Animal

Scottie Pippen 100% & 400% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, objets de collection urbains Scottie Pippen, champion des Chicago Bulls des années 90 (n° 33), est à l'honneur chez Bearbrick. Ce joueur légendaire, quintuple champion NBA, est représenté par une figurine Bearbrick à l'échelle 400 % et 100 %, vêtu de son maillot des Chicago Bulls. Redoutable adversaire, Pippen était un coéquipier précieux de Michael Jordan grâce à sa combativité et sa polyvalence. Il est désormais immortalisé en Bearbrick, disponible en deux tailles : 100 % et 400 % ! Chaque figurine mesure respectivement 7 cm et 28 cm.

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Francisco Goya Saturne dévore son fils - Œuvre remixée, tirage giclée en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format : 19 x 34 pouces.

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Figurines d'art urbaines de collection Fantasia Mickey 100% et 400% BE@RBRICK en vinyle, édition limitée Figurines Medicom 2021 Disney Mickey Mouse édition limitée 400 % et 100 %

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Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée d'un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017 à 500 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Dextroamphétamine Black Beauty Le Prisonnier de Luke Chueh : Une sombre réflexion sur la dépendance dans l’art urbain pop et le graffiti « Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner » est une figurine d'art en vinyle en édition limitée, créée par l'artiste Luke Chueh en 2017. Tirée à 500 exemplaires, cette figurine fait partie de la série « Prisoner », qui transpose la puissante peinture de Chueh en une sculpture tridimensionnelle. Chaque exemplaire est accompagné d'un sac doublé de coton et emballé dans un tube orange, façon ordonnance, orné d'une étiquette pharmaceutique fictive. Cette version particulière, intitulée « Black Beauties », fait référence à l'expression argotique désignant les médicaments stimulants comme la dextroamphétamine, autrefois utilisés pour traiter le TDAH et la narcolepsie, mais aussi largement détournés de leur usage initial pour leurs effets euphorisants et énergisants. La figurine représente l'ours emblématique de Chueh, assis, les bras enlacés autour de ses pattes, le corps affaissé dans une posture de désespoir silencieux. Dans cette version en vinyle noir, le personnage devient encore plus sombre et obsédant, amplifiant les thèmes sous-jacents de captivité émotionnelle et de dépendance aux substances synthétiques présents dans l'œuvre. La couleur comme poids psychologique et symbolisme La couleur noire de cette figurine, associée à l'inscription « Black Beauties » sur l'étiquette, suscite une réaction émotionnelle directe liée à l'obscurité, à l'isolement et à l'intensité. Si les versions précédentes du Prisonnier utilisaient la couleur pour représenter l'engourdissement ou la sédation, cette édition intensifie la métaphore en embrassant les codes visuels de la détresse intériorisée. La figurine, enfermée dans son tube de pharmacie orange transparent, apparaît comme un état émotionnel piégé, incapable de s'exprimer ou de bouger. Ses yeux sont réduits à de petits points blancs vides qui contrastent avec le corps noir mat, lui conférant une apparence fantomatique et repliée sur elle-même. Cette contradiction visuelle, entre la forme adorable et sa forte charge émotionnelle, est une caractéristique de la contribution de Luke Chueh au Street Pop Art et au graffiti. Le jouet devient un lieu de tension, où l'esthétique de la culture des objets de collection rencontre les réalités émotionnelles de la santé mentale, de la dépendance et de la pression sociale. L'expression de la douleur par Luke Chueh à travers le minimalisme du vinyle Luke Chueh, artiste basé à Los Angeles, s'est imposé sur la scène du street art et du pop art grâce à ses personnages à la fois profondément personnels et accessibles. Son art reflète la douleur silencieuse que beaucoup ressentent en secret, donnant forme à des états d'âme souvent indicibles. La série « Prisoner », et plus particulièrement cette édition « Black Beauty », explore la manière dont les traumatismes et le syndrome de stress post-traumatique sont traités médicalement, et comment la dépendance aux substances – qu'il s'agisse de stimulants, d'opioïdes ou autres – peut devenir une forme d'enfermement. Les ours en vinyle de Chueh ne sont pas de simples symboles émotionnels ; ils témoignent visuellement de la fragilité humaine, rendus avec un minimalisme saisissant et une posture puissante. Son travail réintègre l'art du jouet dans le cadre du street art, du pop art et du graffiti, démontrant que de petites sculptures, de la taille d'une main, peuvent avoir autant de force expressive que de grandes fresques ou installations. La série des prisonniers et le langage des médicaments comme objet d'art « Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner » transforme la culture pharmaceutique en une forme d'art tactile qui, tout en la documentant, la critique. L'emballage imite de véritables flacons de médicaments, avec de fausses instructions et des informations de contact, renforçant l'idée que cet objet n'est pas extérieur au discours médical de la société, mais qu'il en fait partie intégrante. Ce mode de présentation ajoute de la profondeur et renforce l'intégrité conceptuelle de l'œuvre. Limitée à 500 exemplaires, chaque figurine devient un commentaire de collection sur les réalités des traitements chimiques modernes, les attentes sociales et la souffrance indicible. Au sein du mouvement plus large du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre confirme la position de Luke Chueh comme un artiste qui utilise la douceur pour explorer la violence et qui donne un langage sculptural aux conditions émotionnelles et pharmaceutiques de la vie contemporaine. L'ours reste immobile, mais son silence est assourdissant.

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La bande est là Charlie - Scooby-Doo - Impression giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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Estampe d'art en édition limitée, ornée de pigments d'archivage et réalisée avec la technique HPM en cage, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nicole Gordon, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 10 exemplaires, format unique 18x24.

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SuperKranky vert phosphorescent, édition limitée, jouet d'art en vinyle Superplastic Janky, œuvre d'art de l'artiste de design moderne Sket-One. Édition limitée 2021 à 1444 exemplaires Figurine d'art en vinyle Superplastic SuperKranky Janky Superplastic, édition limitée GID.

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Singe-Neige, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte Qui aime le froid ? Personne ! Les hivers sont de plus en plus longs et froids, et Snow Monkey n'en est pas du tout content !

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Frida Kahlo 5 Édition Limitée Dunny Kidrobot Figurine d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de la Peinture de Rue Kidrobot. Figurine Dunny 5 Frida Kahlo 2020 de Kidrobot, neuve en boîte Kidrobot est fier d'annoncer le lancement d'une nouvelle collection mettant à l'honneur l'art de Frida Kahlo. Considérée comme l'une des plus grandes artistes mexicaines, notamment pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées par la nature et les objets du Mexique, Frida Kahlo est devenue une icône de la créativité féminine. Son art, puisant son inspiration dans la culture populaire mexicaine, utilise un style naïf d'art populaire pour explorer les questions d'identité, de genre, de classe et de race au sein de la société mexicaine. Ce Dunny Frida Kahlo de 12,5 cm est la première édition limitée de cette collection, inspirée par l'un des autoportraits de Frida.

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Aki Sharks #1 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Takaashigani - Œuvre rose, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Barnaby Ward. Il s'agit d'une reproduction d'art giclée de qualité galerie, imprimée sur du papier d'archivage 100 % coton avec des encres d'archivage. Chaque tirage est proposé en fonction de son format et comporte une marge d'au moins 2,5 cm.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Killer Season - CESpool, estampe en édition limitée rehaussée à la main sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste Ces One - Rob Provenzano, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Saison meurtrière • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Embellissements supplémentaires peints à la main sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm. Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste CES, en édition limitée à 10 exemplaires.

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Riot Cop 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure par Brandalism. 2022 Neuf en boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy En 2022, Medicom Toy et le célèbre artiste Banksy sont de retour avec le Bearbrick Riot Cop ! Il s'agit de la troisième collaboration entre Medicom Toy et Brandalism. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Les Bearbricks, disponibles en tailles 100 % et 400 %, mesurent respectivement 7 cm et 28 cm de hauteur.

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Obear HPM #9 Édition limitée, impression giclée rehaussée à la main sur papier beaux-arts par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2013 signée et numérotée à 10 exemplaires. Ours en peluche HPM multiple, orné à la main, visage et yeux peints à la main. Petite tache d'eau au-dessus du « E », léger pli de manipulation en bas à droite, côté face. Caractéristiques uniques de l'« Obear » de Lumbang L'œuvre « Obear HPM #9 » de Phil Lumbang représente une rencontre intime entre l'influence du street art et une sensibilité artistique délicate, incarnant les caractéristiques qui définissent le Street Pop Art et le graffiti modernes. Cette estampe giclée rehaussée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, réalisée en 2013, constitue une fusion unique entre les pratiques artistiques traditionnelles et le mouvement contemporain du street art, illustrant le dynamisme de l'évolution du pop art au fil des décennies. Tirée en édition limitée à seulement dix exemplaires, elle est signée et numérotée, ce qui souligne son exclusivité et son importance en tant qu'œuvre d'art de collection. Ce qui distingue « Obear HPM #9 », ce sont les yeux et le visage peints à la main, qui confèrent à l'œuvre un caractère unique et une grande maîtrise technique. Chaque estampe de la série, bien qu'appartenant à un thème collectif, possède des caractéristiques uniques grâce à la nature artisanale de son travail. Mérite artistique et attrait esthétique L'ours, motif récurrent dans l'œuvre de Lumbang, est bien plus qu'un simple sujet ; il incarne l'exploration à la fois ludique et poignante que l'artiste fait de la forme et du caractère. Ses grands yeux et son expression bouche ouverte transmettent un sentiment d'émerveillement et d'accessibilité, touchant un large public et reflétant l'esprit inclusif du street art. Le contraste saisissant entre le noir et blanc de l'ours et le rouge vif du lettrage « OBEAR » illustre parfaitement le talent de Lumbang pour captiver l'attention par la simplicité et le contraste. Œuvre emblématique du Street Pop Art et du graffiti, « Obear HPM #9 » porte en elle la charge symbolique de l'héritage du graffiti. Traditionnellement perçu comme une forme de rébellion, le graffiti se métamorphose en une forme d'expression à la fois ludique et puissante au sein du pop art. Les légères imperfections, telles que la petite tache d'eau au-dessus du « E » et le pli de manipulation dans la marge inférieure droite, témoignent de l'authenticité de l'œuvre et du processus artisanal de sa création. Collectibilité et impact culturel L'attrait de « Obear HPM #9 » pour les collectionneurs est indéniable, et son statut d'œuvre multiple rehaussée à la main (HPM) lui assure une place de choix dans le cœur des collectionneurs et des amateurs. Chaque imperfection, chaque coup de pinceau, raconte l'histoire de la création de l'œuvre, de l'imagination de Lumbang à sa forme physique. Ce parcours incarne l'essence même du Street Pop Art et du graffiti, où chaque pièce constitue un récit visuel et un témoignage historique du processus créatif de l'artiste. La contribution de Phil Lumbang au pop art et au street art modernes se distingue par sa capacité à distinguer une imagerie accessible d'une sophistication artistique affirmée. « Obear HPM #9 », avec ses détails rehaussés à la main, illustre parfaitement comment le street art a évolué pour devenir une forme d'art à part entière, sans rien perdre de l'authenticité et de la vitalité qui définissent le mouvement. L'œuvre de Lumbang célèbre l'esprit ludique du street art et sa place au sein du contexte plus large de l'art contemporain.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Impression d'art sur papier buvard perforé « 25 Years Smiling » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. 25 ans de sourire par El Pez : une célébration à travers l'art urbain pop et le graffiti El Pez, de son vrai nom José Sabate, originaire de Barcelone, est reconnu depuis longtemps pour son style contagieux, empreint d'optimisme et d'une joie communicative. Avec « 25 Years Smiling », il célèbre une étape importante dans une carrière dédiée à répandre le bonheur à travers ses personnages souriants emblématiques. Cette édition limitée, imprimée sur papier buvard perforé avec des pigments d'archives et sortie en avril 2024, capture l'énergie cinétique, la spontanéité presque caricaturale et la palette explosive qui définissent sa place unique dans l'univers du street art, du pop art et du graffiti. L'estampe présente six de ses figures les plus reconnaissables : des créatures aux yeux exorbités et à la bouche béante, aux couleurs vives rouge, bleu, jaune, orange et vert, rayonnant d'enthousiasme et s'entremêlant dans une mosaïque festive. Le langage visuel de la joie et du mouvement Le personnage emblématique d'El Pez, immédiatement reconnaissable à son sourire éclatant et à son œil cyclopéen, n'est pas qu'une simple invention stylistique. C'est un symbole de joie qui a évolué au fil des années grâce à des interventions urbaines et des fresques murales à travers le monde, dans des villes comme Amsterdam, Miami, Bogota et Paris. Dans « 25 Years Smiling », la composition évoque un carnaval visuel d'êtres interconnectés. L'œuvre équilibre chaos et harmonie grâce à des membres qui se chevauchent, des contours dansants et des flèches directionnelles qui suggèrent le mouvement et l'énergie. Le fond baigne l'ensemble dans des dégradés de bleu ciel, renforçant le sentiment d'élévation et d'espoir. Le petit détail d'un cœur au-dessus d'un vélo dans le quadrant inférieur ajoute à l'œuvre un charme personnel, presque enfantin – une touche qui reflète l'engagement indéfectible de l'artiste envers la positivité. Papier buvard et pratique du pop art urbain contemporain Imprimée sur du papier buvard perforé et perforée à la main par Zane Kesey, cette estampe embrasse les références culturelles psychédéliques et fusionne cette esthétique avec l'esprit cartoon du graffiti. Le choix du papier buvard comme support prolonge le dialogue d'El Pez avec la contre-culture, évoquant la vitalité et le surréalisme souvent associés aux expérimentations pop des années 1960. La grille de minuscules carrés confère texture et intention à l'œuvre, évoquant à la fois fonctionnalité et rébellion. Dans le contexte des éditions d'art contemporain, ce format place l'œuvre au carrefour de l'expression urbaine, de la culture des objets de collection et de la production artistique classique. El Pez et le langage universel du sourire Depuis plus de vingt ans, El Pez cultive un langage visuel universel qui transcende les frontières et les mots. Ses personnages souriants sont bien plus que de simples motifs récurrents : ils sont des messagers de connexion. Que ce soit dans les rues de Colombie ou dans les galeries new-yorkaises, ces visages souriants véhiculent le même message : la joie est un acte de résistance. « 25 Years Smiling » n’est pas une simple estampe commémorative ; elle prolonge ce dialogue dans un format compact et collector. Elle affirme le rôle essentiel de l’humour, des couleurs vives et de la convivialité dans la tradition du street art et du graffiti. À travers cette édition, El Pez réaffirme que le bonheur peut être révolutionnaire et que le sourire, à l’instar de la peinture, peut être profondément transformateur.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier d'art en velours de coton, par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021, 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), par NYCHOS. Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art en fibres de coton Velvet Fine Art. Signée et numérotée à la main. Nychos, figure emblématique du street art et du graffiti, présente une représentation saisissante du dobermann dans son œuvre intitulée « Anatomie du Dobermann ». Reconnu pour ses explorations anatomiques uniques, Nychos offre une perspective nuancée qui plonge au cœur de la structure physique du chien, dévoilant les différentes couches, du squelette aux muscles, jusqu'à la représentation complète du dobermann. Il en résulte une œuvre captivante qui allie précision scientifique et talent artistique. Sur un fond bleu turquoise discret, la progression séquentielle du dobermann, de l'os à la chair, offre un aperçu détaillé de l'anatomie complexe du chien. Les couleurs vives utilisées pour distinguer les muscles, les organes et les os captivent le regard, offrant un régal visuel qui brouille les frontières entre illustration pédagogique et pop art. La minutie des détails témoigne du dévouement de Nychos à son art, confirmant son statut de maître du genre. Créée en 2021, cette estampe d'art témoigne de l'évolution du street art, repoussant les limites de ce que l'on attend traditionnellement de ce médium. Mesurant 61 x 61 cm, l'œuvre est imprimée sur un papier d'art en fibres de coton velours, garantissant sa longévité et une texture riche qui met en valeur la profondeur de la pièce. Tirée à seulement 111 exemplaires, chacun est signé et numéroté à la main par Nychos lui-même. Pour les amateurs de street art, de graffiti ou simplement fascinés par l'anatomie, cette œuvre offre une fusion unique de ces univers, ce qui en fait une pièce précieuse pour toute collection.

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Fiche d'essai Media Press 2011, impression typographique en édition limitée 2 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. #1/7 Il s'agit d'un rare tirage d'essai envoyé aux médias pour examen par Dan Christofferson en 2011 comprenant les œuvres d'art I'm Sorry, I'm on Fire, Girl with Greyhound et 2 autres.

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OO-DE-LALY Impression sérigraphique 4 couleurs réalisée à la main sur papier vélin blanc Freelife 320 g/m² par l'artiste de graffiti pop Flying Fortress x Ekiem Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 54 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 15,8 cm. Signée par Flying Fortress x Ekiem et numérotée, édition limitée à 54 exemplaires. Dimensions : 19,7 x 15,8 cm.

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Jurassic Park - Velociraptor - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier argenté Curious Metallics Lustre par DKNG, artiste pop art célèbre et rare. « Jurassic Park : Velociraptor » est une sérigraphie quatre couleurs de 24 x 18 pouces sur papier Curious Metallics Lustre, éditée à 60 exemplaires par l'artiste.

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« Finding Her Way », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto.

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En HDL We Trust PP Printers Épreuve Sérigraphie par Hygienic Dress League Tirage à la main 3 couleurs sur papier d'art vélin Coventry Rag 290 g/m² Édition limitée Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'impression PP 2020 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x11 Impression sérigraphique Exploration des subtilités de « In HDL We Trust PP Printers Proof » par la Hygienic Dress League La sérigraphie « In HDL We Trust PP Printers Proof » est une œuvre captivante de pop art urbain, véritable concentré de commentaires socio-économiques contemporains. Créée par le duo Hygienic Dress League (HDL), reconnu pour son regard intelligent et satirique sur la culture d'entreprise et la société de consommation, cette œuvre se distingue par son tirage en édition limitée qui explore en profondeur les valeurs de la société moderne. Imprimée à la main selon un procédé trois couleurs sur papier d'art Coventry Rag Vellum 290 g/m², cette pièce témoigne de la qualité et du souci du détail que le HDL investit dans ses créations. Son édition limitée, marquée PP (Printer's Proof) et signée par les artistes, souligne son exclusivité et sa valeur de collection. Mesurant 45,7 x 27,9 cm, l'estampe met en valeur le langage visuel emblématique du HDL, souvent caractérisé par des personnages portant des masques à gaz. Ce motif anonymise les individus tout en abordant les thèmes de la dégradation et de la protection de l'environnement. La figure, immobile, présente un pigeon sur un fond circulaire doré et orné évoquant une pièce de monnaie — faisant directement référence au titre « In HDL We Trust ». Cette image détourne astucieusement la phrase « In God We Trust », que l’on retrouve traditionnellement sur la monnaie américaine, suggérant une critique de la déification des entreprises dans la culture moderne. Symbolisme et technique dans la sérigraphie HDL L'estampe « In HDL We Trust » de la Hygienic Dress League est bien plus qu'un simple régal pour les yeux : c'est un récit riche en symbolisme. La juxtaposition du pigeon, souvent perçu comme un animal ordinaire, voire importun, avec une iconographie sublime, presque religieuse, crée une dichotomie qui invite à l'interprétation. On pourrait y voir une réflexion sur la valeur accordée aux aspects quotidiens ou négligés de la vie, en opposition au grand récit de la confiance et du pouvoir des entreprises que la HDL critique. Le choix de la sérigraphie, une technique issue à la fois de l'art commercial et du street art, abolit la frontière entre l'art savant et les formes plus rebelles du pop art urbain. La sérigraphie, technique particulièrement significative dans le street art et le graffiti, est une méthode reconnue pour ses lignes nettes et précises et ses couleurs vibrantes, parfaitement adaptée au style graphique de la HDL. Le procédé trichromique utilisé pour « In HDL We Trust » permet un haut niveau de détail et une gamme de tonalités qui confèrent à l'œuvre profondeur et texture. L'utilisation du papier d'art Coventry Rag Vellum, un support épais et durable, garantit à l'œuvre une qualité perçue et une résistance à l'épreuve du temps. En résumé, « In HDL We Trust PP Printers Proof » est une œuvre de street pop qui invite à la réflexion et démontre le pouvoir de ce médium à interpeller et à critiquer. Son édition limitée, sa technique sophistiquée et son symbolisme profond en font une pièce majeure pour les collectionneurs d'art et pour quiconque s'intéresse aux interactions entre art, société et commentaire culturel. À travers cette estampe, la Hygienic Dress League continue d'interroger et de redéfinir les frontières du street pop et du graffiti, offrant une perspective inédite sur le rôle de l'art dans la formation et l'expression de la conscience collective.

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Réalisez une estampe d'art en édition limitée HPM Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main, par l'artiste Reen Barrera, légende du street art pop graffiti. L'œuvre d'art que j'ai dit « LOLA... » Édition limitée à 50 exemplaires (2022). Tirage giclée rehaussé à la main. Chaque tirage comprend une bulle de dialogue peinte à la main (en blanc ou en noir) avec une phrase/un message exclusif, réalisé par Reen. Impression d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m². Bords frangés à la main. 61 x 61 cm. Signé et numéroté à la main par l'artiste. Imprimé par Static Medium (Los Angeles). L'équipe de Static Medium a détouré la bulle de dialogue originale de « Realize » avant de l'envoyer à Reen aux Philippines pour qu'il y apporte sa touche personnelle. Nous sommes ravis du résultat. Reen a peint une bulle de dialogue blanche ou noire sur chaque tirage (un exemple est présenté ci-dessus et ci-dessous). Chaque bulle a une forme différente, et Reen a ensuite peint à la main une phrase unique sur chaque tirage.

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Coussin ABC Camo Be@r - Oreiller en tissu bleu en édition limitée, objet d'art Be@rbrick de collection, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. 2021 Bleu Neuf avec étiquettes

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JP the Money Bear Wave Deck - Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, rouge, sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de rue et de graffiti King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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Mr Twisty, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Jason Freeny. Figurine d'art en vinyle de 23 cm (9 pouces), édition limitée à 300 exemplaires, neuve en boîte (2021). Jason Freeny revient avec une nouvelle création originale : Mr. Twisty ! Sculptée à la main par l’artiste en pâte époxy, cette pièce ludique évoque les manèges qui ont bercé notre enfance. Réplique fidèle des manèges grandeur nature, Mr. Twisty reproduit chaque détail avec une précision remarquable : de la boîte à pièces à la selle, en passant par les coutures et les attaches, tout y est ! Désormais disponible en édition limitée, Mr. Twisty promet des aventures imaginaires sans fin !

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Carreau Colombe Géométrique - Série Black Dream Editions, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur carreau avec base en liège, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Shepard Fairey. Colombe géométrique (noire) Shepard Fairey Édition limitée à 225 exemplaires + 25 épreuves d'artiste Impression numérique sur carreau. Carreau avec base en liège Signature et numérotation laser 15 × 15 cm 5,9 × 5,9 po 2021 « La série Dream Editions invite les artistes à puiser au plus profond de leur imagination pour créer des œuvres dont ils ont toujours rêvé, mais qu'ils n'avaient jamais eu l'occasion de réaliser jusqu'à présent. Cette initiative novatrice et révolutionnaire repousse les limites de leur créativité, témoignant du savoir-faire acquis par ce secteur. Au fil des ans, Underdogs a développé d'innombrables éditions limitées et pièces uniques, explorant une grande variété de supports, de formes, de matériaux et de procédés. » - Underdogs

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« Protect the Sacred », œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier crème moucheté, par l'artiste de rue Shepard Fairey. 2015 - Lithographie offset en couleurs sur papier crème épais moucheté, format 91,4 x 61 cm (feuille), signée et numérotée, édition limitée à 200 exemplaires - « Protéger le sacré », 2015. Tirage limité à 200 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Protéger le sacré Lithographie offset de Shepard Fairey « Protect the Sacred » de Shepard Fairey est une œuvre emblématique du street art et du graffiti, offrant une expérience visuelle saisissante et un message social poignant. Publiée en 2015 en édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, cette lithographie offset est imprimée sur un papier épais couleur crème Speckletone et mesure 61 x 91 cm. Fairey, figure majeure du street art contemporain, utilise cette œuvre pour donner la parole aux peuples autochtones et souligner l'importance du respect de la terre, de la culture et du caractère sacré de l'environnement. Symbolisme et composition visuelle La composition met en scène un jeune Autochtone, dos nu, debout au bord d'une étendue d'eau sacrée, flanqué de trois chevaux sauvages. Le personnage central fixe l'horizon, symbolisant la réflexion spirituelle, la force générationnelle et la résistance. Un soleil rougeoyant irradie derrière une chaîne de montagnes escarpée, créant une puissante impression d'harmonie et de tension. Ses rayons s'étirent comme un mandala, évoquant l'illumination divine et le renouveau cyclique. L'utilisation contrastée du rouge, du jaune et du noir suscite à la fois l'urgence et le respect – des couleurs souvent associées à l'avertissement et à l'héritage. Chaque élément de la composition a sa propre signification. L'eau, rendue par des blocs ondulants rouges et jaunes, suggère l'instabilité et la réflexion. Les chevaux symbolisent la liberté, la puissance de la nature et la continuité culturelle. Shepard Fairey ancre cette œuvre dans un profond respect des traditions et cosmologies autochtones, qui considèrent la terre et la nature non comme des ressources, mais comme des relations sacrées. L'impression offset comme outil politique Si Shepard Fairey est mondialement reconnu pour ses sérigraphies et ses pochoirs, le choix de l'impression offset pour « Protect the Sacred » est délibéré. ​​Ce procédé permet une diffusion plus large et une reproduction d'une grande fidélité, en accord avec la philosophie de Fairey, qui prône un art politique accessible. L'estampe conserve la précision de ses traits caractéristiques, ses techniques de superposition et sa mise en page inspirée de la propagande, tout en bénéficiant de la finesse d'une affiche haute résolution. Ainsi, l'œuvre devient non seulement un objet de collection, mais aussi un outil de plaidoyer, conçu pour être affiché, utilisé lors de manifestations et alimenté par le débat public. Racines militantes et solidarité culturelle Cette œuvre a été créée en soutien à Honor the Treaties, une organisation qui utilise l'art pour amplifier la voix des communautés autochtones luttant pour la justice environnementale. L'estampe met en lumière le lien entre la terre sacrée et la souveraineté autochtone – une préoccupation centrale pour les militants et les protecteurs de l'eau autochtones à travers l'Amérique du Nord. L'engagement de Fairey dans ce mouvement n'est pas de façade ; il met son langage visuel, sa plateforme et ses ressources d'impression au service de celles et ceux qui ont été historiquement réduits au silence. Protect the Sacred est un exemple éloquent de la façon dont le street art et le graffiti peuvent transcender l'esthétique pour devenir une arme culturelle. La lithographie offset de Shepard Fairey ne se contente pas de rappeler les injustices passées, elle exige une prise de responsabilité aujourd'hui. C'est un appel à la mémoire, un appel à la protection et un appel à l'écoute.

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Animal Kingdom - Night, édition limitée sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Animaux divers

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Thoroughbred - Vulcanite Black, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Thoroughbred est né de la même passion que l'on porte à Polo de Ralph Lauren. Revoir toutes les anciennes pièces Lo de 1994, c'est comme admirer une magnifique femme nue à cheval ! » - Naturel

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia, intitulée « Safari Girl Pile Artwork ». Édition limitée signée 2010 33x26

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Pièce de 1 dollar en argent 2019 P 1 $ Australie Année du Cochon - MS 70 | PCGS 1 Pièce de collection authentique et rare commémorative sous scellé. Obtenez ce dollar australien en argent de 1 $ (P) 2019, année du Cochon, certifié MS 70 par PCGS – un exemple exceptionnel de monnaie commémorative moderne. Cette pièce, inspirée du zodiaque, allie l'excellence de la frappe australienne au symbolisme traditionnel chinois, séduisant ainsi un large public de collectionneurs. La note MS 70, sans défaut, témoigne d'une qualité de frappe supérieure et d'une préservation optimale de son éclat d'origine. Expertisée et mise sous scellé pour garantir son authenticité, cette pièce rare représente un investissement exceptionnel pour les collectionneurs de pièces commémoratives du zodiaque et d'argent de haute qualité.

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Achetez l'œuvre d'art de collection en vinyle Mr Twisty en édition limitée par le graffeur de rue Jason Freeny. 2021 9" Vinyl Art Toy Édition Limitée de 300 Jason Freeny revient avec un nouveau design original, Mr. Twisty ! À l'origine sculptée à la main par l'artiste à l'aide d'argile époxy, cette pièce amusante rappelle les manèges pour enfants qui ont rempli bon nombre de nos enfances. Faisant référence à des manèges pour enfants grandeur nature, M. Twisty a pris en compte tous les détails; de la boîte à monnaie à la selle, aux coutures et aux attaches, tout est là ! Maintenant transformé en un objet de collection en édition limitée, partez pour des manèges imaginatifs sans fin avec M. Twisty !

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XLARGE x D*Face - Noir 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines 2020 D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100%

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Licorne désolée - Figurine de collection en vinyle, édition limitée gothique, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée 2020 à 100 exemplaires, neuve en boîte. Guitare électrique Delusionville, style gothique emo punk, coloris noir. 21,6 cm avec corne.

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Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier beaux-arts, réalisés par Keith Greiman, artiste de graffiti, de street art et de culture pop, et présentant « Dan the Man ».

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Mayra Skull - Rook Brand, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique 4 couleurs tirée à la main sur papier kraft moucheté français, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Persévérance - Série Sustain, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti de la culture pop Dave Kinsey. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle pressé à froid de fabrication italienne, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Œuvre d'art « Gardien de la Mer », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle français pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dragon76. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Impression giclée d'art 45,7 x 61 cm sur papier aquarelle français pressé à froid. Édition limitée à 50 exemplaires + 10 tirages uniques rehaussés à la main. Signé et numéroté. Imprimé avec ♥ par Static Medium.

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Impression giclée en édition limitée « Wall Flower Pop Street Artwork » sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop moderne Casey Weldon. Édition limitée 2022, signée et découpée à la main, hommage au cannabis pour les fêtes du 420, 40 x 60 cm. Impression giclée sur papier Moab Entrada 290 g/m², 40,6 x 60,9 cm (16 x 24 pouces). Signée et numérotée par l'artiste. Imprimée par Static Medium.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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« Le Cheval Rouge de la Guerre », tirage d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisé par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Caitlin Hackett.

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Sérigraphie artisanale 10 couleurs « Mother » sur papier Tauro Sappi 300 g/m² par l'artiste pop graffiti Flying Fortress. Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format : 27,5 x 19,5 pouces. Légère bosse sur la marge extrême gauche

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Pyramid Followed, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Target Red King #2 HPM SDCC 12 Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh. 2012, signé avec HPM unique, exclusivité San Diego Comic Con 2012 (SDCC). Image et texte dessinés à la main, rehaussés et embellis à la main : « Tirez pour tuer ». Édition limitée à 250 exemplaires (un nombre limité d'exemplaires HPM avec des dessins uniques dessinés à la main sur le mur). Sculpture de 16,5 x 26,7 cm, neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir dessiné à la main avec une cible rouge et un pot de peinture. Target Red King #2 HPM SDCC 12 Figurine en vinyle par Luke Chueh La figurine en vinyle Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh se distingue comme l'une des créations les plus marquantes et émouvantes de la catégorie Street Pop Art et Graffiti. Sortie en 2012 en exclusivité pour le Comic-Con de San Diego et produite par Munky King, cette figurine en édition limitée fait partie d'une série plus vaste inspirée de la peinture originale Target de Chueh. Cette version particulière, ornée à la main d'une illustration unique de l'artiste sur le mur de tir, incarne les thèmes profondément introspectifs de Chueh à travers un médium sculptural qui trouve un écho auprès des collectionneurs, des critiques et des amateurs de pop art sombre et conceptuel. Cette figurine s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Chueh de la vulnérabilité, de la conscience de soi et de la relation entre le créateur et son sujet. Conception, détails et structure physique Cette figurine de collection mesure 16,5 x 26,7 cm et est réalisée en vinyle avec un socle sculptural en techniques mixtes. Elle représente l'emblématique ours de Chueh, dans une palette minimaliste, peignant une cible concentrique rouge sang sur sa poitrine, devant un mur fissuré criblé de balles. Le décor, orné d'une tête d'ours et d'une couronne dessinées à la main et signées par Luke Chueh, symbolise la vulnérabilité. Cette version, connue sous le nom de Red King n° 2, fait partie d'une sous-édition limitée à 250 exemplaires. Chaque exemplaire est unique, avec des personnalisations réalisées à la main dans un style graffiti sur le socle, faisant de chaque pièce une œuvre d'art peinte à la main. La présence du pinceau et du seau amovibles confère à la figurine une dimension tragique, voilant la frontière entre émancipation et autodestruction. Récit conceptuel et symbolisme « Cible » n'est pas qu'un simple titre ; c'est une affirmation sur l'identité et la visibilité. En peignant la cible sur son propre corps, le personnage devient à la fois artiste et objet, agresseur et victime. Le mur derrière lui, évoquant un décor d'exécution urbaine, intensifie la tension de l'œuvre. Dans cette édition « Roi Rouge », la couronne supplémentaire tracée au-dessus de l'ours ajoute une dimension de souveraineté ou de martyre, élevant le personnage au rang de symbole de sacrifice. Cette dualité est depuis longtemps une marque de fabrique du travail de Luke Chueh, qui mêle des éléments à la fois mignons et tragiques dans un récit pop art surréaliste, reflet de sa réflexion constante sur l'anxiété, la dépression, l'image de soi et les difficultés de l'expression personnelle. L'héritage de l'art urbain contemporain Né aux États-Unis en 1973, Luke Chueh est une figure emblématique du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Son utilisation de personnages simplifiés et iconiques, ainsi que d'une palette de couleurs discrètes, lui permet de transmettre des émotions brutes à travers des lignes épurées et une mise en scène percutante. La collaboration de Munky King avec Chueh sur la série Target représente l'une des transpositions les plus réussies de l'art de personnages, initialement destiné aux galeries d'art, en objets de collection tridimensionnels. Chaque édition, et notamment les variantes rares comme Red King #2, porte en elle la profondeur émotionnelle et la simplicité visuelle que Chueh a cultivées à travers différents médiums. L'exclusivité de cette édition pour le Comic-Con de San Diego (SDCC) ne fait qu'accroître sa rareté et son attrait, la consacrant comme une pièce majeure dans l'histoire de la sculpture de collection moderne.

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Polikarpov-Gill Dessin technique mixte sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffeur, œuvre originale moderne. Œuvre originale signée et encadrée, technique mixte, dessin, 2014, dimensions 14 x 11,5 pouces. Cette pièce comprend un cadre en métal noir de 1/2 pouce monté flottant avec un passe-partout de 2 pouces en verre anti-UV, un support en carton mousse et un système d'accrochage prêt à l'emploi. « Ma première série date de 2010/2011 et a été exposée lors du plus grand festival de pêche au crapet au monde, à Water Valley, dans le Mississippi. C'était génial ! Toutes ces œuvres ont été réalisées à l'encre, au stylo et à l'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et c'est lui qui m'a transmis cet intérêt pour le sujet. Deux d'entre elles représentent un contrebassiste fusionné avec un B-26. Elles sont complètement différentes de ce que je fais d'habitude, quel que soit le sens que l'on donne à « d'habitude ». En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à les créer. Alors que certaines de mes œuvres plus intenses, je ressens le besoin de les réaliser pour m'en libérer, ce qui ne fonctionne qu'une fois sur deux (j'ai tendance à les garder en moi). Je voulais faire celles-ci pour le plaisir, et elles me distraient agréablement. » – Derek Hess

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