Œuvre d'art originale, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste graffiti de la culture pop Naoto Hattori.

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Mala Influencia - Printer's Select 2 Édition Limitée Sérigraphie 2 Couleurs Embellie à la Main sur Papier Coventry Rag 290 g/m² par Ciler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée HPM signée et numérotée 2015, ornée à la main (2 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces. « Cette œuvre aborde essentiellement la mauvaise influence que les familles peuvent exercer sur nous. La plupart de mes travaux s'inscrivent dans cette perspective, avec une sorte de critique sociale, une satire de notre vie actuelle. J'ai trouvé la photographie dans un numéro du magazine LIFE des années 70 et je l'ai retravaillée à l'encre noire et à la peinture acrylique. Pour la sérigraphie, l'image a été scannée et retouchée. Au Mexique, la majorité des criminels et des membres de cartels sont élevés par les générations précédentes. Il me semblait important d'aborder ce sujet dans mon exposition, et de ne pas me contenter d'évoquer le folklore de mon pays, car nous vivons dans un chaos si palpable qu'on pourrait facilement voir un cadavre se réveiller à nos portes. » – Ciler

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Estampe d'art en édition limitée Awakening Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Alexis Price, légende du street art pop graffiti. Édition 2022 signée et numérotée à 12 exemplaires, format 14x17 pouces #1/12 Petite bosse latérale due à la manipulation.

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Planche de skateboard en vinyle en édition limitée pour hoverboard Retour vers le futur, illustrée par l'artiste de la culture pop urbaine Joshua Vides. Figurine vinyle collector en édition limitée Hoverboard Retour vers le futur, signée Joshua Vides et disponible en ligne. Cette version de l'emblématique Hoverboard des films arbore son esthétique noir et blanc caractéristique, rehaussée de reliefs stylisés et de motifs à pois. Malgré sa résistance à la gravité, cette figurine en vinyle est équipée de sangles velcro blanches à l'avant et à l'arrière. Figurine vinyle collector Joshua Vides x Retour vers le futur Hoverboard (71 x 20 cm).

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Star Wars Church sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 100 exemplaires. Format : 30,5 x 30,5 cm. Tirage pigmentaire d’archives. Depuis les années 1980, Ron English – POPaganda est considéré comme un pionnier du street art, ayant repoussé les limites du lettrage traditionnel et exploré des formes d'expression visuelle plus sophistiquées. Ses fresques et panneaux d'affichage illégaux sont réputés pour leur imagerie saisissante et leur commentaire incisif sur la politique, la société de consommation et le surréalisme. À travers son art, English a investi l'espace public à travers le monde, le transformant en œuvres d'art stimulantes qui invitent à porter un regard neuf sur le monde.

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RD Bold Tag Marker Dessin original par RD-357 Real Deal sur carton Art pop urbain moderne. Dessin original signé au marqueur sur carton recyclé, style graffiti, datant de 2012. Dimensions : 16,5 x 7,5 pouces. Présence de ruban adhésif et de plis naturels. RD-357 : Les lignes audacieuses de l’identité de rue RD-357, alias « Real Deal », est un artiste dont les tags audacieux sont devenus un symbole d'authenticité et d'expression brute dans le milieu du street art. Son œuvre de 2012, un tag original signé sur carton, aux dimensions impressionnantes de 42 x 19 cm, témoigne de sa démarche artistique directe. Cette pièce, simplement intitulée « RD Bold Tag », est un exemple parfait de la manière dont le street art exprime une identité et une présence. L'étiquette comme signature d'existence Dans le graffiti et le street art, le tag représente bien plus qu'un simple nom ; c'est la signature de l'artiste et, souvent, son alter ego. C'est une marque d'existence, une affirmation d'un moment précis dans l'espace-temps. Le « RD Bold Tag » de RD-357 est une déclaration d'identité, rendue en contraste saisissant sur le support modeste du carton recyclé. L'utilisation de matériaux de récupération comme support témoigne de l'ingéniosité et de la débrouillardise propres au street art, faisant écho aux racines du mouvement qui consistent à tirer le meilleur parti du paysage urbain. Art pop urbain : un dialogue avec le courant dominant Le street pop art, un courant issu du mouvement pop art, s'approprie des images et des objets du quotidien et les réinterprète dans le monde de l'art. L'œuvre de RD-357 s'inscrit parfaitement dans cette définition, sublimant un simple tag au rang d'œuvre d'art par sa réalisation et son intention. Signer « RD » sur n'importe quelle surface est une forme de pop art : s'emparer d'un élément commun de la rue et lui conférer une qualité artistique unique. La nature même de l'œuvre de RD-357 – sa simplicité, sa franchise et son refus de passer inaperçue – reflète les courants sous-jacents qui animent une grande partie du pop art et du street art. Elle nous rappelle que l'art n'a pas besoin d'être complexe pour être puissant. Parfois, un tag et un morceau de carton suffisent à marquer les esprits. « RD Bold Tag » de RD-357 incarne l'esprit du street art dans sa forme la plus élémentaire. Plus qu'une simple marque physique, elle marque une étape du parcours de l'artiste, un point sur la carte de l'histoire du street art. Cette œuvre illustre le travail de RD-357 et symbolise l'héritage durable du mouvement du street art. Cet héritage continue d'évoluer et d'influencer de nouvelles générations d'artistes à travers le monde.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs « Untitled Squid Misfit On Street » de Buff Monster, par Buff Monster. Œuvre rare de street art d'un célèbre artiste pop. Épreuve d'artiste (EA). Sérigraphie en couleurs sur papier vergé, 61,3 x 46,4 cm (feuille). Chaque EA est signée, numérotée et datée au crayon en bas à droite. Légères éraflures et rayures, plus visibles à l'encre noire. Très légères marques de manipulation.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Fett, 4 couleurs, sur papier beaux-arts, par Vance Kelly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Légendes de Star Wars

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Aimez le monde dans lequel vous vivez, Puzzle Heart HPM, sérigraphie ornée par Kunstrasen, tirée à la main, 16 couleurs sur papier d'art Somerset, édition limitée. 2023 Sérigraphie en sérigraphie, signée et numérotée 1/1, représentant un cœur puzzle HPM, réalisée à la peinture aérosol et rehaussée de techniques mixtes. Édition limitée à 1 exemplaire. Format : 24 x 24 pouces. Aimez le monde dans lequel vous vivez – Puzzle Heart HPM par Kunstrasen dans Street Pop Art & Graffiti Artwork « Love The World You Live In – Puzzle Heart HPM » est une sérigraphie artisanale 16 couleurs de 2023, réalisée par l’artiste street pop allemand Kunstrasen. Cette œuvre unique, signée et numérotée 1/1, est sublimée par un procédé mixte mêlant peinture aérosol et techniques d’ornementation complexes. Imprimée sur papier d’art Somerset 61 x 61 cm, cette pièce HPM (Hand Painted Multiple) transforme la sérigraphie originale en une expression profondément personnelle et visuellement riche. Dans cette version, le cœur rouge vif tenu par la figure centrale est recouvert de contours de pièces de puzzle, faisant évoluer le sens de la solidarité universelle vers une introspection personnelle et une unité fragmentée. Cette altération visuelle rend l’édition absolument unique, amplifiant la profondeur émotionnelle et symbolique inhérente au style minimaliste et conceptuel de Kunstrasen. Symbolisme et pouvoir du cœur énigmatique Au centre de cette œuvre, une jeune fille en niveaux de gris, assise en tailleur sur une surface de carton hyperréaliste, tient un cœur rouge vif orné d'une carte du monde et de lignes de puzzle. Ce cœur est le point d'ancrage émotionnel et symbolique de la pièce, représentant à la fois la fragilité de la planète et la complexité du processus de guérison émotionnelle. L'ajout des lignes de puzzle enrichit le message : le monde n'est pas seulement un trésor à aimer, mais un édifice que nous devons activement reconstruire. La posture grave de la jeune fille et son regard baissé invitent le spectateur à la réflexion. L'alliance de l'innocence et du poids du fardeau confère à cette œuvre une force particulière dans le contexte culturel et environnemental actuel. Il ne s'agit pas d'une affirmation abstraite, mais d'un appel direct à la compassion, à l'unité et à la responsabilité individuelle. L'évolution des œuvres d'art street pop et graffiti de Kunstrasen Kunstrasen, artiste allemand, est reconnu pour son approche conceptuelle de la société, véhiculée par des visuels au pochoir et une ironie subtile. Son nom d'artiste, qui signifie « gazon artificiel », critique la superficialité tandis que son art révèle des vérités sociales profondes. « Love The World You Live In – Puzzle Heart HPM » marque une rupture particulièrement introspective avec son style habituel, souvent ironique ou critique. Ici, le message est subtil, non sarcastique. L'œuvre mêle un style graphique épuré à un motif de carton brut, évoquant simultanément la rue et les galeries. Son travail tisse constamment des liens entre culture matérielle et émotion, utilisant le contraste visuel pour explorer les contradictions humaines. Cette estampe ne renie pas ses thèmes de prédilection, mais les enrichit d'une maturité émotionnelle et d'une nuance symbolique que peu d'artistes du Street Pop Art et du Graffiti parviennent à atteindre avec une telle sobriété visuelle. Savoir-faire et valeur unique pour les collectionneurs Cette œuvre est imprimée sur papier Somerset de qualité archive selon un procédé de sérigraphie à 16 couches. Elle est ensuite rehaussée à la main à la peinture aérosol, garantissant ainsi son caractère unique. La texture, la précision et la variation conceptuelle la caractérisent comme une HPM (Helper-Managed Masterpiece) : une œuvre d’art initialement imprimée, métamorphosée par la main de l’artiste. L’illusion du carton renforce le réalisme tactile, tandis que le motif de puzzle superposé au cœur personnalise le thème universel, l’évoquant non seulement l’amour abstrait, mais aussi ses fragments brisés qui exigent soin, attention et effort pour être réassemblés. Pour les collectionneurs, cette édition unique représente une rare convergence de concept, de savoir-faire et de résonance émotionnelle au sein du mouvement plus large du Street Pop Art et du graffiti. Bien plus qu’une simple estampe, c’est un moment unique de poésie visuelle, un appel à restaurer, connecter et reconstruire ce qui compte le plus.

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Habibi - Demon HPM Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print With Acrylic & Diamond Dust on Photographique Rag Paper by Urban Graffiti Modern Artist Marwan Shahin. Édition limitée signée et numérotée de 33 exemplaires (2022) de la série « HABIBI » de Marwan Shahin, un portrait iconique de la chanteuse libanaise Fairuz interprété à travers différentes étapes de l'expérience amoureuse. Cette édition très limitée à 33 exemplaires, dont chaque tirage est agencé avec une délicatesse extrême grâce à un filigrane de poussière de diamant, produit des effets kaléidoscopiques visuellement enivrants. Habibi : Démon de Marwan Shahin – Le miroir le plus sombre de l'amour Habibi : Démon, de Marwan Shahin, s'impose comme l'œuvre la plus provocatrice de sa série HABIBI – un portrait brut et sans concession de l'amour dans ce qu'il a de plus perverti et de plus destructeur. Signée et numérotée dans une édition limitée à seulement 33 exemplaires, cette giclée de 2022, rehaussée à la main sur papier Photographique Rag, combine acrylique et poudre de diamant avec un vocabulaire visuel violent qui la distingue du reste de la collection. Par un contraste chromatique saisissant, un tracé hallucinatoire et une iconographie surréaliste inspirée de l'horreur, Shahin capture un amour qui a sombré dans l'obsession, la vengeance ou la déchéance émotionnelle. Au centre de l'œuvre, le visage de la légendaire chanteuse libanaise Fairuz est transfiguré en un crâne rougeoyant – yeux perçants, lèvres effilochées en une grimace squelettique, et couronné de cornes menaçantes. L'utilisation symbolique du rouge et du noir évoque le danger, la rage et un pouvoir interdit, tandis que le fond cyan tourbillonnant entraîne le spectateur dans un tourbillon émotionnel désorientant. Cette composition capte l'attention, non seulement par sa force esthétique, mais aussi par sa portée thématique : la séduction et la toxicité de l'amour lorsqu'il bascule dans l'autodestruction. Violence symbolique et répercussions culturelles Marwan Shahin métamorphose Fairuz – icône de mélancolie romantique et de nostalgie poétique – en une muse démoniaque, incarnant la façon dont l'amour peut se muer en folie, en emprise ou en fragmentation spirituelle. Cette transformation n'est pas fortuite. Dans la série HABIBI, Demon représente l'étape terminale du cycle romantique cartographié par Shahin : du désir à la révélation, puis à l'effondrement émotionnel. Ici, le visage de Fairuz est rongé par un trouble intérieur, faisant écho visuellement aux cicatrices émotionnelles dissimulées derrière les apparences et les conventions sociales. L'agressivité visuelle est à peine atténuée par la présence scintillante de poussière de diamant, qui orne l'arrière-plan de reflets hypnotiques. Cette superposition de glamour et de déclin fait écho à la dualité présente dans toute l'œuvre de Shahin : la beauté masquant la souffrance, l'intimité corrompue par l'ego et la mémoire cristallisée par le traumatisme. L'utilisation par Shahin de motifs optiques et de textures stylisées transforme ce portrait en un kaléidoscope de chaos — l'amour moderne peint avec une pulsation gothique. Un coup de maître mêlant art urbain pop et brutalisme émotionnel Habibi : Demon n'est pas qu'un simple remix de la culture pop ou une œuvre de graffiti expérimentale. C'est une expression émotionnelle brute, traduite dans le langage du street art, exécutée avec une technique irréprochable et une profonde perspicacité psychologique. La maîtrise graphique de Shahin – un mélange d'héritage visuel du Moyen-Orient, de symbolisme révolutionnaire et d'iconographie pop occidentale – fait de cette estampe à la fois une œuvre visuelle captivante et une arme émotionnelle. Dans le street art, les artistes immortalisent souvent des héros, satirisent des leaders ou réinterprètent l'histoire. Mais dans cette œuvre, Shahin érige la douleur émotionnelle elle-même en sujet. Fairuz, squelettique, n'est ni une caricature ni une méchante. Elle est un archétype – le démon auquel nous sommes tous confrontés lorsque nous faisons face à la part d'ombre de nos propres désirs, trahisons et chagrins d'amour. Cette œuvre ose dire ce que les autres n'osent pas : que l'amour, lorsqu'il est perverti, peut devenir monstrueux – et qu'il y a une beauté étrange et terrifiante dans cette vérité. Habibi : Demon est une œuvre provocatrice qui s'intègre parfaitement à toute collection sérieuse d'art pop ou de graffiti, et une réflexion sur les extrêmes émotionnels qui définissent à la fois les relations humaines et l'iconographie moderne.

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« Les résidus de l’arrogance », épreuve d’imprimerie PP, tirage d’archives par Eddie Colla, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d’art moderne d’artiste pop. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x24 Pigments d'archivage « Les résidus de l’arrogance » d’Eddie Colla : un commentaire imprimé L'épreuve d'artiste « The Residue Of Arrogance » d'Eddie Colla, une édition limitée, est un tirage d'art de qualité supérieure (14 x 24 pouces) réalisé avec des pigments d'archivage. Ce tirage, signé et marqué par l'artiste en 2019, explore des thèmes tels que l'identité, la résistance et les structures sociales, si chers à Colla. Son art interroge souvent l'impact du consumérisme et l'intrusion dans l'espace public, suscitant un dialogue autour des rapports de force au sein de la culture visuelle. Cette œuvre témoigne une fois de plus de la capacité de Colla à fusionner les beaux-arts avec l'énergie et la conscience sociale du street art.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Tran Nguyen. Œuvre d'art moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 20 x 20 pouces. Tirage d’art de qualité archivistique. Tran Nguyen, artiste reconnu dans les domaines de l'art moderne, du pop art et du street art, nous offre une expérience visuelle envoûtante avec « Rest ». Créée en 2019, cette œuvre capture la beauté troublante et la minutie qui font la renommée de Nguyen. Elle juxtapose la vie et la mortalité, symbolisées par la silhouette éthérée d'une femme et celle d'un squelette, toutes deux enveloppées d'une chevelure fluide et de motifs ornementaux. Les contrastes saisissants entre les fonds sombres et la peau pâle et lumineuse de la femme, ainsi que les verts opulents, évoquent la sérénité, la contemplation et l'imbrication inexorable de la vie, de la mort et de la nature. L'estampe, intitulée « Rest », témoigne de la maîtrise de l'impression pigmentaire d'archives, réputée pour sa capacité à restituer chaque nuance et chaque trait de l'œuvre originale. Utilisant le papier Moab Entrada 290 g/m², un support réputé pour sa capacité à restituer des couleurs riches et à offrir une texture impeccable, cette œuvre promet une longévité et une beauté visuelle exceptionnelles. Chaque exemplaire, mesurant 50 x 50 cm, est une expression d'élégance et de profondeur, idéale pour les amateurs d'art et les collectionneurs. Renforçant encore son attrait, « Rest » est une édition limitée à seulement 50 exemplaires dans le monde. Chaque tirage est méticuleusement signé et numéroté par Tran Nguyen, garantissant son authenticité et son exclusivité. L'œuvre est une sublime illustration du talent de Nguyen, où le réel et l'éthéré se confondent, invitant à une introspection sur l'existence, la beauté et la nature éphémère de la vie.

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Nick Markakis/Old Man - Orioles - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Nick Markakis/Old Man (Orioles).

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Œuvre d'art Heart Origin, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. Estampe en édition limitée signée et numérotée, 2014, « Heart Origin », 12,7 x 15,2 cm (5 x 6 pouces), impression giclée haute qualité sur papier beaux-arts 100 % coton. Édition signée et numérotée à 50 exemplaires.

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Estampe d'art en édition limitée Maul Speeder, pigment d'archivage, sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste Adam Fujita, légende du street art pop graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires, format 24x12 Les œuvres récentes d'Adams, de style néon, explorent la protestation et la résistance à travers l'utilisation du street art et d'internet.

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Étiquette d'expédition haute visibilité avec marquage original, peinture/dessin au marqueur, par la légende du graffiti Saber, artiste de rue urbain. 2020 Marqueur Signé Collection Quarantine Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Tagué sur Virus Covid Quarantine Étiquette d'avertissement orange fluo haute visibilité.

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Le crime est une maladie. Voici le remède. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Joe Vetoe, artiste de rue et de contre-culture. Inspiré du film culte des années 80 avec Sylvester Stallone, Cobra.

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Achetez Safe Passage - HPM Limited Edition Hand-Embellished Giclee Prints on Fine Art Paper by Urban Artist Craww. 2014 Signé et numéroté 11 x 17 HPM Edition de 10 embelli Unique Limited Print

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Sérigraphie anaglyphique Pride en édition limitée, 9 couleurs, tirée à la main, avec vernis sélectif sur papier Somerset Satin 310 g/m², format baignoire, par l'artiste Insane51. Œuvre d'art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée 2021, sérigraphie 9 couleurs avec vernis sélectif sur papier Somerset Satin 310 g/m², format baignoire, dimensions : 23,62 x 23,62 pouces (60 x 60 cm), sortie : 10 avril 2021, tirage de 125 exemplaires. Chaque estampe, réalisée en neuf couleurs, est une sérigraphie multicouche avec vernis sélectif et bords frangés à la main. L'édition spéciale limitée présente un fond à effet de dégradé orné d'encre dorée métallisée. Insane51 est un muraliste grec de 26 ans, installé à Athènes, et l'un des pionniers des fresques murales 3D de grande envergure. Il a débuté en 2007 comme graffeur et, depuis, il n'a jamais cessé de vivre de sa passion.

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Sérigraphie Sub-Standard de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 12 x 24 pouces. Cette estampe, « Sub-Standard », dénonce le lien entre la cupidité des entreprises, les énergies fossiles, le réchauffement climatique et l’effondrement des écosystèmes. Les pratiques courantes, imposées par des acteurs comme Standard Oil et ses nombreuses filiales, devraient être redéfinies comme étant de qualité inférieure. Si nous voulons préserver la santé de notre planète et éviter la catastrophe, nous ne pouvons pas permettre aux grandes compagnies pétrolières de privilégier les profits au détriment de la planète et des populations (ainsi que de nombreuses autres espèces menacées). N’oublions pas que les grandes compagnies pétrolières, déjà très rentables, sont subventionnées par vous, contribuables, à hauteur de 50 milliards de dollars par an. En comparaison, les énergies renouvelables ne sont subventionnées qu’à hauteur du quart de cette somme. Nous devons exiger un changement. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace USA pour soutenir ses actions en faveur d’une planète saine. – Shepard Fairey – OBEY La sérigraphie intitulée « Sub-Standard » de Shepard Fairey, issue de sa série OBEY, est une œuvre d'art contemporain saisissante qui porte un regard critique sur le problème urgent de la dégradation de l'environnement, liée à l'influence des entreprises et à la dépendance aux énergies fossiles. Tirée à seulement 550 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est une déclaration audacieuse, tant par sa forme que par son fond, mêlant l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti sur un papier d'art crème moucheté. Mesurant 30,5 x 61 cm, chaque tirage 5 couleurs, réalisé à la main, témoigne du talent technique de Fairey et de son engagement pour le commentaire social. Figure emblématique de la culture pop et du street art, Shepard Fairey utilise son art pour remettre en question l'ordre établi et susciter une réflexion sur les enjeux mondiaux les plus pressants. « Sub-Standard » cible plus particulièrement les conséquences des actions de l'industrie des énergies fossiles sur le changement climatique et la destruction de l'environnement. La référence de Fairey à Standard Oil et à ses successeurs met en lumière un héritage de politique environnementale privilégiant le profit à la santé de la planète, soulignant l'urgence d'une transformation des pratiques des entreprises. L'œuvre emploie un symbolisme puissant, juxtaposant un motif industriel à un arrière-plan évoquant un monde naturel en détresse, reflétant ainsi le propos de Fairey sur le conflit entre intérêts économiques et responsabilité environnementale. Un aspect important de cette œuvre réside dans sa dimension militante. Une partie des recettes de « Sub-Standard » est reversée à Greenpeace USA, finançant les actions de l'organisation pour lutter contre les atteintes à l'environnement et promouvoir le développement durable. Ce soutien financier s'inscrit pleinement dans le message de l'œuvre, établissant un lien direct entre art, militantisme et soutien concret à la préservation de l'environnement. Le choix de Fairey de souligner l'écart entre les subventions aux énergies fossiles et celles aux énergies renouvelables renforce l'appel à l'action de l'estampe, plaidant pour une réévaluation des investissements publics dans une perspective de santé planétaire à long terme. Dans le paysage de l'art moderne, « Sub-Standard » de Shepard Fairey se distingue comme une œuvre qui non seulement capture l'avant-garde esthétique du mouvement artistique OBEY, mais incarne également une profonde conscience sociale et environnementale, faisant progresser le débat dans le domaine de l'activisme artistique.

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Œuvre d'art Dali Pop Street peinte à la main, impression giclée HPM en édition limitée multiple sur papier satiné Somerset 300 g/m² par l'artiste moderne de graffiti urbain PANG - Fipsi Seilern. Édition HPM signée à 40 exemplaires. Tirage giclée sur papier Somerset Satin 300 g/m². Finition à la main par l'artiste. Chaque exemplaire est unique et signé. Dimensions : 60 x 72 cm. 2021

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Bon Juge DLM117 Lithographie de Georges Braque Tirage à la main sur feuille/page de livre vintage Édition limitée Graffiti Street Pop Artwork. Lithographie vintage de 1959, extraite d'un livre en édition limitée. Dimensions : 11 x 15 cm (dépliée : 22 x 15 cm). Texte : Bon Juge Derrière le Toit Pointu Où Tu Danses En Jetant Tour En L'air Iren Tes Jambes Et. Good Judge Behind the Pointed Roof Where You Dance Throwing Your Legs and Legs Into the Air. « Bon Juge » de Georges Braque et le dialogue avec l'art urbain Georges Braque, figure majeure du cubisme et artiste emblématique du XXe siècle, a marqué l'histoire de l'art de son empreinte indélébile grâce à son approche novatrice de la forme et de la perspective. Son œuvre « Bon Juge DLM117 » est une lithographie ancienne, une pièce originale tirée à la main sur une page de livre datant de 1959. Mesurant 28 x 38 cm (11 x 15 pouces) et 56 x 38 cm (22 x 15 pouces) une fois dépliée, cette lithographie témoigne de la maîtrise de Braque en matière de technique lithographique et de son exploration constante du texte et de l'image au sein de ses compositions. Le procédé lithographique et la maîtrise de Braque La lithographie, technique d'impression qui permet la création graphique par répulsion entre l'huile et l'eau, était une méthode que Braque employait avec brio. Son œuvre « Bon Juge » témoigne de son talent, capturant l'essence de sa voix artistique dans un médium exigeant précision et compréhension profonde. L'œuvre présente un jeu visuel et textuel qui n'est pas sans rappeler les dialogues créés par les artistes de rue et pop, qui utilisent souvent le texte pour compléter ou juxtaposer des éléments visuels. À la croisée des arts visuels et de la littérature L'utilisation d'une page de livre comme support pour la lithographie « Bon Juge » est significative. Elle représente une fusion entre art visuel et littérature, deux formes d'expression que Braque a su maîtriser avec grâce et expertise. Bien que n'étant pas directement liée au street art ou au graffiti, l'essence de l'œuvre de Braque résonne avec l'esprit de ces formes d'art contemporain. Sa capacité à synthétiser divers éléments culturels, que ce soit par la fragmentation cubiste ou la nature poétique de ses œuvres plus tardives, fait écho aux œuvres complexes du pop art et du graffiti qui cherchent à interpeller le spectateur à différents niveaux. La contribution de Georges Braque à l'art continue d'influencer les artistes de tous genres, confirmant son statut de pionnier qui a remis en question les modes d'expression conventionnels et ouvert la voie à de nouveaux dialogues artistiques. « Bon Juge » se dresse comme une œuvre qui reflète le parcours artistique de Braque et incarne une qualité intemporelle qui témoigne de la nature évolutive de l'art lui-même.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Dissection de la Tortue Ninja - Feuille d'anatomie n° 22 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 8 couleurs « Chief Skull » sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'ère d'une nouvelle génération.

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Aquaman : Pas de mer, pas de vie - Sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs sur papier beaux-arts par Meggs, artiste pop art célèbre et rare. Aquaman : « Pas de mer, pas de vie », par Meggs, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), sérigraphie 6 couleurs | Édition limitée signée et numérotée à 35 exemplaires « Je voulais réinterpréter un mélange d'Aquaman classique et contemporain sous la forme d'une couverture de bande dessinée usée et appréciée. » - Meggs

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Collaboration des Fugees avec B+ - Sérigraphie artisanale en édition limitée 1 couleur sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2021 Signé par Brian Cross (B+) et Ernesto Yerena Montejano & Édition limitée numérotée de 250 œuvres d'art 24x18 Impression d'art Photo de Wyclef Jean, Lauryn Hill et Pras Michel du groupe de musique rap The Fugees. La collaboration entre les Fugees et B+ est une sérigraphie en édition limitée qui illustre la rencontre entre musique et art visuel grâce à la collaboration entre l'artiste de rue Ernesto Yerena et le photographe Brian Cross, connu sous le nom de B+. Tirage artisanal monochrome sur papier d'art, réalisé en 2021, ce tirage fait partie d'une collection exclusive limitée à 250 exemplaires signés et numérotés, au format 61 x 46 cm. L'œuvre met en scène le trio iconique du groupe de rap The Fugees – Wyclef Jean, Lauryn Hill et Pras Michel – dans un style qui fusionne l'énergie brute du street art et le minimalisme sophistiqué du pop art contemporain. Yerena, reconnu pour ses œuvres explorant souvent les thèmes de l'identité culturelle et du commentaire politique, apporte sa signature graphique unique, proche du pochoir, transformant le cliché photographique de B+ en une création visuelle à fort contraste. B+, figure reconnue de l'industrie musicale grâce à son travail photographique, confère à cette œuvre une authenticité saisissante, témoignant de sa profonde connaissance de la scène musicale et de son sujet. Ce tirage immortalise les Fugees dans un moment de spontanéité, assis sur un escalier, évoquant peut-être les hauts et les bas de leur parcours musical. La composition aux lignes épurées et à la palette de couleurs sépia souligne l'unité du groupe et sa présence singulière au sein de la communauté hip-hop. La collaboration entre Yerena et B+ pour la création de ce tirage rend non seulement hommage à l'impact considérable des Fugees sur le rap, mais les inscrit également dans l'héritage du pop art et de la culture urbaine. Cette œuvre n'est pas une simple représentation des artistes, mais un récit qui explore la portée culturelle de leur travail et de leur influence. Elle illustre comment le street art peut élever les icônes musicales à un statut qui transcende leur médium d'origine, ancrant leur image dans la conscience collective grâce à l'art visuel. Chaque estampe de cette série rend hommage au pouvoir de la collaboration entre les disciplines artistiques et au patrimoine commun de la musique et de l'art au sein des paysages culturels urbains.

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Lively Up Yourself - Bob Marley - Impression typographique en édition limitée, réalisée à la main en une couleur sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 40,6 cm x 49,5 cm. Édition limitée à 450 exemplaires. 19 mai 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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« The Devil Likes Lo/Fi Low Fidelity Music Bear Vinyl Art Toy » de Luke Chueh, sculpture de collection en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti pop. Édition limitée 2024 à 300 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Figurine en vinyle estampé représentant un ours diabolique portant un sweat à capuche et un casque audio. « The Devil Likes Lo/Fi » de Luke Chueh : une méditation sur l'ambiance dans l'art urbain pop et le graffiti. « The Devil Likes Lo/Fi » est une figurine en vinyle en édition limitée de 2024, créée par l'artiste Luke Chueh et éditée à 300 exemplaires. Mesurant 18 cm de haut et 10 cm de large, elle représente l'emblématique ours de Chueh, réinterprété dans un rouge flamboyant. Il porte un sweat à capuche noir orné d'un chien diabolique et du mot « Possessed », ainsi qu'un casque audio surdimensionné. Cette sculpture est présentée dans un coffret sur mesure qui reprend la silhouette sombre et la posture posée de la figurine. Les mains enfouies dans les poches de son sweat, le regard intense et introspectif, la figurine puise son inspiration dans l'atmosphère émotionnelle de la culture lo-fi tout en s'inscrivant dans le cadre visuel et philosophique du street art et du graffiti. Design, posture et attitude de l'ours diable de Chueh Le personnage de « The Devil Likes Lo/Fi » est calme mais empreint d'une profonde émotion, saisi dans un moment d'isolement étrangement familier. Le corps en vinyle rouge de l'ours symbolise la tentation, la rébellion et le malaise, adoucis par la coupe décontractée du sweat à capuche et le symbole universel de l'espace personnel : un casque audio. Le mélange de vêtements décontractés et d'un design épuré fait écho aux thèmes de la déconnexion et du repli sur soi. Le simple contraste noir sur rouge et la sculpture minimaliste soulignent l'attachement de Chueh à la clarté émotionnelle plutôt qu'à la complexité. Cette figurine n'est pas une histoire, elle est une présence. Elle irradie le sentiment d'être seul sans être perdu, replié sur soi mais toujours en harmonie avec le rythme discret de la musique lo-fi et de ses pensées. En ce sens, le jouet incarne l'expression du monde intérieur qui définit le Street Pop Art et le Graffiti, utilisant l'iconographie et la stylisation pour communiquer des vérités émotionnelles profondes. L'univers en expansion des objets émotionnels de Luke Chueh Luke Chueh, artiste basé à Los Angeles, demeure l'une des figures les plus marquantes de la culture des jouets design contemporains et du street art pop et graffiti. Son talent pour condenser des expériences émotionnelles complexes en personnages d'une simplicité trompeuse l'a consacré comme un conteur visuel et un sculpteur du silence. « The Devil Likes Lo/Fi » s'inscrit dans la continuité de son exploration des émotions, de la perception et de l'esthétique du retrait. Avec des détails subtils et une prédominance de la posture sur l'expression, cette œuvre rejoint la longue lignée des ours et des diables utilisés par Chueh pour extérioriser son intériorité. Son travail transforme les figures pop en références culturelles propices à la réflexion psychologique, et avec cette édition, il fait dialoguer la culture audio contemporaine avec son langage visuel empreint de mélancolie et de solitude. Collectionnabilité et résonance conceptuelle dans la forme du pop art urbain Édition limitée à 300 exemplaires, « The Devil Likes Lo/Fi » est à la fois une pièce de collection et une réflexion sculpturale sur les états émotionnels contemporains. L'immobilité de la sculpture, le motif du casque audio et le choix des couleurs renforcent son message d'espace personnel, de rythme lo-fi et de rébellion silencieuse. Emballée avec précision et conceptuellement imprégnée du langage visuel de Chueh, cette œuvre se distingue comme une méditation sur la présence sans performance. Sa petite taille amplifie son message, incarnant l'idée que l'expression profonde passe souvent non par la force, mais par une subtilité maîtrisée et travaillée. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du Graffiti, cette sculpture est une véritable playlist d'émotions – rendue en vinyle, enveloppée de symbolisme, et attendant d'être comprise dans le silence.

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The Nickle Steaks - Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par Shotopop, artiste de graffiti de la culture pop. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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Latrodectus, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts, par Jason Levesque, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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« Walking Woods People », édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Smiley Mona Lisa - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Chinatown Market x Mighty Jaxx. Conçue à Los Angeles, cette figurine en vinyle robuste est le fruit d'une collaboration officielle avec Smiley et Mighty Jaxx. Son dessous est doublé de feutre co-brandé pour protéger vos étagères des rayures. Un véritable objet de collection ! Dimensions : 25,4 cm (hauteur) x 15,2 cm (largeur) x 17,8 cm (longueur).

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Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Œuvre d'art Jouet Figurine de Collection. Coffret de figurines de collection Be@rbrick 2021 Andy Warhol X Jean-Michel Basquiat n° 1 (100 % et 400 %) ! Mesurant environ 7 cm et 28 cm, ce coffret Be@rbrick met en vedette la collaboration artistique entre Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat.

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Mystery - Avatar Blue Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Mistery est l'un des graffeurs australiens les plus influents et les plus anciens. Ayant débuté comme B-boy au début des années 1980, il continue de représenter la culture hip-hop à travers le breakdance, le graffiti et en tant que MC. Bien que connu pour ses personnages emblématiques de B-boys, Mistery affirme que le graffiti est avant tout une question de formes et continue donc à perfectionner son style. Présent aux quatre coins du monde, Mistery a incontestablement marqué son époque. B-boy, artiste martial, pasteur, MC et graffeur, Mistery est une figure énigmatique.

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Liberty Prime - Rouge, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du jeu vidéo culte Fallout 4 , ce robot de science-fiction est présenté ici sous forme d'affiches sérigraphiées en 2 couleurs (9″ x 24″).

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Édition limitée Van Ness, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Objet d'art en forme de dent de rail à pointe de chemin de fer bleue par RD-357. Véritable œuvre d'art originale de collection, signée par un artiste pop. 2021 Peinture en aérosol originale Étiquette RD sur un objet d'art en métal recyclé provenant d'un clou de chemin de fer. Taille de l'œuvre : 6x1. Crampons de chemin de fer bleus par RD-357 – Œuvre d'art originale de street art pop et graffiti « Railroad Spike Track Teeth Blue » est une œuvre originale de 2021 de RD-357, alias Real Deal, artiste de graffiti et designer reconnu pour son mélange de culture du tag traditionnel et d'expérimentation avec des objets trouvés. Cette pièce unique présente le tag emblématique de RD, réalisé à la bombe de peinture bleue vive sur la surface d'un crampon de chemin de fer recyclé, mesurant 15 x 2,5 cm. Fusion saisissante entre forme industrielle et symbolisme urbain, l'objet conserve le poids et la texture de sa fonction première tout en se transformant en un artefact de graffiti tridimensionnel. La flèche, motif récurrent dans les lettres du graffiti, prolonge la lettre D, pointant vers l'avant avec un mouvement intentionnel – symbole de mouvement, de défi et de direction. En tant qu'artefact tagué, ce crampon fait non seulement référence aux réseaux ferroviaires, essentiels à la diffusion du graffiti à ses débuts, mais devient aussi une pièce d'archéologie urbaine empreinte d'authenticité et d'engagement. Culture des étiquettes et objet comme toile Dans le graffiti, le tag est l'expression la plus pure de l'identité artistique. Il est à la fois nom, logo et signal. L'apposition du tag par RD-357 sur une pointe métallique recontextualise cette signature dans une esthétique d'artefact et d'utilité. En déposant un style net et fluide sur un objet corrodé et lourd, l'artiste joue avec les contrastes : l'impermanence marquée par la permanence, le geste fluide par rapport à la forme solide, le geste par rapport à la fonction. L'utilisation du bleu sur la surface noircie de la pointe apporte une vivacité et une clarté qui ressortent même à cette échelle miniature. Le tag devient un message physique, moins axé sur l'espace qu'il occupe que sur ce qu'il porte : un nom ancré dans l'histoire de la rue, gravé sur un outil autrefois utilisé pour structurer les transports et marquer les divisions. L'objet n'est plus une simple pointe ; c'est une sculpture signée, un tag mobile, un symbole de permanence dans une culture bâtie sur le mouvement. Chemins de fer, mouvement et fondement du style Dans l'univers du graffiti, les chemins de fer sont bien plus qu'une simple infrastructure : ils symbolisent la diffusion, l'évasion et l'expression d'un style personnel. Depuis les années 1970, les graffeurs utilisent les trains pour étendre la visibilité de leurs noms à travers les arrondissements et les régions. RD-357 rend hommage à cette histoire non pas par la représentation d'un train, mais par le clou qui, jadis, fixait l'acier au bois, qui ancrait un système que les artistes de graffiti se sont approprié pour diffuser leurs messages. Ce clou est une réutilisation poétique. Il porte le poids du transport et le transforme en voix. Il métamorphose le fantôme de la décrépitude industrielle en objet de célébration pour la culture underground contemporaine. L'utilisation d'un élément ferroviaire authentique fait de cette œuvre non seulement une œuvre d'art, mais une relique métamorphosée : un objet utilitaire rendu iconique par la marque du graffiti. Le pop art urbain et le graffiti comme langage basé sur les objets « Railroad Spike Track Teeth Blue » est un exemple rare d'art graffiti où l'artiste refuse de se limiter au mur, à la toile ou au format numérique. RD-357 s'approprie l'objet comme message et matériau, insufflant à son tag dimension, tactilité et contexte. Cette approche fait le lien entre l'importance traditionnelle accordée à la répétition et à la surface dans le graffiti et la logique de collection propre à l'art pop et conceptuel. C'est un style manuel transformé en sculpture, un artefact industriel investi d'une identité personnelle, et un nom qui refuse de tomber dans l'oubli. Dans le domaine du Street Pop Art et du Graffiti, de telles œuvres nous rappellent que le graffiti ne se limite pas aux surfaces que nous croisons, mais s'incarne aussi dans les objets que nous portons, les matériaux que nous récupérons et les symboles que nous choisissons de mettre en valeur. Cette œuvre ne se contente pas d'être vue ; elle se tient, se ressent, elle est signée dans l'acier.

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Planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Planche de skateboard Supreme x Scarface édition limitée imprimée 2017 représentant Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, tiré du film culte Scarface, qui traite du trafic de drogue. La planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck symbolise le point de rencontre entre la culture urbaine, le cinéma et le design, créant une œuvre d'art urbain et de graffiti qui parle à un large public. Cette planche en édition limitée, sortie dans le cadre de la collection Automne/Hiver 2017 de la marque Supreme, arbore des images emblématiques du film culte « Scarface ». Son design en deux parties, mettant en scène Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, capture l'un des moments les plus intenses du film. Supreme, marque profondément ancrée dans l'univers du streetwear, a toujours su fusionner la culture populaire avec son style distinctif. La collaboration avec « Scarface » confirme cette approche, offrant bien plus qu'une simple planche de skateboard : une véritable toile qui reflète l'atmosphère crue et réaliste du film. Cette planche rend hommage au personnage de Tony Montana, dont la quête du rêve américain à travers les bas-fonds du crime a marqué durablement le cinéma et la culture populaire. La planche « Shower », en particulier, attire l'attention avec une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue dégénère en violence, plaçant Montana dans une situation périlleuse. Cette image percutante est complétée par le slogan emblématique du film, imprimé sur le dessus de la planche, ancrant ainsi la planche dans l'univers de « Scarface ». Cette fusion d'art, de cinéma et de culture skate transforme la planche, d'un simple objet fonctionnel, en une pièce de collection incontournable du pop art et du street art. Le choix de Supreme de présenter ce visuel dans sa collection Automne/Hiver 2017 était une stratégie audacieuse, misant sur la nostalgie et l'esthétique des années 80, période où le skateboard et le film « Scarface » ont connu leur apogée. Le design de la planche capture l'essence de cette époque tout en restant en phase avec le paysage actuel du street art et de la mode. Véritable œuvre d'art urbain et graffiti, la planche Supreme Scarface Split Deck transcende les frontières traditionnelles, alliant fonctionnalité et expression artistique forte. Sa création témoigne d'une culture qui valorise l'esprit contestataire du street art et la force du récit visuel. Pour les passionnés et les collectionneurs, ce jeu de cartes représente un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit de rébellion et la poursuite acharnée de l'ambition, des thèmes toujours aussi pertinents aujourd'hui qu'à la sortie du film.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Saint des Vivants AP Épreuve d'Artiste Walking Dead Sérigraphie par Epyon5 Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art sérigraphiée. Épreuve d'artiste AP 2016 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 16,5x24 Sérigraphie Encre métallique dorée de Daryl de la série télévisée Walking Dead. Saint des Vivants, épreuve d'artiste, Walking Dead, sérigraphie par Epyon5 « Saint of the Living » est une sérigraphie en édition limitée d'Epyon5, créée en 2016 en tant qu'épreuve d'artiste (AP). Tirée à la main, cette sérigraphie mesure 42 x 61 cm et est signée et marquée AP, ce qui en fait une variante exclusive de cette édition limitée. Mettant en scène un portrait saisissant de Daryl, personnage de la série télévisée « The Walking Dead », cette estampe utilise des contrastes marqués, la superposition de pochoirs et des détails minutieux pour capturer l'intensité du personnage. L'encre métallique dorée renforce l'impact visuel, conférant à l'œuvre une luminosité qui reflète la fusion du street art, du graffiti et des techniques de sérigraphie contemporaines. Symbolisme et composition La composition de « Saint des Vivants » présente Daryl comme une figure quasi mythologique, encadrée par un motif héraldique qui renforce son statut légendaire dans l'univers de The Walking Dead. Le portrait, structuré par des contrastes marqués, utilise une technique de pochoir superposée qui accentue la profondeur et l'expression. Son regard déterminé, se détachant sur un fond de filigranes ornementaux et de lignes rayonnantes, transmet un sentiment de résilience et de survie. L'auréole dorée derrière sa tête évoque l'iconographie religieuse, l'élevant au rang de figure sainte dans ce récit post-apocalyptique. Le crâne au bas de l'estampe renforce le thème de la mortalité, de la survie et de la menace omniprésente de la mort dans la série. Le fond texturé, composé d'éléments superposés et de motifs vieillis, confère à l'œuvre un aspect urbain et patiné, rappelant les affiches collées et les graffitis au pochoir que l'on trouve dans les paysages urbains. Influence du street art, du pop art et du graffiti Epyon5 est reconnu pour sa capacité à fusionner les techniques d'impression traditionnelles avec l'énergie brute du street art et du graffiti, et « Saint of the Living » illustre parfaitement cette fusion stylistique. Le travail au pochoir aux contours nets, associé à une utilisation maîtrisée des ombres et des aplats de couleur, rappelle les techniques employées dans les grandes fresques murales. La présence d'encre métallique dorée confère une dimension unique, élevant l'œuvre au-delà du simple pochoir bicolore tout en préservant l'esthétique de l'art urbain. Les éléments superposés, incluant des textures cachées et un effet vieilli subtil, donnent à l'œuvre un aspect patiné, à l'image des affiches de rue qui se sont usées et décollées au fil du temps. L'intégration d'images issues de la culture pop, notamment un personnage aussi emblématique que Daryl, inscrit l'œuvre dans la tradition plus large du street art, fasciné par la réinterprétation des figures médiatiques en visuels symboliques et percutants. Valeur de collection et importance culturelle En tant qu'épreuve d'artiste, cette version de Saint of the Living occupe une place particulière au sein du tirage limité, ce qui en fait une pièce rare et très recherchée par les amateurs de street art et de graffiti. La mention AP indique qu'elle fait partie des premières étapes de production, souvent réservées à la collection personnelle de l'artiste ou à des éditions exclusives en petit nombre. L'utilisation de techniques de sérigraphie artisanales confère à chaque tirage un caractère unique et artisanal, renforçant ainsi sa valeur. La capacité d'Epyon5 à transformer des personnages emblématiques en œuvres d'art de haut niveau, mêlant iconographie religieuse, esthétique urbaine et symbolisme pop, fait de cette estampe un exemple remarquable de la vitalité de la sérigraphie contemporaine dans le paysage artistique urbain.

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Coffee Zen Enso - Noir SP 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur filtre à café par Takashi Murakami TM/KK. Rare œuvre d'art urbain, célèbre artiste pop. SP Épreuve Spéciale 2020 Signée et marquée « SP » Édition limitée à 15 exemplaires. Œuvre de format 11,4 x 12 pouces, de forme circulaire noire, sur papier filtre à café teinté à la main. SP est l'équivalent d'une épreuve d'artiste (AP). Coffee Zen Enso – Méditation minimaliste de Takashi Murakami dans l'art urbain pop et le graffiti Takashi Murakami, le célèbre artiste japonais né à Tokyo en 1962, est surtout connu pour l'univers vibrant et hyper-saturé du Superflat et ses personnages colorés, profondément ancrés dans la culture otaku et kawaii. Pourtant, sa sérigraphie artisanale intitulée Coffee Zen Enso – Black SP, créée en 2020, révèle une facette radicalement différente, mais aussi profondément philosophique, de son vaste langage visuel. Limitée à seulement 15 exemplaires, cette édition spéciale capture l'essence minimaliste du zen à travers le motif traditionnel japonais du cercle Enso, ici rendu par un unique trait noir expressif sur du papier filtre teinté de café. L'exploration de la forme Enso par Murakami est un puissant hommage à la simplicité et à l'imperfection spirituelles, faisant le lien entre la calligraphie orientale classique et l'art urbain contemporain, le pop art et le graffiti. Chaque cercle est légèrement irrégulier, d'une spontanéité audacieuse et d'une incomplétude méditative, évoquant à la fois l'harmonie et le chaos. Cette tension entre structure et entropie, entre intention et abandon, est précisément ce qui confère à cette œuvre sa résonance si profonde. Le fait qu'elle soit imprimée sur du véritable papier filtre à café – visiblement taché et texturé – renforce le caractère de l'œuvre, l'ancrant dans une matérialité organique et tangible. Ce choix relie l'esthétique urbaine contemporaine à l'éthique traditionnelle du wabi-sabi, célébrant la beauté éphémère et l'imperfection. L'encre noire de la sérigraphie, épaisse et appliquée avec soin, se désagrège légèrement vers le bas, suggérant la décomposition ou la transformation. Il ne s'agit pas simplement d'une forme ; c'est un acte. Le trait devient l'enregistrement d'un mouvement, d'une présence, d'un instant de concentration. Il semble puiser sa source dans le même instinct qui pousse les graffeurs à taguer les murs rapidement avant de disparaître dans la nuit : audacieux, spontané, profondément expressif. En transposant cette philosophie dans un médium historiquement réservé à la production de masse, Murakami inscrit le Zen Enso dans le domaine de l'art reproductible et pourtant individuel. La mention SP – pour « Special Proof » (Épreuve Spéciale) – souligne le caractère unique de cette pièce, comparable à une épreuve d'artiste dans le monde de l'estampe, mais plus rare encore. Avec ses dimensions d'environ 29 x 30 cm, cette sérigraphie se situe dans une échelle à la fois modeste et intime, invitant à une contemplation attentive et personnelle. Contrairement aux collaborations commerciales ou aux installations monumentales plus connues de Murakami, « Coffee Zen Enso – Black SP » invite à l'introspection plutôt qu'au spectacle. C'est un minimalisme graffiti érigé en philosophie. L'édition numérotée et la signature de Murakami dans un coin lui confèrent un sentiment d'authenticité et d'intimité, une signature silencieuse d'une pleine conscience créative. Si Murakami éblouit souvent par ses couleurs psychédéliques et ses compositions énergiques, cette édition rare se présente comme une rébellion plus discrète. Elle murmure au lieu de crier, mais avec la même conviction. L'influence de l'esthétique zen, filtrée par le prisme du Street Pop Art et du graffiti, offre une perspective inattendue : une pause dans une culture visuelle en perpétuel mouvement. Cette œuvre est un artefact rare et méditatif, signé par l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain, un souffle fugace figé à jamais dans le langage de l'encre et du café.

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Impression de baskets - Sérigraphie en édition limitée rouge monochrome tirée à la main sur feutre bitumé organique découpé à la main par l'artiste de rue graffeur Skewville. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2020. Œuvre sur papier goudronné, format 18 x 24 pouces.

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