Latrodectus, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts, par Jason Levesque, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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Francisco Goya Saturne dévore son fils - Œuvre remixée, tirage giclée en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format : 19 x 34 pouces.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Vive la mort ! – Os – Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Tirage limité à 150 exemplaires. Le lien de Peterson avec le street art est également un aspect de son travail qu'il convient de mentionner. Bien qu'il ait créé de nombreuses fresques murales à travers le monde, l'artiste se considère lui-même comme un artiste de rue : « Je ne me considère pas comme un artiste de rue ou quelqu'un qui travaille dans ce style, mais j'aime l'idée de réaliser de grandes peintures qui interpellent les gens. »

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Impression giclée à la peinture en aérosol HPM découpée à la main par Patricia Silver, œuvre de Kevin Stanton, édition limitée sur papier d'art à paillettes superposées, embellie à la main, artiste graffiti pop de rue. 2013. Œuvre signée et numérotée, réalisée à la main avec des paillettes et du papier pailleté. Découpée et embellie à la main. Édition limitée à 4 exemplaires. Dimensions : 11,75 x 15,75 pouces. Impression giclée HPM. Collage sur papier argenté représentant une femme stylisée par Anjelica Huston, inspirée du film « The Darjeeling Limited ». « Patricia Silver » de Kevin Stanton : un hommage d'une précision artisanale L'œuvre « Patricia Silver » de Kevin Stanton est une estampe en édition limitée qui témoigne du talent de l'artiste pour allier la technique traditionnelle du découpage de papier à des techniques modernes comme la peinture aérosol, créant ainsi des pièces résolument ancrées dans le Street Pop Art et le graffiti. Cette œuvre de 2013, signée et numérotée, est une pièce rare, éditée à seulement quatre exemplaires, chacun mesurant 29,8 x 40 cm et réalisé avec minutie sur un papier d'art pailleté multicouche. Cette estampe giclée HPM (multiple peint à la main), rehaussée à la main, présente un collage de papier argenté représentant une femme, offrant une représentation stylisée inspirée du personnage d'Anjelica Huston dans le film « À bord du Darjeeling Limited » de Wes Anderson. Fusion artistique : Esthétique urbaine et influence cinématographique L'œuvre de Stanton, « Patricia Silver », capture l'essence du personnage et du récit grâce à un jeu subtil de lumière, d'ombre et de texture. Elle s'inscrit pleinement dans l'esprit du street art, où des images du quotidien se transforment en icônes saisissantes et mémorables. La ressemblance avec Anjelica Huston est symbolique et évocatrice de la profondeur du personnage, reflétant la manière dont le street art parvient souvent à condenser des histoires complexes en images simples mais puissantes. Le choix du papier argenté évoque une impression d'évanescence, contrastant avec la solidité affirmée de la peinture aérosol – deux médiums qui soulignent la dualité souvent présente dans le street art entre l'éphémère et le permanent. La technique de découpe manuelle méticuleuse de Stanton ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre, témoignant du même soin et de la même attention aux détails que les artistes de rue apportent à leurs fresques monumentales. Célébrer le caractère : un carrefour de formes artistiques La confluence des sensibilités du street art et de l'inspiration cinématographique dans « Patricia Silver » illustre une tendance plus large de l'art contemporain, où les influences interdisciplinaires sont de plus en plus fréquentes. La transposition par Stanton d'un personnage de film en une œuvre découpée à la main témoigne de la perméabilité des disciplines artistiques. Elle célèbre le caractère et la personnalité, à l'instar du graffiti, souvent comme un hommage ou une prise de position socio-politique dans l'espace public. Dans cette œuvre, le personnage de Patricia du « Darjeeling Limited » n'est pas seulement commémoré, mais réinventé à travers le regard artistique unique de Stanton. Cette représentation témoigne de la capacité de l'artiste à distiller l'essence d'un sujet en une forme visuelle à la fois accessible et profonde, à l'image des figures iconiques représentées dans les fresques murales et les installations de street art. Kevin Stanton : Un visionnaire contemporain de l'art du papier découpé Kevin Stanton est une figure visionnaire de l'art contemporain, où les techniques traditionnelles sont réinterprétées avec une perspective résolument moderne. « Patricia Silver » témoigne de son approche novatrice, où l'ancien et le nouveau s'entremêlent harmonieusement en un récit unique et cohérent. Ses estampes en édition limitée ne sont pas de simples œuvres d'art ; ce sont des histoires racontées à travers le papier et la peinture, conçues pour captiver et toucher le public avec autant de force qu'une œuvre de rue. « Patricia Silver » demeure une étape essentielle du parcours artistique de Stanton, illustrant son dévouement à son art et son talent pour la communication visuelle. À l'instar du street art, devenu une composante respectée et incontournable du débat artistique, le travail de Stanton continue de repousser les limites de l'art traditionnel du papier découpé, en le reliant à l'énergie vibrante du pop art et du graffiti.

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Arrêtez de demander la permission - Sérigraphie en édition limitée argentée avec transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Art de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Eddie Colla. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Sedation of Millions AP Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2012 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du numéro 3 dans une réplique de cible d'arme à feu avec la phrase « IL FAUT LA SÉDATION DE MILLIONS POUR NOUS RETENIR. » « L’estampe « La sédation de millions » s’inspire du titre de mon album préféré de Public Enemy, « It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back ». Je pense que le plus grand problème en Amérique est l’indifférence et la complaisance face aux questions importantes, conséquences d’une hypnose perpétuelle exercée par la consommation ostentatoire, les réseaux sociaux, les divertissements et l’automédication. Recourir à la sédation et à l’évasion pour échapper à la course effrénée du quotidien risque de nous rendre moins conscients (dans une ignorance béate), mais aussi moins capables d’améliorer notre rôle au sein de cette même course… un cercle vicieux de cause à effet. » – Shepard Fairey La sérigraphie « Millions AP » de Shepard Fairey constitue un commentaire profond sur la société contemporaine à travers le prisme du pop art urbain et du graffiti. Épreuve d'artiste de 2012, signée et marquée par Fairey lui-même, cette pièce en édition limitée présente une image puissante, fusionnant avec un message direct, caractéristique du style provocateur de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'estampe représente une cible de tir, le chiffre 3 placé en évidence en son centre, sur lequel se superpose la phrase percutante « IT TAKES THE SEDATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK » (Il faut la sédation de millions de personnes pour nous retenir). Cette œuvre fait écho à l'exploration constante par Fairey des thèmes du contrôle, du pouvoir et de la propagande. Le titre et le contenu thématique rendent hommage à l'album « It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, canalisant l'esprit de résistance et la force de la voix emblématiques de ce groupe de hip-hop influent. L'œuvre de Fairey invite le spectateur à réfléchir aux conséquences sociétales de la complaisance et aux effets anesthésiants de la société de consommation, des réseaux sociaux et du divertissement, qui contribuent à une indifférence collective face aux enjeux cruciaux. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY et l'affiche emblématique « Hope » d'Obama, brouille constamment les frontières entre beaux-arts et art urbain, suscitant des débats qui résument l'esprit des deux genres. La sérigraphie « Millions AP » n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi un appel à la prise de conscience, incitant à rompre avec la « douce ignorance » engendrée par l'évasion et prônant l'émancipation par la prise de conscience et l'action. Cette œuvre est une manifestation visuelle de la critique de Fairey sur la nature cyclique de l'anesthésie sociale et sur l'importance de s'en éveiller pour impulser le changement au sein des systèmes qui régissent notre quotidien. Dans le champ plus large du pop art et du graffiti, l'estampe « Millions AP » de Fairey incarne l'essence même de la capacité de ce médium à refléter et à influencer le dialogue culturel. C'est un témoignage du potentiel de l'art visuel comme moyen de commentaire social et un marqueur de l'époque de sa création.

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Sérigraphie New Wave Couple AP Dance Floor Riot par Shepard Fairey - OBEY Artist Proof, impression sérigraphique 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey New Wave Couple AP par Shepard Fairey : Un hommage visuel à la musique et au pop art urbain L'épreuve d'artiste sérigraphique « The New Wave Couple » de Shepard Fairey est un vibrant hommage à la fusion de la musique, de la mode et des mouvements culturels. Sortie en 2011, cette édition limitée mesure 33 x 33 cm et est imprimée à la main selon un procédé de sérigraphie monochrome. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste », cette œuvre est une pièce de collection rare qui illustre le talent de Fairey pour fusionner l'esthétique audacieuse du pop art et du graffiti avec l'énergie dynamique des sous-cultures musicales. Ce motif met en scène un couple élégant, vêtu de tenues d'inspiration mod, incarnant la confiance et le style caractéristiques de l'ère new wave. Leurs vêtements à damier et leurs postures affirmées expriment un sentiment de rythme et de rébellion, sublimé par des notes de musique fluides qui relient les personnages à la composition d'ensemble. Le motif complexe de la bordure, associé à des lignes graphiques épurées, crée une œuvre visuellement dynamique qui rend hommage à l'esprit vibrant et novateur de cette époque. Cette estampe, issue de la série Revolutions de Fairey, célèbre l'impact culturel de la musique et son pouvoir narratif visuel. La musique comme muse dans le pop art urbain Shepard Fairey a toujours considéré la musique comme une influence majeure dans son travail, les pochettes d'albums et l'esthétique punk ayant façonné ses débuts artistiques. « New Wave Couple » capture l'essence du mouvement new wave, né comme une branche novatrice et stylée du punk. L'esthétique épurée et le motif en damier, ainsi que l'accent mis sur l'individualité, font écho à l'importance accordée par le mouvement à l'expression de soi et à la liberté créative. Fairey utilise ces éléments culturels pour tisser un récit qui parle autant aux amateurs de musique qu'aux passionnés d'art. La palette monochrome et le design audacieux évoquent l'esthétique des pochettes d'albums vintage, rejoignant ainsi la volonté de Fairey de créer des pendants visuels à l'énergie et à l'émotion de la musique. L'estampe reflète l'interaction entre le son et le style, démontrant comment la musique peut influencer la mode, l'art et l'identité culturelle. En combinant ces éléments, Fairey crée une œuvre qui capture l'esprit d'une époque tout en l'ancrant dans le langage visuel contemporain du Street Pop Art. Le procédé de sérigraphie et la précision artistique Le procédé de sérigraphie utilisé pour « New Wave Couple » illustre l'engagement de Shepard Fairey envers le savoir-faire artisanal. Tirée à la main sur un papier d'art de qualité supérieure, l'impression atteint un niveau de détail et de netteté exceptionnel. Le design monochrome met en valeur le contraste et la précision, laissant ainsi toute la place aux motifs complexes et aux images audacieuses. La texture du papier d'art confère à l'œuvre une dimension tactile, renforçant son attrait tant visuel que physique. L'appellation « Épreuve d'artiste » souligne le caractère unique de l'estampe au sein de l'édition limitée, représentant souvent la version la plus aboutie et personnelle du motif. Cette rareté en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Fairey. La sérigraphie s'inscrit dans la continuité des origines de Fairey dans l'art du graffiti, où les techniques de pochoir et d'impression sont essentielles à l'esprit DIY (Do It Yourself) du mouvement. Shepard Fairey : Champion de l'art inspiré par la musique Shepard Fairey, pionnier du street art et du graffiti, a bâti sa carrière sur la fusion d'expressions visuelles audacieuses et de commentaires culturels. Sa série Revolutions, dont fait partie New Wave Couple, témoigne de sa passion pour la musique et son pouvoir transformateur. Son talent pour traduire l'énergie musicale en compositions visuelles saisissantes a fait de lui une figure majeure de l'art contemporain. « New Wave Couple » témoigne du talent de Fairey pour saisir l’essence des mouvements musicaux et culturels. En mêlant imagerie nostalgique et design graphique moderne, il crée une œuvre qui célèbre l’interconnexion entre l’art et la musique. Cette estampe est bien plus qu’une simple représentation visuelle ; elle célèbre l’individualité, la créativité et l’influence durable de la culture new wave sur l’art et la société.

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Blondie Live at the Roundhouse - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noires sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop Artwork Artiste. Live at the Roundhouse (Noir) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 150 exemplaires 23 juin 2017 Dimensions : 45,7 x 61 cm. Blondie, artiste punk rock, concert au Roundhouse de Londres, Angleterre, 2017. Affiche du concert.

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Think Small Artwork Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Justin VanGenderen. Justin VanGenderen « Think Small » (Exclusivité NYCC 2015), sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, tirage limité à 250 exemplaires, 42 x 52 cm (16,5 x 20,5 pouces). Sans cadre : 35 $.

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Jackpot - Édition limitée bleue, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à l'emporte-pièce, par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences se reflètent dans mes œuvres, où se mêlent des couleurs vives et des motifs audacieux, ainsi que des images de mon enfance, pour mieux m’exprimer.

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Oh Hai ! Édition limitée sérigraphiée à la main en 3 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Smile - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Papier buvard Acid Pulse, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Tavar Zawacki - Illustration inspirée de la culture pop et du LSD. À 19 ans, Tavar s'installe à Paris, où il commence à peindre sa célèbre flèche pointant vers le haut. Au cours des 19 dernières années, Tavar Zawacki a réalisé des œuvres d'art dans les rues de plus de 100 villes, réparties dans 60 pays à travers le monde.

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Les philosophies de Socrate - Sérigraphie Wu-Tang Clan par Mark Drew - Tirage à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre d'art de 16,5 x 11,73 pouces. Sérigraphie. Sérigraphie de Mark Drew Socrate's Philosophies Wu-Tang Clan « Les Philosophies de Socrate » de Mark Drew est une sérigraphie artisanale qui illustre à merveille l'humour subtil et le remixage culturel propres au Street Pop Art et au graffiti. La composition met en scène Snoopy, personnage des Peanuts, sous le titre percutant « Les Philosophies de Socrate », entouré de gribouillis et de marques graphiques dynamiques qui animent le fond jaune. Cette phrase fait référence aux paroles du Wu-Tang Clan, collectif hip-hop influent formé à Staten Island, New York, en 1992. En associant une référence philosophique classique au lyrisme fondateur du rap de la côte Est américaine, Drew crée une collision visuelle et textuelle qui souligne la profondeur intellectuelle souvent inhérente à la culture hip-hop. Mark Drew est un artiste contemporain australien, toujours actif et reconnu pour son mélange d'images de bandes dessinées vintage et de paroles de rap emblématiques. Son œuvre puise fréquemment dans l'esthétique des dessins animés américains du milieu du XXe siècle, tout en y intégrant des citations d'artistes hip-hop influents, créant ainsi un dialogue entre nostalgie et histoire de la musique urbaine. Au sein du Street Pop Art et du graffiti, cette stratégie remet en question les idées reçues sur la culture populaire et la culture savante, suggérant que la réflexion philosophique et le lyrisme urbain évoluent sur des plans intellectuels parallèles. La référence à Socrate amplifie cette dynamique, inscrivant les jeux de mots du Wu-Tang Clan dans une tradition de pensée critique et de complexité rhétorique. Le Wu-Tang Clan est composé de membres fondateurs tels que Robert Diggs (RZA), Gary Grice (GZA), Clifford Smith (Method Man), Corey Woods (Raekwon), Dennis Coles (Ghostface Killah), Jason Hunter (Inspectah Deck), Elgin Turner (Masta Killa), Lamont Hawkins (U-God) et le regretté Russell Jones (Ol Dirty Bastard), né en 1968 aux États-Unis et décédé en 2004. Le groupe est reconnu pour la complexité de ses textes, la richesse de ses références et ses sous-entendus philosophiques, puisant souvent dans le cinéma d'arts martiaux, les enseignements du mouvement Five Percent Nation et la pensée classique. L'utilisation par Drew de ces références dans ses chansons réinterprète cette tradition intellectuelle au sein d'une case de bande dessinée d'une simplicité trompeuse. Réalisée en 2021 en édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, cette sérigraphie de 42 x 29,8 cm (16,5 x 11,73 pouces) conserve la richesse tactile propre aux procédés artisanaux. La netteté des lignes noires et le jaune éclatant du fond soulignent la clarté et le contraste, tandis que la marge blanche encadre l'image de manière à la mettre en valeur dans une galerie. Œuvre de Street Pop Art et de Graffiti, « Les Philosophies de Socrate » met en lumière le lien indéfectible entre les textes du hip-hop et la réflexion philosophique, offrant aux collectionneurs une estampe qui fait le lien entre la nostalgie de la bande dessinée et la rigueur intellectuelle de l'histoire du rap.

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Carte NY Tripway II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Talk Talk Talk - Sérigraphie bicolore en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 24x18" en noir et rouge, imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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« The Devils Work », estampe typographique en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier d'art, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Signé et numéroté 10,75 x 13,75 2011

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Fille aux ballons volants 1000% BE@RBRICK x Brandalised Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. 2021 Neuf en boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Figurine Be@rbrick Flying Balloons Girl 1000% à collectionner ! Mesurant environ 27,55 cm, cette figurine Be@rbrick s'inspire de l'art de Banksy. L'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, Flying Balloon Girl, date de 2005 : il l'a réalisée au pochoir à la peinture noire sur un mur de Cisjordanie, en Israël. Medicom Toy et Brandalism collaborent à nouveau après le succès du Bearbrick Flower Bomber pour cette deuxième figurine Banksy. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Les Bearbricks de taille 100% et 400% mesurent respectivement 7 cm et 28 cm de haut.

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Phantom Surfers - 24 janvier 1997 au Trocadero. Tirage sérigraphique en édition limitée 8 couleurs, tiré à la main sur papier d'art, par Coop, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Phantom Surfers, 24 janvier 1997, The Trocadero, sérigraphie de Coop Chris Cooper, de son vrai nom Coop, est un artiste spécialisé dans les hot rods, installé à Los Angeles. Né à Tulsa, dans l'Oklahoma, en 1968, il se décrit lui-même comme un « artiste insensible ». Son œuvre se compose principalement de représentations de femmes à peine vêtues, dans un style érotique soft des années 1950, évoquant Bettie Page, et/ou de monstres de série B. Les personnages féminins y incarnent souvent des « femmes-diables ». L'image la plus souvent associée à son travail est cependant un peu plus sage : le visage d'un diable grimaçant, un cigare fumant coincé entre les dents.

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Humphrey Il- Blue Artwork 3 Édition limitée sérigraphique 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Édition limitée à 100 exemplaires. 66 x 91 cm (avec une bordure de 5 cm). Sérigraphie 3 couleurs imprimée à l'encre bleu métallisé. Signée, numérotée et estampillée à sec. Tirage sérigraphié à 100 exemplaires sur papier d'archivage. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste.

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UnReal Estate - Third Earth - Glow Followed, édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. ThunderCats, Super-héros, Jouet, Spinx, Chat, Télévision, Bandes dessinées, Phosphorescent

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Zooka Bron - Carte de basket-ball signée, œuvre d'art signée sur carte de sport par Marly Mcfly. Carte de sport de basket-ball signée par LeBron James (édition limitée à 100 exemplaires, 2022)

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Hendrix - Silver Limited Edition, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, pop art moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 70 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 22,5 x 30 Artiste : Mr. Brainwash Titre : Hendrix (Argent) Année : 2015 Dimensions : 76,2 cm x 57,2 cm Édition : Tirage limité à 70 exemplaires Technique : Sérigraphie couleur sur papier d'archivage déchiré à la main État : Excellent Signature : Signée à la main et empreinte digitale

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Happy House - Champagne, impression d'art giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 9x12, 2015

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Papier buvard Smiley, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. « Le dessin du Smiley est un de mes graffitis, un "GI". J'ai commencé à le taguer sur les murs au milieu des années 90. C'est l'un des six dessins sur le thème du LSD que j'ai réalisés début 2017, après avoir repensé à l'époque où j'en consommais régulièrement (au moins une fois par semaine). Trois de ces six dessins sont inspirés de vrais buvards de LSD que j'ai ingérés et vendus. Les trois autres sont des illustrations que j'ai trouvées parfaites pour représenter des buvards. J'ai fait des recherches sur le sujet et j'en ai trouvé quelques-uns que je me souviens avoir consommés et vendus. Les autres sont de mon invention. Ils sont vraiment uniques par rapport à ce que je propose habituellement et je suis sûr qu'ils prendront de la valeur un jour, car c'est la seule fois où j'ai dessiné des buvards de LSD. » - Mike Giant

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Riez au visage de... Œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par Nosego, artiste de graffiti de la culture pop. « Riez au visage de… » par Nosego. Impression d’art Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid. Bords frangés à la main. Embelli à la main. 61 x 46 cm. Édition limitée à 50 exemplaires (signés et numérotés).

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« De longues files d’attente bloquent le chemin vers l’illumination », œuvre d’art imprimée en édition limitée par giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid et frangé à la main, par l’artiste de graffiti de la culture pop Kozyndan. Édition très limitée à 40 exemplaires, tirages giclée d'archives sur papier aquarelle Somerset, bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté. 50,8 x 61 cm. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Alonzo Liter sur papier beaux-arts 310 g/m² par Camilo Pardo, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'œuvre de Camilo Pardo, créée au fil des ans, est omniprésente à Détroit. On en croise une quantité considérable sur nos autoroutes à toute heure du jour et de la nuit. Surtout connu pour son travail de conception sur la Ford GT, Camilo a insufflé une énergie nouvelle aux courbes de l'acier et nous a rappelé que la première combustion interne d'une voiture prend naissance dans l'esprit d'un artiste.

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Sérigraphie Marchers Black de Cleon Peterson, 2 couleurs, tirée à la main sur papier d'art frangé, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2016. Œuvre d'art de taille 13x34, sérigraphie représentant des hommes tribaux portant des épées ensanglantées marchant en rang. Marchers Black par Cleon Peterson – Sérigraphie en édition limitée, style street art pop et graffiti « Marchers Black » est une sérigraphie bicolore artisanale de 2016, réalisée par Cleon Peterson, artiste américain reconnu pour ses allégories saisissantes de la violence, de la domination et du contrôle. Cette œuvre en édition limitée est imprimée sur un papier d'art frangé de 33 x 86 cm et a été éditée à 125 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. L'image représente six figures stylisées identiques, marchant en formation stricte, chacune portant une épée en bandoulière. Les figures sont rendues en or sur un fond noir mat profond, soulignant leur présence rituelle et évoquant à la fois une procession antique et le conformisme moderne. Leur nudité, leur musculature et leur posture uniforme les privent de toute identité individuelle, les réduisant à des instruments de la force institutionnelle, figés dans un défilé silencieux d'agression. Conformité, pouvoir et esthétique du rituel Dans Marchers Black, Cleon Peterson isole les mécanismes de la violence systémique et de la répétition. Des figures identiques avancent au pas cadencé, leurs gestes calmes mais chargés de menace. Les lames ensanglantées sur leurs dos sont symboliques plutôt que graphiques, suggérant non pas l'instant de l'action mais ses conséquences – la normalisation silencieuse de la brutalité. L'absence d'expression ou de différenciation entre les figures témoigne de l'effacement de l'individualité sous le joug de structures oppressives, qu'elles soient militaires, politiques ou sociales. Leur élan inexorable, fixe et implacable, se lit à la fois comme une marche vers le pouvoir et une descente dans la complicité. Le fond noir sert non seulement d'espace négatif, mais aussi de poids psychologique, amplifiant l'intensité des silhouettes dorées et renforçant un sentiment de gravité visuelle et émotionnelle. Les thèmes emblématiques de Cleon Peterson dans l'art urbain pop et le graffiti Cleon Peterson est une figure majeure du street art et du graffiti, reconnu pour sa fusion du minimalisme graphique et de récits provocateurs. Ses compositions puisent dans les traditions murales ancestrales, l'art de la propagande et les récits dystopiques pour créer des allégories modernes. « Marchers Black » illustre parfaitement cette approche en simplifiant la forme au détriment du sens. Tandis que de nombreux artistes du genre célèbrent la rébellion, Peterson expose les systèmes qui la sous-tendent : les hiérarchies, les cycles ritualisés de violence, le rôle de la soumission dans le maintien de l'ordre. Son œuvre n'est pas décorative, mais engagée, incitant le spectateur à affronter la cruauté latente qui persiste sous les apparences. « Marchers Black » ne représente pas le chaos, mais un ordre si rigide qu'il en devient inhumain. Elle visualise la séduction et l'horreur du contrôle à travers la répétition de figures dont la fonction n'est pas de questionner, mais d'obéir. Exécution matérielle et impact du collecteur Imprimée sur un papier d'art de qualité supérieure à grain frangé, selon un procédé de sérigraphie double couche, Marchers Black fusionne l'esthétique urbaine et la tradition raffinée de l'estampe. Le pigment doré contraste de façon saisissante avec le fond noir mat, créant un impact visuel qui fait écho à la portée thématique de l'œuvre. Chaque tirage est réalisé à la main et signé par Cleon Peterson, ce qui en fait une pièce unique et intemporelle. Tirée à seulement 125 exemplaires, cette édition limitée revêt une grande importance pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti qui critiquent les systèmes de pouvoir sans recourir au spectaculaire. Marchers Black est à la fois un mantra visuel et un avertissement, témoignant de la progression silencieuse de la violence institutionnelle, dissimulée sous un voile de symétrie, de force et de silence.

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Ours endommagé 72 Dessin original aux marqueurs de couleur par Jermaine Rogers sur papier Wove Fine Art Œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original à l'encre, signé, datant de 2007. Format : 6,5 x 10 pouces. « Il y a quelque chose qui ne va pas chez moi : je suis en train de m'effondrer… » Ours endommagé 72 par Jermaine Rogers – Symbolisme psychologique dans l'art urbain pop et le graffiti « Damaged Bear 72 » est un dessin original à l'encre de Chine réalisé en 2007 par l'artiste américain Jermaine Rogers sur papier vergé d'art, mesurant 16,5 x 25,5 cm. Signé par l'artiste, ce dessin, d'une intensité émotionnelle brute et d'une force visuelle saisissante, s'inscrit dans l'exploration continue par Rogers des thèmes de la vulnérabilité, de l'identité et de l'effondrement. Il représente un ours aux yeux écarquillés, rendu par un trait libre et expressif, parsemé de taches rouges évoquant des blessures ou des signes de décomposition. Numéroté 72 sur son front et accompagné du texte manuscrit « Something's very wrong with me: I'm falling apart », l'œuvre fusionne la création du personnage avec une confession psychologique. Cet ours n'est ni une mascotte ni un jouet ; il est le réceptacle d'un traumatisme émotionnel, peint avec urgence, humour et une profonde angoisse existentielle. Cette pièce s'inscrit avec force et émotion dans l'univers du street art, du pop art et du graffiti, où l'image prime sur les mots. Langage visuel de l'effondrement intérieur L'ours est un personnage récurrent dans l'univers visuel de Jermaine Rogers, souvent utilisé pour explorer les thèmes de l'innocence brisée et de l'identité mise à rude épreuve. Dans Damaged Bear 72, la posture affaissée et le regard paniqué de l'ours suggèrent désorientation et résignation. Des taches d'encre rouge marquent son corps comme des plaies ouvertes, et ses iris vides et tourbillonnants indiquent un délitement émotionnel. Le texte au-dessus de l'ours se lit comme une entrée de journal intime ou une confession murmurée, transformant le dessin en un fragment narratif qui mêle angoisse visuelle et littéraire. Rogers utilise une palette de couleurs minimaliste – principalement noir, rose, rouge et cyan – mais chaque touche contribue au sentiment d'urgence et de fragmentation intérieure. La simplicité des matériaux contraste avec la complexité du message, une méthode qui s'inscrit dans la nature brute du Street Pop Art et du graffiti. Dessin au marqueur comme diffusion émotionnelle Entièrement réalisé au feutre sur papier vélin d'art, le dessin reflète l'immédiateté et une présence tactile. Les lignes, libres et intentionnelles, sont imparfaites d'une manière qui renforce leur sincérité. L'utilisation par Rogers d'une encre qui bave et d'une pression irrégulière confère à l'acte de dessiner une dimension performative, capturant non seulement la forme, mais aussi l'atmosphère émotionnelle. Le papier conserve chaque bavure, chaque hésitation, transformant ce qui pourrait n'être qu'une esquisse en un document émotionnel abouti. L'expression ouverte de l'ours, son front numéroté et son aspect décrépit résonnent comme des symboles d'individualité perdue dans les tensions systémiques. Dans le contexte du graffiti et des traditions de la pop culture, l'ours de Rogers se distingue par sa fragilité, loin de toute bravade. Jermaine Rogers et l'anatomie de la résistance émotionnelle Damaged Bear 72 révèle Jermaine Rogers sous un jour plus vulnérable, offrant une œuvre à la fois manifeste visuelle et confessionnelle. Son travail explore la rencontre entre l'émotion et l'iconographie, transformant des figures caricaturales en messagers de vérité et de désespoir. Dans l'univers du street art et du graffiti, cette œuvre ne célèbre ni la domination de la rue ni l'exubérance du design ; elle explore les moments silencieux et douloureux qui définissent l'expérience humaine. La capacité de Rogers à insuffler une gravité philosophique et émotionnelle à des images centrées sur des personnages le place parmi les voix les plus nuancées du genre. Cet ours ne rugit pas ; il implore, fixe du regard et se désintègre sous les yeux du spectateur, n'offrant aucune solution, seulement une honnêteté sans faille. C'est cette honnêteté qui transforme Damaged Bear 72 d'une simple esquisse en un vestige de l'angoisse contemporaine, tracé de lignes qui refusent de mentir.

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Arrêtez de demander la permission - Sérigraphie en édition limitée or avec transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Art de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Eddie Colla. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Chum 22 Black Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant un ami proche de KAWS, Black Chum, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Crystal Cranium 9-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Citrine 290gsm Colorplan Fine Art Paper by Sheefy McFly- Tashif Turner Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie signée en 9 couleurs sur papier d'art Colorplan Citrine 290 g/m² ; format : 45,7 x 61 cm ; sortie : 6 août 2021 ; tirage : 100 exemplaires

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Vu à la télé - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Un œil pour un nid d'aigle - Rouge et or. Œuvre originale peinte à la main, réalisée à la bombe aérosol, à l'acrylique et en sérigraphie sur un panneau de bois découpé par CNC, prêt à être accroché, par Prefab77, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Nous avons toujours adoré le portrait. Notre style actuel mêle le portrait allégorique à un style incisif et rapide, souvent agrémenté de messages secrets, d'appartenances religieuses et d'iconographie pop. Dans cet album, nous avons exploré le style totémique pour véhiculer ces messages et créer une manière visuellement saisissante d'exprimer une idée abstraite ou de transmettre une signification non explicitement énoncée dans le récit. À l'image d'un excellent morceau pop/rock de trois minutes, il peut s'agir d'une fable, d'une histoire ou d'un avertissement ! » - Prefab77

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Seppuku, édition limitée, sérigraphie 6 couleurs rehaussée à la main sur papier d'art Mohawk de 130 livres, par Abcnt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Je voulais représenter des policiers morts, tout en restant fidèle à la tradition de la résistance non-violente. Il s'agissait donc de trouver comment communiquer ce dilemme. Je ne cautionne pas la violence contre la police, mais je comprends que des policiers puissent s'auto-infliger des violences au nom de l'honneur. » – ABCNT

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Fin d'Empire Édition Limitée Tirage à la Main Sérigraphie 2 Couleurs Imprimée sur Papier Chiffon Blanc Coventry par Cleon Peterson Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Fin de l'Empire, 2015. Sérigraphie en couleurs sur papier White Coventry Rag, 71,1 x 71,1 cm (feuille). Édition 2/150. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par l'artiste. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Papier buvard Hiatus Kaiyote Tigercorn, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Lauren YS, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Hiatus Kaiyote Tigercorn par Lauren YS : Iconographie psychédélique dans le street art pop et le graffiti « Hiatus Kaiyote Tigercorn » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, aux couleurs éclatantes, créée par Lauren YS, artiste visuelle américaine reconnue pour son surréalisme teinté de néon et son travail ancré dans le street art et la culture pop underground. Sortie le 19 avril 2021, cette estampe de 19 x 19 cm a été réalisée sur papier buvard perforé, signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque exemplaire a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi son lien avec la riche histoire visuelle du buvard art et du mouvement psychédélique. La force visuelle indéniable de l'œuvre et son imagerie à la fois ludique et agressive la distinguent dans le paysage du street art et du graffiti contemporains, mêlant hommage musical, mythologie personnelle et esthétique psychédélique dans une création explosive. La figure centrale, un hybride tigre-licorne aux tons verts et bleus saturés se détachant sur un fond rose tourbillonnant, est à la fois fantastique et provocatrice. Le corps rayé de la créature intègre astucieusement le nom Hiatus Kaiyote, en hommage au groupe australien avant-gardiste connu pour sa fusion de soul, de jazz et de sonorités électroniques. L'illustration irradie d'énergie grâce à son fond tourbillonnant et au design exagéré des personnages, dont les contours audacieux et les motifs psychédéliques créent l'équivalent visuel d'un courant électrique. Le style dessiné à la main et l'utilisation de couleurs fluorescentes saturées reflètent la démarche caractéristique de Lauren YS, qui fait le lien entre l'illustration en studio et le travail mural, tout en explorant les thèmes de la transformation, de l'émancipation et de la perception altérée. Lauren YS et le langage de la néo-psychédélie Lauren YS s'est fait un nom grâce à une œuvre qui explore le fantastique, la mutation et le remixage culturel. Son art fusionne souvent les formes humaines et animales avec des éléments oniriques, puisant son inspiration dans la science-fiction, la mythologie et la symbolique des subcultures. Avec Hiatus Kaiyote Tigercorn, le choix du buvard comme médium est un clin d'œil délibéré aux traditions visuelles psychédéliques, et son échelle et son format imitent les dimensions exactes des buvards de LSD traditionnels. Ce lien n'est pas seulement esthétique, mais aussi historique. Les buvards psychédéliques servaient souvent de supports à l'expérimentation visuelle, arborant des illustrations qui reflétaient ou amplifiaient l'expérience psychédélique. En utilisant ce format pour immortaliser un hybride félin psychédélique, Lauren YS honore et modernise à la fois l'héritage de cette forme d'art. Comme pour toutes les œuvres imprégnées de culture urbaine, l'immédiateté et l'impact sont essentiels. Hiatus Kaiyote Tigercorn y parvient grâce à son énergie chaotique et sa palette saturée, qui trouverait tout aussi bien sa place sur le mur d'une galerie que sur la façade d'un immeuble. La forme surréaliste et les traits hyperexpressifs de l'animal suggèrent à la fois humour et intensité, le rendant impossible à ignorer. Ceci correspond à l'importance accordée par le Street Pop Art et le Graffiti à la création d'un impact émotionnel par l'image et la couleur, notamment dans des formats publics ou alternatifs. Symbolisme, identité et surréalisme dans le format psychédélique La créature hybride au cœur de Hiatus Kaiyote Tigercorn est bien plus qu'un simple élément décoratif. Ses caractéristiques – corps rayé, corne de licorne, dents apparentes – traduisent tension et dualité. Elle est à la fois féroce et fantasque, gracieuse et dangereuse. Ces contradictions reflètent la double nature de nombreuses expériences psychédéliques, oscillant entre beauté et chaos. La typographie intégrée aux rayures du tigre souligne l'influence du son et du rythme, représentant visuellement l'impact de la musique de Hiatus Kaiyote. Cette combinaison de stimulations auditives et visuelles fait écho aux expériences synesthésiques souvent rapportées sous l'effet des psychédéliques, renforçant la pertinence de ce format dans la culture psych-pop contemporaine. L'utilisation par Lauren YS d'influences issues du street art, du surréalisme comique et de métaphores visuelles superposées confère une profondeur à ce qui peut paraître au premier abord comme un design ludique. Le style exagéré et le format de créature mythique évoquent les états oniriques et les mondes imaginaires. Leur langage artistique rejoint le graffiti et le surréalisme pop, deux mouvements qui mettent en avant des figures déformées, des palettes éclatantes et une résistance sociale exprimée par le biais du fantastique. L'utilisation de papier buvard perforé transpose cet esprit rebelle sur une surface tactile historiquement associée à la liberté radicale et à l'ouverture d'esprit. Le papier buvard comme support dans le pop art urbain contemporain L'œuvre « Hiatus Kaiyote Tigercorn » illustre comment les artistes contemporains se réapproprient le buvard, non plus comme simple référence nostalgique, mais comme un support artistique à part entière. En perforant chaque estampe à la main, Zane Kesey lui confère une authenticité culturelle et matérielle qui rattache ces œuvres à une tradition underground d'exploration chimique et d'esthétique révolutionnaire. La contribution de Lauren YS se distingue par son immédiateté, son audace symbolique et sa palette de couleurs explosive, transformant chaque feuille en un portail d'intensité visuelle et conceptuelle. S'inscrivant dans le renouveau plus large de l'art du buvard au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette estampe se situe au carrefour de la musique, du psychédélisme et du récit visuel. Lauren YS continue de redéfinir la manière dont l'art urbain peut interagir avec les formats traditionnels tout en repoussant ses frontières vers de nouvelles mythologies et des territoires imaginaires. À travers leurs personnages audacieux et leurs visuels kaléidoscopiques, elles offrent non seulement une image, mais une invitation à percevoir, questionner et célébrer des perspectives nouvelles.

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The Strain - Version 2 1 couleur Tirage à la main Édition limitée Sérigraphie sur papier beaux-arts par Phantom City Creative Rare Street Art Artiste célèbre d'œuvres pop. Illustrations de la série télévisée The Strain (FX) par Mondo.

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Attention Sechor Required, œuvre originale de Sechor, technique mixte (peinture en aérosol et acrylique), art pop moderne, graffiti sur véritable panneau de rue en métal. Peinture acrylique originale signée sur métal, 2021. 35,5 x 25,5 cm.

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : TOUT A UNE FIN (Blanc) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Amitié et soutien - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, signée et numérotée « Amitié et soutien », 61 x 45,7 cm (feuille). Tirage limité à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. La Fondation Harrison ! « Amitié et soutien » soutient l’UNICEF ! Aujourd'hui, je suis fier de rendre hommage à l'héritage de George Harrison et au tout premier grand concert de musique caritatif : « Le Concert pour le Bangladesh ». Joignez-vous à moi pour soutenir l'excellent travail du Fonds George Harrison pour l'UNICEF et son action auprès des enfants touchés par la famine en Afrique. – Shepard Fairey

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Estampe d'art en édition limitée Black Cat Archival Pigment sur papier naturel pressé à froid 340 g/m² par l'artiste Naturel, légende du street art pop graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2022. Format : 13,5 x 19 pouces.

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Signes des crimes - Impression d'art encadrée Blue Art, durcie aux UV sur panneau d'aluminium HD verni, œuvre d'art de l'artiste de culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, œuvre d'art pop street « Fusée volante », par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. Numéro 1 sur 100. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out - Top 2 couleurs, impression sérigraphique en édition limitée à la main avec poussière de diamant sur papier papyrus égyptien par Marwan Shahin, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens, sur le dessus en papier papyrus noirci personnalisé. Marwan Shahin Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out Silkscreen Print « Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out » de Marwan Shahin est une sérigraphie artisanale bicolore de 2022 qui fusionne la culture des sneakers de luxe avec le langage visuel de l'Égypte antique, s'inscrivant dans le courant du street art, du pop art et du graffiti. La composition présente une vue plongeante d'une sneaker Yeezy stylisée, rendue en or métallisé sur un fond de papyrus noir profond. La chaussure est richement ornée de chaînes, de cadenas, d'étoiles, de formes pyramidales et de détails ornementaux qui font référence à la fois à l'iconographie hip-hop et aux insignes pharaoniques. Le papier de papyrus égyptien noirci apporte un contexte matériel historique, tandis que l'application de poussière de diamant ajoute une texture réfléchissante subtile qui rehausse l'opulence de l'encre dorée. Culture des baskets, symbolisme égyptien et contraste des matériaux Marwan Shahin est un artiste contemporain égyptien reconnu pour son intégration de motifs de l'Égypte antique à la culture pop et au luxe internationaux. Il est toujours actif. Dans « Holy Grails Yeezys », la basket devient un artefact, élevée au rang de relique par l'ornementation et la présentation. Le titre fait référence au concept de la basket comme Graal au sein des communautés de collectionneurs, tandis que les éléments égyptiens renforcent les thèmes de la permanence, du respect et de l'héritage. L'utilisation du papyrus est conceptuellement significative, ancrant un objet de consommation moderne dans l'une des plus anciennes surfaces artistiques connues de l'histoire de l'humanité. Dans « Street Pop Art & Graffiti Artwork », cette juxtaposition souligne comment les symboles de statut contemporains reflètent d'anciens systèmes d'affichage du pouvoir, de signalisation de la richesse et de narration culturelle. Rareté de l'édition et détails de production Cette estampe, signée et numérotée, est produite en édition limitée à 10 exemplaires, mesurant environ 36 x 25 cm, ce qui en fait une pièce d'une rareté exceptionnelle. La sérigraphie artisanale bicolore met en valeur la précision des détails dorés sur un fond noir intense. La superposition de poussière de diamant apporte du relief et un subtil chatoiement, accentuant le sentiment d'extravagance qui se dégage de l'image. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, « Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out » est à la fois un commentaire culturel et un objet de collection, séduisant les collectionneurs intéressés par la rencontre entre la mythologie des sneakers, l'esthétique hip-hop et le symbolisme ancien, rendus par des techniques d'impression raffinées.

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Shaun le Mouton 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Shaun le mouton est un personnage particulièrement intelligent, sûr de lui et espiègle, issu de ce spin-off de Wallace et Gromit. Medicom Toy propose Shaun sur la gamme Bearbrick, une figurine à collectionner. Disponible en deux tailles : 7 cm et 28 cm.

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