Circa 98 - Édition limitée orange, sérigraphie artisanale bicolore sur papier épais d'archivage sans acide, par Mike Giant et Dave Kinsey, artistes de rue graffiti, art pop moderne. 2014. Signée et numérotée par Dave Kinsey et Mike Giant. Édition limitée à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm). Sérigraphie.

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Saafiya - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts 310 g/m² par Doze Green, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Œuvre d'art Bloom, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton pressé à chaud de qualité archive, par l'artiste de culture pop moderne Lisa Ericson. Fabricant : Static Medium Caractéristiques : 45,7 cm x 45,7 cm (image : 40,6 cm x 40,6 cm), signé et numéroté à la main Papier : Papier chiffon de coton pressé à chaud, qualité archive 2021

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L'art en action - Tirage d'art en édition limitée Invader Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 16 x 20 pouces. « Art en action - Envahisseur » capture une fusion brute et énergique de street art et de graffiti, à travers le prisme de l'approche singulière de Jeff Gillette en matière d'art contemporain. Cette estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archives et imprimée sur un papier d'art Moab Entrada de haute qualité (290 g/m²), met en lumière le talent de Gillette pour explorer les éléments esthétiques et thématiques de la culture urbaine. Chaque estampe de cette série limitée, au format 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces), est signée par l'artiste, garantissant son authenticité et son tirage exclusif, limité à seulement 100 exemplaires dans le monde pour l'édition 2022. L'art de Gillette se caractérise souvent par une convergence de thèmes dystopiques et d'éléments iconiques de la culture populaire, offrant un commentaire sur la décadence et la désillusion qui se cachent derrière le vernis lisse du consumérisme. Cette œuvre, « Art en action - Envahisseur », ne fait pas exception. L'œuvre présente une figure pixélisée, évoquant les personnages de jeux vidéo 8 bits, un thème récurrent du street art, notamment chez l'artiste français anonyme connu sous le nom d'Invader. Gillette s'empare de cette forme reconnaissable et l'imprègne d'une éclaboussure de peinture viscérale, faisant écho à l'immédiateté et à l'énergie souvent transgressive du graffiti. Ces éclats de couleurs vibrantes contrastant avec les formes épurées attirent non seulement le regard, mais invitent également à une réflexion sur l'impact de la culture numérique dans le monde de l'art et son intersection avec les médias traditionnels. L'utilisation par Gillette du motif d'Invader interroge la notion d'espace – physique et numérique – et la manière dont le street art investit et transforme la conscience collective. L'alliance des techniques d'impression d'art et de la spontanéité du street art, incarnée dans cette estampe, témoigne de l'évolution du discours sur l'art comme outil de commentaire social. Le caractère exclusif de cette série en fait une pièce de collection très recherchée, désireuse de posséder une œuvre d'art qui, au-delà d'une simple affirmation visuelle, offre un regard critique sur le dialogue entre l'art contemporain et la culture urbaine. Dans « Art in Action - Invader », l'œuvre de Gillette est un phare dans ce débat complexe, offrant un aperçu de l'évolution constante du street art et de son écho persistant dans le discours contemporain.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Turk Street sur papier beaux-arts 310 g/m² par Apexer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Quand je peins dans la rue, j'aime m'amuser. J'expérimente sans cesse de nouvelles idées qui en engendrent d'autres. Pour cette toile, je voulais deux styles de remplissage radicalement différents. La partie supérieure est un remplissage classique, comme je l'ai fait, tandis que dans la partie inférieure, je joue avec différents effets chromés. C'était un plaisir de peindre en plein cœur de San Francisco. Cette œuvre fait partie intégrante de mon vocabulaire artistique. Celle-ci porte le nom d'Apex et je peignais dans le style Super Burner, mais je cherchais surtout à repousser les limites de la couleur et du style. » - Apexer

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Superstar Destroyer Édition Limitée Sérigraphie Manuelle 6 Couleurs sur Papier Bristol 100lb par Bill McMullen Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Cette magnifique sérigraphie artisanale de 40 x 40 cm (16 x 16 pouces), en six couleurs, sur papier Bristol, est une édition limitée à 50 exemplaires. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste Bill McMullen ! Restez à l'affût des prochains projets !

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Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra neuves, jamais portées, taille 12, édition limitée, pièce de collection. Adidas est de retour avec sa toute nouvelle Yeezy Boost 350 V2. Juste après le NBA All-Star Weekend, ces Yeezy, surnommées « Zebras », arborent un coloris classique blanc, noir et rouge. L'empeigne en Primeknit blanche est rehaussée de touches de noir évoquant les rayures d'un zèbre. L'inscription « SPLY-350 » apparaît en rouge sur les côtés, et la semelle extérieure translucide BOOST assure un amorti optimal. À ce jour, il s'agit de la Yeezy la plus rare jamais sortie et elle est instantanément devenue l'un des coloris les plus prisés. Sa date de sortie est fixée au 25 février 2017. Son prix est de 220 $ et elle sera uniquement disponible en tailles homme ; pas de tailles enfant cette fois-ci. Le 24 juin, Adidas rééditera les très convoitées « Zebras », offrant ainsi aux fans du monde entier une dernière chance d'acquérir l'une des paires les plus populaires de 2017. Si vous avez eu de la chance lors de la première sortie, si vous possédez déjà une paire de la réédition ou si vous ne voulez pas prendre le risque de la rater, découvrez le marché où vous pouvez acheter et vendre les adidas Yeezy 350 Boost V2 « Zebra » en ligne dès maintenant. À porter, à conserver ou à revendre, le choix vous appartient.

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SyndiCats : Sculpture en polystone Purrface, édition limitée, œuvre d'art réalisée par les artistes de Mighty Jaxx. Figurine artistique en polystone de 15 cm (6 pouces), édition limitée à 300 exemplaires, neuve en boîte (2021). Dimensions : 15 x 15 cm (6 x 6 pouces). SyndiCats : La sculpture en polystone Purrface et sa place dans le pop art urbain La sculpture en polystone « Purrface » de SyndiCats célèbre la rencontre créative entre le pop art urbain et le design contemporain d'objets de collection. Cette œuvre d'art en édition limitée, réalisée par les artisans talentueux de Mighty Jaxx, incarne l'esprit d'innovation qui anime le mouvement des figurines d'art urbain. La sculpture « Purrface », une figurine de 15 cm en polystone, est une pièce très recherchée, limitée à 300 exemplaires dans le monde. Elle est convoitée par les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain et de graffiti. L'histoire de « Purrface » puise ses racines dans la culture urbaine et symbolise le personnage débrouillard souvent mis en scène dans le graffiti. Ce récit félin, qui retrouve une vie domestique après avoir régné sur les ruelles sombres, fait écho aux thèmes classiques du pouvoir et de la domination, fréquemment explorés dans le street art. Son règne sur le salon, dictant la distribution des croquettes et supervisant les allées et venues, fait écho au marquage territorial des artistes de rue qui laissent leur empreinte sur les murs de la ville pour signifier leur présence et leur influence. L'influence de Purrface sur le street art pop et les objets de collection L'impact de la sculpture Purrface dépasse sa simple forme physique. Pièce en édition limitée, elle incarne l'exclusivité et l'esprit subversif propres au street art pop. Le polystone utilisé pour sa réalisation lui confère un niveau de détail exceptionnel et une présence marquante au sein de la communauté des art toys, au sens propre comme au figuré. Bien plus qu'un objet statique, Purrface est une œuvre narrative qui explore les thèmes de l'ambition, du pouvoir et de la domination territoriale – des sujets récurrents dans le street art pop et le graffiti. Chaque élément de design, des marques évoquant des tatouages ​​à sa pose affirmée avec un violon (suggérant à la fois culture et ruse), reflète l'essence même du street art pop. La fusion d'un chat domestique avec l'attitude d'un personnage endurci par la rue offre une réflexion sur le mélange entre la brutalité de la vie urbaine et le confort de la modernité. Cette œuvre, conçue par Forreal, confère une dimension interactive à l'objet de collection, renforçant son attrait et approfondissant son lien avec les collectionneurs d'art de l'ère numérique. La popularité et l'influence constantes d'œuvres d'art telles que Purrface laissent présager un avenir prometteur pour les sculptures en polystone au sein du pop art urbain. L'alliance de la narration artistique et de la culture du collectionneur garantit la pertinence et l'importance de pièces comme Purrface dans l'histoire du street art. Tandis que les artistes et les designers explorent de nouvelles façons d'intégrer les récits inspirés du street art dans les intérieurs et les espaces personnels des collectionneurs, les œuvres d'art comme Purrface continueront de jouer un rôle essentiel dans la diffusion des messages et de l'esthétique du pop art urbain et du graffiti. La sculpture en polystone SyndiCats : Purrface de Mighty Jaxx illustre parfaitement le point de rencontre entre la culture du collectionneur et le pop art urbain. Avec son édition limitée et son histoire captivante, Purrface stimule l'imagination des collectionneurs d'art et fait le lien entre l'art tangible de la sculpture et la nature souvent éphémère du street art. Cette œuvre n'est pas simplement une figurine statique, mais une représentation du paysage évolutif du street art, où des histoires de pouvoir, de survie et d'ambition prennent vie sous des formes nouvelles et innovantes.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Tirages photographiques en édition limitée Dondi, à base de pigments d'archives, sur papier beaux-arts, par Ricky Powell, artiste de rue et de graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée, numérotée et titrée à la main par Ricky Powell, 2020. Dimensions de l'œuvre : 20 x 15 pouces. Tirage photographique pigmentaire d'archives. Certificat d'authenticité inclus. Signé une seconde fois par Powell. « Dondi » est un tirage pigmentaire d'archive de Ricky Powell, photographe américain reconnu pour ses clichés de rue pris sur le vif et son lien étroit avec la scène hip-hop et culturelle new-yorkaise. Les tirages pigmentaires d'archive sont des impressions numériques de haute qualité réalisées à l'aide d'encres pigmentaires sur un papier sans acide de qualité archive. L'association de ces matériaux garantit la longévité et la stabilité des couleurs du tirage, avec une durée de vie de 100 ans, voire plus. Cette méthode d'impression est fréquemment utilisée par les photographes et les artistes pour les tirages en édition limitée, les expositions et les collectionneurs. Ricky Powell (1961-2021) est né et a grandi à New York. Il s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 en immortalisant des musiciens, des artistes et des célébrités, notamment ceux liés à la scène hip-hop. Parmi les photographies emblématiques de Powell figurent des clichés des Beastie Boys, de Run-DMC, de LL Cool J, d'Andy Warhol, de Jean-Michel Basquiat et de bien d'autres. Son approche photographique franche et spontanée a fait de lui une figure emblématique du monde de l'art et de la culture populaire.

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Papier buvard DockLSD (No Hitter) Édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Pat Riot, œuvre d'art LSD de la culture pop. « J’ai créé le portrait DockLSD en 2018. L’original mesure 122 x 91 cm et est réalisé avec du chewing-gum mâché. Dock Ellis était un joueur de la MLB qui a lancé un match sans coup sûr pour les Pirates de Pittsburgh le 12 juin 1970 sous l’influence du LSD. »

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Dame au sphinx, peinture originale à l'huile sur lin marouflé sur bois avec cadre, par Aaron Nagel, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture à l'huile originale signée, encadrée par Aaron Nagel, datant de 2015 et mesurant 26 x 30 pouces. La Dame au sphinx par Aaron Nagel – Un renouveau classique dans l'art urbain pop et le graffiti La peinture à l'huile originale d'Aaron Nagel, « La Dame au Sphinx » (2015), est une fusion méticuleuse de composition classique et de sous-texte contemporain. Réalisée à l'huile sur lin et marouflée sur bois, l'œuvre mesure 66 x 76 cm avec son cadre et porte la signature stylistique de Nagel : une élégance raffinée. L'image évoque les traditions du portrait de la Renaissance tout en les déconstruisant subtilement par une iconographie moderne et une subversion symbolique. Une femme sereine, mais distante émotionnellement, vêtue d'un riche tissu sombre, tient un chat sphynx sans poils, dont le regard est aussi pénétrant que celui de la figure qui le berce. Au-dessus de sa tête, l'inscription française « La Belle Inconnue » ajoute une dimension narrative énigmatique, suggérant les thèmes de l'anonymat, du charme et d'une force tranquille. La texture de la peinture est richement stratifiée, avec une attention particulière portée aux carnations, aux plis du tissu et à la précision anatomique du chat, soulignant la rigueur technique de Nagel tout en embrassant la tension surréaliste entre élégance et malaise. L'identité artistique d'Aaron Nagel, entre influences pop et street art Aaron Nagel, artiste contemporain américain, s'est fait connaître pour sa position singulière à la croisée de la peinture à l'huile classique et du street art, du pop art et du graffiti. Bien que formé en dehors des institutions académiques traditionnelles, sa maîtrise de la technique à l'huile rivalise avec celle des grands maîtres. Ce qui distingue Nagel des peintres strictement académiques, c'est son intégration consciente de thèmes contemporains, du langage corporel et d'éléments inspirés de la mode, ancrant ses figures dans le présent tout en les traitant avec une vénération pour l'Antiquité. Dans « Dame au sphinx », cette dualité est pleinement réalisée. L'expression à la fois directe et introspective du sujet, son style minimaliste et la présence du sphinx – animal souvent associé à l'ésotérisme et à l'avant-garde – créent une atmosphère à la fois ancienne et futuriste. L'œuvre se refuse à l'ornementation et à la décoration, privilégiant une atmosphère psychologiquement complexe qui invite à une contemplation prolongée. Support et technique : Huile sur lin comme support du symbolisme moderne Le choix de la peinture à l'huile sur lin marouflé sur bois renforce la sophistication tactile de l'œuvre. Ce médium est depuis longtemps prisé pour sa capacité à saisir les subtilités de la chair, des tissus et des émotions, et Nagel l'exploite pleinement. Son traitement de la lumière et de l'ombre est à la fois maîtrisé et évocateur, accentuant la froideur de l'arrière-plan et la chaleur du sujet humain. Le chat Sphynx, sculptural et intense, reflète le calme de la femme et confère à l'immobilité du tableau une dimension plus troublante. L'encadrement de l'œuvre renforce sa présence formelle, la transformant d'une toile contemporaine en un objet de vénération. Chaque choix de matériau et de technique approfondit le récit sans imposer d'intrigue littérale, laissant au spectateur le soin d'établir sa propre relation avec le malaise discret et le magnétisme qu'elle dégage. Le classicisme contemporain dans le cadre du street art, du pop art et du graffiti La présence de Nagel dans le Street Pop Art et le Graffiti se définit par sa capacité à s'approprier le langage de l'art savant et à le recontextualiser au sein d'une culture souvent marquée par la rébellion et l'immédiateté. Plutôt que de miser sur des effets visuels tapageurs ou un choc typographique, il privilégie le silence, l'élégance et la suggestion. « Lady With Sphinx » remet en question les attentes en présentant la beauté non comme un attribut passif, mais comme une force maîtrisée. Le regard doux du modèle est empreint de retenue plutôt que de séduction, et le symbolisme du sphinx – créature dépouillée de sa fourrure mais à l'allure majestueuse – complexifie les notions de pureté et d'esthétique. C'est une peinture riche en références, mais d'une pleine maîtrise de soi. S'inscrivant dans la pratique artistique plus large de Nagel, cette œuvre illustre la profondeur intellectuelle que peuvent atteindre le Street Pop Art et le Graffiti lorsque technique et concept s'harmonisent. Elle nous rappelle avec subtilité que la subversion ne requiert pas toujours de bruit ; parfois, elle s'exprime le mieux par la grâce et la sérénité.

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Orientations de la nuit I Sérigraphie de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2025 Signée et numérotée Édition limitée à 50 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 12x16 Impression sérigraphique. Orientations de la Nuit II par Cleon Peterson Orientations of the Night II est une sérigraphie de 2025 de Cleon Peterson, réalisée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Tirée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette édition de 30,5 x 40,5 cm témoigne de l'exploration constante par Peterson des thèmes de la domination, du conflit et du déséquilibre, à travers le langage du minimalisme moderne et de l'allégorie antique. Reconnu pour ses silhouettes graphiques et ses compositions saisissantes, Peterson fusionne les pratiques des beaux-arts avec une esthétique urbaine brute, inscrivant ainsi cette œuvre dans les courants visuels et philosophiques du Street Pop Art et du Graffiti. Langage visuel et cadre conceptuel L'imagerie d'Orientations of the Night II présente deux formes humaines enlacées, exécutées dans un noir, un blanc et un or métallique saisissants. Chaque figure, dessinée avec une anatomie exagérée et une distorsion stylisée, est prise dans une composition qui évoque le combat, l'intimité et une tension psychologique. Les corps blancs et dorés s'entrelacent dans une lutte symétrique, suggérant un éternel jeu d'attraction et de répulsion entre dualités : lumière et ombre, retenue et agression, victime et oppresseur. Contrairement à de nombreuses compositions traditionnelles d'équilibre, l'œuvre de Peterson dépouille la symétrie de sa sérénité, révélant une scène d'instabilité dissimulée sous une harmonie visuelle. Cette double lecture est une caractéristique de son art urbain, pop et graffiti : la séduction par la beauté formelle, puis la confrontation par le malaise narratif. Production et présentation La sérigraphie employée dans Orientations of the Night II accentue les contrastes saisissants et la précision de la texture de l'œuvre. L'encre dorée côtoie les pigments noirs et blancs sur un papier Coventry Rag 290 g/m², un papier de haute qualité réputé pour sa conservation et ses bords frangés élégants. Ce procédé témoigne non seulement de la maîtrise technique de Peterson, mais aussi de sa volonté d'inscrire les thèmes urbains contemporains dans le cadre formel des beaux-arts. Le tirage limité de l'œuvre renforce son attrait pour les collectionneurs, mais l'inscrit également dans un essai visuel plus vaste, où chaque édition explore différentes facettes des structures de pouvoir, une exploration en constante évolution menée par Peterson. La place de Cleon Peterson dans l'art pop urbain et le graffiti Né aux États-Unis, Cleon Peterson est devenu l'un des artistes les plus stimulants intellectuellement et visuellement, évoluant à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Son imagerie, bien qu'influencée par des figures classiques et des compositions mythologiques, porte invariablement le pouls des luttes contemporaines. Ses personnages sont souvent impliqués dans une violence rituelle, évoquant les cycles d'abus, la corruption institutionnelle et la fracture sociale. Ce qui distingue son œuvre dans le continuum du street art, ce ne sont ni les lettrages du graffiti ni les fresques murales, mais une grammaire visuelle brute qui partage l'urgence et la contestation propres à la culture graffiti. « Orientations of the Night II » prolonge cette philosophie, rendue avec une précision saisissante et imprégnée d'une énergie de résistance et de réflexion. Plus qu'une simple œuvre d'art, c'est une confrontation, une méditation, un miroir tendu aux structures qui définissent et divisent l'expérience humaine moderne.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Float sur papier d'art Moab 290 g/m² par Josh Keyes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L'idée de ces deux tableaux a mûri dans mon esprit pendant plusieurs mois avant que l'image ne prenne forme. J'ai passé du temps à regarder des images de missions de la NASA et à contempler les étoiles la nuit, en me demandant ce qui se passerait si… J'ai longtemps hésité à les réaliser. Le décor spatial était si étranger à mon travail précédent. J'ai travaillé sur d'autres toiles, mais l'idée de l'immensité de l'espace continuait de me hanter. Finalement, j'ai décidé de me lancer et de voir ce qui se passerait. Je connaissais les magnifiques peintures d'astronautes de Jeremy Geddes et je souhaitais trouver ma propre interprétation de ce sujet. Je pense avoir réussi à exprimer ce que je voulais. J'aimerais explorer à nouveau ce thème à l'avenir. Je trouve l'imagerie intéressante et décalée, et lorsque je regarde l'estampe, elle me transporte dans un lieu très, très lointain. J'aime l'art qui me laisse un peu perplexe et avec des questions sans réponse. Enfin, la qualité du papier et de l'impression est exceptionnelle. » - Josh Keyes L'œuvre de Josh Keyes se situe à la croisée du surréalisme et du réalisme. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, son art parvient à concilier une précision physiologique et un photoréalisme saisissant avec des paysages et des interactions empreints d'éco-surréalisme. Le contexte théorique de son travail puise dans les thèmes mythologiques et folkloriques – notamment les légendes et les récits amérindiens – ainsi que dans l'imagerie onirique et cauchemardesque, pour exprimer une profonde angoisse existentielle et une grande incertitude.

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Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

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Tirages photographiques en édition limitée Andy et Keith, tirages pigmentaires d'archives sur papier beaux-arts par Ricky Powell, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage photo pigmentaire d'archives, signé, numéroté et titré à la main par Ricky Powell, édition limitée à 75 exemplaires (20 x 15 pouces). Certificat d'authenticité inclus. Signé une seconde fois par Powell. Le tirage photographique « Andy et Keith » de Ricky Powell est une œuvre d'archive mettant en scène deux figures emblématiques de la scène artistique du XXe siècle : Andy Warhol et Keith Haring. Ricky Powell, photographe de rue américain réputé pour ses clichés saisissants de la vie culturelle new-yorkaise, a réalisé ce cliché dans les années 1980. Andy Warhol, figure majeure du mouvement pop art, explorait dans son œuvre les liens entre expression artistique, culture des célébrités et publicité. Keith Haring, artiste et militant, abordait souvent les thèmes de la naissance, de la mort, de la sexualité et de la guerre. Ce tirage d'archive témoigne de l'amitié et de la collaboration entre ces deux artistes légendaires et de leur impact sur l'art et la culture populaire. Il est particulièrement recherché par les collectionneurs et les amateurs qui apprécient l'importance de ces deux artistes et du photographe qui a immortalisé leur relation.

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Estampe d'art en édition limitée More Bounce Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main, par l'artiste The Perez Bros, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 40 exemplaires (2021). Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés. 50,8 x 68,5 cm (20 x 27 pouces). Signé et numéroté par l'artiste.

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4 Styles Stacked Limited Edition Hand Pulled 1-Color Serigraph Print on 300gsm Paper by Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 11,7 x 16,75 pouces. 4 Styles Stacked, estampe d'art en édition limitée de l'artiste Askew. Signée et numérotée à la main par l'artiste. Tirage limité à 25 exemplaires. Dimensions : 11,7 x 16,5 cm. Impression sérigraphique sur papier Hahnemühle 300 g/m² avec encres d'archivage.

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Pour référence People, édition limitée 6 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dinosaure, Ours, Animal, Stégosaure

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Nature Of Yang - Œuvre d'art rouge fluorescente, impression giclée HPM en édition limitée, rehaussée à la main, sur papier chiffon d'archivage 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Shark Toof. 2017​ Signé Édition limitée numérotée HPM (1 exemplaire) . Format de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Numéro 10 sur 10 Nature du Yang - Édition Rouge Fluorescent 16x16 Papier Chiffon Archival 300 g/m² Impression pleine page et embellissement à la main HPM par Shark Toof

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« Who Made Who », tirage giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton d'archivage 300 g/m², par Vincent Cacciotti, artiste de rue de la contre-culture. Une peinture surréaliste de Vincent Cacciotti représentant le robot B9 de la série télévisée des années 1960, Perdus dans l'espace. On le voit dans son rôle apparent de président des États-Unis. Une conférence est en cours avec plusieurs hommes.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 30 exemplaires (2019). Tirage d'art 18 x 22 pouces sur papier 290 g/m². Signé et numéroté à la main.

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Time Out - Bleu Rouge Édition Limitée Impression Sérigraphique Main 6 Couleurs Pleine Fondue sur Papier Vélin par Abcnt Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. « Ce qui est peut-être unique, c'est que quelqu'un m'ait interrogé sur la signification de l'image. C'est plutôt cool, car je suis connu pour aller droit au but et dire les choses telles qu'elles sont. Des agents fédéraux pointant leurs fusils sur un plant de marijuana en pot, un policier se faisant seppuku, des affiches sur les abeilles disparues et le syndrome d'effondrement des colonies… Bref, c'est ma version du jazz, en quelque sorte. » - ABCNT

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« Live in the Present », édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre d'art 18x24 Vis le moment présent, ton avenir t'en remerciera.

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Circa 98 - Édition limitée bleue, sérigraphie artisanale bicolore sur papier épais d'archivage sans acide, par Mike Giant et Dave Kinsey, artistes de rue graffiti, art pop moderne. 2014. Signée et numérotée par Dave Kinsey et Mike Giant. Édition limitée à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm). Sérigraphie .

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« Hold On To Your Butts », tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Michael Eeugene Burdick, artiste de rue et de graffiti, art moderne. « J'ai une idée pour une fin alternative à Jurassic Park où le personnage de Samuel L. Jackson terrasse les vélociraptors qui l'attaquent et nage jusqu'au continent. » – Michael Eugene Burdick

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Ondulations dans l'hyperespace, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Ana Bagayan. Signée et numérotée 2013, « Ondulations dans l'hyperespace » d'Ana Bagayan : une jeune extraterrestre en robe courte et fluide se tient suspendue, entourée d'une galaxie peinte d'étoiles, d'amas et de vide. Tirage d'art Giclée en édition limitée de la célèbre artiste Ana Bagayan.

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Aigle des morts - Édition limitée sérigraphiée à la main, encre métallique dorée, sur papier d'art noir, par Ernesto Yerena x Philip Lumbang. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces.

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Dilophosaurus Spitter - Lava, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Figurine phosphorescente GID. Sous licence officielle Jurassic Park, cette figurine est une création du talentueux Joe Ledbetter. Édition limitée à 250 exemplaires.

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Here We Go, édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Gats - Graffiti Against The System, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Radeo par Wendy Ortiz, artiste de graffiti de la culture pop.

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A Nightmare On Elm Street - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Sam Chivers. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Achetez Yicchey Mickey GBK Artwork Giclee Edition Limitée sur Papier Fine Art par Pop Culture Graffiti Artiste Brandon Sopinsky.

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