Arrêtez de demander la permission - Sérigraphie en édition limitée argentée avec transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Art de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Eddie Colla. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Lettre F de l'alphabet, dessin original à la main au stylo sur papier beaux-arts, par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Objets dessinés à la main en rapport avec la lettre F.

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Peinture originale de nature Pasca sur papier aquarelle par Jon Burgerman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dessin original sur papier de l'artiste Jon Burgerman, 2014. Dimensions : 9 x 12 pouces. « Jon Burgerman crée des gribouillis néo-primitifs vibrants, mêlant formes et couleurs. Il a intégré ses personnages monstrueux dans des compositions où des formes caricaturales s'empilent les unes sur les autres, créant une masse d'énergie explosive. D'une productivité intense, il a propulsé l'obsession des personnages de la fin des années 90 vers une direction bien plus intéressante et percutante. Imaginez Walt Disney devant un monument inca sous l'influence de la mescaline. » – Francesca Gavin, rédactrice en chef de la section Arts visuels de Dazed & Confused et auteure de Street Renegades et 100 New Artists, publiés chez Laurence King.

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Six Swans, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Papier buvard Riding Home, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par UFO907, œuvre d'art pop culture LSD. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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Saboteur, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2010 Signée et marquée EA Édition limitée Format 24x18 L'essence de la rébellion dans le saboteur de Kinsey Dave Kinsey, artiste de rue ayant marqué de son empreinte le pop art contemporain, présente une œuvre saisissante : l’estampe en édition limitée « Saboteur ». Cette sérigraphie artisanale en trois couleurs, imprimée sur papier d’archivage 100 % coton, reflète l’essence même du pop art urbain et du graffiti : un mélange d’esthétique et de message fort. Créée en 2010, « Saboteur » est une œuvre non seulement visuellement saisissante, mais aussi riche de symbolisme et de sens. Elle témoigne du talent de Kinsey pour créer profondeur et narration à partir d’une palette de couleurs restreinte. Le contraste saisissant entre le fond orange et l’image en noir et blanc de la Statue de la Liberté captive immédiatement le regard. Le choix de la Statue de la Liberté comme figure centrale est particulièrement évocateur, symbolisant la liberté et l’esprit américain. Cependant, la représentation de Kinsey n’est pas un triomphe patriotique, mais plutôt une critique nuancée, peut-être un commentaire sur l’état de la liberté dans la société contemporaine. Une pièce en édition limitée au message intemporel Cette œuvre, désignée comme épreuve d'artiste (EA), atteste de son appartenance à une série exclusive d'estampes, souvent conservées par l'artiste pour son usage personnel ou vendues comme pièces de collection précieuses. L'estampe, de 61 x 46 cm (24 x 18 pouces), est remarquable non seulement par sa taille, mais aussi par son exclusivité et la signature personnelle de l'artiste. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Kinsey reconnaissent la valeur d'une telle pièce, tant pour sa qualité esthétique que pour son potentiel d'investissement et de témoignage historique. « Le Saboteur » témoigne de la maîtrise de Kinsey en matière de sérigraphie, une technique qui exige précision et savoir-faire. La méthode artisanale employée par Kinsey garantit l'unicité de chaque estampe, avec de légères variations qui rendent chaque pièce unique. L'utilisation d'un papier d'archivage 100 % coton assure la qualité et la durabilité de l'estampe, conçue pour résister à l'épreuve du temps sans altérer ses couleurs ni son intégrité. L'impact du « saboteur » dans l'art urbain pop et le graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Le Saboteur » se distingue comme un symbole du style de Kinsey et de la dimension politique souvent présente dans ce genre. Le street art, connu pour sa nature éphémère, est peint sur les murs et les surfaces de l'espace public. En transformant une telle œuvre en sérigraphie, Kinsey établit un pont entre le caractère éphémère du street art et la pérennité des beaux-arts. Cette œuvre permet à l'esprit rebelle du street art d'investir les foyers et les galeries, préservant ainsi son message et son esthétique pour les générations futures. « Le Saboteur » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un sujet de conversation, une prise de position, un témoignage historique. Il incarne les émotions tumultueuses et le discours critique de l'époque de sa création, tout en conservant un message intemporel. En tant qu'œuvre de pop art moderne, il reflète l'atmosphère culturelle et politique du début du XXIe siècle, et la perception qu'avait l'artiste de la liberté et des structures sociales qui la régissent. L'héritage continu de Dave Kinsey et la place du « saboteur » en son sein L'influence durable de Dave Kinsey sur le street art et le graffiti est encore renforcée par des œuvres telles que « Saboteur ». Il a toujours su transmettre des messages forts à travers son art, et cette estampe ne fait pas exception. À l'instar de nombreuses œuvres majeures du street art, « Saboteur » invite le spectateur à une réflexion critique sur les symboles et les institutions qu'il tient souvent pour acquis. Pour les collectionneurs, les amateurs et les étudiants de street art et de graffiti, « Saboteur » représente un sommet dans la démarche artistique de Kinsey, incarnant à la perfection son message, son médium et sa méthode. Des œuvres comme celle-ci assurent à Kinsey une place incontestable et respectée dans l'histoire de l'art moderne. Au fil du temps, « Saboteur » continuera de résonner et d'inspirer, à l'image de l'esprit intemporel du mouvement street art dont il est issu.

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Carte NY Tripway II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Édition limitée Unrested, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts 275 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créée à partir de peintures originales de la galerie Lazarides. Dave Kinsey (Américain, né en 1971), « Unrested », 2008, sérigraphie en couleurs sur papier blanc cassé, signée, datée et numérotée au crayon (édition limitée à 200 exemplaires), éditée par BLK MRKT Editions ; format : 66 × 66 cm

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Deep Ocean, Vast Sea, édition limitée, aérosol et sérigraphie ornés à la main sur papier Somerset 250 g/m² à bords frangés Papier d'archivage de l'artiste Dee Dee, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 43-7/8 x 30-1/2 pouces. Dee Dee est une artiste de rue new-yorkaise qui utilise le collage, la peinture et la sérigraphie pour donner vie à des rêveries et des cauchemars surréalistes et cinématographiques. C’est dans cet univers – entre sommeil et rêve, entre surface et subconscient – ​​que le spectateur est invité à pénétrer. Son œuvre explore les thèmes du visible et de l’invisible, du caché et du révélé, des masques que nous portons et de ceux que nous choisissons d’ôter.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Écriture sur le mur - Sérigraphie artisanale en édition limitée rouge bicolore sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée de 2010, « Écriture sur le mur (rouge) », 2010. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 300 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. L'illustration (sans la bombe de peinture) est inspirée d'une photo de mon ami Jim Jocoy, auteur d'un excellent livre de photos punk de la fin des années 70 intitulé « We're Desperate ». Procurez-vous-le si vous le pouvez. – Shepard

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Affiche en édition limitée du concert OBEY x Stereo Skateboards Music Club, imprimée à l'encre métallique en sérigraphie bicolore artisanale sur papier crème moucheté par MFG- Matt Goldman x Shepard Fairey. Il s'agit d'une affiche commémorative originale de Shepard Fairey & MFG - Matt Goldman Conçue pour la soirée de lancement de la nouvelle série de planches de Shepard avec Stereo Skateboard chez Dance Right. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier moucheté crème et or métallisé. Édition limitée à 300 exemplaires, signés et numérotés par Shepard Fairey et Matt Goldman (fabricant). Sorti en 2009

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Œuvre d'art Mary, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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D'oh Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Référence au film Ghostbusters Proton Pack. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Du côté ensoleillé de la rue - Impression sérigraphique bicolore jaune sur rouge, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m², bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art pop limitée. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 125 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 14 x 20,5 pouces. Édition limitée à 125 exemplaires. Sérigraphie artisanale 14 x 20,5 pouces (35,6 x 52 cm) jaune sur fond noir, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Signée et numérotée. Cleon Peterson (né en 1973), « On the Sunny Side of the Street (Jaune) », 2021. Sérigraphie sur papier Coventry Rag, 52,1 x 35,6 cm (feuille). Édition limitée à 125 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'œuvre. Publiée par l'artiste. L'art de Peterson se caractérise par une forte contestation de l'ordre établi, et la colère, en tant que force créatrice, est omniprésente dans la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre la lassitude et le malaise les plus profonds de la société. Cet artiste installé à Los Angeles est à l'origine d'une série d'œuvres dystopiques : peintures, estampes, sculptures et fresques exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie. « Du côté ensoleillé de la rue » est une sérigraphie jaune de Cleon Peterson, artiste américain reconnu pour ses œuvres provocatrices et souvent sombres. Le travail de Peterson explore fréquemment les thèmes de la violence, des rapports de force et des troubles sociaux, reflétant la nature complexe et contradictoire de l'existence humaine. Cette sérigraphie en particulier, « Du côté ensoleillé de la rue », présente une tonalité différente de la plupart des autres œuvres de Peterson, de par son titre et sa couleur jaune. Il pourrait s'agir d'une tentative d'explorer le côté plus lumineux et optimiste de la vie, ou peut-être d'une vision contrastée des thèmes plus sombres présents dans ses autres créations. En tant qu'artiste, Peterson est reconnu pour sa capacité à créer des œuvres visuelles saisissantes qui marquent durablement les spectateurs.

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Carte du métro de New York (NYC MTA MAP) - 1er élément 1965 - Marqueur original unique en son genre sur une carte du métro - Peinture réalisée par le célèbre artiste de graffiti de rue Cornbread - Darryl McCray. Artiste : Darryl « Cornbread » McCray Description : Changed The World 196, inscription au marqueur sur une carte originale du métro de New York (NYC MTA) Support : Carte du métro de New York (NYC MTA) Dimensions : 58,4 x 81,3 cm (23 x 32 pouces) Tirage : 1 exemplaire Signé et numéroté à la main par l'artiste

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Figurine de collection Fauna Janky SuperPlastic x Julie West, édition limitée, en vinyle, illustration street art. La Fauna SuperJanky de l'artiste américaine Julie West est la déesse impitoyable de la forêt hantée. Cette monarque démoniaque est prête à déchaîner sa légion de serpents sur tout royaume qui la menace. Ornée d'une typographie royale gothique, de bois à l'esthétique acérée et d'un regard qui glace le sang de tout mortel. 20 cm de haut, en vinyle souple. Édition limitée à 666 exemplaires.

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Mare139 Silver Chrome Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez. Édition limitée 2012 à 300 exemplaires : bombe de peinture Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez, vendue sans boîte. « Street Play » par Martha Cooper x Mare139 Carlos Rodriguez. Mare139 : L’alchimiste du street art et de la sculpture Carlos Rodriguez, plus connu sous le pseudonyme de Mare139, est une figure incontournable de l'histoire du street art. Son parcours, des bas-fonds du métro new-yorkais aux galeries d'art prestigieuses, illustre l'évolution du graffiti en tant que forme d'art à part entière. La bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome Limited Edition », fruit d'une collaboration avec Montana MTN et sortie en 2012, est un hommage tangible à sa carrière exceptionnelle. Cette pièce de collection rare, limitée à 300 exemplaires et présentée sans boîte, est un véritable objet qui incarne l'essence même de la contribution de Mare139 au mouvement graffiti. L'art de Mare139 ne se limite pas à la bombe de peinture. Il est également reconnu pour ses sculptures métalliques, qui transposent le dynamisme fluide de son street art dans la solidité de formes tridimensionnelles. Son œuvre « Street Play » de Martha Cooper et son rôle majeur dans le documentaire culte « Style Wars » sont des moments clés qui ont inscrit son nom dans l'histoire du street art. Son influence témoigne du pouvoir du graffiti dans la construction de la culture urbaine et de sa capacité à forger des souvenirs inoubliables dans l'esprit de son public. L'héritage de Mare139 dans la culture graffiti L'héritage de Mare139 dans le graffiti est multiple. Pionnier du mouvement graffiti new-yorkais, il a joué un rôle déterminant dans la popularisation de cet art, le faisant passer des tunnels du métro à l'espace public. Son style unique, mélange de lignes nettes et de courbes fluides, est devenu une référence pour les graffeurs du monde entier. La bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome » symbolise cet héritage, témoignant de sa crédibilité dans la rue et de son rôle dans l'essor du graffiti. La bombe elle-même, avec sa finition chromée argentée élégante, est un clin d'œil aux matières premières de l'artiste. À la fois récipient de peinture et support, elle représente Mare139 en pleine création, offrant une réflexion sur le processus créatif et sur l'artiste. Cet objet, dépouillé de toute présentation traditionnelle, affirme avec force l'impact de Mare139 sur le monde de l'art : sans fioritures, sans artifices et d'une authenticité sans compromis. L'évolution artistique de Carlos Rodriguez 'Mare139' L'évolution de Carlos Rodriguez, alias Mare139, d'artiste de rue à figure respectée de l'art contemporain, est un véritable récit de transformation. Ses sculptures, qui intègrent souvent des éléments du langage visuel du graffiti, témoignent de sa capacité à explorer différents médiums artistiques tout en conservant l'essence de ses racines urbaines. L'œuvre de Mare139 a enrichi le paysage visuel et alimenté le débat critique sur la valeur et l'impact du street art. La sortie de la bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome » par Montana MTN célèbre le parcours de l'artiste. Chaque bombe en édition limitée est un fragment de cette histoire, une manifestation tangible de l'influence durable de Mare139 sur le pop art et le graffiti. Alors que Mare139 continue de créer, ses contributions relient le passé, le présent et l'avenir du graffiti, nous rappelant le pouvoir de cet art d'innover, d'inspirer et de susciter le changement. Dans le milieu artistique, les contributions de Mare139 témoignent du pouvoir transformateur de l'art et de sa capacité à remodeler les perceptions et à ouvrir de nouvelles voies. Son œuvre continue d'inspirer artistes et passionnés, assurant ainsi que la voix vibrante et rebelle de la rue demeure un élément essentiel du débat artistique. Tandis que le pop art urbain et le graffiti continuent d'évoluer, l'influence d'artistes comme Mare139 sera vénérée, commémorée et revisitée par ceux qui comprennent l'impact profond de ces mouvements sur notre patrimoine culturel collectif.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Pink One Formula Canbot Canz Édition Limitée Jouet de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de Street Graffiti Sket-One. Coffret estampillé 2021, format 5,5 pouces, édition limitée à 250 exemplaires « Sket One s'est associé à Czee13 et Clutter pour vous proposer une série de Canz classiques absolument géniale. Le premier modèle de cette nouvelle série, signé Sket-One, est le Pink One Formula, disponible exclusivement chez Clutter. Mesurant 14 cm et doté de son hochet caractéristique, ce Canbot Canz stylé s'intègre parfaitement à la famille Canz ! Édition limitée à 250 exemplaires dans le monde ! » - Clutter

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Che No Vive - Figurine de collection en résine jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires. Figurine d'art sous blister 2021 sculptée par George Gaspar Dead Che.

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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MOG Lips East Coast Legends Canbot Canz par Lady Pink x Czee13 Édition Limitée Bombe de Peinture Figurine Robot Illustration. Édition limitée 2023 à 150 exemplaires. Neuf en boîte. Dimensions : 3 x 5,5. Robot graffiti rose Lady. Canz Canbot 5oz. Jouet d'art en aérosol avec graffitis et étiquettes aux couleurs dégradées jaune et rose. Feuille de marijuana au dos. L'esthétique urbaine sublimée : le Canbot à lèvres MOG de Lady Pink Le Canbot MOG Lips East Coast Legends est une œuvre marquante de la scène street art et graffiti. Fruit d'une collaboration entre la légendaire Lady Pink et l'artiste Czee13, cette pièce en édition limitée a été lancée en 2023. Tirée à seulement 150 exemplaires, chaque Canbot est une pièce de collection neuve, mesurant 7,6 x 14 cm. Lady Pink, surnommée la « première dame du graffiti », imprègne chaque robot de son style iconique, avec des throw-ups et des tags éclatants dans un dégradé jaune-rose et une feuille de cannabis saisissante ornant le dos. Ce jouet d'art rend hommage aux origines du graffiti tout en abordant des thèmes contemporains et en exprimant une attitude audacieuse face aux normes sociales. Le Canbot MOG Lips n'est pas seulement une représentation du statut de pionnière de Lady Pink dans le graffiti ; c'est aussi un symbole d'émancipation, de diversité et de célébration de la contre-culture au sein du paysage artistique urbain. La vision de Lady Pink dans le pop art et la culture des objets de collection Les contributions de Lady Pink au street art sont révolutionnaires, et son incursion dans l'univers des jouets d'art avec le MOG Lips Canbot souligne son engagement à insuffler la vitalité du street art à de nouveaux espaces et sous de nouvelles formes. Son œuvre dans la série Canbot transcende l'esthétique ; elle porte un message de force et de résilience féminines dans un domaine traditionnellement masculin. Le Canbot, avec son design détaillé et ses couleurs vives, témoigne du talent artistique de Lady Pink et de sa capacité à transposer son esthétique urbaine sur un support tangible. Son édition limitée en fait un objet recherché, fusionnant la culture des jouets de collection avec l'authenticité et l'énergie brute du street art. Chaque pièce est une œuvre d'art fonctionnelle avec laquelle les collectionneurs peuvent interagir, créant un lien personnel avec le cœur vibrant de la vie urbaine et les récits peints à la bombe qui ornent ses murs. Canbot : un nouveau médium pour l'expression du street art Le Canbot MOG Lips East Coast Legends de Lady Pink et Czee13 témoigne de l'évolution du street art. Pièce tangible de la riche tapisserie de la culture urbaine, il marque les esprits, aussi bien dans les intérieurs des collectionneurs que dans la rue. Plus qu'un simple objet de collection, le Canbot est un moyen d'expression pour Lady Pink, qui y partage son histoire, ses influences et sa vision de l'avenir du street art. Ce jouet d'art capture l'esprit dynamique de la culture graffiti, incarnant à la fois son histoire et son élan créatif. Chaque Canbot célèbre l'héritage de Lady Pink, artiste témoin et actrice de l'évolution du street art. À travers cette œuvre, collectionneurs et amateurs sont invités à s'inscrire dans le dialogue que Lady Pink a porté tout au long de sa carrière : un dialogue empreint d'émancipation, de créativité et de l'esprit indomptable du mouvement street art.

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LIE Edward Snowden Peinture originale à la bombe aérosol, aquarelle et techniques mixtes sur papier d'art par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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Francisco Goya Saturne dévore son fils - Œuvre remixée, tirage giclée en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format : 19 x 34 pouces.

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MSK Taft Building 08 Édition limitée, sérigraphie HPM 2 couleurs rehaussée à la main sur papier vélin par Saber Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2008. Sérigraphie en couleurs avec embellissements à la main sur papier vélin, signée et numérotée. Saber MSK Taft Building 08, 2008. 61 x 45,7 cm (feuille). Tirage limité à 200 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Poster Child Prints, Los Angeles. Bâtiment MSK Taft 08 par Saber : Un monument d’excellence en matière de graffiti « MSK Taft Building 08 » de Saber est une œuvre majeure, un monument au mouvement graffiti et à son empreinte indélébile sur le paysage urbain. Tirage sérigraphique bicolore sur papier tissé, rehaussé à la main et datant de 2008, cette pièce fait partie d'une édition exclusive de 200 exemplaires. Chaque estampe est méticuleusement signée, numérotée et datée par l'artiste, garantissant son authenticité et sa valeur de collection. Publiée par Poster Child Prints à Los Angeles, cette œuvre de 61 x 46 cm (24 x 18 pouces) capture l'esprit audacieux et rebelle qui caractérise Saber et son crew MSK, également connu sous le nom de Mad Society Kings. Né en 1976, Saber est une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti, repoussant sans cesse les limites de la peinture aérosol. Ses œuvres se distinguent par une maîtrise des formes, une palette vibrante et une approche novatrice des textures et des superpositions. « MSK Taft Building 08 » est une puissante représentation du style de Saber, illustrant la capacité de l'artiste à transformer un support d'impression traditionnel en un reflet dynamique de la culture du street art. Importance culturelle et impact de l'œuvre de Saber L'importance culturelle et l'impact de l'œuvre de Saber sont indéniables. Sa contribution à la scène du graffiti a permis d'élever le genre à de nouveaux sommets, lui valant le respect et l'admiration du monde de l'art et du public. L'estampe « MSK Taft Building 08 » incarne l'essence même du graffiti à Los Angeles à une époque où ce médium connaissait une renaissance, passant de l'illégalité à la reconnaissance grand public. Avec ses embellissements réalisés à la main, cette œuvre offre un aperçu du processus méticuleux et du souci du détail que Saber déploie dans son art. Les finitions manuelles de chaque estampe garantissent que chaque pièce est unique, conférant à chacune son identité propre. Cette pratique d'embellissement à la main rappelle la touche du graffeur sur les murs de la ville, où chaque coup de spray, chaque ligne, chaque marque témoigne de sa présence et de son interaction avec le support. En somme, « MSK Taft Building 08 » de Saber est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; Ce document historique capture l'esprit d'une époque particulière de l'histoire du street art à Los Angeles. Il témoigne du talent et de l'influence de Saber et du collectif MSK, qui ont marqué de leur empreinte indélébile l'évolution du graffiti et du pop art urbain. Cette œuvre est non seulement une pièce de collection précieuse, mais aussi une source d'inspiration pour les artistes en herbe et un symbole du pouvoir transformateur du street art.

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Dystopia, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

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« Le Retour », sérigraphie noire de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Le Retour, sérigraphie noire : le commentaire audacieux de Cleon Peterson sur le pouvoir L'estampe sérigraphique « The Return Black » de Cleon Peterson est une œuvre visuellement saisissante qui incarne l'exploration par l'artiste des thèmes du pouvoir, du conflit et de la lutte humaine. Créée en 2025 et imprimée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, cette œuvre de 50 x 50 cm témoigne de la maîtrise de Peterson dans l'art de raconter des histoires avec une sobriété et un minimalisme saisissants. La composition représente un guerrier à cheval, brandissant une épée ensanglantée, le tout réalisé à l'encre noire sur fond blanc. Cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, a été publiée pendant les incendies de Californie de janvier 2025, conférant une résonance particulièrement poignante à ses thèmes de destruction et de survie. Style et thèmes emblématiques de Cleon Peterson Cleon Peterson est réputé pour son approche graphique et monochrome, utilisant des contrastes saisissants pour créer des visuels percutants. « The Return Black » illustre parfaitement son style distinctif, où des formes audacieuses et épurées portent des récits complexes. La figure centrale – un guerrier musclé et sans visage – symbolise les thèmes de la conquête, du chaos et de la résilience, suscitant à la fois admiration et malaise. L’œuvre de Peterson explore souvent les aspects les plus sombres de la nature humaine, et cette pièce ne fait pas exception. L’association de l’imposant guerrier à l’élégance du cheval crée une dichotomie qui reflète la tension entre puissance et vulnérabilité, un thème récurrent dans son travail. Design et symbolisme dans Le Retour du Noir La conception de « The Return Black » est une étude de contrastes : l’encre noire profonde impose sa présence sur le fond blanc immaculé. L’épée levée du guerrier, dégoulinante de sang, attire le regard et souligne les thèmes de la violence et de la domination. Le cheval, rendu dans le style minimaliste caractéristique de Peterson, ajoute mouvement et grandeur à la composition, tandis que sa position traduit à la fois force et soumission. Les bords frangés à la main du papier beaux-arts confèrent à l’œuvre une qualité artisanale, ancrant son esthétique contemporaine dans le savoir-faire traditionnel. Cette juxtaposition reflète la tension narrative de l’œuvre, où triomphe et tourment coexistent. Contexte et collection Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie, « The Return Black » acquiert une résonance particulière, abordant les thèmes de la destruction et de la résilience face à l'adversité. Cette estampe en édition limitée, signée et numérotée par Peterson, est un objet de grande valeur pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. La sérigraphie lui confère une qualité tactile riche, renforçant son impact visuel. À la fois reflet des luttes sociétales contemporaines et commentaire intemporel sur la condition humaine, « The Return Black » enrichit considérablement l'œuvre de Peterson et captive les amateurs d'art contemporain.

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« Mon ombre pèse une tonne », estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2020).

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Impression d'archives TDouble HPM AP Spray Paint par Woes Martin, édition limitée, plusieurs peintures à la main sur papier d'art, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée « AP » 1/1 HPM Impression embellie à la main Œuvre unique Format 12x16 Pigment d'archives Beaux-arts d'un ours et d'un crâne disséqués avec finition à la peinture en aérosol. Le pop art, mouvement ayant connu son apogée au milieu du XXe siècle, connaît un regain de popularité à l'époque contemporaine, notamment grâce à des artistes comme Woes Martin. Son estampe « TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print » capture l'essence du pop art moderne, imprégnée d'éléments urbains et de graffiti, et fait le lien entre classicisme et avant-garde. Cette œuvre est un mélange unique d'énergie brute et de technique raffinée, un hommage au pouvoir transformateur de la culture urbaine. Le choix de Woes Martin d'un ours disséqué juxtaposé à un crâne crée un puissant récit visuel. Il interroge nos perceptions, incitant le spectateur à explorer les multiples strates de sens, et suscitant des réflexions sur la mortalité, la nature et la dégradation urbaine. L'ours, souvent symbole de force et de courage, dans sa forme disséquée, évoque la vulnérabilité inhérente à tout être vivant, tandis que le crâne symbolise l'universalité de la mortalité. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une pigmentation d'archivage garantissant sa longévité, préservant l'éclat des couleurs et la netteté des détails. La technique de peinture multiple à la main (HPM) employée par Martin garantit l'originalité de chaque estampe, rendant chaque pièce unique. La finition à la peinture aérosol ajoute profondeur et texture, conférant à l'œuvre une authentique ambiance street art. Datée de 2023 et marquée « AP » pour indiquer son statut d'épreuve d'artiste, cette estampe 12x16 rehaussée à la main témoigne du talent et de la vision inégalés de Woes Martin dans le domaine du pop art. Collectionneurs et amateurs d'art sauront admirer cette œuvre, y voyant une parfaite illustration du pop art contemporain influencé par la culture urbaine.

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King Conan - Édition limitée or, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Seulement 4 exemplaires ! Sérigraphie 5 couleurs (dont encres or métallisées). Épreuve d'artiste (EA). Format 45,7 x 61 cm. Signée et numérotée.

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Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, signée Raid71, artiste pop art célèbre, représentant Sons of Anarchy. Épreuve d'artiste AP « Sons of Anarchy » Illustration de Chris Thornley (Raid71) Films : Ghost Rider, Tron, Akira, Batman et Terminator

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- Fidel Castro - Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015 signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre au pochoir peinte à la main à la peinture aérosol HPM, format 9 x 6 pouces. Chaque pièce est unique : les couleurs, la peinture et les techniques de pulvérisation réalisées à la main par l’artiste sont aléatoires et peuvent varier. Vous pourriez donc ne pas recevoir exactement l’article présenté sur la photo. « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill Fidel Castro – Sérigraphie en techniques mixtes, rehaussée à la main, édition limitée, par Bobby Hill « Fidel Castro » est une sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, réalisée par l'artiste de rue Bobby Hill en 2015. Cette édition signée et numérotée à 15 exemplaires présente des variations uniques de peinture aérosol, d'acrylique et de pochoirs, appliquées sur un papier épais de 800 g/m². Mesurant 23 x 15 cm, chaque estampe de la série est réalisée individuellement, garantissant ainsi son caractère unique. L'œuvre mêle des éléments du pop art urbain et du graffiti, offrant une représentation texturée et nuancée de Fidel Castro à travers le prisme de l'esthétique urbaine contemporaine. L'approche de Bobby Hill pour cette série est brute, expressive et profondément ancrée dans des techniques expérimentales. Chaque estampe présente l'image emblématique de Castro, manipulée à l'aide de pochoirs et d'éclaboussures de peinture vibrantes qui évoquent l'énergie, la révolution et la portée historique. L'utilisation délibérée de palettes de couleurs aléatoires et de textures appliquées à la main confère à chaque œuvre un caractère unique, reflétant différents moments de la vie et des émotions de l'artiste. Le contraste entre le portrait maîtrisé au pochoir et l'application chaotique de la peinture crée une tension visuelle saisissante, à l'image de la complexité de l'héritage de Castro. Bobby Hill et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Bobby Hill est un artiste contemporain new-yorkais reconnu pour sa fusion unique de techniques de graffiti, d'esthétique pop urbaine et de sérigraphie traditionnelle. Son œuvre s'articule souvent autour de figures emblématiques de la politique, de la musique et de la culture populaire, transformant leurs images en compositions abstraites et expressives. Son processus créatif mêle manipulation photographique, dessin à main levée et techniques picturales spontanées, conférant à chaque pièce une dimension artisanale et unique. La série consacrée à Fidel Castro témoigne du talent de Hill pour saisir l'essence d'une figure historique tout en réinterprétant son image de façon résolument moderne. Sa technique picturale, caractérisée par une superposition de couches, reflète la complexité du parcours de Castro : révolutionnaire, leader, figure controversée. En intégrant des coulures de peinture en aérosol, des textures brutes et des combinaisons de couleurs abstraites, Hill présente une version de Castro à la fois fragmentée et puissante, à l'image de la mémoire collective. L'art derrière les estampes techniques mixtes rehaussées à la main Les estampes techniques mixtes rehaussées à la main occupent une place unique dans l'art contemporain, offrant l'accessibilité d'une sérigraphie tout en conservant l'individualité d'une œuvre originale peinte à la main. Le processus de Bobby Hill consiste à modifier manuellement chaque estampe par des coups de pinceau, des éclaboussures et des variations de couleurs personnalisées après la phase initiale de sérigraphie. Cette technique garantit que chaque édition est unique, portant l'empreinte directe de l'artiste et son inspiration créative spontanée. L'utilisation d'un papier épais de 800 g/m² confère profondeur et durabilité à l'œuvre, renforçant la matérialité des couches de peinture. Le jeu entre des couleurs vives et contrastées et la maîtrise du pochoir reflètent la nature imprévisible du street art, où les facteurs environnementaux et les rencontres fortuites façonnent le résultat final. Cette importance accordée à l'imprévisibilité et à l'improvisation s'accorde avec l'esprit rebelle du graffiti, donnant à l'œuvre un caractère vivant et en perpétuelle évolution. Collectionnabilité et impact culturel de la série Fidel Castro Fidel Castro demeure l'une des figures les plus controversées de l'histoire moderne, et son image revêt une profonde signification culturelle et politique. La série en édition limitée de Bobby Hill transforme le portrait de Castro en une œuvre visuellement saisissante, le dépouillant de son contexte historique pour le réinventer à travers l'esthétique du street art contemporain. Il en résulte une série d'estampes à la fois familières et dérangeantes, invitant le spectateur à aborder l'héritage de Castro d'une manière inédite et non conventionnelle. Tirée à seulement 15 exemplaires numérotés et signés, chaque estampe revêt une grande valeur pour les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti. La rareté de la série, alliée à son caractère unique rehaussé à la main, en fait une acquisition de choix pour les amateurs d'iconographie politique et d'art urbain contemporain. Le talent de Bobby Hill pour fusionner histoire, abstraction et culture urbaine garantit la pertinence de cette série et offre un témoignage puissant de l'influence durable des figures révolutionnaires sur l'art contemporain.

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Bad Brains Punk Showcase Rasta AP Artist Proof 5-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist For Musicians Bad Brains. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Édition limitée Format 18x24 L'œuvre « Bad Brains Punk Showcase Rasta AP » de Shepard Fairey est une pièce culturellement marquante dans le paysage du street art et du graffiti. Épreuve d'artiste d'une série limitée, cette sérigraphie artisanale en cinq couleurs sur papier crème moucheté mesure 45,7 x 61 cm et a été publiée en 2016. Signée et marquée « Épreuve d'artiste » (AP), c'est une pièce de collection qui explore l'essence même de l'esprit punk et des vibrations rasta du reggae, à travers le prisme du style unique de Fairey. Cette œuvre résonne avec l'énergie de Bad Brains, groupe emblématique de la scène punk hardcore grâce à son mélange unique de punk et de reggae, un hybride à l'image de la fusion des formes artistiques opérée par Fairey. L'estampe capture l'esprit du groupe avec la phrase percutante « Positive Mental Attitude ! », un mantra que Bad Brains a porté tout au long de sa carrière. L'œuvre de Fairey est un écho visuel de cette philosophie, présentant les membres du groupe sur un fond aux couleurs rasta, qui non seulement font allusion aux racines de leur musique, mais rendent également hommage à un mouvement culturel plus large. Fairey, reconnu pour son influence sur le street art grâce à des œuvres telles que la campagne emblématique « OBEY » et l'affiche « HOPE » d'Obama, poursuit son exploration de l'intersection entre la musique et les arts visuels dans cette estampe. L'œuvre est imprégnée des motifs de la campagne « OBEY Propaganda » de Fairey : l'étoile, les caractères gras et l'imagerie stylisée. Ces éléments fusionnent, non pas pour promouvoir un groupe, mais pour célébrer un mouvement culturel entier, reflétant la puissance du street art pour saisir et promouvoir les mouvements subculturels. L'estampe « Bad Brains Punk Showcase Rasta AP » symbolise l'engagement de Fairey envers la scène punk et sa capacité à en capturer l'essence brute et authentique dans son travail. C'est un témoignage du dialogue indéfectible entre la musique et les arts visuels, que Fairey n'a cessé d'entretenir à travers ses estampes, ses fresques et son art urbain. Cette œuvre ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle porte en elle la voix d'un mouvement, résonnant des clubs underground aux rues ensoleillées où l'art urbain et les graffitis ont depuis longtemps trouvé leur place.

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Dessin original à l'encre Haru, réalisé à la main sur papier beaux-arts par Nicole Gustafsson, artiste de street art contemporaine très en vogue. Dessin original signé de 2012, format 5x5

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Papier buvard Giant G, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2019. Tirage : 50 exemplaires.

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Papier buvard d'art en édition limitée « 46th Street Station », impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Cope2. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Achetez 1BN MonoPrint 1 of a Kind 4-Color Hand-Pulled Silkscreen Original on Fine Art Paper by Mr Penfold graffiti street artist modern pop art. Impression unique en son genre. Tim Gresham, également connu sous le nom d'artiste "Mr Penfold", travaille sur une variété de supports depuis son studio basé à Bristol, la ville où il réside actuellement.

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Crâne de cafard, impression test unique en son genre, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste pop art célèbre et artiste de rue rare. Épreuve d'essai unique, ornée d'emblèmes et d'annotations manuscrites de Joe King. Des estampes de personnages de l'artiste Joe King sont également disponibles.

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Space Invaders 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figurine de Collection Art. 2021 1000% Jeu vidéo rétro Taito Bearbrick

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Pumpster rouge HPM Édition limitée, jouet de collection en métal moulé sous pression peint à la main, œuvre d'art graffiti par l'artiste de rue Amuse126. Mini bennes à ordures HPM personnalisées, 4x4, édition limitée signée 2021 à 26 exemplaires Série Street Dumpster 1, métal moulé sous pression, inscription AM « Throw Up Bubble », peinte à la main, HPM, ornée à la main, édition limitée à 26 exemplaires, signée en 2021.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, représentant le panneau Hollywood, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

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The Beatles Anthology 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection. Medicom Toys présente en 2021 une anthologie des Beatles. Medicom Toys célèbre les Beatles avec la Bearbrick « The Beatles A'nthology », une collection de photographies du célèbre groupe de rock. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des impressions. Cette Bearbrick 1000 % mesure 70 cm de haut.

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1 • 12 • 5 • 24 Peinture originale technique mixte sur toile par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2017, réalisée à l'acrylique et à la peinture en aérosol sur toile prête à accrocher, format 18 x 24 pouces. « À travers cela, nous sommes restés inébranlables, alors que notre défi était de renverser le destin. Mais cette possibilité s'est évanouie, n'est-ce pas ? Nous avons enduré ensemble, et souvent seuls, pour nous tous, pour demain et pour hier, pour ce qui aurait pu être et pour ce qui est, pour ce qui est et pour ce qui pourrait bien être, de peur de nous oublier et de nous servir de nos souvenirs, de nos échecs et de notre résilience, quand se tenir debout était tout ce qui comptait. » - Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Peinture originale technique mixte sur toile par Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 est une puissante œuvre originale sur toile, réalisée en technique mixte par l'artiste de rue Eddie Colla. Créée en 2017, cette œuvre signée mesure 45,7 x 61 cm et est exécutée à l'acrylique et à la bombe aérosol. Elle incarne l'énergie brute et la narration complexe qui caractérisent le Street Pop Art et le graffiti. L'œuvre présente un portrait saisissant d'un individu masqué, rendu dans des tons de noir et de sépia très contrastés, avec des textures et des effets d'usure qui évoquent les thèmes de la résilience, de la rébellion et de la survie. Eddie Colla est reconnu pour sa capacité à saisir la charge psychologique et émotionnelle des luttes contemporaines à travers son art. Ses personnages, souvent masqués ou vêtus d'équipements de protection, reflètent les thèmes de l'identité, de la résistance et des troubles sociaux. Les bords dentelés et la surface patinée de cette œuvre renforcent son esthétique industrielle et urbaine, lui conférant l'apparence d'un fragment d'une histoire plus vaste et méconnue. Ce tableau n'est pas qu'un simple portrait : c'est un récit encapsulé dans la texture, le symbole et la forme, invitant le spectateur à réfléchir aux implications profondes de la persévérance, de la résistance et de la mémoire. Eddie Colla et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Eddie Colla est un artiste de rue et peintre contemporain américain dont l'œuvre explore fréquemment les thèmes de la dégradation urbaine, de la désobéissance civile et de la persévérance existentielle. Son art est profondément influencé par la culture graffiti, l'esthétique punk et les récits dystopiques, et met souvent en scène des personnages masqués évoluant dans des environnements hostiles ou incertains. À travers son travail, Colla aborde les questions de liberté individuelle, de contrôle gouvernemental et des luttes des communautés marginalisées. 1 • 12 • 5 • 24 illustre parfaitement son langage visuel caractéristique : des personnages à l’identité floue, des textures superposées imitant des surfaces vieillies ou dégradées, et une numérotation ou une inscription cryptique suggérant des messages codés ou des histoires cachées. Son utilisation du pochoir et de la peinture en aérosol, combinée à des éléments peints à la main, fait le lien entre les beaux-arts et la culture urbaine, renforçant l’esprit éphémère et rebelle du graffiti. Cette œuvre est une représentation saisissante de son exploration continue des thèmes de la survie et de la mémoire, constituant à la fois une affirmation esthétique et une réflexion culturelle. Le symbolisme et la puissance esthétique de 1 • 12 • 5 • 24 La figure masquée de ce tableau se dresse comme un puissant emblème de protection et de contestation. Son regard, partiellement voilé mais intensément expressif, invite le spectateur à la contemplation : à quoi le sujet est-il confronté ? Quelles épreuves a-t-il endurées ? Le fond texturé et rugueux, ainsi que la palette de couleurs sourdes, amplifient le sentiment d’histoire qui imprègne l’œuvre, comme si le tableau lui-même avait été témoin de conflits invisibles et d’histoires tues. La présence de la numérotation énigmatique, 1 • 12 • 5 • 24, invite à l’interprétation, suggérant des thèmes tels que des messages codés, des dates importantes, ou une référence abstraite au temps et à la mémoire. Les surfaces texturées et vieillies de Colla reflètent la fugacité des paysages urbains et des expériences humaines. Les œillets dans la toile accentuent l'esthétique industrielle, renforçant l'idée qu'il ne s'agit pas simplement d'une œuvre d'art, mais d'une relique – un artefact d'un moment de résistance ou d'un futur imaginaire où la survie est un acte de défi. La capacité de l'œuvre à susciter l'émotion tout en préservant une part de mystère en fait un ajout fascinant au discours sur le street art et le graffiti. Collectionnabilité et impact culturel de l'œuvre d'Eddie Colla L'œuvre d'Eddie Colla a acquis une reconnaissance considérable dans le milieu de l'art urbain contemporain, ses pièces étant exposées dans des galeries et des installations publiques du monde entier. Son talent pour transposer la culture de la rue en art contemporain a rendu ses créations très recherchées par les amateurs de graffiti moderne et d'art dystopique. Cette œuvre originale, réalisée en techniques mixtes, possède une valeur unique car elle capture l'essence même de son style et de ses thèmes de prédilection. L'œuvre « 1 • 12 • 5 • 24 » témoigne de la résilience de l'expression humaine face à l'adversité. Elle trouve un écho auprès d'un public sensible à l'art à la fois visuellement saisissant et conceptuellement profond. L'alliance de détails peints à la main, de pochoirs et d'éléments industriels en fait une œuvre singulière dans le travail de Colla, soulignant l'importance de l'art comme moyen de résistance, de mémoire et de critique sociale.

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Shelter, édition limitée, sérigraphie HPM 6 couleurs rehaussée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Erik Otto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 6 couleurs rehaussée à la main, signée et numérotée, sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 26 mai 2021. Tirage : 45 exemplaires. « Cette estampe combine plusieurs techniques d'impression : dégradé, vernis sélectif et métallisé. J'y ai ajouté une subtile touche de peinture argentée métallisée et une pointe de peinture rose sur une marque fortuite réalisée avec du ruban correcteur coloré. Enfin, j'ai apposé ma signature circulaire, flottant au-dessus de la composition, comme un nouveau jour se lève. » – Erik Otto

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