose en une forme noire mate, marquée d'une cible dorée fraîchement peinte. L'ours se dresse devant un mur de briques rouge sang criblé de balles, renforçant ainsi le thème de l'exposition volontaire et de la vulnérabilité existentielle. Esthétique et symbolisme émotionnel redéfinis Cette version de Target amplifie les thèmes psychologiques récurrents dans l'œuvre de Luke Chueh : la douleur, l'isolement et une introspection sombre, présentés à travers le langage visuel désarmant de personnages aux allures de jouets. L'ours noir mat, dépourvu d'émotion faciale, applique une cible dorée sur sa poitrine à l'aide d'un pinceau amovible à manche rouge, tandis qu'un seau de peinture dorée repose à ses pieds. Le décor, un mur de briques rouges délabré et criblé de balles, contraste fortement entre l'élégance de l'or et la brutalité du fond. Plutôt que de suggérer un chaos provenant d'une force extérieure, la figure participe activement à sa propre mise en cible. Ce geste évoque les cycles de honte, l'autodestruction émotionnelle et l'absurdité d'accepter la souffrance comme une identité. Art urbain pop et graffiti en trois dimensions L'édition Target Black & Gold n'est pas seulement une figurine de collection en vinyle, mais aussi une œuvre d'art à part entière, profondément ancrée dans la culture urbaine. Son design épuré et minimaliste s'inspire de l'esthétique pop moderne, tandis que le mur rouge criblé de balles et les graffitis rendent hommage à la rudesse des environnements urbains. Chueh explore avec finesse la profondeur psychologique et la culture de consommation, en accordant une attention particulière au récit, au ton et au symbolisme. Chaque élément de cette composition sculpturale est intentionnel, du choix d'une riche teinte dorée au fond rouge sang, soulignant l'acte de défi silencieux de la figurine dans un espace de confrontation. Importance de l'édition et impact sur les collectionneurs La sculpture Target noire et or à mur rouge demeure l'une des variantes les plus recherchées du catalogue de Luke Chueh, attirant l'attention des collectionneurs d'art contemporain et des amateurs de street art. Sa rareté en édition limitée, sa richesse conceptuelle et sa présentation méticuleuse lui assurent une place de choix parmi les œuvres majeures du street art pop et du graffiti. En réduisant la figure de son ours à l'essence même de l'expression par la posture et le contexte, Chueh atteint une résonance émotionnelle qui transcende la sculpture traditionnelle. Cette œuvre non seulement complète l'arc narratif de la série Target originale, mais en réinvente le langage par la couleur, la forme et une poésie visuelle brute.

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Impressions d'art giclées en édition limitée sur papier beaux-arts par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Impression giclée avec vernis sérigraphique brillant par Scott Listfield. 66 x 46 cm. Signée et numérotée par l'artiste. Édition limitée à 100 exemplaires. Impression numérique avec vernis sérigraphique brillant.

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[Not]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste de Graffiti de Rue Czee13. Édition limitée 2022 à 20 canettes Canbot de 148 ml (5 oz), neuves dans leur boîte. Sculptées par Czee13 ! Conçues pour ressembler à votre lapin de Pâques en chocolat blanc préféré, avec une couture latérale ! Chaque pièce est fabriquée à la main avec amour à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 20 exemplaires. Silencieuse.

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Châle en dentelle - Variante Clair de lune - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 5 couleurs 30″ x 24″ sur papier blanc cougar 100 lb, signée, édition limitée à 20 exemplaires (variante clair de lune).

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L'Étalon Noir, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Nicolas Delort, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie. Numérotée à la main.

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Medivac - Green Labbit - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts brillant, par Frank Kozik. Œuvre rare de street art, célèbre artiste pop. N° 50 sur 50. Estampe Medivac 2004, format 21x24, signée et numérotée par Frank Kozik. Tirage limité à 50 exemplaires. Variante verte représentant un Labrador fumant, le drapeau américain et une croix médicale.

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Portrait de famille Simpsons, impression d'archives par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art de rue, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 8x10, pigments d'archivage, beaux-arts, portrait de la famille Simpson (Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie, le chien et le chat) dans un style glitch. La scène artistique contemporaine a été témoin d'une fusion captivante entre les icônes de la culture populaire et les influences du street art, donnant naissance à des œuvres qui trouvent un écho profond auprès du grand public. Parmi elles, l'estampe « Portrait de famille Simpsons », une création brillante d'Adam Lister, artiste renommé pour son style unique à la croisée du pop art, du graffiti et du street art. Tirée en édition limitée à seulement 50 exemplaires en 2023, cette estampe incarne l'exclusivité et la finesse. Méticuleusement réalisée sur un papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², elle témoigne non seulement d'une qualité supérieure, mais aussi de la précision qu'exige l'art moderne. La représentation par Lister de l'emblématique famille Simpson – Marge, Lisa, Bart, Homer et Maggie – est à la fois nostalgique et avant-gardiste. Dans cette version, on retrouve non seulement les personnages familiers, mais aussi leurs animaux de compagnie, le chien et le chat, animés dans un style « glitch ». Ce choix de technique confère à l'œuvre une touche contemporaine, juxtaposant le familier à l'inattendu. Le style « glitch », souvent perçu comme une erreur numérique, représente les imperfections et, dans le monde de l'art, il révèle la spontanéité et l'imprévisibilité du street art. Les pigments d'archivage utilisés garantissent sa longévité, préservant l'éclat des couleurs et l'essence des personnages pour les années à venir. L'œuvre d'Adam Lister fait figure de modèle, illustrant comment les icônes traditionnelles de la culture pop peuvent s'entremêler harmonieusement aux techniques artistiques modernes, créant ainsi une œuvre qui séduira autant les nostalgiques que les amateurs d'art contemporain. Que vous soyez un fan inconditionnel des Simpsons ou un amateur d'art, cette pièce promet d'être un ajout précieux à toute collection.

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Ne jamais dire jamais ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 12 couleurs sur papier beaux-arts par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020), format 24 x 18 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Royal Selangor - Steampunk 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines de Collection Le BE@RBRICK ROYAL SELANGOR Édition Spéciale 400% Steampunk se distingue par son placage métallique riveté en trompe-l'œil, évoquant le grondement guttural d'une chaudière à charbon, le sifflement de la vapeur et tout le romantisme de l'ingénierie du XIXe siècle. Moulé en étain et doté d'une finition bronze traitée au graphite pour simuler le fer patiné, il révèle, par endroits, les mécanismes internes en étain, composés de jauges et de conduits, grâce à des panneaux manquants. Ce BE@RBRICK de MEDICOM TOY, un ours anthropomorphe aux allures de dessin animé, a fait ses débuts à Tokyo en 2001. Depuis, ce jouet design a acquis un statut culte international, notamment grâce à ses déclinaisons en divers matériaux, tailles et thèmes, ainsi qu'à ses collaborations avec de nombreuses figures emblématiques de l'art, du design et de la mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

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Œuvre d'art pop street Franklin Street, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton d'archivage, par l'artiste moderne de graffiti urbain Matthew Grabelsky. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces.

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Digital Colibri - Édition limitée rouge/or, sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 175 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces. Sérigraphie en édition limitée signée, intitulée « Dignity Colibri », d'Ernesto Yerena Montejano, artiste et militant social américain de renom. L'image représente un colibri stylisé, aux couleurs rouge, orange et or, levant son bec vers une minuscule rose sur un fond blanc et or. Tirage numéroté 38 sur 175, signé au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. L'estampe est encadrée sous verre, avec un double passe-partout or et blanc, dans un cadre noir biseauté. L'œuvre de Yerena est nourrie par son parcours international : il a grandi à El Centro, petite ville agricole de Californie, à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Il utilise son art pour mettre en lumière des enjeux politiques, créant des images d'icônes culturelles et politiques, ainsi que de gens ordinaires. Yerena est le fondateur et le commissaire de la campagne Alto Arizona Art (2010) et membre fondateur de la campagne We Are Human (2009). Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Shepard Fairey.

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Sculpture en vinyle rose en édition limitée « Holiday Indonesia Accomplice », œuvre d'art de collection créée par le légendaire artiste moderne Kaws. Édition épuisée de 2023, format 11,5 x 3 pieds imprimés, neuve en boîte, figurine en vinyle Kaws Companion Accomplice en costume de lapin avec les mains sur le visage et les yeux. Le paysage du pop art est marqué par une évolution et un dynamisme constants. L'œuvre d'art de collection « Holiday Indonesia Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork » du légendaire artiste moderne Kaws en est un parfait exemple. Issu du street art et du graffiti, Kaws s'est imposé comme une figure transformatrice de la scène artistique contemporaine, apposant avec brio un pont entre l'art savant et la culture populaire. Cette édition épuisée de 2023 témoigne du savoir-faire et du souci du détail de l'artiste. Mesurant 11,5 x 3 cm, l'impression sur le pied de la figurine lui confère une touche unique, soulignant son statut d'édition limitée. Le choix du personnage, un Compagnon de Kaws vêtu d'un costume de lapin, évoque la nostalgie tout en repoussant les limites du design moderne. La pose, les mains cachant le visage et les yeux, confère à la figurine une profondeur et un caractère intrigants, suscitant une multitude d'interprétations et invitant le spectateur à s'interroger sur son état émotionnel. Ces œuvres, notamment les figurines en vinyle, connaissent une popularité et une valeur croissantes, les collectionneurs et les amateurs les recherchant comme des pièces de collection. Leur mélange de fantaisie et de narration artistique plus profonde, proche du pop art traditionnel, les rend fascinantes, captivantes et incontestablement iconiques. La capacité de Kaws à fusionner harmonieusement des éléments du street art et une esthétique grand public le place, ainsi que des œuvres comme la « Holiday Indonesia Pink Limited Edition », à l'avant-garde du mouvement pop art contemporain. Cette sculpture-jouet n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un symbole de la nature évolutive du pop art et du street art, incarnant leur esprit vibrant et leur potentiel transformateur.

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A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - BE@RBRICK Gris Édition Limitée Figurine d'Art en Vinyle Art Toy Urban Collectible Art Figures #1 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Blood of My Blood - Call the Banners Series, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier épais 250 g/m² avec encres métalliques, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Affiche sérigraphiée 5 couleurs sur papier épais 250 g/m², imprimée avec des encres métalliques. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée. Dimensions : 30,5 x 96,5 cm. Toutes les affiches sont numérotées et signées.

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Nopalito SuperJanky - Prickle Me Pink Janky SuperPlastic x El Grand Chamaco (EGC) Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2020. Version rose sexy et exclusive du Nopalito SuperJanky vert original de l'artiste mexicain El Grand Chamaco, Prickle Me Pink est plus piquante que l'ayahuasca de votre chaman. Avec des picots ultra-rares et la fidèle fleur Tiny Tuna, amie du Nopalito.

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Southpaw 2006, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Luke Chueh. Tirage giclée signé de 2006 sur papier d'archivage, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pouces), édition signée et numérotée de 100 exemplaires.

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