Oiseau

Estampe typographique artisanale en édition limitée 3 couleurs de Tenochtitlan sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, imprimée en typographie 3 couleurs sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022.

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Ceci n'est pas une. Peinture originale de Peter Griffin, acrylique et aérosol sur toile, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2014, réalisée à la peinture en aérosol et technique mixte, format 27 x 19 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, où j'ai développé mon style unique. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner ses icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » - Shark Toof Le dialecte artistique de Shark Toof : subvertir les icônes de la culture pop « Ceci n'est pas une Peter Griffin » de Shark Toof est une œuvre saisissante qui témoigne du talent de l'artiste pour fusionner habilement ses racines graffiti et l'irrévérence ludique du pop art moderne. Créée en 2014, cette peinture originale incarne la voix unique de Shark Toof, une voix qu'il a cultivée grâce à ses liens étroits avec le mouvement du street art. Cette œuvre, mesurant 68,5 x 48,3 cm, est un exemple remarquable de sa maîtrise des techniques mixtes, combinant acrylique et aérosol sur toile. Dans cette pièce, Shark Toof s'approprie l'iconographie familière de la culture populaire, et plus particulièrement le personnage emblématique de Peter Griffin, tiré de la série animée « Les Griffin ». Cependant, dans la plus pure tradition du street art, Shark Toof subvertit cette image connue, y ajoutant des niveaux de signification et interrogeant la perception du spectateur. Le titre, un clin d'œil à l'œuvre célèbre de René Magritte, joue avec les notions de représentation et de réalité, incitant les spectateurs à questionner ce qu'ils voient. L'approche mixte de cette peinture est caractéristique du pop art urbain, qui combine diverses techniques et matériaux pour créer des visuels dynamiques. L'utilisation par Shark Toof de couleurs vives et de traits exagérés capture l'essence même de l'impact du graffiti tout en rendant hommage à l'esthétique stylisée du pop art. Son œuvre n'hésite pas à aborder l'humour et la satire ; au contraire, elle les intègre pour livrer un commentaire plus profond sur la nature de la célébrité, du fandom et du monde de l'art lui-même. Dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, Shark Toof se distingue comme un artiste qui incarne l'esprit DIY du genre. Son attachement à des villes comme Detroit, avec leur riche passé industriel et leur scène de street art vibrante, témoigne de son engagement envers la dimension artisanale de son art. L'œuvre de Shark Toof, notamment « Ceci N'est Pas Une Peter Griffin », est un régal pour les yeux et un témoignage du pouvoir transformateur du street art à l'ère moderne. À travers son art, Shark Toof repousse sans cesse les limites du pop art urbain, révélant son potentiel à la fois ludique et d'une perspicacité saisissante. Son aptitude à naviguer entre art urbain et beaux-arts, tout en préservant une authenticité et une accessibilité remarquables, assure à son œuvre un écho auprès d'un large public d'amateurs d'art et de collectionneurs.

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Lettre F de l'alphabet, dessin original à la main au stylo sur papier beaux-arts, par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Objets dessinés à la main en rapport avec la lettre F.

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Monkey-Lava, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte « Monkey » s'inspire du tableau original « Good Morning Sunshine » de Joe Ledbetter. Personnage emblématique de l'artiste, Monkey reflète parfaitement notre état d'esprit au réveil, lorsque nous avançons péniblement dans la jungle de la vie. La version LAVA traditionnelle, toujours très appréciée, a été présentée pour la première fois sur notre stand (n° 4851) au Comic-Con de San Diego en 2014. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Ixtli - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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« La cavalerie au-dessus des nuages ​​», tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par Ben Kehoe, artiste de graffiti, de street art et de culture pop.

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Tour de Finch, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 10x8

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Machine à sous Iron Pueo Édition Limitée 7 Couleurs Papier Coventry Rag 290 g/m² sur papier Cougar Fine Art 130 lb par Bask & Meggs, artiste de rue, art pop moderne. « Je suis vraiment bluffé par le talent de Tony de Serio Press en matière de gravure. Je sais que Meggs a aussi beaucoup travaillé pour préparer cette image à la reproduction. Je dois avouer qu'avec ma méthode de travail traditionnelle, j'ai dû confier ce processus complexe à des experts. Et franchement, ils ont fait un travail incroyable ! Ces tirages sont absolument magnifiques. Le niveau de détail et la précision sont époustouflants. Je ne peux imaginer meilleure façon de commémorer la fresque Iron Pueo que nous avons réalisée. » – Bask « J'étais vraiment enthousiaste à l'idée de peindre cette fresque et très fière du résultat final. Je suis donc ravie que les maîtres de Serio Press aient réalisé un travail aussi exceptionnel sur cette sérigraphie ! J'adore la sérigraphie et celle-ci est l'une des plus complexes techniquement auxquelles j'ai participé. Je peux vous assurer qu'elle est encore plus impressionnante en vrai qu'en photo. La texture des encres superposées, imprimées à la main sur le papier chiffon, avec ces sept couleurs, donne à cette œuvre une intensité comparable à celle de notre fresque originale à Hawaï ! » - Meggs

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Œuvre d'art impie, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque.

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« Where It Falls », estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier pressé à chaud par l'artiste Chris Austin, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 32 x 17 pouces.

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Malt & Mark 02 Peinture originale Technique mixte, acrylique, peinture aérosol sur papier beaux-arts par Malt x Mark Penxa Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Cadre rouge personnalisé « Nous avons commencé cette série en juillet dernier. Je crois que c'est à ce moment-là que nous nous sommes rencontrés et avons évoqué notre collaboration. Ce n'est que le mois dernier que nous avons finalisé les sculptures. Même après l'exposition publique, l'idée n'a cessé de prendre de l'ampleur. » - Mark Penxa « Au départ, nous nous sommes investis corps et âme dans la création de l'œuvre et, à l'approche de la date limite, nous avions tous deux l'impression d'avoir encore beaucoup d'idées à explorer. C'est ainsi qu'est née la série « Espèces menacées ». » - Malt

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Pingouin ballon, œuvre d'art surréaliste en édition limitée, impression giclée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2013. Format de l'œuvre : 7 x 9 pouces. Impression originale

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Hollow Breath, œuvre originale unique en son genre, peinture au fusain et acrylique sur bois encadré, par Craww, artiste de graffiti de rue populaire. Peinture acrylique originale signée de 2013, dimensions 23,5 x 31,5 cm, sur panneau de bois encadré, prête à être accrochée. Explorer les profondeurs du Souffle Creux de Craww « Hollow Breath », une œuvre originale et captivante du célèbre artiste de street art Craww, illustre avec force comment l'énergie brute du pop art et du graffiti peut être canalisée dans des médiums artistiques plus traditionnels. Cette pièce unique, créée en 2013, est une symphonie de fusain et d'acrylique sur un panneau de bois entoilé, témoignant de la maîtrise de l'artiste pour ces deux matériaux. L'œuvre de 59,7 x 80 cm offre un espace généreux à la vision sombre et onirique de Craww. Signée par l'artiste, « Hollow Breath » capture l'essence du style caractéristique de Craww, souvent marqué par des figures féminines éthérées enlacées à des éléments naturels. La peinture explore des thèmes récurrents dans son œuvre : la dualité de la beauté et de la mélancolie, et l'équilibre subtil entre la vie et la mort. Le fusain confère à la peinture une douceur, permettant des dégradés subtils et une certaine profondeur, tandis que l'acrylique apporte une vivacité qui perce le voile monochrome. Technique et symbolisme dans le souffle creux de Craww Dans « Souffle creux », l'utilisation du fusain et de la peinture acrylique par Craww n'est pas un simple choix de prédilection, mais une décision délibérée visant à exprimer des états émotionnels complexes. Le fusain, avec son aspect fumé et diffus, crée une impression d'impermanence et de fragilité, faisant écho à la nature éphémère de la vie. Parallèlement, l'acrylique, réputée pour son intensité et sa clarté, met en valeur les points focaux de la toile, tels que les lys et les roses, symboles de pureté et de passion. Le panneau de bois encadré constitue un support idéal pour cette œuvre, sa solidité contrastant fortement avec la délicatesse des images. Cette juxtaposition reflète les contrastes présents dans l'ensemble du travail de Craww, où force et vulnérabilité coexistent souvent. La texture du bois confère à l'œuvre une dimension organique, l'ancrant dans le monde naturel qui influence fréquemment l'art de Craww. La position unique de Craww dans l'art contemporain Craww occupe une place unique dans l'art contemporain, faisant le lien entre les univers souvent distincts du street art et des beaux-arts. « Hollow Breath » témoigne de sa capacité à naviguer entre ces deux mondes, insufflant l'immédiateté et l'authenticité du street art dans un format traditionnellement associé aux galeries et aux musées. L'originalité de cette œuvre et sa capacité à être accrochée immédiatement en font non seulement une œuvre d'art, mais une pièce maîtresse qui trouvera sa place dans la collection d'un amateur d'art. La beauté mélancolique de « Hollow Breath » trouve un écho chez ceux qui connaissent le travail de Craww dans l'espace public. Pourtant, elle s'impose également comme une œuvre d'art à part entière, invitant à l'interprétation et à l'admiration, que l'on soit familier ou non avec son street art. Cette polyvalence et cette large audience rendent l'œuvre de Craww particulièrement captivante sur la scène artistique contemporaine. « Hollow Breath » incarne le charme envoûtant de la vision artistique de Craww, fusionnant la fluidité du fusain avec l'intensité de l'acrylique sur une toile aussi résistante que le bois. Cette peinture originale est un exemple frappant de la façon dont le pop art urbain et le graffiti peuvent transcender leurs racines urbaines pour créer un art à la fois profond et accessible, capable d'émouvoir et de fasciner dans le calme d'un espace intérieur.

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Sérigraphie artisanale en trois couleurs, édition limitée « Crâne d'oiseau », sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Protégez votre grill Naughty by Nature AP Sérigraphie de Mark Drew Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste AP 2018, signée et marquée AP, édition limitée, dimensions : 11,73 x 16,5 pouces. Exploration des récits urbains dans la sérigraphie de Mark Drew « Guard Your Grill Naughty by Nature » ​​est une sérigraphie saisissante de l'artiste Mark Drew, qui capture l'énergie brute et l'esprit de la culture urbaine. Tirage d'artiste de 2018, cette sérigraphie artisanale sur papier d'art de qualité supérieure fait partie d'une édition limitée qui illustre la fusion entre art urbain, graffiti et culture pop. L'œuvre, de 29,8 x 41,9 cm, est signée par l'artiste et porte la mention AP, attestant de son statut d'épreuve rare et précieuse au sein de l'édition. Cette pièce témoigne de la maîtrise de Drew dans l'art de combiner textes et images pour créer une œuvre aussi évocatrice qu'esthétiquement marquante. Son titre, « Guard Your Grill », fait référence à une chanson du groupe hip-hop Naughty by Nature, suggérant un thème de vigilance et de résilience. Le travail de Drew explore souvent le lexique du hip-hop, transposant son langage dans un format visuel qui trouve un écho auprès d'un large public. L'association de ces paroles à des images rappelant les bandes dessinées classiques témoigne de l'approche caractéristique de l'artiste en matière de Street Pop Art et de graffiti, où il transcende les fossés générationnels et culturels pour offrir un commentaire sur la société contemporaine. Le processus artistique et l'impact culturel de Mark Drew La démarche artistique de Mark Drew repose sur un équilibre subtil entre techniques artisanales et exploration thématique de la culture urbaine et pop. La sérigraphie, procédé de prédilection des artistes urbains et pop pour sa capacité à produire des lignes nettes et éclatantes, permet à Drew de créer des œuvres à la fois modernes et intemporelles. L'épreuve d'artiste de « Guard Your Grill » souligne la méticulosité de sa pratique ; ces épreuves sont généralement réalisées avant le tirage principal afin de garantir la qualité de l'impression et sont souvent conservées par les artistes eux-mêmes ou vendues comme objets de collection. L'intégration par Drew des paroles de hip-hop dans son travail dépasse le simple hommage au genre ; elle devient un vecteur de commentaire culturel. En sélectionnant des expressions issues de la culture hip-hop et en les intégrant à des motifs visuels de bandes dessinées du milieu du XXe siècle, Drew instaure un dialogue entre passé et présent, culture élitiste et culture populaire, courant dominant et marginal. Ce dialogue est une caractéristique essentielle du Street Pop Art, où l'interaction de différents éléments culturels peut mener à une compréhension plus profonde des enjeux abordés. L'impact culturel de l'œuvre de Drew est considérable. En immortalisant le langage du hip-hop à travers l'art visuel, il préserve et honore l'importance culturelle de ce genre musical tout en enrichissant le débat qui l'entoure. Ses œuvres, comme « Guard Your Grill », sont de véritables artefacts culturels qui capturent l'esprit de leur époque et offrent aux générations futures une perspective unique pour comprendre le contexte historique du mouvement hip-hop des années 90. Grâce à son art, Drew continue d'enrichir la riche palette du street art et du graffiti, garantissant ainsi sa pertinence et son accessibilité à un public diversifié et international.

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Impressions d'art giclées en édition limitée Flamingo sur papier Signa Cotten Rag par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Scott Listfield. Tirage giclée en édition limitée, réalisé avec des encres Epson d'archivage sur papier coton Signa Smooth 300 g/m² de qualité archive, par Scott Listfield. Édition signée et numérotée à 50 exemplaires. Dimensions : 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces).

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Ce que vous avez tenu ne vous a jamais appartenu. Tirage giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Châle en dentelle, sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste pop art célèbre et rare. Sérigraphie 5 couleurs 30″ x 24″ sur papier Cougar White 100 lb, signée, édition limitée à 40 exemplaires.

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Digital Colibri - Édition limitée rouge/or, sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 175 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces. Sérigraphie en édition limitée signée, intitulée « Dignity Colibri », d'Ernesto Yerena Montejano, artiste et militant social américain de renom. L'image représente un colibri stylisé, aux couleurs rouge, orange et or, levant son bec vers une minuscule rose sur un fond blanc et or. Tirage numéroté 38 sur 175, signé au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. L'estampe est encadrée sous verre, avec un double passe-partout or et blanc, dans un cadre noir biseauté. L'œuvre de Yerena est nourrie par son parcours international : il a grandi à El Centro, petite ville agricole de Californie, à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Il utilise son art pour mettre en lumière des enjeux politiques, créant des images d'icônes culturelles et politiques, ainsi que de gens ordinaires. Yerena est le fondateur et le commissaire de la campagne Alto Arizona Art (2010) et membre fondateur de la campagne We Are Human (2009). Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Shepard Fairey.

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Panneau de rue métallique Peace & Freedom Dove, édition limitée, sérigraphie bicolore sur matériau de panneau de rue, graffiti, pop art moderne par l'artiste Shepard Fairey x Beyond The Streets. Panneau de rue réfléchissant en métal 2021 avec certificat d'authenticité signé. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 24 x 24 pouces.

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LAFC Calavera - Épreuve d'artiste AP - Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas - Œuvre d'art en édition limitée. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée Édition limitée Œuvre d'art Taille 18x24 Le LAFC Los Angeles Football Club Soccer Calavera par l'artiste de Boyle Heights Ernesto Yerena Montejano. « Le LAFC incarne la culture de Los Angeles. Ce fut un honneur de créer un nouveau symbole Calavera pour ce club et de rendre hommage à nos proches disparus. » – Ernesto Yerena Montejano Au cœur des rues animées de Boyle Heights, une œuvre d'art unique capture l'essence même de la vibrante culture footballistique de Los Angeles. La Calavera du LAFC, créée par le célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano, illustre la rencontre passionnée entre sport et art. Réalisée à la main selon le procédé méticuleux de la sérigraphie sur papier d'art, cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre d'art. Il s'agit d'une épreuve d'artiste (EA) de 2021, ce qui signifie qu'elle fait partie des premiers tirages réalisés à partir du pochoir, minutieusement contrôlés pour leur qualité et leur régularité avant le tirage final. Ernesto Yerena Montejano, connu pour son engagement à produire des œuvres marquantes sous sa marque « Hecho Con Ganas », a conçu ce chef-d'œuvre avec une grande finesse. Sa représentation de la Calavera, symbole communément associé au Jour des Morts, s'intègre parfaitement à l'esprit du Los Angeles Football Club (LAFC). Comme le dit Montejano lui-même : « Le LAFC, c'est la culture de Los Angeles. » Cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple emblème de club de football ; C'est un hommage aux disparus, un clin d'œil à l'importance culturelle du souvenir des êtres chers. Des œuvres comme la Calavera du LAFC puisent leur inspiration dans les traditions vibrantes du pop art, du street art et du graffiti. Ces genres défient les conventions, fusionnant souvent des symboles et des contextes disparates pour créer du sens. La Calavera de Montejano témoigne de la puissance de cette fusion, mêlant l'énergie de la scène footballistique de Los Angeles à des symboles culturels profonds. Cette pièce en édition limitée, signée et numérotée, de 45,7 x 61 cm, est bien plus qu'un simple régal pour les yeux ; c'est un récit d'identité, de passion et de souvenir, immortalisé à l'encre et sur le papier.

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Goldeneye, peinture originale acrylique sur toile marouflée sur panneau, par Jordan Mendenhall, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée, encadrée sur mesure en or, datant de 2014. Dimensions : 23 x 9 pouces. « J'ai toujours adoré les jeux Zelda et autres classiques du jeu vidéo. Même regarder les autres jouer était magique pour moi quand j'étais enfant. Mes grands frères jouaient surtout parce que j'étais nulle, mais ces jeux étaient magiques. On pouvait vivre, partir à l'aventure, faire la course, se battre et se faire des amis dans ces mondes parallèles. Je suppose que c'est pour ça que j'aime autant les jeux vidéo et l'art encore aujourd'hui. On peut créer des mondes, y vivre et s'évader de la réalité. La vie réelle est stressante et parfois même insupportable. J'aime m'évader grâce à mon art et aux jeux vidéo. » - Jordan Mendenhall

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Singe - Good Morning Sunshine, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 500 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte Reprenant le tableau qui a inspiré le personnage, le coloré « Good Morning Sunshine » est prêt (enfin, presque…) pour la nouvelle journée, une tasse de café à la main, une cigarette et un oiseau un peu trop joyeux. Dans l’édition originale, le singe porte son caleçon et arbore la même expression maussade que dans toutes les autres versions.

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Dokidoki Donpen Archival Pigment Print & 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Aya Takano x TM/KK Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Tirage pigmentaire d'archive signé + sérigraphie 2020 37,6 × 48,1 cm (14 4/5 × 18 9/10 po) Édition de 50 exemplaires TM/KK

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Papier buvard Cosmic Owl, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Appetite » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Yumiko Kayukawa, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre a été présentée lors de l'exposition « Rock You In a Tatami Room » en 2011. Il ne s'agissait pas d'une exposition thématique, j'ai donc créé des pièces qui reflétaient simplement ce que je ressentais à ce moment-là. Passionnée par les animaux et la faune sauvage, la façon dont ils tuent pour survivre est un sujet qui me tient à cœur. Même une magnifique grue se bat pour vivre. Je trouve cela beau, comme si elles dansaient. » – Yumiko Kayukawa

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Tirages d'art en édition limitée Crown Fried, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art en coton, par Damon Johnson, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage d'art Crown Fried Archival Print de Damon Johnson, édition limitée à 10 exemplaires sur papier coton d'archivage, 17,8 x 55,9 cm (7 x 22 pouces), signés et numérotés.

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Eddie Vedder Sao Paulo Brésil 2014 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art en sérigraphie 7 couleurs tirée à la main sur papier Mint Speckletone par Jeff Soto pour Pearl Jam avec Glen Hansard. La magnifique affiche de Jeff Soto pour la première soirée de la tournée solo d'Eddie Vedder en Amérique du Sud, qui a eu lieu à Sao Paulo, au Brésil.

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Ceet - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Les poules de CEET tentent de décrire, en substance, les émotions et la personnalité des êtres humains. À travers une approche colorée et ludique, il critique la société moderne en désignant les « suiveurs » comme ceux qui ont peur de tracer leur propre chemin et se comportent donc comme des poules ! Lorsque CEET a atterri dans la Chine surpeuplée, il s'est senti comme l'une de ces poules au milieu de la foule.

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Galimatias AP Sérigraphie par Etam Cru x Sainer x Bezt Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag à bords frangés Édition limitée Œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2015 Signée et marquée AP Tirage limité Dimensions de l'œuvre 29x30 Galimatias AP : Une collaboration sérigraphique unique d'Etam Cru, Sainer et Bezt Galimatias AP est une œuvre majeure du mouvement Street Pop Art et graffiti, née de la collaboration géniale du duo Etam Cru, composé de Sainer et Bezt. Cette sérigraphie d'artiste de 2015 révèle la fusion unique des styles distinctifs de chaque artiste. Tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag, cette estampe de 74 x 76 cm (29 x 30 pouces) est une pièce imposante qui captive le regard par la finesse de ses détails et la force évocatrice de son imagerie, accentuée par le toucher du bord frangé du papier. Art et authenticité à Galimatias AP Chaque épreuve d'artiste atteste de l'authenticité et du caractère exclusif d'une estampe, et l'épreuve d'artiste de Galimatias ne fait pas exception. L'exemplaire est marqué « AP » et signé par Sainer et Bezt, ce qui indique qu'il fait partie d'une édition limitée. Ce marquage garantit l'authenticité de l'estampe et prouve qu'elle figure parmi les premières tirées de la série, souvent conservées par les artistes ou utilisées à des fins d'exposition. Savoir-faire en sérigraphie Le procédé de sérigraphie artisanale utilisé pour Galimatias AP est un art exigeant une minutie extrême. Cette technique traditionnelle, appliquée à une vision artistique contemporaine, produit une estampe d'une profondeur et d'une vivacité impossibles à obtenir par voie numérique. Le procédé sept couleurs employé pour Galimatias AP et l'utilisation d'un papier Coventry Rag de haute qualité garantissent la richesse des couleurs et la netteté de l'image, chaque couche contribuant à la narration et à l'esthétique d'ensemble. Symbolisme dans l'œuvre d'Etam Cru L'imagerie de Galimatias AP regorge de symbolisme, une caractéristique du travail d'Etam Cru. La juxtaposition d'éléments fantastiques et quotidiens crée une atmosphère surréaliste ouverte à l'interprétation, invitant le spectateur à découvrir le récit tissé dans la composition visuelle. Cette œuvre reflète l'approche du duo vis-à-vis du Street Pop Art et du graffiti, où la narration onirique et souvent introspective est au premier plan. Valeur de collection et impact des éditions limitées Le caractère limité des épreuves d'artiste, comme l'AP de Galimatias, contribue à leur valeur de collection et à leur impact au sein de la communauté artistique. Collectionneurs et amateurs recherchent ces estampes pour leur exclusivité et leur lien avec la vision originale de l'artiste. En tant qu'AP, celle de Galimatias est particulièrement convoitée, sa valeur étant accrue par sa rareté et la notoriété de ses créateurs dans le milieu du street art, du pop art et du graffiti. L'héritage d'Etam Cru dans le street art pop et le graffiti L'héritage d'Etam Cru au sein du mouvement Street Pop Art et du graffiti est incontestablement marqué par des œuvres telles que Galimatias AP. Sainer et Bezt, par leur collaboration, ont repoussé les limites du street art, bousculant les idées reçues et encourageant une appréciation plus profonde du genre. Leur influence est manifeste dans la manière dont leurs estampes, en éditions limitées, continuent de toucher et d'inspirer, leur assurant une place de choix dans l'histoire de l'art contemporain.

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Dieux lointains, péchés fanés - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste pop Sam Chivers.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Châle en dentelle - Variante métallisée - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste (AP) 30″ x 24″, sérigraphie 5 couleurs sur papier blanc cougar 100 lb, signée sur une édition de 5 exemplaires. Variante avec feuille d'aluminium.

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Origine des espèces Jumble, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Ziero Muko. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Animal Kingdom - Night, édition limitée sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Animaux divers

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Achetez AK-47 Lotus - Grand format en édition limitée tirée à la main en sérigraphie 4 couleurs sur papier de coton Coventry Rag personnalisé par l'artiste de rue Graffiti Shepard Fairey. 2022 Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires Taille 30x41 "Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants de la guerre du Vietnam qui mettaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale amenés pour réprimer leurs manifestations pour la paix. Je suis un pacifiste, que ce soit cela signifie trouver des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter la guerre au niveau international ou trouver des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter la violence armée à la maison. Je ne suis pas contre le deuxième amendement, donc les trolls peuvent se calmer… Je ne suis pas intéressé par le bavardage macho, je viens Je veux que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait du bon travail pour prévenir la violence armée, ils recevront donc une partie des bénéfices de ces deux tirages. Merci de votre attention.⁠" -Shepard Fairey

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Knox CHKNHEAD Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de la Culture Pop Creon x Czee13. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, neuve sous blister. Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz : Un point de rencontre moderne entre le pop art urbain et la culture du jouet Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz est un exemple éclatant de la fusion entre le pop art urbain et la culture des jouets design. Cette figurine en vinyle en édition limitée est née de la collaboration des artistes Creon et Czee13, dont la création est à la fois un objet de collection et un manifeste artistique. Sortie en 2022 à 150 exemplaires, chaque Canbot Canz témoigne du savoir-faire et de la vision créative de ses créateurs, incarnant l'esprit rebelle du street art dans une forme à la fois ludique et accessible. Créer un nouveau récit dans le domaine des objets de collection d'art Le Canbot Canz n'est pas qu'une simple figure passive ; c'est un véritable vecteur narratif, insufflant à la forme ludique d'un robot l'audace et la singularité propres au graffiti. La juxtaposition du corps en forme de canette et de la tête de poulet stylisée coiffée d'un casque de chantier témoigne d'une fusion entre motifs industriels et art urbain. Cette œuvre reflète la tendance croissante du street art à détourner et réinventer les objets du quotidien pour les transformer en créations extraordinaires et stimulantes. Reflet des tendances contemporaines du street art La production en édition limitée du Knox CHKNHEAD Canbot Canz reflète l'exclusivité et l'esprit éphémère du street art. À l'instar d'une fresque murale qui apparaît et disparaît du jour au lendemain, la rareté de ce jouet d'art crée une expérience similaire pour les collectionneurs. Chaque pièce, neuve dans sa boîte, devient une fresque portable, un fragment de rue qui s'invite dans l'espace personnel du collectionneur, permettant une interaction intime avec un art souvent perçu de loin ou dans l'espace public. Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz, fruit de la collaboration entre Creon et Czee13, représente bien plus qu'un simple produit : c'est la convergence de la culture pop, du street art et du design de collection, marquant un tournant dans l'évolution des formes d'art contemporain.

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Tirages d'art en édition limitée Cooper's Hawk, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par Brian Mashburn, artiste de graffiti, de street art et de culture pop.

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Animal Kingdom, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Animaux divers

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie « Bird Kite Skateboarding » par Sentrock - Joseph Anthony Perez, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Sérigraphie au format 20x16. Sérigraphie « Bird Kite Skateboarding » par Sentrock – Joseph Anthony Perez « Bird Kite Skateboarding » est une sérigraphie saisissante de Sentrock, alias Joseph Anthony Perez. Cette édition limitée, réalisée à la main en 2013, met en lumière le style audacieux et illustratif ainsi que la narration symbolique qui caractérisent son art urbain pop et graffiti. Signée et numérotée à 30 exemplaires, cette œuvre de 50 x 40 cm (20 x 16 pouces) capture une scène à la fois surréaliste et profondément expressive, incarnant les thèmes de la liberté, du mouvement et de la découverte de soi. Par son imagerie dynamique et son énergie brute, cette pièce témoigne du talent de Sentrock pour créer un art à la fois visuellement captivant et émotionnellement puissant. Le symbolisme du mouvement et de l'évasion L'estampe « Bird Kite Skateboarding » de Sentrock représente une silhouette masquée, assise sur un skateboard, se propulsant à l'aide d'un cerf-volant improvisé composé de deux oiseaux attachés par des ficelles. Cette composition évoque immédiatement les thèmes du mouvement, de l'évasion et du désir de voler. La silhouette masquée, motif récurrent dans l'œuvre de Sentrock, suggère un récit plus profond sur l'identité et la transformation. Le masque d'oiseau est souvent un symbole de liberté, de résilience et de capacité à surmonter les difficultés. Les oiseaux, à la fois guides et moteurs, renforcent l'idée d'explorer de nouvelles possibilités. Le skateboard lui-même est une représentation de la culture jeune, de la rébellion et de l'expression de soi. Le skateboard est depuis longtemps associé à la transgression des normes sociales et à l'utilisation des espaces urbains comme support de créativité. En intégrant cet élément à l'estampe, Sentrock inscrit son œuvre dans l'esprit du street art et du graffiti, où le mouvement, la prise de risque et l'indépendance sont célébrés. La posture à la fois détendue et déterminée de la silhouette suggère à la fois maîtrise et abandon, une acceptation de l'imprévisibilité de la vie tout en avançant avec détermination. Esthétique du street art pop et du graffiti La composition visuelle de « Bird Kite Skateboarding » reflète la forte sensibilité graphique qui caractérise le travail de Sentrock. L'utilisation audacieuse du noir et blanc sur un fond rouge vibrant crée un impact immédiat, attirant immédiatement le regard sur le contraste saisissant entre la figure et son environnement. Le trait, brut et expressif, capture la texture et le mouvement avec une intensité illustrative qui semble prendre vie sur le papier. Cette estampe incarne l'énergie DIY du street art et du graffiti, où la simplicité de la forme amplifie la complexité du sens. Le contraste élevé permet au récit d'occuper le devant de la scène, rendant les émotions et le symbolisme de l'œuvre plus accessibles. L'utilisation par Sentrock de la sérigraphie artisanale souligne davantage la dimension humaine de l'œuvre, renforçant l'authenticité et le savoir-faire qui la caractérisent. Le tirage en édition limitée ajoute une touche d'exclusivité, faisant de cette estampe une œuvre convoitée par les collectionneurs d'art urbain contemporain. Le lien narratif et émotionnel L'art de Sentrock explore souvent les parcours personnels, la résilience et le désir de dépasser ses limites. « Bird Kite Skateboarding » ne fait pas exception, capturant un moment d'évasion onirique à la fois porteur d'espoir et introspectif. La figure masquée, élément emblématique de son œuvre, représente la dualité entre dissimulation et découverte de soi. L'anonymat du personnage permet aux spectateurs de projeter leurs propres expériences sur la scène, rendant le récit universellement accessible. Les oiseaux, symbolisant le guide et la libération, tirent la figure vers l'avant, renforçant l'idée que des forces extérieures – rêves, aspirations ou luttes personnelles – contribuent à façonner notre chemin. Cette œuvre résonne en chacun de ceux qui ont déjà ressenti le besoin de s'évader, de s'adapter ou de tracer leur propre voie. Sa capacité à susciter de telles émotions en fait une pièce majeure dans l'œuvre grandissante de Sentrock. « Bird Kite Skateboarding » témoigne de la maîtrise de Sentrock en matière de street art et de graffiti. Par une composition à la fois simple et puissante, il saisit l'essence du mouvement, de la liberté et de l'expression de soi. Cette sérigraphie en édition limitée témoigne non seulement de sa vision artistique, mais se fait également l'emblème de la résilience, ce qui en fait une pièce de choix pour toute collection d'art urbain contemporain.

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Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

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Origine des espèces et évolution, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Ziero Muko. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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« What Goes Up », peinture acrylique originale à la bombe aérosol de Meggs, œuvre unique sur toile avec cadre en bois de récupération sur mesure, par un artiste pop art de rue. Peinture originale sur toile, signée, réalisée à l'acrylique et à la peinture en aérosol en 2014, encadrée dans un cadre en bois de récupération fait main par l'artiste. Dimensions : 49 x 49 cm. Provenant de l'exposition Spoiled Rotten Show. Exploration de l'essence dynamique de « What Goes Up » de Meggs « What Goes Up » est une œuvre originale à l'acrylique et à la bombe aérosol du célèbre artiste de street art Meggs, qui capture le dynamisme et l'énergie de son travail. Créée en 2014, cette œuvre reflète le style caractéristique de Meggs, qui mêle harmonieusement la brutalité du street art à la vivacité du pop art. Cette pièce unique est une œuvre marquante et une toile narrative qui explore des thèmes récurrents dans l'œuvre de Meggs, tels que la lutte constante entre les forces opposées et la nature éphémère du succès et de l'échec. La peinture mesure 117 x 117 cm et est encadrée dans un cadre en bois de récupération, réalisé sur mesure par l'artiste. Le bois de récupération confère à l'œuvre une dimension éco-responsable, soulignant l'intérêt de Meggs pour le développement durable et le recyclage des matériaux. Ce choix d'encadrement accentue également l'aspect urbain et brut de la peinture, en écho à la tradition du street art qui consiste à utiliser des objets et des espaces trouvés. Techniques artistiques et impact visuel dans « Ce qui monte » Dans « What Goes Up », Meggs utilise la peinture acrylique et la bombe aérosol, démontrant ainsi sa maîtrise des techniques traditionnelles et non traditionnelles. L'acrylique confère profondeur et texture à l'œuvre, tandis que la bombe aérosol apporte une impression d'immédiateté et de spontanéité propre au graffiti. La toile est une véritable cacophonie de couleurs, jaillissant d'un point central et suggérant une explosion d'énergie et de créativité. Les couleurs ne sont pas simplement projetées au hasard sur la toile ; elles sont méticuleusement superposées pour créer un impact visuel à la fois chaotique et maîtrisé. L'œuvre met en scène un motif de crâne, élément récurrent dans l'art de Meggs, qui symbolise souvent la nature éphémère de l'existence humaine et la cyclicité de la vie. Cependant, dans « What Goes Up », le crâne est juxtaposé à des couleurs vibrantes et à des exclamations façon bande dessinée, ce qui pourrait être interprété comme une critique de la superficialité de la culture populaire et de la nature fugace de la gloire et du succès. Le crâne semble se désintégrer ou exploser en une multitude de couleurs et de formes, une puissante métaphore visuelle de la chute inévitable qui suit l'ascension vers le sommet. Commentaire culturel et essence du pop art urbain Le titre du tableau, « Ce qui monte », fait écho à l'adage « tout ce qui monte doit redescendre », suggérant un récit d'ascension et de descente. Meggs imprègne souvent ses œuvres de street art et de graffiti de réflexions philosophiques et d'observations critiques de la société. L'œuvre symbolise les cycles de la vie et peut être perçue comme le reflet de la nature éphémère du succès ou de l'orgueil qui précède souvent la chute. L'utilisation de texte dans la peinture, rendu dans un style bande dessinée, ajoute une dimension de communication avec le spectateur, l'invitant à sonder les significations plus profondes qui se cachent derrière cette façade éclatante. L'œuvre témoigne de la capacité de l'artiste à naviguer entre art classique et art urbain, la rendant accessible à un public diversifié. L'inclusivité de l'art urbain est manifeste dans le travail de Meggs, où l'espace public devient un lieu d'échange et l'art s'intègre au paysage urbain quotidien. « What Goes Up » n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi une œuvre de commentaire culturel, incarnant l'esprit du street art et son rôle dans le discours contemporain. « What Goes Up » est un exemple éloquent de l'influence de Meggs sur le street art et de sa contribution au mouvement pop art. La peinture témoigne du dévouement de l'artiste à la technique, au concept et au commentaire. Par l'intégration de diverses techniques artistiques et l'utilisation stratégique de matériaux de récupération, Meggs a créé une œuvre à la fois visuellement époustouflante et conceptuellement puissante. L'importance de l'œuvre de Meggs réside dans sa capacité à toucher les spectateurs à de multiples niveaux. Cette œuvre peut être appréciée pour ses qualités esthétiques et sa capacité à susciter l'émotion et la réflexion. En tant qu'œuvre de street art et de graffiti, « What Goes Up » incarne l'esprit de ce genre, qui continue de repousser les limites de l'art et sa place dans la société. Elle demeure une pièce marquante dans l'œuvre de Meggs et dans le débat plus large sur l'art contemporain.

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Gentleman Lord, estampe typographique en édition limitée, tirée à la main en 6 couleurs, sur papier d'art de qualité supérieure, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 9x12 Signé Numéroté 2013

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Signs - Édition limitée noire, sérigraphie bicolore HPM ornée à la main sur papier aquarelle Fabriano, par un artiste de rue graffiti, art pop moderne protégé par le droit d'auteur. Copyright (XXe siècle) Signs (Black), 2016 Sérigraphie technique mixte en couleurs sur papier aquarelle Fabriano 19-3/4 x 13-3/4 pouces (50,2 x 34,9 cm) (feuille) Éd. 2/13 Signé et numéroté à l'encre le long du bord inférieur.

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Saint Graal, peinture à la bombe réalisée à la main, plusieurs éléments sur panneau de bois découpé, prêt à être accroché, par Dan Christofferson - Artiste de rue graffiti Beeteeth, art pop moderne. Édition limitée or signée et numérotée de 2015 (5 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 8,5 x 13,5 pouces.

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